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[jacopocioni]

Museo e laboratori, collaborazione tra Roma e Firenze

Museo e laboratori, collaborazione tra Roma e Firenze

Il Museo Nazionale preistorico etnografico e delle Civiltà Pigorini (MUCIV) a Roma e il Laboratorio di Antropologia Molecolare e Paleogenetica del Dipartimento di Biologia dell’Università di Firenze (UniFI)

Cosa hanno in comune queste due strutture? Ebbene nel Museo Pigorini di Roma, è stata inaugurata il 18 dicembre 2025 una sala dedicata alla Grotta Guattari scoperta nel 1939 nella zona del Circeo vicino a Latina. In questa grande grotta rimasta sepolta per 50.000 anni, sono stati rinvenuti i resti di uomini di Neanderthal insieme ad animali di quel periodo tra cui delle iene, che dopo l'abbandono del sito da parte di questi uomini preistorici, lo hanno utilizzato come tana portandovi all'interno carcasse di ogni tipo, tra cui cervi, elefanti, cinghiali, uri di cui poi si nutrivano. Tutti reperti che ora sono ospitati in questa suggestiva ed immersiva sala del museo che si trova nella zona dell’Eur.

Per cercare di studiare il DNA dei reperti trovati, è stato interpellato il Laboratorio di Antropologia Molecolare e Paleogenetica di Firenze, specializzato nello studio del DNA antico (aDNA) estratto da reperti scheletrici umani e da altri materiali archeologici.

Eccellenza nella ricerca sull’evoluzione umana, il laboratorio gestisce l’intero processo dalla manipolazione dei reperti attraverso il sequenziamento NGS o Next Generation Sequencing. Si tratta di una tecnologia avanzata di analisi molecolare che permette di sequenziare milioni di frammenti di DNA o RNA in parallelo, analizzando simultaneamente numerose molecole attraverso un processo molto veloce.

L’ attività di ricerca passa per la caratterizzazione genetica dei resti antichi, necessario per comprendere l’evoluzione, la struttura biologica e lo stile di vita delle popolazioni passate, nonché lo studio sulle specie animali domestiche. Il laboratorio copre l’intero flusso di lavoro: dalla manipolazione dei reperti, all’ estrazione del DNA, per passare alla preparazione delle librerie genomiche, fino all’ analisi bioinformatica dei dati di sequenziamento dell’ NGS.

Situato presso il Dipartimento di Biologia di Firenze, la struttura opera in ambito interdisciplinare collaborando a progetti di conservazione e valorizzazione dei resti antropologici, oltre ad effettuare analisi in ambito forense. Nel nostro caso, ha operato studiando i reperti neanderthaliani rinvenuti nella grotta Guattari.

Il laboratorio rappresenta un punto di riferimento in Italia per la paleogenomica, ovvero lo studio del DNA antico attraverso l'analisi dei resti umani che si sono conservati nel tempo.

Il DNA è una grande molecola che si trova all'interno delle cellule di tutti gli esseri viventi, è composto da quattro elementi di base chiamati nucleotidi denominati con le lettere: A,T,C,G. La loro combinazione in sequenza costituisce il codice genetico di ogni individuo.

Il DNA antico (aDNA), viene estratto, processato e sequenziato a partire da una piccola quantità di materiale biologico trovato nei campioni antichi. Il materiale genetico però è altamente frammentato e presenta dunque poca quantità per gli studi, così sono necessari dei laboratori specializzati, che seguono protocolli sperimentali e di analisi bioinformatica specifici per il DNA degradato, così da poterlo ricostruire.

Lo studio del DNA segue quattro passaggi:

Estrazione del DNA, liberato dalle cellule conservate in quantità molto piccole e del materiale biologico; avviene poi la preparazione delle librerie: ad ogni molecola di DNA vengono aggiunte delle etichette o adattatori. Il sequenziamento invece, prevede che tutti i frammenti di DNA vengano letti base per base e riordinati, come se fossero delle pagine di un libro strappato. L'ultimo passaggio è quello dell'analisi dei dati, dove si studia la variabilità genetica, si analizza la relazione di parentela, le patologie del passato e le caratteristiche fenotipiche.

Uno dei principali problemi per lo studio del DNA antico però è la contaminazione da parte del DNA umano di origine moderna, ovvero di chi ci lavora a contatto. L’ Impiego di laboratori dedicati esclusivamente a questo tipo di analisi, prevede un uso specifico di vestiario che permette di limitare la contaminazione.

L'analisi del DNA può essere fatta su elementi ossei, come la rocca petrosa, elemento osseo prediletto per l'estrazione del DNA. Si tratta di una porzione piramidale dell'osso temporale posto alla base del cranio, tra l'osso sfenoide e l'osso occipitale, che costituisce la parte endocranica dell'osso temporale. Questo grazie alla sua densità preserva meglio di altri reperti il materiale genetico.

Altre parti da cui può essere prelevato il DNA antico sono: i capelli e i peli, ma ancora meglio i sedimenti di tartaro dei denti o i denti stessi.

Attraverso la mineralizzazione della placca dentale sulle superfici dei denti e dunque del tartaro, è possibile fare un'analisi microbiotica. Il tartaro è costituito interamente da materiale microbico (99,9%) e dunque conserva il DNA dei batteri della microbiota (insieme di microrganismi) orale e dei residui di cibo.

L'analisi del DNA dai sedimenti, rappresenta una forma di informazione sugli ecosistemi del passato. Con questo si può arrivare a studiare la distribuzione degli ominidi e di altre specie sulla terra, indipendentemente dai diversi scheletri rinvenuti. Così micro frammenti di ossa e denti diventano una potenziale fonte di DNA sedimentario. Un'altra risorsa deriva dai tessuti in decomposizioni e dalle feci.

Il DNA può essere d’aiuto anche per studiare le malattie dell'antichità, comprenderne la prevalenza, la rilevanza e l'impatto, insieme alla loro evoluzione nel tempo. Dunque anche un utile ricerca sui batteri e sui virus patogeni responsabili di malattie, come nel caso della  Yersina Pestis per la peste e il Mycrobacterium Tubercolosis per la tubercolosi.

Il processo di misurazione e analisi dei tratti fisici, biochimici e comportamentali di un organismo derivanti dall’interazione tra il suo genotipo e l’ambiente, è nota come fenotipizzazione del DNA o analisi dei tratti fenotipici.

Il DNA antico ormai estinto, è studiato dalla paleogenomica, attraverso un approccio metagenomico, ovvero lo studio del DNA estratto dall’ambiente, come acqua, suolo ed intestino umano per poter gettare uno sguardo sui patogeni microbiotici e sulla dieta dei nostri avi.

La caratterizzazione individuale, è il processo di identificazione e analisi dei tratti unici (genetici, fenotipici o molecolari) che distinguono un singolo organismo dagli altri, anche all’interno della stessa specie. Con questa si stimano le relazioni di parentela e i tratti fenotipici, indizi e organizzazioni sociali e genetici delle popolazioni, i fenomeni migratori e le dinamiche demografiche.

Insomma, un po’ complicato per i non addetti, ma assolutamente fondamentale per lo studio di realtà che non hanno lasciato tracce scritte. Attraverso queste importanti ricerche è stato possibile ricostruire la storia dell’uomo e del mondo che lo circonda.

Ora, se l’istituto fiorentino ha operato in tal senso, utilizzando queste complicate operazioni che possono essere esposte solo attraverso una terminologia complessa e specifica; il museo romano permette di capire il lavoro eseguito dal laboratorio, attraverso in linguaggio semplificato che utilizza illustrazioni, proiezioni, reperti, pannelli integrativi, raffigurazioni e stazioni multimediali.

Questa collaborazione ha permesso di ricostruire le vicende degli ominidi neanderthaliani e renderle fruibili al visitatore del museo.

Riccardo Massaro

[jacopocioni]

Dante a luci rosse: "Fare le fiche"

Dante a luci rosse: "Fare le fiche"

"Al fin delle sue parole il ladro le mani alzò con amendue le fiche, gridando: “Togli, Dio, ch’a te le squadro!" (Dante Alighieri, Divina Commedia, XXV canto dell’Inferno)

O che c'è impazzito, l'Alighieri??

Icchè si mette, a dire le parolacce in questo modo??

Via, un si fa così, Dante…

E poi ci si lamenta che i ragazzi e parlan male! Certo, se anche te tu gli dai questo bell'esempio, Icchè si vol sperare?!? Ma siamo sicuri che il buon Alighieri stesse usando il turpiloquio? Cosa intende dire con "le mani alzò con amendue le fiche"?

Il riferimento non è direttamente all'organo sessuale femminile, ma ad un gesto volgare ormai caduto in disuso da moltissimo tempo. Far le fiche o far le fighe consiste nel chiudere a pugno la mano, inserendo il pollice tra indice e medio. In questo modo si rappresenta l’organo sessuale femminile che viene posseduto dal pene rappresentato dal pollice.

Si tratta di un gesto rappresentante la sopraffazione, come un tempo veniva considerato il rapporto erotico tra uomo e donna: un gesto di sopraffazione dell'uomo sulla donna. Il maschio dominante si riferisce in questo modo alla potenza del suo pene e della sua figura, lanciando un messaggio di dominio territoriale.

Al giorno d'oggi quel simbolismo si può ritrovare nel gesto del "dito medio", che si utilizza per mandare a quel paese qualcuno indicando la propria supremazia su di esso.

"Fare le fiche" assumeva anche valore di scongiuro contro il Caso ed il Destino, poiché chi faceva il gesto ostentava baldanza e sicurezza, mostrandosi pronto ad affrontare qualsiasi prova col sorriso sulle labbra.

E pensare che le nostre mamme con lo stesso gesto deliziavano i bambini con il giochino "ti ho acchiappato il nasino"!!

Gabriella Bazzani Madonna delle Cerimonie

[jacopocioni]

Benci di Cione

Benci di Cione

Benci di Cione nacque nell'area di Como probabilmente tra il 1300 e il 1320 e morì a Firenze nel 1388.

Ha compiuto studi da architetto e cominciò ad operare a Firenze nel 1350 circa, probabilmente iscritto all'Arte dei maestri di pietra e di legnami.

Non imparentato con le famiglie fiorentine dei Cioni o dei Cione ha probabilmente creato un nuovo filone genealogico essendosi trasferito, probabilmente, già con il figlio che poi resterà a Firenze.

La sua formazione si sviluppò in due grandi cantieri fiorentini, quello del Duomo nel periodo in cui era gestito da Andrea Pisano, e quello di Santa Maria Novella che al tempo era diretto da Iacopo Talenti da Nippozzano.

