#30 – « C’est vrai, je ne comprends jamais ce que je dois apprendre quand j’ai des cours en dessin : mes profs me disent toujours «proportions», «trop large, trop petit, trop haut, trop bas…», «plus de mesures» etc. Donc je copie ce que je vois, c’est tout. Tu dis que « On ne dessine bien que ce que l’on comprend bien », soit ; mais je ne suis pas très sûre de ce que je dois comprendre, c’est l’anatomie ? D’ailleurs des profs n’enseignent pas beaucoup à l’école, la plupart du temps, on pratique tout seul et attend qu’un prof arrive pour regarder, est-ce que c’est normal ? Je ne comprends pas car j’ai l’impression que je paie juste pour un endroit pour m’entraîner… »
Je comprends les difficultés que tu as dans l'apprentissage du dessin, beaucoup de profs que j'ai croisés l'enseignent malheureusement très mal. Mais rassure-toi, tu n’es pas la seule dans ce cas…
J'ai cherché dans mes vieux travaux la période où je faisais beaucoup de croquis analytiques, j'espère que ça t'aidera à comprendre mieux ce que je t'expliquais (il faut être indulgente, ce sont des vieux trucs !) :
avec l'exemple du tissu :
http://clairematz.blogspot.fr/2014/10/exercice-tissu-drape.html
avec l'exemple d'objets en perspective :
http://clairematz.blogspot.fr/2014/06/mise-jour-juin-2014.html
L'idée c'est vraiment d'observer pour comprendre. L'exercice avec les objets se fait comme ça :
Tu poses un objet un peu complexe sur un table devant toi, à environ 1m. Par exemple, un étau.
Tu essayes de faire un ensemble de dessins, sans toucher l'objet, qui explique ce que c'est. Il faut imaginer que tu doives expliquer ce qu'est un étau à une personne qui n'en a jamais vu de sa vie. Un extra-terrestre, un enfant, peu importe. Du coup il faut que tu dessines sa forme dans les bonnes proportions, et que tu fasses un ensemble de “dessins techniques” qui expliquent comment fonctionne l'objet. Est-ce qu'il y a des vis, des boulons ? Est-ce que certains coulissent les uns par rapport aux autres ? Comment on fait pour utiliser / serrer un étau ?
Il faut que la personne qui ne connait pas cet objet soit capable de s'en servir après avoir vu tes dessins. En fait, comme si tu faisais un mode d'emploi mais seulement avec des illustrations ! Comme les meubles IKEA !
Une fois que tu as fait tes dessins, sans toucher l'objet, et que tu penses avoir tout compris de la manière dont il fonctionne, tu peux prendre l'objet et jouer avec. Et là, tu vérifies les théories que tu as dessinées. Est-ce que ça coulisse bien dans le sens où je l'ai dessiné ? Est-ce que ça se serre autant que ce que je pensais ? Etc. Et là tu as une vraie démarche de compréhension par le dessin.
Tout ceci marche avec les corps humains, les animaux, les objets… Tout !
Et comme je le dis souvent, pour moi la base à travailler c'est modèle vivant / observation / perspective. Ce sont 3 choses qui vont ensemble, on ne peut pas faire l'un sans l'autre (pour bien dessiner un corps, il faut le comprendre, donc beaucoup l'observer, sous toutes les coutures, et quand le modèle pose devant soi il pose bien dans l'espace, donc il faut le représenter en perspective). Et quand tu dessines un modèle nu, tu ne peux pas le toucher… Pourtant il faut bien réussir à expliquer à quelqu'un qui n'aurait jamais vu ce modèle à quoi il ressemblait quand tu l'as dessiné et dans quelle pose il était à ce moment-là. Donc c'est exactement la même démarche qu'avec l'objet !
L'anatomie artistique, c'est la mécanique du corps humain. C'est un ensemble de connaissances qui va te permettre, quand tu as un corps devant toi, d'appliquer la méthode que je viens de te décrire. C'est donc très important à partir du moment où elle est enseignée comme de la mécanique et pas comme du maquillage, c'est-à-dire en gros, à partir du moment où tu commences par apprendre les os et pas les muscles. Les os c'est un ensemble relié par des articulations, ce sont elles qui donnent le mouvement et la forme de la pose, et ce n'est rien de plus que des systèmes que l’on peut représenter comme des liaisons purement mécaniques. Donc c'est relativement simple à apprendre et à appliquer. Concentre-toi là-dessus.
Les muscles on s'en fiche un peu finalement, c'est pour faire joli mais au fond, ce ne sont que des tendeurs qui relient les os entre eux. Tu as beaucoup plus de chances de dessiner un corps avec justesse en comprenant la manière dont se place sa colonne vertébrale qu'en plaçant des bosses au pif qui symbolisent plus ou moins justement des muscles. Bien sûr c’est utile, mais ça vient dans un second temps.
Malheureusement beaucoup d'écoles fonctionnent comme tu le décris. En fait, souvent, les profs sont bons dans un domaine spécifique, lorsque tu as un problème pointu, spécialisé. Mais personne ne veut enseigner les savoirs de base en dessin (parce que, en partie, personne n'y arrive vraiment…….) du coup pour se débarrasser du problème, les profs d'école d'art rejette le problème sur les prépas, qui rejettent le problème sur les manaa, qui rejettent le problème sur les lycées, etc etc. Ce qui fait qu'à chaque étape du parcours artistique on dit aux élèves “vous êtes déjà censés le savoir ça !” ou encore “ici on fait telle ou telle spécialité, on ne vous apprend pas à dessiner” ou mon préféré “on s'en fiche de la technique, c'est beaucoup plus intéressant de développer sa créativité !” etc. Et les gens, du coup, n'apprennent pas à dessiner : ils apprennent à camoufler ce qu'ils ne savent pas faire avec de jolies techniques.
Bon ça c’est ma doctrine personnelle, mais je pense vraiment que les méthodes que je décris ici permettent à tout le monde d’apprendre à communiquer par le dessin. Après, ceux qui deviendront des artistes seront ceux qui auront quelque chose à raconter, et ça, ça découle de la personnalité, pas de la technique !
