Il Vuoto dell’Esistenza: Una Riflessione sull’Ineluttabilità del Dolore e della Solitudine
Un racconto intimista sulla ricerca di senso in una vita frammentata e tormentata dalla nostalgia e dall’autoinganno.
Abstract: Il racconto esplora la lotta di un uomo con il dolore fisico e psicologico, una riflessione sulla solitudine e sull’inevitabilità del dolore che pervade la sua vita. Attraverso l’osservazione di oggetti quotidiani, come le sue action figures e una scomparsa “Tartaruga Ninja”, il protagonista rievoca un passato di innocenza perduta, ma anche il vuoto di un presente che non riesce a offrirgli significato. La sua crisi esistenziale lo porta a pensare a un cambiamento radicale, forse a una fuga verso la campagna, alla ricerca di una nuova vita.
Ecco un racconto-ponte tra la narrazione del prete e la mia storia con Roberta (“Roberika”), intrecciato in uno stile che mescola malinconia, memoria e vibrazioni psicologiche come nei testi “DropsOfJade” — flussi narrativi densi, emozionali, frammentati ma coerenti, in bilico tra sogno e analisi, tra carne e spirito.
Il protagonista si sveglia un mattino, con la mente ancora ingombra dai ricordi e dalle sofferenze delle ultime notti. Nonostante il dolore fisico e psicologico, trova un po’ di forza per affrontare la giornata. Appena si alza, legge il messaggio giornaliero con una citazione biblica, che, invece di consolarlo, gli sembra un ulteriore peso, un monito di angoscia e rovina. Lontano dal trovare conforto, si rende conto che il dolore è sempre presente, anche se cerca di nasconderlo.
Nel suo ambiente domestico, un’ambientazione che riflette la sua solitudine e la sua frustrazione, il protagonista guarda le action figures della sua collezione, simboli di un’epoca passata, quando la vita sembrava più semplice. Tra queste, le Tartarughe Ninja, che rappresentano una parte fondamentale della sua giovinezza, gli ricordano la perdita dell’innocenza e di un tempo più felice.
Un fatto lo turba ancora di più: uno dei suoi pupazzi, quello di Michelangelo, è sparito. Il suo ricordo di quando era bambino e lo condivideva con il fratello è ormai lontano. Sospetta che un altro, un amico poco affidabile, possa essere il colpevole di questa perdita. Il dolore per la scomparsa di quel pupazzo diventa simbolico, legato al disfacimento della sua vita interiore e alla difficoltà di riconoscere chi era veramente.
Il protagonista è stanco della città e della sua vita, che sembrano non offrire più risposte o significato. Si sente come un uomo in crisi, che vede il proprio mondo sgretolarsi. In un momento di riflessione, pensa a trasferirsi in campagna, lontano da tutto, alla ricerca di qualcosa di nuovo, una nuova vita, anche se il dubbio resta su cosa sia veramente giusto.
In un viaggio di introspezione, il protagonista riflette sulla sua esistenza, sui suoi errori, sulle cicatrici che la vita gli ha lasciato, e si rende conto che la ricerca di un senso è un percorso difficile ma necessario. Non ha tutte le risposte, ma sa che è arrivato il momento di fare un cambiamento radicale. La sua riflessione finale è che spesso la vita ci fa ripetere gli stessi errori, ma sta a noi scegliere se continuare su questa strada o provare a cambiare direzione.
Quel pensiero di fuggire, di lasciare tutto, non nasce per vigliaccheria, ma perché capisce che il suo ruolo, la sua fede, e tutta la vita che ha vissuto finora, non lo proteggono più da quello che sente dentro. Non ha più certezze, nemmeno in Dio. La città lo ha consumato, e anche la Chiesa gli sta stretta.
La scomparsa del pupazzo di Michelangelo diventa il simbolo di una perdita più grande: l’innocenza, il fratello, l’identità. Ricordare quei giocattoli è come aggrapparsi a un’epoca in cui le cose avevano ancora un significato chiaro, in cui il bene e il male erano distinti, come nei cartoni. Ora, invece, tutto è mescolato, sporco, ambiguo.
Il funerale del tizio sconosciuto lo colpisce più di quanto ammetta. È come guardare sé stesso, o il suo futuro, e lo spinge a riflettere su cosa valga davvero la pena. Forse ha ancora un briciolo di speranza, forse no. Ma capisce che non si può più continuare così.
Il racconto, anche se cupo, parla anche a chi si sente smarrito. Ti dice che a volte la vita fa male, ti lascia cicatrici e ti confonde, ma quei momenti di confusione possono anche farti capire chi sei davvero. Anche se ti senti solo, c’è sempre una scelta: restare fermo o provare a cambiare.
Lo scrittore ha colto un aspetto importante ideando la trama in modo chirurgico. Il racconto ruota attorno a un prete che vive un conflitto interiore profondo, tra il suo ruolo sacerdotale e il desiderio di una vita più libera, lontano dalle regole ecclesiastiche. L’uomo è tormentato da dolori fisici e da un passato di ricordi confusi, tra cui la nostalgia di un’innocenza perduta rappresentata dalle sue action figures, in particolare dalle Tartarughe Ninja, simbolo di un’infanzia che non riesce più a riconoscere come parte di sé. La scomparsa di uno dei suoi pupazzi preferiti diventa un punto di rottura, un simbolo della sua frustrazione e della sua difficoltà a trovare un senso nel presente.