Ha lavorato assieme a Neri di Fioravante sia al Palazzo del Podestà (Bargello), che alla chiesa di San Carlo oltre che alla loggia di Orsammichele. Il lavoro svolto al palazzo del Podestà consisteva nel dirigere la costruzione di tre camere e delle scale della torre. Tutto questo è poi stato distrutto e del suo contributo rimane la finestra sul lato sud del palazzo che fornisce luce al grande ambiente. Partecipò alla costruzione del monastero di San Giovanni Battista e alla chiesa di San Carlo Borromeo, chiesa che fu finanziata dai capitani di Orsanmichele. Fu incaricato anche di recarsi a Siena per valutare l'Opera del Duomo di Siena e riscontrare eventuali difetti nella costruzione. Benci nel 1376, oltre che capomastro del Duomo e direttore del cantiere di Orsanmichele, lavorò assieme a Simone di Francesco Talenti alla costruzione della Loggia della Signoria affidata loro dalla Fabbrica della Sovraintendenza.

Ne 1367 e nel 1374 fu Priore nel Governo della Repubblica e nel 1385 fu inviato ambasciatore ad Arezzo.

Jacopo Cioni Gran Cerusico

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Via Santa Margherita e le Torri dei Giuochi

VIA SANTA MARGHERITA E LE TORRI DEI GIUOCHI

Via Santa Margherita, situata tra via del Corso (1) e via Dante Alighieri, prende il nome da una delle più antiche parrocchie di Firenze comprese nella prima cerchia muraria della città.

Le prime notizie della chiesetta, dedicata a Santa Margherita d'Antiochia, protettrice delle partorienti, risalgono al 1032. E’ conosciuta anche come S. Margherita dei Cerchi dal nome della famiglia che ne detenne il patronato sin dal 1353, insieme agli Adimari e ai Donati. Pur avendo subito restauri e rimaneggiamenti nel corso del tempo, conserva ancora alcune caratteristiche architettoniche testimoniate dal disegno quattrocentesco del Codice Rustici: inserite in un fronte di case in uno stretto vicolo, la facciata a capanna mostra un portale con lunetta a tutto sesto, sormontato da un profondo protiro pensile in muratura (sostituito in seguito da una tettoia a doppio spiovente) e tre finestre circolari.

Codice Rustici, Chiesa di Santa Margherita, 1450

Santa Margherita fu la parrocchia della famiglia Portinari ed essendo vicinissima all’abitazione degli Alighieri, si ipotizza che fosse uno dei luoghi d’incontro di Dante e Beatrice. Inoltre, tradizionalmente è considerata “la Chiesa di Dante Alighieri” anche perché qui, secondo la tradizione, vi fu celebrato il suo matrimonio con Gemma Donati (2), la cui potente famiglia aveva case e torri nella zona. La chiesa ebbe il titolo di parrocchia fino al 1831, quando se ne assunse la prerogativa la vicina chiesa di Santa Maria dei Ricci in via del Corso, che da allora si chiamò “Santa Margherita in Santa Maria dei Ricci”. Una tradizione difficile da interrompere vuole che l’antica chiesetta accolga le spoglie di Beatrice Portinari, che invece dovrebbero trovarsi nella tomba della famiglia del marito Bardi, in Santa Croce.

Oltre che caratterizzarsi per la presenza della facciata dell'antica chiesa, via Santa Margherita presenta, dal lato del Corso, una volta, detta volta de' Giuochi, che un tempo collegava le proprietà che questa famiglia aveva ai lati della strada. Il casato dei Giuochi, composto da "antichissimi e gentilissimi uomini", come scrisse il Malispini nella prima cronaca fiorentina in volgare, poteva vantare componenti illustri: alcuni parteciparono alla crociata del 1147 insieme a Cacciaguida, trisavolo di Dante Alighieri, ed altri furono Consoli nel 1188. Sembra che il loro nome derivi da un gioco dell'epoca matildina (3).

Nel XIII secolo i Giuochi si divisero tra parte Guelfa e parte Ghibellina. Nel 1258 gli esponenti guelfi furono espulsi dalla città e poterono rientrare solo due anni dopo quando i ghibellini vennero sconfitti nella battaglia di Montaperti, scontro in cui uno dei capitani dell'esercito guelfo fu proprio Jacopo Giuochi. Dopo il 1260 i componenti della parte ghibellina della famiglia furono esiliati o esclusi dalle magistrature, iniziando così il loro declino economico. La parte guelfa ebbe invece priori nel 1323 nel 1324 ma si estinse nel 1381 con Cesare di Gherardo.

Sicuramente Dante Alighieri frequentò alcuni membri della famiglia, dato che abitavano a pochi metri di distanza l’uno dall’altro ed appartenevano allo stesso partito guelfo; nel XVI canto del Paradiso, attraverso le parole del suo trisavolo Cacciaguida, citò i Giuochi fra le famiglie più importanti della Firenze medioevale: "Grand'era già la colonna del Vajo/ Sacchetti, Giuochi, Fifanti, e Barucci/ Galli e quei ch'arrossan per lo staio."

Stemma lapideo dei Giuochi, SMN

Il loro stemma, diviso in sei bande verticali alternate argento e nero, è ancora visibile, scolpito in pietra, nell’avello sulla piazza Santa Maria Novella sul fianco della chiesa e nel chiostro di San Benedetto (4).

I Giuochi ebbero case, loggia e torri nel popolo di Santa Margherita, accanto alla piazza che porta il loro nome, ma alla fine del Quattrocento, dopo l’estinzione della famiglia, gli edifici subirono vari passaggi di proprietà e, nel tempo, furono inglobati nelle costruzioni adiacenti. Le proprietà della famiglia dei Giuochi sono individuabili nella planimetria riportata nel testo di Loris Macci e Valeria Orgera. Nel seguente particolare planimetrico di una parte del Sesto di Porta San Piero, le torri dei Giuochi sono indicate con i numeri 34 (via Santa Margherita n. 13r) e 35 (via Santa Margherita n.1) mentre la loggia, che si affacciava sulla piazza dei Giuochi, è rappresentata con un quadrato diviso da una diagonale. Nel disegno sono inoltre evidenziate le torri ed i beni delle altre famiglie della zona con cui i Giuochi dovevano aver stretto patti ed alleanze come era in uso nella Firenze medioevale.

Torre dei Giuochi, Via S. Margherita n.1

La torre dei Giuochi in via Santa Margherita n.1, per secoli inglobata negli edifici vicini, venne ritrovata, assai manomessa, solamente negli ultimi anni dell'Ottocento, quando una commissione di nomina comunale si mise alla ricerca dell’abitazione natale di Dante. Il poeta stesso, infatti, aveva scritto che la casa dei suoi avi si trovava nel popolo di San Martino al Vescovo, nei pressi della Chiesa di Santa Margherita.

Esaminando gli edifici posti tra via San Martino (ora via Dante Alighieri) e via Santa Margherita, e trovando i resti di una torre, la commissione ipotizzò che fosse quella la casa degli Alighieri. Quando ci si accorse dell’errore, l'architetto Giuseppe Castellucci aveva già concluso, agli inizi del Novecento, i lavori della casa di Dante, annettendo e trasformando la Torre dei Giuochi.

L’altra torre, posta in adiacenza della “volta dei Giuochi”, corrispondente all’attuale numero civico 13r di via Santa Margherita, è citata nel 1378 in un documento conservato presso l’Archivio di Stato di Firenze che attesta come, in quella data, la torre era già passata alla famiglia Riccardi che, a loro volta, l’avevano venduta a Sandro Portinari, nipote diretto di Manetto, fratello di Beatrice: “Gio. del fu Riccardo Riccardi del popolo di San Romolo vende a Giò ò del fu Sandro Portinari del popolo di Santa Margherita una torre con scala nella casa del venditore con la volta sulla scala nella via pubblica di Santa Margherita col Patto di potervi fabbricare secondo il giudizio di Matteo Villani cittadino Fiorentino, due case contigue dalla parte opposta della torre del prezzo di Fiorini 805” (5).

Intorno alla metà del Trecento, la famiglia Portinari (6) si era divisa in due rami, con i due figli di Giovanni di Manetto di Folco, Sandro e Adovardo. Lo stemma della famiglia era uno scudo d'oro con una porta inserita in un portale sorretto da due leoni rampanti. Oggi la torre, appartenuta ai Giuochi e poi ai Portinari, è ancora riconoscibile nella porzione di filaretto nella zona a piano terreno dove è collocata l’enoteca “Antica Bottega”.

Stemmi delle famiglie che possedettero la torre in Via Santa Margherita n. 13r 6

Alla fine del Cinquecento, nella rappresentazione di Stefano Buonsignori, è possibile notare che le due torri non erano già più individuabili nella cortina degli edifici di via Santa Margherita.

Volta dei Giuochi Chiesa di Santa Margherita S. Buonsignori, Nova pulcherrimae civitatis Florentiae topographia accuratissime delineata, 1584, part.

Nel 1772 la stanza voltata (7), che ora corrisponde al n.13r, era di proprietà del Monastero e Monache di Faenza dette di San Salvi (8) e, come attesta la Decima Granducale, era così descritta: “Una stanza in volta che serve ad uso di magazzino colla riuscita e porta sotto la Volta di Santa Margherita chiusa, in luogo della quale attualmente vi esiste un armadio, posta nel Popolo di Santa Margherita e di rimpetto alla detta chiesa, alla quale confina via che riesce sotto la volticciola di Santa Margherita, Domenico Nardi con la botteghina ad uso di occhialaio, Gaetano Mati con una stanza che serve per quocere cioccolata, e ad uso di magazzino, ed il Priore Nencioni con casa di suo proprietà.” (9)

Nel 1776 le monache vendettero la stanza a Maria Anna Luisa Falli, figlia di Giuseppe Falli, che possedeva altri beni al piano terra tra il Corso dei Barberi (10) (come continuava a chiamarsi l’attuale via del Corso) e piazza dei Donati, tra cui anche una drogheria che affacciava sul Corso (corrispondente allo storico locale Cucciolo).

O. Warren, Planimetria di Firenze, 1749

Nel 1789, alla morte di Anna Maria Luisa i beni passarono alla sua matrigna Caterina, vedova di Giuseppe Falli; il vano fungeva da “annesso della spezieria degli eredi Falli” e veniva descritta sempre come una “stanza ammattonata, ed in volta con porta rimurata, e finestrina sopra con ferrata, ed altra finestrina ” (11).

Nonostante i successivi vari passaggi di proprietà il magazzino, al piano terreno dell’antica torre dei Giuochi, doveva far sempre parte dell’antica spezieria della fine del Settecento, dato che nell’Indicatore Generale del 1889, ai piani terreni delle edifici tra via Santa Margerita, il Corso e piazza dei Donati, esercitavano la loro attività di “droghe medicinali, prodotti chimici, articoli per le arti” la ditta Davani, Bossi , e C..

R. Sorbi, Il matrimonio di Beatrice, 1928

Foto pubblicata nel libro Firenze delle Torri di Piero Bargellini

Nel 1928 il pittore fiorentino Raffaele Sorbi (1844 - 1931), noto per i suoi dipinti di ambientazione storica, ritrasse il momento in cui Beatrice Portinari e Simone de’ Bardi, nel giorno del loro matrimonio, uscivano dalla chiesa di Santa Margherita. A destra del quadro proprio accanto alla figura di Dante, è rappresentata la bottega di proprietà del Corsani.

