Projeto Editora Não Há Contendas

[editoranaohacontendas]

Projeto “Editora Não Há Contendas” 

É um projeto de publicações do artista Giba Duarte, que nasceu em 2015 e desde então vem investigando os diversos desdobramentos dentro deste universo tão expandido das publicações de arte. Explorando as relações entre palavra e imagem, os livros contam com tiragem limitadíssima, apenas dois exemplares por série, por conta de seus processos de produção, super artesanais e manuais. Para 6a edição da Feira Plana o projeto apresenta a Editora Não Há Contendas na versão “Boca de Caixa Leve-Me”,  com a participação de convidados de diferentes áreas que apresentarão impressos em postais, posters, zines e outros. Os colaboradores deste ano III da Editora são Ana Viegas, Bruno Mendonça, Camila do Rosário, Iam Campigotto, Giba Duarte, João Regina, Marie Carangi, Maysa Ribeiro, Paola Ribeiro e Teresa Siewerdt. A curadoria passa por uma espécie de “política de afetos” reunindo pessoas que cada uma a sua maneira desenvolve trabalhos que ativam uma linha tênue entre arte e vida a partir de suas práticas, tanto no campo do ativismo, da pesquisa, da produção artística, etc. Existe uma micropolítica. Como diria Paul Zumthor: “palavras, tendas nômades armadas ao longo de uma vida, reunidas, acampamento de uma noite”. 

[editoranaohacontendas]

Cartaz e Postais Giba Duarte Santa Maria, RS, Brasil (1976) Vive e trabalha entre Florianópolis e São Paulo. 

[editoranaohacontendas]

Caderno branco

Uma escrita inspeciona o papel. A outra escava. Duas escritas que se encontram tensionando a mesma superfície e que, em alguns momentos, chegam até as últimas consequências. Sem se desesperar. Temos o Caderno branco: conjunto de folhas brancas descamadas dos dois lados, capa, formato A5, encadernação com elástico (permite alterar a ordem e incluir mais folhas). Maysa Ribeiro paulistana, é artista-escritora, escritora-artista e et cetera. Faz trabalhos que assuntam a palavra, a literatura e como elas estão interligadas com as artes visuais. Também desenvolve campanhas de comunicação, além de pesquisar sobre as representações das pessoas idosas, da velhice e do envelhecimento na publicidade e no cinema. 

[editoranaohacontendas]

Bolsa Cara 39 x 37 cm algodão cru A bolsa cara surgiu como um presente-plagio feito por Jonathas e Priscila pra mim, a partir de outra bolsa com foto serigrafada, que se parecia muito comigo, principalmente pelo formato do cabelo. Fizemos um retrato meu para ser serigrafado também em um tiragem pequena de bolsas para distribuirmos entre os amigos. A carinha começou a se propagar por ai, espalhada nos ombros alheios, e de repente eu estava "vendo" minha cara por ai. Quando outras pessoas começaram a pedir minha cara-bolsa fiz uma nova tiragem para venda - vendo minha cara por ai. Minha avo, dona Auti, viu a bolsa e me pediu que fizesse uma com sua cara jovem. Mas a convenci de fazer um retrato atual dela especial para a bolsa e fiz uma tiragem para que ela distribuisse como lembrancinha do seu aniversario entre os convidados. A nova tiragem "duas-caras" vem com a minha cara de um lado, e vovo do outro, com impressões em vermelho ou preto. Marie Carangi 1989, nasceu em Recife-PE, onde vive e trabalha. Graduada em Arquitetura e Urbanismo na UFPE, trabalha com performance, vídeo e instalação. Inicia o trabalho de performance-serviço — Peluquería Carangi — no Lesbian Bar do artista Fernando Peres, no mesmo momento que libera seu cabelo crespo do alisamento. Em Peluquería Carangi, as relações entre corpo, espaço, estruturas e auto-imagem que atravessam o corte de cabelo viram trabalho de conclusão do curso de Arquitetura e Urbanismo. Esse laboratório se desdobra em outros gestos nas performances Corte estilo guilhotina e GRITOFONIA, apresentadas na exposição GRITO CORTE, já exibida na Galeria MauMau, Recife–PE; Centro Cultural São Paulo, São Paulo–SP; e Galpão Bela Maré, Rio de Janeiro–RJ. Em pesquisas mais recentes, como a performance “Teta Lírica”, realizada com theremin e corpo, outras camadas de textura são misturadas em movimento, corpo e som. Participou das residências CASA COMUM, no Rio de Janeiro–RJ; Margens: encontros e devires pelo Rio, Belém–PA, e Q21 Museums Quartier, Vienna–AT.

[editoranaohacontendas]

Sementes / Seeds 2015/2018 mostruário e Sementes.  