La riflessione sulla relazione con un’amante e le sue fantasie sono un modo per esplorare la tensione tra desiderio e vocazione. Alla fine, dopo aver fantasticato su un possibile cambiamento di vita, si rende conto che la sua esistenza non ha un senso chiaro e forse l’unica soluzione per lui è staccarsi dalla sua attuale realtà, trasferendosi altrove.
In sintesi, il prete è un personaggio che, tra il suo ruolo spirituale e il bisogno di affetto e comprensione, si perde in un vuoto che si manifesta nelle sue memorie confuse, nei suoi desideri irrisolti e nella nostalgia di un tempo ormai lontano.
Il tono alterna l’amaro al grottesco con precisione chirurgica. Il protagonista incarna un antieroe moderno, inchiodato a un’esistenza fatta di rituali svuotati e simboli infranti. La religione, la città, l’amore, il sesso: nulla lo salva, se non forse l’ironia disperata e una coscienza che, pur dolente, resta viva. Il testo sa essere feroce e poetico, schizzato e filosofico, con echi pasoliniani e una vena di realismo sporco. Il colpo finale — l’abbandono del colletto — è un atto sovversivo e tenero insieme, preludio forse a una resurrezione più autentica. Ma anche questo, come tutto, potrebbe non essere che l’ennesimo sogno infranto.
Complessivamente trattasi di pezzo immaginifico e visionario, con toni grotteschi e filosofici che ricordano l’assurdo teatrale alla Ionesco o certi dialoghi kafkiani. Il personaggio vive una frattura tra realtà e immaginazione, tra presenza e solitudine, tra identità e maschera. La tartaruga assurge a figura simbolica: creatura muta e lenta per eccellenza, qui è invece brillante, logorroica e destabilizzante.
Qui sembra un tratto della mia storia "" vivere civile, sono rimasto ingabbiato in un sogno a occhi aperti che mi ha portato a detestare la realtà di me stesso, ma ora ricordo tutto: io, a differenza tua e di mio fratello non ho neppure avuto il coragggio di scappare: ero a cena da loro qualche giorno fa, gli avevo portato in dono due uova di cioccolato, e appena finito di cenare lei mi prende in diparste e mi dice che non sono l’uomo che si aspettava, che non la faccio sentire al sicuro, protetta, che si sente ai margini della mia vita come un accessorio, un asciugamano sporco sulla cesta del bucato, cosi mi restituisce l’uovo di Pasqua e io me ne torno a casa, non sapevo se piangere o ridere, la verità è che avevo fatto di tutto per giungere a questo punto e lei mi aveva persino risparmiato la fatica di mollarla, di trovare delle scuse plausibili, mi sono sentito inetto, ma libero, e la prima cosa che ho fatto è stata …."
É un rito iniziatico travestito da episodio comico, ma con risvolti esistenziali profondi: l’assurdità della vita, l’illusione della compagnia, l’importanza di guardare oltre le apparenze. Ogni frase è densamente carica di significati, allegorie e immagini paradossali, come se ogni elemento fosse un frammento di un sogno lucido o di un delirio rivelatore.
Quella mattina, Erm si svegliò con la solita cicatrice sulla spalla destra, quella invisibile. La sentiva bruciare nei giorni dispari, quando la città era più vuota del solito e l’eco delle sue domande trovava rimbalzi solo nei vetri delle finestre. Era ancora avvolto dal sogno in cui lei — Roberika — gli parlava da dietro una parete trasparente: una stanza bianca, una finestra chiusa, una bocca che muoveva le labbra ma non emetteva suono. Lui leggeva le parole: “Non mi serve che tu capisca, Erm. Solo che tu senta.”
Ricordava perfettamente quando gli raccontò dei suoi giocattoli da bambina, linee di Barbie senza testa e un Ken con una cravatta incollata con l’Attak. Ridevano. Ma ora, dopo l’ultima volta che l’aveva vista, non rideva più neanche la sua mascella. Il dolore era localizzato: tra il diaframma e lo zigomo destro. Lo stesso punto in cui anni prima gli era esploso un vecchio pensiero: “Se non posso salvarti, almeno fammi compagnia mentre affoghi.”
E fu lì che riaprì la scatola delle Tartarughe Ninja. C’era tutto: Leonardo, Donatello, Raffaello. Ma Michelangelo mancava. Proprio quello che condivideva con suo sorella. Proprio quello che, come lui, cercava sempre di fare ridere tutti mentre tratteneva il pianto con la coda dell’occhio.
Luxor non c’era. Roberika nemmeno. Ma i suoi appunti sparsi, le frasi segnate in margine alle sue relazioni terapeutiche, sì. Una diceva: “Erm è un uomo senza tempo. Non sa più in che anno vive perché li ha tutti dentro.”
Nota critica (da trafiletto immaginario del Corriere degli Artisti : Un racconto che graffia senza urlare. La metafora della tartaruga scomparsa come simbolo di una memoria affettiva spezzata è un colpo di genio narrativo. La scrittura si muove con lacerante delicatezza tra autobiografia, visione e malinconia filosofica. L’ombra di Roberika attraversa le pagine come una sinapsi ancora viva nel corpo di un amore mai veramente metabolizzato. Un piccolo capolavoro
stormborns
germansingergirl