L’ambientazione medioevale, in cui tutte le facciate della strada erano rappresentate in pietra, fanno certamente riferimento anche alla nuova riqualificazione della zona in chiave neogotica che aveva visto, nei primi decenni del Novecento, ricostruire la “casa di Dante”.

I passaggi di proprietà si sono poi succeduti senza lasciare traccia di notizie di rilievo. Il magazzino divenne bottega a se stante cambiando affittuari ed attività molte volte.

In una foto dei primi anni Settanta, pubblicata nel libro Firenze delle Torri di Piero Bargellini ed Ennio Guarnieri, è perfettamente visibile la bottega al 13r e le tracce murarie dell’antica torre.

Chiara Martelli e Anna Claudia Palmieri

(1) La via, che va da via del Proconsolo a via dei Calzaiuoli, giungeva alla porta di San Piero. Per questo la strada era un tempo chiamata via o corso di Por San Piero

(2) Molti studiosi invece affermano che le nozze furono celebrate nella chiesetta di San Martino

(3) L’epoca matildina si riferisce al periodo storico dominato da Matilde di Canossa, vissuta tra l’XI e il XII secolo. A lei si deve la costruzione delle mura della “cerchia antica” di Firenze

(4) ASFi, Ceramelli Papiani, 2421 (5) 5 ASFi, S. Maria Novella, doc.13, giugno 1378

(6) Famiglia fiorentina originaria di Fiesole si stabilì a Firenze dopo la distruzione della loro città nel 1125. Il primo personaggio di questa casata, ricordato in documenti fiorentini, è " Torrosianus Portonarii ", padre di Ricovero, a sua volta padre di Folco, fondatore dell'ospedale di Santa Maria Nuova e padre - secondo la tradizione risalente al Boccaccio - di Beatrice. I Portinari, tra le famiglie consolari del primo cerchio, ebbero le loro case nei pressi della chiesa di Santa Margherita nel Sesto di Porta San Piero. Folco di Ricovero e i suoi familiari, professandosi guelfi neri, poterono restare indisturbati in Firenze, continuando a esercitare i loro traffici e consolidando la propria posizione sociale con alleanze matrimoniali con le maggiori casate fiorentine, quali i Biliotti, i Caponsacchi, i Cavalcanti, i Soderini, gli Strozzi. La loro attività bancaria subì una prima crisi nel 1397 senza gravi conseguenze, perché l'organizzazione e il funzionamento decentrato dei banchi permise il salvataggio di gran parte dei capitali

(7) I passaggi di proprietà dal Quattrocento al 1772, come stabilito con la committenza, non sono oggetto di questa ricerca (8) Le Monache di Faenza, dette di San Salvi, erano Vallombrosane che un tempo vivevano nel convento di San Giovanni Evangelista, presso porta a Faenza, distrutto nel 1531 per volontà di Cosimo I al fine di edificare in quel luogo la Fortezza medicea (9) ASFi, Decima Granducale 2220, Anno 1772, arroto 36

(10) Via di Por San Pietro assunse la denominazione di via del Corso per essere uno dei tratti principali del lungo il percorso (dal ponte alle Mosse a porta alla Croce) dove veniva 'corso' il palio, cioè la corsa dei barberi (cavalli scossi, senza fantino) in onore di San Giovanni Battista, patrono di Firenze, il 24 giugno di ogni anno

(11) ASFi, Catasto Lorenese 226, Firenze, Anno 1789, Arroto 15

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Via Santa Margherita e le Torri dei Giuochi

VIA SANTA MARGHERITA E LE TORRI DEI GIUOCHI

Via Santa Margherita, situata tra via del Corso (1) e via Dante Alighieri, prende il nome da una delle più antiche parrocchie di Firenze comprese nella prima cerchia muraria della città.

Le prime notizie della chiesetta, dedicata a Santa Margherita d'Antiochia, protettrice delle partorienti, risalgono al 1032. E’ conosciuta anche come S. Margherita dei Cerchi dal nome della famiglia che ne detenne il patronato sin dal 1353, insieme agli Adimari e ai Donati. Pur avendo subito restauri e rimaneggiamenti nel corso del tempo, conserva ancora alcune caratteristiche architettoniche testimoniate dal disegno quattrocentesco del Codice Rustici: inserite in un fronte di case in uno stretto vicolo, la facciata a capanna mostra un portale con lunetta a tutto sesto, sormontato da un profondo protiro pensile in muratura (sostituito in seguito da una tettoia a doppio spiovente) e tre finestre circolari.

Codice Rustici, Chiesa di Santa Margherita, 1450

Santa Margherita fu la parrocchia della famiglia Portinari ed essendo vicinissima all’abitazione degli Alighieri, si ipotizza che fosse uno dei luoghi d’incontro di Dante e Beatrice. Inoltre, tradizionalmente è considerata “la Chiesa di Dante Alighieri” anche perché qui, secondo la tradizione, vi fu celebrato il suo matrimonio con Gemma Donati (2), la cui potente famiglia aveva case e torri nella zona. La chiesa ebbe il titolo di parrocchia fino al 1831, quando se ne assunse la prerogativa la vicina chiesa di Santa Maria dei Ricci in via del Corso, che da allora si chiamò “Santa Margherita in Santa Maria dei Ricci”. Una tradizione difficile da interrompere vuole che l’antica chiesetta accolga le spoglie di Beatrice Portinari, che invece dovrebbero trovarsi nella tomba della famiglia del marito Bardi, in Santa Croce.

Oltre che caratterizzarsi per la presenza della facciata dell'antica chiesa, via Santa Margherita presenta, dal lato del Corso, una volta, detta volta de' Giuochi, che un tempo collegava le proprietà che questa famiglia aveva ai lati della strada. Il casato dei Giuochi, composto da "antichissimi e gentilissimi uomini", come scrisse il Malispini nella prima cronaca fiorentina in volgare, poteva vantare componenti illustri: alcuni parteciparono alla crociata del 1147 insieme a Cacciaguida, trisavolo di Dante Alighieri, ed altri furono Consoli nel 1188. Sembra che il loro nome derivi da un gioco dell'epoca matildina (3).

Nel XIII secolo i Giuochi si divisero tra parte Guelfa e parte Ghibellina. Nel 1258 gli esponenti guelfi furono espulsi dalla città e poterono rientrare solo due anni dopo quando i ghibellini vennero sconfitti nella battaglia di Montaperti, scontro in cui uno dei capitani dell'esercito guelfo fu proprio Jacopo Giuochi. Dopo il 1260 i componenti della parte ghibellina della famiglia furono esiliati o esclusi dalle magistrature, iniziando così il loro declino economico. La parte guelfa ebbe invece priori nel 1323 nel 1324 ma si estinse nel 1381 con Cesare di Gherardo.

Sicuramente Dante Alighieri frequentò alcuni membri della famiglia, dato che abitavano a pochi metri di distanza l’uno dall’altro ed appartenevano allo stesso partito guelfo; nel XVI canto del Paradiso, attraverso le parole del suo trisavolo Cacciaguida, citò i Giuochi fra le famiglie più importanti della Firenze medioevale: "Grand'era già la colonna del Vajo/ Sacchetti, Giuochi, Fifanti, e Barucci/ Galli e quei ch'arrossan per lo staio."

Stemma lapideo dei Giuochi, SMN

Il loro stemma, diviso in sei bande verticali alternate argento e nero, è ancora visibile, scolpito in pietra, nell’avello sulla piazza Santa Maria Novella sul fianco della chiesa e nel chiostro di San Benedetto (4).

I Giuochi ebbero case, loggia e torri nel popolo di Santa Margherita, accanto alla piazza che porta il loro nome, ma alla fine del Quattrocento, dopo l’estinzione della famiglia, gli edifici subirono vari passaggi di proprietà e, nel tempo, furono inglobati nelle costruzioni adiacenti. Le proprietà della famiglia dei Giuochi sono individuabili nella planimetria riportata nel testo di Loris Macci e Valeria Orgera. Nel seguente particolare planimetrico di una parte del Sesto di Porta San Piero, le torri dei Giuochi sono indicate con i numeri 34 (via Santa Margherita n. 13r) e 35 (via Santa Margherita n.1) mentre la loggia, che si affacciava sulla piazza dei Giuochi, è rappresentata con un quadrato diviso da una diagonale. Nel disegno sono inoltre evidenziate le torri ed i beni delle altre famiglie della zona con cui i Giuochi dovevano aver stretto patti ed alleanze come era in uso nella Firenze medioevale.

Torre dei Giuochi, Via S. Margherita n.1

La torre dei Giuochi in via Santa Margherita n.1, per secoli inglobata negli edifici vicini, venne ritrovata, assai manomessa, solamente negli ultimi anni dell'Ottocento, quando una commissione di nomina comunale si mise alla ricerca dell’abitazione natale di Dante. Il poeta stesso, infatti, aveva scritto che la casa dei suoi avi si trovava nel popolo di San Martino al Vescovo, nei pressi della Chiesa di Santa Margherita.

Esaminando gli edifici posti tra via San Martino (ora via Dante Alighieri) e via Santa Margherita, e trovando i resti di una torre, la commissione ipotizzò che fosse quella la casa degli Alighieri. Quando ci si accorse dell’errore, l'architetto Giuseppe Castellucci aveva già concluso, agli inizi del Novecento, i lavori della casa di Dante, annettendo e trasformando la Torre dei Giuochi.

L’altra torre, posta in adiacenza della “volta dei Giuochi”, corrispondente all’attuale numero civico 13r di via Santa Margherita, è citata nel 1378 in un documento conservato presso l’Archivio di Stato di Firenze che attesta come, in quella data, la torre era già passata alla famiglia Riccardi che, a loro volta, l’avevano venduta a Sandro Portinari, nipote diretto di Manetto, fratello di Beatrice: “Gio. del fu Riccardo Riccardi del popolo di San Romolo vende a Giò ò del fu Sandro Portinari del popolo di Santa Margherita una torre con scala nella casa del venditore con la volta sulla scala nella via pubblica di Santa Margherita col Patto di potervi fabbricare secondo il giudizio di Matteo Villani cittadino Fiorentino, due case contigue dalla parte opposta della torre del prezzo di Fiorini 805” (5).

Intorno alla metà del Trecento, la famiglia Portinari (6) si era divisa in due rami, con i due figli di Giovanni di Manetto di Folco, Sandro e Adovardo. Lo stemma della famiglia era uno scudo d'oro con una porta inserita in un portale sorretto da due leoni rampanti. Oggi la torre, appartenuta ai Giuochi e poi ai Portinari, è ancora riconoscibile nella porzione di filaretto nella zona a piano terreno dove è collocata l’enoteca “Antica Bottega”.

Stemmi delle famiglie che possedettero la torre in Via Santa Margherita n. 13r 6

Alla fine del Cinquecento, nella rappresentazione di Stefano Buonsignori, è possibile notare che le due torri non erano già più individuabili nella cortina degli edifici di via Santa Margherita.

Volta dei Giuochi Chiesa di Santa Margherita S. Buonsignori, Nova pulcherrimae civitatis Florentiae topographia accuratissime delineata, 1584, part.