 Sementes produzidas a partir de cultivo agroecológico por agricultores vinculados ao MST (Movimento Sem Terra) Teresa Siewerdt  (Rio do Sul, SC - mora em São Paulo)Mestre em Poéticas visuais pela USP (2015), graduada em Artes Visuais pela UDESC/Florianópolis (2007), Especialista em Direção de Arte pela AIC, São Paulo (2009). Explora através de seus trabalhos estratégias de aproximação entre seu corpo, o corpo do outro e a paisagem ao seu redor, seja por meio da performance, da fotografia ou da intervenção. Exposições recentes e prêmios: Território Impreciso, exposição individual. Florianópolis (2015) Preposformance, Funarte, SP (2015). Trienal de Sorocaba (2015), Jardim Parasita, performance e intervenção urbana no bairro da Liberdade (com apoio do Proac/ 2014). Salão de Santo André (Prêmio Aquisição 2014), Rumos Itaú (2014) mostra Naturantes (Paço das Artes, SP. 2014). Labouring with no matter. (Brighton/UK, 2014), Intercidades, festival de performance e intervenção urbana. (Joinville/Brasil e Lansing/EUA, 2013).

[editoranaohacontendas]

Lexia  2010/2018 Ao apagar determinadas partes de um texto cria-se outra narrativa a partir destes gaps, esta é a ação realizada em Lexia, um trabalho em processo que parte de bibliografias e literaturas recorrentes na minha produção e que são utilizados como material. Este trabalho foi apresentado no 44º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba na exposição “Ao Cubo” no estúdio Aragem e na exposição “chamo silêncio a linguagem que já não é órgão de nada” na Quase Galeria na cidade de Porto/Portugal, com curadoria de Maria de Fatima Lambert.  Bruno Mendonça  Formado em Comunicação e Artes pela Universidade Mackenzie, com extensão em Artes Visuais pela FAAP. Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Atua desde 2005 como artista, pesquisador e educador. 

[editoranaohacontendas]

voçoroca Poster 1973 /outubro de 2017 Dimensões: 42 x 29,7 Técnica: fotografia analógica, edição digital e impressão off-set “Voçoroca” foi criado a partir de um conjunto de fotos feitas por Luiza Helena Lauretti em 1973. Quarenta e quatro anos depois a montagem digital do cartaz evidencia  a relação entre corpo e erosão. Ana Viegas é fotógrafa, trabalhou  no acervo fotográfico da Cinemateca Brasileira durante 27 anos, há 8 anos trabalha no Museu Victor Meirelles em Florianópolis.

[editoranaohacontendas]

Sinônima  Poster 2017 Dimensões: 42 x 29,7 Técnica: impressão off-set É curioso pensar como nos portamos em relação à vagina, a começar pela palavra que por vezes não aprece caber na boca. Vagina pode soar muito formal, boceta pode soar ofensivo e passarinha pode soar infantil. Para Lacan, “o sexo da mulher é impossível de representar, dizer e nomear”. Então, como nomear o inominável ?  Como uma gargalhada na presença do desconforto, SINÔNIMA reúne quase 3 mil outros jeitos de chamar a vagina.  Quando descobrimos uma palavra que cabe na boca, nos apropriamos da palavra e de seu significado. Paola Ribeiro é bacharel em artes visuais pelo Centro Universitário Belas Artes (2013). Desde 2010 trabalha como arte educadora, tendo passado por diversas instituições, como Fundação Bienal, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Instituto Tomie Ohtake e SESC Belenzinho. É também integrante do grupo L.I.V.E. (Laboratório de Improvisação Vocal e Experimentação). Desenvolve sua pesquisa de artista principalmente na linguagem da performance, das artes gráficas e da musica.

[editoranaohacontendas]

Postais e zine Mistérios  Sobre o zine "Sou uma filha da natureza: quero pegar, sentir, tocar, ser. E tudo isso já faz parte de um todo, de um mistério. Sou uma só… Sou um ser. E deixo que você seja. Isso lhe assusta? Creio que sim. Mas vale a pena. Mesmo que doa. Dói só no começo." Clarice Lispector

O zine Mistérios passa pela natureza que nos sentimos parte aqui e agora até o inefável e que foge a nossa compreensão. Um não lugar onde o micro e o macro são uma coisa só e o vazio e o que preenche. Camila do Rosário Nasceu em 1988, em Joinville. Com dezoito anos foi para Florianópolis estudar Moda na UDESC. Largou o curso para dedicar-se totalmente ao desenho. Teve desenhos publicados em revistas como Serafina, Rolling Stone e Zupi. Participou de exposições coletivas na Quina Galeria em Belo Horizonte, na Urban Arts em São Paulo e na Espain Chromatic em Tarragona (Espanha). Ganhou o primeiro concurso de ilustração promovido pela revista Marie Clarie e IED Barcelona. Atualmente tem seu ateliê no Rio de Janeiro e trabalha na área de ilustração e artes visuais.