Nel 1772 la stanza voltata (7), che ora corrisponde al n.13r, era di proprietà del Monastero e Monache di Faenza dette di San Salvi (8) e, come attesta la Decima Granducale, era così descritta: “Una stanza in volta che serve ad uso di magazzino colla riuscita e porta sotto la Volta di Santa Margherita chiusa, in luogo della quale attualmente vi esiste un armadio, posta nel Popolo di Santa Margherita e di rimpetto alla detta chiesa, alla quale confina via che riesce sotto la volticciola di Santa Margherita, Domenico Nardi con la botteghina ad uso di occhialaio, Gaetano Mati con una stanza che serve per quocere cioccolata, e ad uso di magazzino, ed il Priore Nencioni con casa di suo proprietà.” (9)

Nel 1776 le monache vendettero la stanza a Maria Anna Luisa Falli, figlia di Giuseppe Falli, che possedeva altri beni al piano terra tra il Corso dei Barberi (10) (come continuava a chiamarsi l’attuale via del Corso) e piazza dei Donati, tra cui anche una drogheria che affacciava sul Corso (corrispondente allo storico locale Cucciolo).

O. Warren, Planimetria di Firenze, 1749

Nel 1789, alla morte di Anna Maria Luisa i beni passarono alla sua matrigna Caterina, vedova di Giuseppe Falli; il vano fungeva da “annesso della spezieria degli eredi Falli” e veniva descritta sempre come una “stanza ammattonata, ed in volta con porta rimurata, e finestrina sopra con ferrata, ed altra finestrina ” (11).

Nonostante i successivi vari passaggi di proprietà il magazzino, al piano terreno dell’antica torre dei Giuochi, doveva far sempre parte dell’antica spezieria della fine del Settecento, dato che nell’Indicatore Generale del 1889, ai piani terreni delle edifici tra via Santa Margerita, il Corso e piazza dei Donati, esercitavano la loro attività di “droghe medicinali, prodotti chimici, articoli per le arti” la ditta Davani, Bossi , e C..

R. Sorbi, Il matrimonio di Beatrice, 1928

Foto pubblicata nel libro Firenze delle Torri di Piero Bargellini

Nel 1928 il pittore fiorentino Raffaele Sorbi (1844 - 1931), noto per i suoi dipinti di ambientazione storica, ritrasse il momento in cui Beatrice Portinari e Simone de’ Bardi, nel giorno del loro matrimonio, uscivano dalla chiesa di Santa Margherita. A destra del quadro proprio accanto alla figura di Dante, è rappresentata la bottega di proprietà del Corsani.

L’ambientazione medioevale, in cui tutte le facciate della strada erano rappresentate in pietra, fanno certamente riferimento anche alla nuova riqualificazione della zona in chiave neogotica che aveva visto, nei primi decenni del Novecento, ricostruire la “casa di Dante”.

I passaggi di proprietà si sono poi succeduti senza lasciare traccia di notizie di rilievo. Il magazzino divenne bottega a se stante cambiando affittuari ed attività molte volte.

In una foto dei primi anni Settanta, pubblicata nel libro Firenze delle Torri di Piero Bargellini ed Ennio Guarnieri, è perfettamente visibile la bottega al 13r e le tracce murarie dell’antica torre.

Chiara Martelli e Anna Claudia Palmieri

(1) La via, che va da via del Proconsolo a via dei Calzaiuoli, giungeva alla porta di San Piero. Per questo la strada era un tempo chiamata via o corso di Por San Piero

(2) Molti studiosi invece affermano che le nozze furono celebrate nella chiesetta di San Martino

(3) L’epoca matildina si riferisce al periodo storico dominato da Matilde di Canossa, vissuta tra l’XI e il XII secolo. A lei si deve la costruzione delle mura della “cerchia antica” di Firenze

(4) ASFi, Ceramelli Papiani, 2421 (5) 5 ASFi, S. Maria Novella, doc.13, giugno 1378

(6) Famiglia fiorentina originaria di Fiesole si stabilì a Firenze dopo la distruzione della loro città nel 1125. Il primo personaggio di questa casata, ricordato in documenti fiorentini, è " Torrosianus Portonarii ", padre di Ricovero, a sua volta padre di Folco, fondatore dell'ospedale di Santa Maria Nuova e padre - secondo la tradizione risalente al Boccaccio - di Beatrice. I Portinari, tra le famiglie consolari del primo cerchio, ebbero le loro case nei pressi della chiesa di Santa Margherita nel Sesto di Porta San Piero. Folco di Ricovero e i suoi familiari, professandosi guelfi neri, poterono restare indisturbati in Firenze, continuando a esercitare i loro traffici e consolidando la propria posizione sociale con alleanze matrimoniali con le maggiori casate fiorentine, quali i Biliotti, i Caponsacchi, i Cavalcanti, i Soderini, gli Strozzi. La loro attività bancaria subì una prima crisi nel 1397 senza gravi conseguenze, perché l'organizzazione e il funzionamento decentrato dei banchi permise il salvataggio di gran parte dei capitali

(7) I passaggi di proprietà dal Quattrocento al 1772, come stabilito con la committenza, non sono oggetto di questa ricerca (8) Le Monache di Faenza, dette di San Salvi, erano Vallombrosane che un tempo vivevano nel convento di San Giovanni Evangelista, presso porta a Faenza, distrutto nel 1531 per volontà di Cosimo I al fine di edificare in quel luogo la Fortezza medicea (9) ASFi, Decima Granducale 2220, Anno 1772, arroto 36

(10) Via di Por San Pietro assunse la denominazione di via del Corso per essere uno dei tratti principali del lungo il percorso (dal ponte alle Mosse a porta alla Croce) dove veniva 'corso' il palio, cioè la corsa dei barberi (cavalli scossi, senza fantino) in onore di San Giovanni Battista, patrono di Firenze, il 24 giugno di ogni anno

(11) ASFi, Catasto Lorenese 226, Firenze, Anno 1789, Arroto 15

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La tomba mezza dentro e mezza fuori

Domenico Tiburzi chiamato “Domenichino"

Domenico Tiburzi, comunemente chiamato “Domenichino”, è stato sicuramente il più famoso e amato bandito della Maremma.

Vissuto a cavallo dell’Unità d’Italia, “operò” prevalentemente nella seconda metà del secolo sporcando la sua fedina penale a causa di diversi omicidi, aggressioni, estorsioni, furti e rapine. Ma Domenico Tiburzi divenne celebre anche per aver instaurato una vera e propria “legge del brigantaggio” che tendeva a porre rimedio alle ingiustizie della società; pretendeva una “tassa” dai grandi proprietari terrieri per garantirne la protezione, assisteva i villaggi e le famiglie più bisognose con parte del bottino delle estorsioni e ruberie, combatteva tutti coloro che usavano la cattiveria e la prepotenza per raggiungere i loro fini, uccideva per evitare ulteriori spargimenti di sangue. Per questi motivi fu amato e rispettato dal popolo maremmano, per il quale divenne una vera e propria leggenda e venne considerato come un autentico eroe.

Visse alla macchia, in assoluta latitanza per 24 anni, ma trovò anche il tempo di sposarsi e di avere due figli; si unì con altri tre banditi per formare quella che sarebbe stata celebrata da tutti come “la banda del Tiburzi”. Venne ucciso vicino a Capalbio nel 1896 dai Carabinieri, dopo una lunga e serrata caccia all’uomo.

La leggenda vuole che il curato di Capalbio avesse rifiutato il funerale e la sepoltura di Domenichino nella terra consacrata del cimitero, a causa dei suoi precedenti criminosi; ma la popolazione si mobilitò e pretese una dignitosa tumulazione per il loro “benefattore”. Dopo un lungo braccio di ferro si arrivò a un compromesso: la bara sarebbe stata interrata nel cimitero ma … “per metà dentro e per metà fuori”!

Quindi si procedette a scavare una fossa dove si apriva il cancello d’ingresso e si depose la bara facendo bene attenzione che il bacino e gli arti inferiori del bandito fossero all’interno del muro di cinta, mentre il busto e la testa, “per via dell’anima”, dovevano restare all’esterno.

Da allora il cimitero di Capalbio si è notevolmente ingrandito; l’originale tomba di Domenichino è andata perduta, ma al suo posto oggi sorge una lapide commemorativa, murata su un tronco di colonna romana e sovrastata da una croce di ferro.

(da LO STRUSCIO TOSCANO di Franco Ciarleglio, Sarnus Editore)

Franco Ciarleglio Priore e Narrator Cortese

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Il venditori di pianeti

Il venditori di pianeti

Un mestiere curioso… oggi il pensiero ci andrebbe subito al certificato di proprietà – pagato a salatissimo prezzo – di una piccola stella a cui è stato dato il nostro nome, per intercessione della vile pecunia…

Agli inizi del Novecento, quando ancora le stelle ci si limitava a guardarle sperando di vederne una cadente che esaudisse i desideri, il mestiere di venditore di pianeti aveva una diversa accezione. Non era semplice, in quel periodo, sbarcare il lunario, e per sopravvivere occorreva una buona dose di inventiva e ai fiorentini “il genio” non è mai mancato, come ci insegnava il Perozzi: “Che cos’è il genio? E’ fantasia, intuizione, colpo d’occhio e velocità d’esecuzione”.

Il venditore di pianeti aveva tutte queste doti.

Lui, il cielo, lo teneva ben stretto. E tutte le stelle erano lì, a portata di mano… o meglio, dentro una gabbietta, nella quale zompettava un pappagallino colorato e silenzioso che, consapevole o meno, aveva nel suo piccolo becco ricurvo uno strumento divinatorio, un trait d’union tra la terra e il cielo.

Il cancelletto della gabbietta si affacciava su un cassettino, lungo quanto la base della gabbia, nel quale erano stipati decine e decine di foglietti coloratissimi: i famosi “pianeti”, i pianeti della fortuna. Questi erano ordinati per età, sesso, nubili, celibi, sposati o vedovi. Ad ogni stato era assegnato un diverso colore. Il pappagallino, quando chiamato in causa, centrava col suo becco uno dei pianeti, determinando – di fatto – una predizione o, se vogliamo, un simil-oroscopo, solitamente di buon auspicio.

Il venditore poggiava la gabbia sul trespolo e aspettava la gente, spesso affiancato da un suonatore di fisarmonica, che attirava clienti. Radunatosi un gruppetto di curiosi, il venditore di pianeti sollecitava le richieste dei presenti: l’amore sta per giungere, diceva alle ragazze; la felicità sta per piovere sulla vostra casa, diceva rivolto agli uomini maturi, i figli vi daranno grandi soddisfazioni, diceva alle donne in età. E come una di queste si accostava, apriva il cancelletto della gabbietta, toccava il pappagallino con un dito e questi, a colpo sicuro, estraeva dal cassettino il pianeta giusto. La stessa cosa avveniva con le ragazze e i giovani e per gli uomini maturi: a ciascuno il suo foglietto colorato, a ciascuno la predizione felice, accompagnata da numeri del lotto e da una schedina della Sisal che promettevano un terno e un tredici.

Non mancavano i maliziosi, che sostenevano che c’era un trucco: il pappagallino indovinava il colore delle categorie di persone, dal numero delle carezze che il venditore di pianeti faceva con un dito sul suo collo.

Il venditore di pianeti con la sua gabbietta ed il suo pappagallino poteva essere considerato una specie di “mago buono”, in un periodo in cui le previsioni di maghi e fattucchiere, le formule e le pozioni miracolose, i riti propiziatori erano ancora piuttosto diffusi e creduti. Lo si trovava quasi sempre dove ci fosse una fiera e nei mercati, con una predilezione per il Mercato Centrale e per Piazza San Lorenzo, dove il via vai di gente era tale da consentirgli di sfamare la famiglia.

Era, in fondo, un mestiere romantico: bene o male siamo tutti alla ricerca del nostro futuro, basta che nessuno ci profetizzi che la sventura è in agguato. Un dolce inganno che non faceva male a nessuno, capace di donare un attimo di consolazione felice anche al cuore più angosciato.

Gabriella Bazzani Madonna delle Cerimonie

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Storia di una Firenze "fiorentina": Pellicceria Calvelli

STORIA DI UNA FIRENZE “FIORENTINA”: Pellicceria Calvelli

Il Lungarno Archibusieri a Firenze è quel tratto di strada che costeggia il fiume Arno, iniziando in corrispondenza del piazzale degli Uffizi fino a raggiungere l'ingresso del Ponte Vecchio e la piccola piazza del Pesce, dove sulla sinistra si apre la volta ombrata dell'Arco delle Carrozze.

Da li passava ogni giorno la mia mamma nel 1925 e camminando svelta sul lastrico della strada sotto la fresca volta delle arcate di pietra raggiungeva all'otto rosso una piccola porta che conduceva al laboratorio della antica e rinomata Pellicceria Calvelli. La mia mamma aveva allora solo quindici anni ed ostentava orgogliosa il suo primo libretto di lavoro che la faceva sentire grande e responsabile. Ancora centenaria lo mostrava a me, figlia, e poi ai nipoti. Lo aveva conservato con amore, un attestato del suo contributo alle spese numerose della famiglia.

Si faceva ogni giorno la strada a piedi da piazza del Mercato attraversando tutto il centro e via Por Santa Maria, incontrando durante il cammino altre ragazze che lavoravano con lei e formando insieme un gruppo allegro, ridanciano e positivo, gaio del loro quotidiano semplice, serene della loro gioventù.

Una di loro, e che è rimasta amica della mamma fino al suo ultimo anno di vita, piccola e sottile, si chiamava Teresita. Aveva un padre severo e di inequivocabile tendenza politica che aveva dato i nomi ai fratelli e alla sorella di Libero, Pensiero e Anarchia e vivevano tutti in Via Toscanella , una via appartata e nascosta nel quartiere di via Guicciardini, una edilizia popolare e antica ed autenticamente fiorentina.

La mamma raccontava che appena entrate in laboratorio indossavano subito il loro grembiule nero e si sedevano intorno a un grande tavolo con ogni tipo di pelli e di fodere, di aghi, forbici e spilli. La loro maestra, a cui si rivolgevano chiamandola signorina, assegnava ad ognuna un compito diverso. La mamma era molto abile nel cosiddetto sopraggitto, molto meticolosa e attenta. Lo era anche nei piccoli lavori di cucito con me, che, invece non lo ero affatto, fra l'impegno della scuola e lo studio che mi prendeva gran parte della giornata. Per mitigare un poco la fatica e l'impegno nelle lunghe ore di lavoro, la maestra leggeva a volte pagine di romanzi pubblicati a dispense acquistati periodicamente nelle edicole, quasi tutti romanzi rosa ricchi di passione, di intrighi e di colpi di scena. Fra i titoli che lei ricordava “La capinera del mulino” , “La freccia nel fianco” e, più tardi, tanta Liala....e tanti sogni....

Oppure ascoltavano la radio e le canzoni d'epoca, accompagnando il canto con un coro sottile.

La antica Pellicceria Calvelli era nata nel 1822 e vantava una lunga tradizione di fasce clientelari importanti. Molte attrici del periodo ordinavano alla Ditta le loro pellicce ed essendo realizzate “su misura” dovevano provarle spesso per apportare eventuali correzioni e garantirne la perfezione finale. Ogni volta che una ”diva” dei telefoni bianchi arrivava per la prova il gruppo dei lavoranti e delle lavoranti andava in fermento e fortunate quelle che sarebbero state scelte per “scendere” nel salottino di prova e ammirare dal vero la loro icona!

La mamma, che nel frattempo era cresciuta in età e abilità, veniva spesso invitata alle prove e ad assistere la maestra con spilli, aghi e fili e quando arrivò una cliente veramente “speciale” il cui nome passava da una bocca all'altra in un sussurro devozionale, si sentì veramente toccata dalla fortuna. La cliente speciale era Maria Josè del Belgio, futura sposa del principe Umberto di Savoia, che spesso veniva a Firenze dove aveva studiato per anni nel collegio della Santissima Annunziata al Poggio Imperiale.

Era bellissima.. - ci raccontava – alta e sottile, i capelli morbidi e chiari nascosti dalla ampia tesa di un cappello di paglia di Firenze con dei fiori appuntati su un lato. Per lei fu la principessa di una fiaba ascoltata da bambina o l'eroina di un romanzo rosa o la protagonista muta di un film a prendere vita e ad entrare per pochi minuti nella sua ordinaria realtà...

La mamma rimase nella Pellicceria fino al 1943, poco prima del suo matrimonio. E fu molto doloroso separarsi dalle amiche con le quale aveva diviso gran parte della sua giovinezza e della sua maturità. Racconta che il titolare, il signor Giovanni, di cui ricordava ancora la gentilezza e l'onestà, la grande affabilità e il rispetto per ognuno dei suoi lavoranti, le disse testualmente: Renata, lei si sposa e ci lascia. Ma si ricordi che in qualunque momento lei desideri tornare fra noi, la porta per lei sarà sempre aperta.

Mi ha portato spesso sotto l'arco delle Carrozze e mi ha indicato la piccola porta e la finestra sopra l'arco di pietra da cui si affacciavano nelle brevi pause del pranzo. L'ho immaginata correre con le sue piccole zeppe sul lastricato della strada, l'ho immaginata camminare in gruppo con le amiche a scambiarsi confidenze e a sorridere alla vita, l'ho immaginata passare nella via dei Georgofili ancora lontana dalla sua tragedia. Strade, botteghe, persone, saluti e sorrisi che non esistono più, in un presente di occhi incomunicanti incollati sui cellulari, la borsa stretta fra le mani, la fretta e la corsa inquieta e divorante verso ambizioni insaziabili. Si cammina fra lingue diverse, si accendono dei negozi insegne nuove sulle pietre antiche delle case torri.

Firenze si veste di abiti nuovi e la Firenze “fiorentina” resta nei cuori di chi l'ha conosciuta, goduta e amata nella sua più spontanea autenticità.

Alessandra Mazzoli

[jacopocioni]

Ospedale degli Innocenti di Firenze: Seconda parte

Ospedale degli Innocenti di Firenze

Prima parte Seconda parte

Ma come facevano a distanza di anni i genitori a riconoscere e ritrovare i propri figli lasciati agli Innocenti per riprenderli con sé?

Ebbene attraverso dei “segni” di riconoscimento che venivano lasciati sul nascituro e che all’ospedale venivano accuratamente registrati. Segni di riconoscimento, che sono ancora qui conservati ed esposti al pubblico. Si tratta perlopiù di monete, medagliette, monili spezzati, di cui una metà rimaneva al bimbo e l’altra ai genitori come testimonianza. Quando le due parti si ricomponevano, si riformava felicemente anche il nucleo familiare.

Tra questi segni di riconoscimento che venivano lasciati tra le fasce c’erano anche messaggi scritti; nel museo ve ne sono conservati a migliaia. Oltre alle monete e le medaglie spezzate, si trovano anche anelli, fermagli, santini, piccole croci, chicchi di rosario, vetro colorato, bottoni, pezzetti di stoffa… qualsiasi cosa che potesse essere conservata e poi recuperata come prova.

Come segni propiziatori venivano scelti il corallo, dei nastri rossi o pietre benefiche come la corniola e l'agata. Erano oggetti che portavano con sé  la speranza per i genitori che un giorno non lontano potessero ritrovare e riabbracciare il figlio.

Questa usanza di lasciare la metà di un oggetto comincia in concomitanza con l'apertura nel Quattrocento dell’ospedale. Tutti questi contrassegni venivano rigorosamente  registrati e conservati nella stanza del camerlengo, responsabile della tenuta dei conti, dell’amministrazione e della gestione finanziaria dell’istituzione fiorentina.

Le “polizze” furono inserite all'inizio tra le coperte dei registri e poi catalogati nel tempo in maniera sempre più efficiente. Quando i genitori tornavano a prendere il figlio, l'ospedale poteva chiedere un rimborso alla coppia per le spese sostenute per il suo mantenimento.

Tra questi raccolte di documenti c'erano anche i registri di battesimo dell'ospedale e i libri dei morti, dove si annotavano i decessi. Ancora si potevano trovare i libri del baliatico e quelli dei popoli che riportavano informazioni sulle balie.

L’attuale  archiviazione delle notizie e dei beni, risale probabilmente al 1827, allo Scrittoio delle creature. I beni furono avvolti in carte contrassegnate con il numero di ingresso dell’infante e archiviati in piccole scatole di legno contrassegnate con mese ed anno. Nel museo sono conservati oltre 40.000 di questi reperti, molti di questi esposti nella mostra.

Nell’Ottocento aumenta la varietà di questi oggetti, spesso chiusi in sacchettini di tessuto che contengono croci, bottoni, santini, medagliette, rosari, nastri, ma anche orologi e fotografie, addirittura gusci di noce e lenti di occhiali.

Per aumentare le possibilità di riconoscimento da parte dei genitori, questi segnali divenivano più complessi ed andavano a formare un vero e proprio corredo composto da più oggetti, così da escludere ogni dubbio. A volte si attribuiva a questi pezzi un potere magico, come nel caso di manufatti brillanti, che avrebbero protetto secondo le credenze l’infante dal malocchio.

Il 6 febbraio del 1771 una serva della Compagnia del Bigallo, porta agli Innocenti una bimba di circa un anno. Insieme ad essa c’è un documento che ne riassume la storia. La piccola era stata abbandonata all’uscita del Bigallo, indossava una medaglia con raffigurati i Re magi, mezza moneta che riportava il nome di Maria Tommasa. La bimba era rimasta esposta come di consuetudine tre giorni nella loggia esterna per consentire ai genitori di poterla riprendere in caso di ripensamento. Dopo la vana attesa, la bimba veniva come consuetudine ammessa nella struttura ed ospitata come tutti i bimbi inferiori di tre anni nel brefotrofio. Qui venne battezzata col nome di Riccarda e poi affidata alla balia Teresa del Valdarno superiore, nelle cui braccia però morì pochi mesi dopo.

Nel 1861 sono 1477 i segnali lasciati per il riconoscimento. La maggior parte di questi sono di natura profana, soprattutto monete e medaglie, mentre un terzo di questi rientra negli oggetti di natura votiva, come la medaglietta di Riccarda, spesso dedicate ai Re magi, ma anche alla Madonna o a San Venanzio.

Nell'anno dell'Unità d'Italia si verifica una sterzata che porta all'uso di medaglie raffiguranti Garibaldi, Vittorio Emanuele II o Napoleone III, spesso accompagnate da nastri tricolori. Alcuni documenti di accompagnamento, chiedono che i bambini siano battezzati con i nomi di: Italia, Camillo, Garibaldo o Vittorio Emanuele.

Nell'aprile del 1901 una levatrice di Impruneta consegna una neonata, perché la madre è impossibilitata a tenerla. Per riconoscerla le lascia addosso una mezza croce di carta dorata e l'altra la tiene. Poi le dedica una poesia: “A te o Flora”, così si chiamava la bambina, cresciuta dalla balia Elvira e poi con Assunta e Luigi, due affidatari, finché due anni dopo la madre naturale di nome Palmira venne a riconoscerla e portarla via.

Con la chiusura della finestra ferrata il 30 giugno del 1875, si ha l'apertura dell'Ufficio di Consegna per l'accoglienza dei bambini. Vengono così inaugurate delle nuove procedure amministrative per il riconoscimento attraverso una sentenza da parte del tribunale. Così l’uso dei “segnali” diminuisce drasticamente ma non si esaurisce, perché questa consuetudine è ancora fortemente radicata nel popolo.

Continua dunque l’uso di oggetti “simbolo” spezzati a metà dal valore esclusivamente affettivo o simbolico, spesso legati alla cultura magico religiosa e alla medicina popolare delle campagne. Cosi alle medaglie si affiancano amuleti per salvaguardare il bambino.

La parola “simbolo”, proviene dal greco “symbolon”, fa riferimento ad un oggetto che serviva a sancire un vincolo di amicizia tra individui o famiglie. Prendeva corpo attraverso anelli o altri elementi, anche questi precedentemente divisi a metà, che riuniti finivano per rappresentare un'unione indissolubile.

Trasformazioni della struttura nel tempo

Nel 1888 si instaura nell’ospedale un Consiglio di Amministrazione che porta avanti diverse riforme. Queste coinvolgono il commissario Gustavo Pucci coadiuvato da Luigi Fusi, un ingegnere che si impegna nella sistemazione dei locali del Baltico e alla creazione di nuove infermerie. Si passa dunque all'illuminazione elettrica, alla fornitura di acqua corrente calda per i servizi igienici e per le cucine.

Questa trasformazione viene riconosciuta a livello internazionale, tanto che nel 1900 la struttura parteciperà all'Esposizione Universale di Parigi, dedicata alle industrie, alle arti, alle scienze per la selezione economica sociale e per l’ assistenza della pubblica igiene.

Nel 1899, Giacomo Brogi attiva una campagna fotografica per mostrare la trasformazione e l'organizzazione insieme alla funzionalità dell’ ente.

Tra il 1915 e il 1918 si avviano altre forme di assistenza, soprattutto per i figli di soldati feriti o caduti in guerra e a profughi attraverso dei sussidi economici. Si verifica anche un'apertura verso l'esterno, che favorisce il sostegno alle madri povere o nubili, come la Casa di Maternità al Salviatino per le gestanti nubili.

Nel 1925 viene varata la legge 2277 che istituisce l'Opera Nazionale Maternità e Infanzia che provvede alla protezione e all’assistenza di madri e bimbi.

Nel 1927 cambia ancora il metodo di archiviazione: una per gli illegittimi, riconosciuti solo dalla madre, l'altra per gli illegittimi nati da genitori non sposati e un'altra ancora per bambini non riconosciuti dai genitori.

Nel 1940 con il nuovo statuto, l'ospedale diventa  Regio Ospedale di Santa Maria degli Innocenti. Durante il Ventennio fascista si continua sulla stessa linea, ma l’ente deve affidare il bambino alla madre nubile che riconosce il figlio per essere allattato.

Con la diminuzione degli oggetti che accompagnano i bambini abbandonati, si cambia anche il sistema di archiviazione. Per favorire una corretta conservazione si separano gli oggetti dai documenti cartacei, che vengono ripuliti, divisi, inventariati e digitalizzati per essere poi resi disponibili alla consultazione on-line di tutto l'archivio completo e nella teca digitale dell'ente.

Oggi queste storie, questi brandelli di vita, sono conservati in quello che è diventato uno stupendo museo, molto particolare e suggestivo, che tocca nell'intimo il visitatore.

Durante il percorso si possono conoscere le storie di questi piccoli sfortunati, come quelle già citate e vedere tutti gli oggetti che li accompagnavano. Un archivio enorme così come la vasta esposizione, arricchita da postazioni interattive, permette di avere notizie molto approfondite e dettagliate sulla struttura, sulla sua organizzazione e sulla vita di tutti questi bambini così come di chi li accudiva. Un'esposizione che offre al visitatore la possibilità di vedere una buona parte di questi oggetti e documenti d'epoca originali.

Riccardo Massaro

[jacopocioni]

Palazzo Tempi Bargagli Petrucci: Seconda Parte

PALAZZO TEMPI BARGAGLI PETRUCCI

Prima Parte

Seconda Parte

La scuderia del Marchese Luigi Tempi Marzi Medici

Nelle stime del Catasto Generale Toscano (1824 circa) il piano terreno del palazzo prospiciente via dei Bardi era così descritto: “Una vasta rimessa in volta reale a botte, comoda per dieci legni, fornita di tromba per dar l'acqua, e nella quale vien separato uno stanzino per tribbiare la paglia; una scuderia contigua comoda per dodici cavalli; altra rimessa con portone separato come sopra munita di tromba, e comoda per tre legni; una stalletta in appresso capace per due cavalli, ed altro stanzino allato per la paglia”. In una planimetria conservata presso l’Archivio di Stato, è riconoscibile il grande vano riservato ai cavalli che aveva in adiacenza rispettivamente la rimessa delle carrozze e quella dei barrocci.

Pianta della nuova scuderia fatta costruire dal Nobile Sig. March. Cav. Luigi Tempi nel suo Palazzo di Firenze l’anno 1843

Nel XIX secolo le scuderie, oltre ad essere importanti per la cura degli animali e la protezione dei legni, rappresentavano spesso il livello sociale raggiunto dalla famiglia: avevano in genere soffitti alti, pavimenti in pietra e, non di rado, presentavano pareti decorate affinché, a portone aperto, fosse ben chiaro lo status dei proprietari. Questi locali erano generalmente situati in edifici separati dalle residenze principali ed avevano vani dedicati agli animali, con stalle e mangiatoie, ed altri dove venivano custoditi carri e carrozze insieme ad armadi o stanzini per conservare finimenti, equipaggiamenti e livree. Le scuderie del marchese Luigi Tempi Marzi Medici erano perfettamente rispondenti a questa tipologia e, grazie ad un meticoloso inventario (2), è possibile conoscere non solo le tipologie di carri e carrozze presenti, ma anche i finimenti, gli equipaggi e gli arnesi. Per comprendere l’importanza delle “vetture” possedute dal marchese è necessario esaminare la nomenclatura mediante i lemmi dell’epoca; nel vocabolario Milanese-Italiano di Francesco Cherubini del 1839 sono state spiegate, con dovizia di particolari, le caratteristiche dei cosiddetti legni, termine che poteva indicare sia la carrozza a quattro ruote sia il calesse a due ruote. Le parti più importanti del legno erano il carro e la cassa (detta anche cassino o guscio o scocca): il primo comprendeva ruote, assili, stanghe o code, scannelli, ascialoni ecc., ed era il supporto della cassa dove si accomodavano il cocchiere e i passeggeri. Quest’ultima, composta da moltissime parti, era l’elemento di distinzione delle varie specie di legni: "osservando cioè se sia di forma quadrata, quadrilunga, allunata, aovata, rotonda o come, se abbia coperto o no, se sportelli o no e quanti, se fiancate anteriori o no, quanti sederi abbia, e se posi piuttosto sulle molle o sulle cigne o sulle stanghe” (3).

Inoltre venivano distinte a seconda dell'uso previsto: da caccia, da campagna, da viaggio, da città, da corso e così via. A volte erano differenziate in base all’origine del modello ossia alla francese, all'inglese, alla tedesca ed anche alla napoletana, piemontese o lombarda. Elementi fondamentali di distinzione erano inoltre la verniciatura, la tappezzeria, le rifiniture e gli accessori. Le vetture adatte alla città erano quasi esclusivamente di color nero, verde, blu o bordeaux, presentando spesso filettature contrastanti. Nell’inventario del marchese Tempi erano presenti ben undici legni di una certa importanza, tra cui un Faetòn e una Sciarabá. Il primo era una carrozza leggera, alta, scoperta, a quattro ruote, con due sedili, in gran voga nel sec. XIX°: una specie di gabriolé (cabriolet) di gala. Nata come carro a due ruote con la cassa scoperta, ricordava il mitologico calesse guidato da Fetonte, figlio Apollo, che morì precipitando perché aveva osato mettersi alla guida del carro paterno del Sole.

Esistevano molte varianti ed anche la regina Vittoria ne possedeva più di una.

Faetòn o Phaetòn

La Sciarabá presentava una cassa tonda, che poteva essere o meno scoperta, retta sue molle, a due luoghi, senza sportelli né fiancate anteriori, talvolta con sederino per il cocchiere, con quattro ruote e carro a coda; il suo nome deriva dal francese Char-à-bancs. Quello del marchese Tempi aveva la cassa verniciata di giallo e filettata di nero. Un’altra carrozza di notevole valore doveva essere il crolit a due ruote che aveva il carro verniciato in rosso con filettatura in oro, una cassa color verde moscone con cornici di Placché.

Sciarabá o Char-à-bancs Le carrozze di Luigi Tempi, riportate nell’inventario, erano le seguenti:

Un Legno a quattro Luoghi con Carro, e Cassa verniciata di verde foderata di filaticcio a felpa bigio, copertone di panno, e sopra coperta d'incerato con tutti i suoi ferramenti, mezzi colli di ferro, quattro molle, e catena al Timone

Un Legno a due Luoghi con ferro giallo filettato di nero, cassa color verde chiaro con cornici di placchè foderata di panno giallo con due guanciali, e fiancale, copertone di panno turchino guarnito con felpa gialla, con baule d'avanti, con Colli, molle di ferro, e catena al Timone (con coperta di Tela)

Una Carrettella a due Luoghi con carro, e Cassa verniciata di verdone foderata di velutino color danchina con due guanciali, colli, e molle, e catena al Timone

Una Carrettella a quattro posti con colli, e molle di ferro, e baule d'avanti, foderata di colanina più colori con carro verniciato di verde e Cassa turchina del tutto finita

Un Faeton a quattro Ruote con Colli, e molle di ferro verniciato di scuro filettato a oro foderato di veluto bigio con tre guanciali con mantrice fisso, e catena al Timone (con coperta di canovaccio)

Un Crolit a due Ruote con Carro rosso filettato a oro, cassa color verde moscone con cornici di Placché, due ale, foderata di panno mischio con tre guanciali, con mantice da cavare, e mettere, suo parafango, e baule dietro, catene, e cinturone, e molla nel mezzo al timone

Una Sciarabá a quattro Ruote verniciata di giallo filettato di nero con suoi Strapunti e Catena al Timone

Un Legno a due Ruote tinto di giallo con Seggiola, e guanciale, e catena al timone, che serve per domare i Cavalli per la Manza (4)

Un Carrettone a quattro Ruote da domare tinto di bigio con arma della Casa con guanciale di Corame, e dal timone toppa di canovaccio con cintura e Catene

Un tiro a quattro alla Napoletana guarnito di placché con putti, senza imbrache, briglie, e freni del tutto finito

Un Legno con due Catene di ferro in cima per gastigo dei Cavalli (5).

Carrozza padronale fine Ottocento

Nel 1901 fu eseguita un’altra descrizione delle scuderie, quando la proprietà del fabbricato passò ai marchesi Piero e Giovanni Bargagli che stabilirono persino come spartirsi gli spazi per i loro cavalli, come si legge nell’atto di divisione: “Dalla via dei Bardi confusa in questo punto col lungarno Torrigiani si accede ad altre scuderie che confinano con lo stabile di proprietà del signor Anforti . Da un largo portone si entra nella rimessa, largo ed alto stanzone a volta che ha sulla destra uno stanzino che serve di spogliatoio per i cocchieri e la scuderia che più avanti si descriverà. A sinistra una stanza con vetrine contenenti i finimenti e dietro a questa una vasta stanza per il deposito del fieno per i cavalli di proprietà del signor cavalier marchese Piero. La scuderia è lunga quanto tutta la rimessa ed è divisa in due parti. Quella, dirò così interna, ha quattro box e fa il servizio per i cavalli del signor marchese cavalier Piero. Quella verso il muro di facciata divisa in tre box è destinata ai cavalli del signor marchese ingegner Giovanni. Sempre da via dei Bardi venendo verso piazza Santa Maria Soprarno per altro portone si entra in un'altra rimessa a volta e da questa si passa, per un uscio a destra in una stanza che serve di fienile per il foraggio dei cavalli del signor marchese Giovanni” (6).

A. Mannelli, Ponte alle Grazie, 1900 circa 2 ASFi, MMTVBP, 77, ins. 219, Inventario di tutto ciò che si ritrova nella scuderia dell'Illustrissimo Signor Marchese Cavaliere Luigi Tempi, tanto di Legni, Finimenti, ed altro per la Medesima, s.c. 3 F. Cherubini, Vocabolario Milanese-Italiano, vol. II, 1839, pag. 354 4 Secondo il Cherubini la “manza” corrisponderebbe alla bastardella, ossia una carrozza con cassa quadrata a quattro luoghi stabili 5 ASFi, MMTVBP, 77, ibidem 6 Marzi Medici Tempi Vettori Bargagli Petrucci 132, Affare n.3, c.20 Firenze, marzo 2024 Arch. e storica dell’arte Chiara Martelli Arch. Anna Claudia Palmieri

Chiara Martelli e Anna Claudia Palmieri

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Ospedale degli innocenti di Firenze: Prima parte

Ospedale degli innocenti di Firenze

Prima parte

Nel 1419, l’Arte della seta acquistava un terreno vicino al convento dei frati dei Servi di Maria, dove su progetto di Filippo Brunelleschi avrebbero costruito un ospedale. Nel 1421 iniziarono i lavori, il Comune riconobbe all’Arte il patronato sollevandolo da qualsiasi obbligo fiscale. Nel 1427, quando Brunelleschi aveva appena terminato il loggiato, scelse di impegnarsi in altri importanti progetti, così passò la sua commissione a Francesco della Luna.

Il 1445 vide il primo neonato accolto nella struttura. Nel 1465 erano già diventati duecento, nel 1484 si arrivava ad un migliaio, la maggior parte di loro erano bambine.

I neonati ospitati nella struttura aumentarono sempre di più negli anni. Nel 1786 si arrivò a ben 2.000 assistiti, nel 1873 erano diventati 2.318 nonostante fosse vicina la chiusura della ruota, ovvero dove in modo anonimo si potevano lasciare gli infanti. Questa era situata sul lato sinistro del loggiato, ancora oggi  anche se il meccanismo non è più funzionante è visibile e protetta e conservata come un importante reperto storico.

Alle bocche degli infanti da sfamare si dovevano necessariamente aggiungere quelle del personale, ovvero balie e lattanti, che arrivavano a circa un centinaio di unità, dunque la struttura si sobbarcava un bell’onere, sostenuto grazie a lasciti, testamentari, donazioni, finanziamenti e sfruttando il proprio patrimonio immobiliare.

Nei primi del Quattrocento solo due ospedali: San Gallo fuori le mura e Santa Maria della Scala accoglievano oltre i poveri e i malati i bambini.

Quest’ultimo ospedale fu fondato nel 1313 da Cione di Lapo Pollini e gestito dai frati Serventi di Siena. Passò poi nel 1361 sotto il patronato dell’Arte della seta e nel 1532 venne riunito all’Ospedale degli Innocenti.

Gli infanti venivano lasciati alla struttura attraverso una finestra protetta da una grata (la già citata ruota), da cui potevano passare solo i neonati. Per ben seicento anni questa struttura operò per salvaguardare questi “innocenti”, che venivano accolti da due figure protettive, due statue ancora oggi conservate ed esposte nel percorso museale. Si tratta di Giuseppe e di Maria realizzate da Marco della Robbia frate domenicano seguace di Savonarola. Si nota la mancanza di Gesù bambino, il cui posto veniva occupato virtualmente dall’ abbandonato, che veniva posto proprio tra le due protettive figure.

L’ospedale con il passare degli anni

Tra il 1558 e il 1580, Vincenzo Borghini realizzerà un progetto educativo per i bambini ed uno di disciplinamento per le donne che operavano all’interno. Nel 1579 una grave crisi finanziaria colpirà l’ospedale e Borghini si vedrà costretto a vendere numerosi beni di proprietà della struttura. Nel Settecento il numero di bambini affidati aumenta ancora di circa mille l’anno. Nel 1776 verrà eletto alla carica di commissario Giovanni Neri Badia, quattro anni dopo terminerà il patronato dell’Arte della seta.

Nel 1780 si sviluppa la scienza pediatrica ad opera del chirurgo Lorenzo Nannoni, mentre nell’Ottocento si attua una nuova organizzazione per la comunità femminile al suo interno. Quando nel 1810 si impone la dominazione francese, viene abolita l’area del convento dove la parte femminile viveva sotto una stretta e rigida sorveglianza. In seguito, quando viene restaurato il governo granducale lorense, l’ospedale che gestisce l’ospizio per le donne incinte nubili di Orbatello, si incarica di assistere anche le partorienti povere e nel 1815 fonda l’Ospizio di maternità. Nel 1875 cessa l’abbandono anonimo attraverso la finestra dei neonati legittimi che per altro mettevano ormai fortemente in crisi la finanza dell’ente.

Una curiosità: si usava e ancora si usa dire “in fasce”, quando ci si riferisce ai neonati, questo perché in antichità era consuetudine fasciare i neonati, come appare anche in alcune opere di Della Robbia conservate nel Museo dell’ospedale. Questa usanza ormai dismessa, veniva praticata perché si credeva che la fasciatura servisse ad a drizzare le ossa e a proteggere l’infante.

Il putto in fasce presente nella struttura, è così ritenuto il simbolo dell’ accoglienza e della protezione dei neonati.

I piccoli ospiti della struttura

All’interno del museo sono ancora conservati ed esposti i documenti di tutti i bambini qui ospitati e di cui si possono seguire le vicende e i destini.

Simona Taddea viene lasciata il 19 novembre del 1451, il nome compare su una pergamena legata alla bimba con una corda di seta verde. Vengono indicati nei documenti i vari trasferimenti alle diverse balie che l’accudiscono e la allattano. Era stata lasciata presso l’ospedale ammalata quando aveva circa un anno di età. La bambina come altre, viene così “prestata” a famiglie nobili (Attavanti e Zanoni nel caso di Simona), che hanno già delle balie per i propri figli che così allattando, sono stimolate a produrre a lungo il latte. Ne beneficia anche l’ospedale che così risparmia. La bimba riceve in dono dalle famiglie che la ospitano pezze e fasce in segno di riconoscenza o forse più per una questione affettiva.

Lucia Caterina viene invece abbandonata il 23 marzo 1466. Figlia di Piero Jacopo da Poppi, viene affidata ad una famiglia benestante affinché la loro balia possa mantenere il latte. Il 9 marzo è invece affidata a Piera, balia di San Michele in Fronzano, poi viene svezzata e nel 1499 torna agli Innocenti. Ad otto anni è “concessa” ad un mercante fiorentino di pelli che la adotta e le fornisce una dote. Si sposerà nel 1470 con Martino di Piero.

Maddalena è figlia di un servo della famiglia di Ugolino Martelli. A tre anni il 7 maggio 1478 è abbandonata agli Innocenti. Sua madre era una schiava dalmata di Ragusa deceduta all’Ospedale di Santa Maria Nuova, il padre Battista di Casentino anche lui era a servizio dalla stessa famiglia insieme alla bambina. L’Ospedale riceve il corredo completo appartenuto alla madre composto da lenzuola, asciugamani, fazzoletti, cuffie ed alcuni metri di lana e lino.

Francesco, il 31 luglio 1465 ha circa 20 mesi quando viene deposto nella pila. È figlio legittimo di Michele Fabbro di Carmignano e di monna Margherita sua moglie, si sono entrambi innamorati quando erano ricoverati a Santa Maria Nuova. Chi lo porta agli Innocenti informa la struttura che il padre è proprietario di una casa, una bottega e di un pezzo di terra, di cui il bimbo è l'unico erede. Francesco però sopravvive solo fino al 12 agosto dell'anno dopo.

È il 21 dicembre del 1449 quando un uomo con il suo servo lasciano un bimbo tra le fasce alla ruota con un biglietto avvolto in esse. Questo spiega che il bimbo è figlio di monna Domenica che chiede di battezzare il bimbo con il nome di Tommaso. In omaggio alla madre il bimbo viene battezzato con il nome di Tommaso Domenico. Venne poi mandato a Londa nel contado e affidato alla balia Tita avvolto in fasce e in un mantellino di panno. Poche settimane dopo il bimbo morì, il prete e il balio del paese portarono la notizia del triste evento all’ospedale. Si accertò che la balia aveva mentito sul motivo del decesso, nascondendo la morte causata dalla peste. L’ospedale per punizione ridusse il salario alla donna.

Queste sono alcune delle tante storie di questi trovatelli. Storie struggenti, commoventi ma anche con risvolti felici, perché spesso questi, passato il periodo di crisi, vengono recuperato dalle loro famiglie.

Dalle testimonianze risulta  che questi bimbi venivano accuditi con amore ed attenzione; cresciuti, educati e preparati per vivere una loro vita. Quando non tornavano in braccio ai loro legittimi genitori, venivano comunque adottati.

Riccardo Massaro

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Firenze la città dell'arte, va in culo a chi arriva e a chi parte

Firenze la città dell'arte, va in culo a chi arriva e a chi parte

Il proverbio è un poco greve, ma rende bene il concetto di cosa è Firenze, ma soprattutto cosa sono i fiorentini.

Il Fiorentino, forse conscio della storia millenaria della città, di quale potenza economica è stata in passato, di quanto è ricca di opere d'arte e cultura in genere, è assolutamente ermetico con chiunque arriva da fuori. Ermetico e canzonatorio, tanto da essere giudicato come difficilmente avvicinabile. Il fiorentino se ne frega di chi arriva e di chi se ne va da Firenze, lui resta nel centro del mondo. Appunto: "Firenze la città dell'arte, va in culo a chi arriva e a chi parte."

Nella realtà si dovrebbe aggiungere qualcosa d'altro. Una giunta di Luciano Artusi che ha descritto molto bene il fiorentino in una sua frase: "Il fiorentino è come una bellissima torre, con una porta piccolissima, difficile entrare, ma una volta dentro...".

Jacopo Cioni Gran Cerusico

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Palazzo Tempi Barbagli Petrucci: Prima Parte

PALAZZO TEMPI BARGAGLI PETRUCCI

Prima Parte

Piazza Santa Maria Soprarno

ASFi, Ceramelli Papiani, 4600, Stemma Tempi

Il palazzo Tempi, conosciuto anche come palazzo Bargagli Petrucci, occupa la maggior parte dell’isolato delimitato da via dei Bardi, piazza di Santa Maria Soprarno e Costa dei Magnoli.

Agli inizi del XII secolo il tracciato di via dei Bardi si chiamava borgo Pidiglioso ("pidocchioso") ed anche Benedetto Varchi, nelle sue Storie fiorentine, affermava che la sua denominazione era dovuta proprio "per lo essere egli abitato da gentucche e persone più che di bassa mano". Sicuramente un suo primo miglioramento risale all'inclusione nelle mura cittadine del 1282-1333, al cui riparo fu possibile la costruzione di alcuni edifici più solidi e articolati.

In questo periodo i Bardi, banchieri fiorentini perno dell'economia europea, edificarono case e torri nel borgo e, dal catasto del 1427, emerge che, su 60 focolari appartenenti ai Bardi nella città di Firenze, 45 si trovavano nel quartiere d’Oltrarno. Nel 1343, in occasione della rivolta anti-magnatizia, furono bruciate e seriamente danneggiate ben 22 case presenti nella strada e di proprietà della famiglia. Una di queste abitazioni, posta sulla piazza di Santa Maria Soprano, una volta riparata dai danni passò ai Medici che, attorno al 1480, la vendettero ad un loro uomo di fiducia, il gonfaloniere di giustizia Bernardo del Nero. Nell’arco di pochi anni, il del Nero, accusato di cospirare per il ritorno dei Medici a Firenze, fu giustiziato nel 1497; l'edificio pervenne poco dopo ad Antonio Ridolfi e poi a Raffaello Antinori. Probabilmente fu quest’ultima famiglia a edificare un vero e proprio palazzo al posto dell'antica casa dei Bardi; infatti sia Benedetto Varchi che Alesso Baldovinetti annoverarono questa costruzione tra le fabbriche più notevoli della Firenze del Cinquecento.

Il palazzo degli Antinori presentava già due distinti corpi di fabbrica che, fronteggiandosi sulla Costa dei Magnoli, erano collegati da un passaggio a volta con terrazzo. Nel 1553 la famiglia Capponi acquistò il bene dagli Antinori, e, dopo pochi anni, lo trasferì ai Torrigiani che nel 1594 lo vendettero a Belisario del Vinta, cortigiano e Segretario di Stato sotto il granduca Ferdinando I.

S. Buonsignori, Nova pulcherrimae civitatis Florentiae topographia accuratissime delineata, 1584, part.

Busto di Cosimo II

Il nuovo proprietario commissionò dei lavori che interessarono anche la facciata e, a conclusione di essi, fece apporre sul portone principale il busto di Cosimo II accompagnato dalla data 1609 e da un'iscrizione riferibile ai servigi resi dal Vinta ai granduchi. Belisario del Vinta occupò sempre un ruolo di grande prestigio al servizio di quattro granduchi: Cosimo I, Francesco I, Ferdinando I e Cosimo II. Sempre in facciata fece apporre lo stemma della sua famiglia che fu eliminato nel 1706 dal senatore Ludovico Tempi quando ebbe il permesso di togliere l’arme della famiglia del Vinta dall’ultima erede, Lucrezia Vinta nei Sirigatti.

Fu grazie al senator Leonardo (1610-1672), depositario generale di Ferdinando II e di Cosimo III, se la famiglia Tempi riuscì a conquistarsi un ruolo di prestigio e ad accumulare ingenti fortune che gli permisero di acquistare l’edificio che nel 1677 venne annoverato nel testo di Francesco Bocchi e Giovanni Cinelli “Le bellezze della città di Firenze”: "Casa de' Tempi, la quale ancorché di fuori non faccia gran mostra, è però internamente molto bene adagiata, ed acconciamente disposta per quello che la bisogna richiede, e particolarmente nelle stanze sotterra, che per essere tutte cavate nel masso, di buon novero, e comodissime per la state, rendono altrui nel vederla meravigliato; e sopra la porta una bella Testa di marmo, ch'è il ritratto del Gran Duca . Ne posso passar con silenzio una bellissima grotta che ha questa casa nelle stanze sotterranee divisata tutta con stucchi, di basso, e mezzo rilievo con figure, vasi, fogliame, conchiglie, e fiori a fresco, con la volta lumeggiata d'oro, e l'antiporto di Cristalli, che rende altrui stupido l'occhio nel rimirarla, e di diletto il riempie". Per testimoniare il livello sociale raggiunto Leonardo Tempi esibiva una collezione di opere d’arte di notevole importanza elencati nella stessa guida: terracotte di Luca della Robbia, statue di marmo antiche e "moderne", alcuni quadri di Tiziano, un Tintoretto, ed opere anche di Rubens, Filippino Lippi, Paolo Veronese, Andrea del Sarto ed anche una vergine di Raffaello, nonché alcuni bronzi del Giambologna.

T. Patch, Veduta del Ponte alle Grazie dal molo di Santa Maria Soprarno 1770 circa

Nel corso del Settecento, per ingrandire ulteriormente il loro palazzo, i Tempi comprarono altre abitazioni in via del Canneto, sulla costa dei Magnoli ed in via Stracciatella, annettendo alla loro abitazione persino l’antica chiesa di Santa Maria Maddalena.

Il palazzo, costruito a ridosso della collina dei Magnoli, presentava quote diverse; la facciata principale era volta verso uno spazio interno, ossia la piazzetta di Santa Maria Soprarno detta anche dei Tempi, da cui si accedeva ai vari quartieri. I lavori di ristrutturazione si prolungarono per tutta la prima metà del Settecento e, al posto del terrazzo sulla volta de’ Magnoli, Ludovico Tempi (1651-1725) fece realizzare una sontuosa galleria per i suoi quadri. Se nel Settecento le scuderie erano collocate lungo vicolo del Canneto, nell’Ottocento Luigi Tempi Marzi Medici (1781-1847) le fece spostare in alcuni vani di via dei Bardi (1).

Nel 1847, alla morte del marchese, il palazzo fu ereditato dalla figlia di sua sorella, Maria Vettori Guerrini, moglie di Giulio Placidi.

G. Pozzi, Pianta di Firenze, 1855, particolare

Nel 1879, alla morte di Maria, l’edificio passò a sua figlia Caterina Placidi. Pier Luigi Bargagli, sposando Caterina Placidi, ebbe riconosciuto nel 1887 un titolo di marchese, trasmissibile ai soli discendenti primogeniti. Nel 1897 i loro figli, Piero e Giovanni Bargagli, ereditarono il palazzo dopo la morte della madre. I due fratelli non ebbero eredi e pertanto, quando nel 1918 anche il marchese Piero, ultimo della sua famiglia, morì, non fu semplice stabilire i titoli di trasmissibilità dell’asse ereditario. Un anno dopo l’edificio passò a Gino Bargagli Petrucci, parente di sesto grado di Piero.

I Bargagli Petrucci appartenevano ad un ramo della famiglia Bargagli che ebbe origine agli inizi dell’Ottocento quando Celso fu nominato “erede del patrimonio e del nome” dell’Arcidiacono Giuseppe Petrucci, ultimo di questa famiglia.

Palazzo Tempi Bargagli alla fine dell’Ottocento

Il palazzo, nonostante fosse stato oggetto di altri lavori, mantenne il suo impianto originario fine della seconda guerra mondiale quando, nell’agosto del 1944, le esplosioni delle mine tedesche distrussero completamente l’ala che si estendeva sul vicolo del Canneto. Durante la ricostruzione della zona, all’incrocio tra la facciata principale su piazza Santa Maria Soprarno e l’ala crollata, il Comune di Firenze fece costruire una rampa di collegamento fra la piazza e costa San Giorgio. Il marchese Gino Bargagli Petrucci non fece in tempo a veder il suo palazzo restaurato dato che morì un anno dopo il crollo. Il bene passò al figlio Alberto e successivamente alla figlia Petra.

Dopo le esplosioni delle mine tedesche nell’agosto del 1944 1

Dopo le esplosioni delle mine tedesche nell’agosto del 1944 2

Piazza Santa Maria Soprarno, anni quaranta del Novecento prima della II Guerra Mondiale

Dopo la ricostruzione della zona con la realizzazione della rampa delle Coste 1 ASFi, MMTVBP, 298 Firenze, marzo 2024 Arch. e storica dell’arte Chiara Martelli Arch. Anna Claudia Palmieri

Chiara Martelli e Anna Claudia Palmieri

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Il Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio a Firenze

Il Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio a Firenze

È la sala più grande, più imponente e decorata del Palazzo, anche se il resto della struttura ospita molte stanze affrescate di indubbio valore, in questa si rimane letteralmente schiacciati dalla bellezza artistica di quest’opera rinascimentale.

La sala copre un’area importante, è lunga 54 metri, larga 23 e alta 18 metri; la più grande sala in Italia mai realizzata, in cui in passato veniva gestito il potere civile. Nel 1494 viene qui istituito il Consiglio Maggiore, composto da tremilaseicento membri. Si riunivano milleduecento alla volta e quindi era chiamato il Consiglio Terzato. Il Consiglio dei Cinquecento non è mai esistito durante l'epoca repubblicana e granducale.

La sala si trova al primo piano del Palazzo, aggiunta successivamente alla parte originaria risalente all'epoca di Arnolfo di Cambio (1245-1302).

Ci vollero sette mesi per realizzarla. Cominciata nel luglio del 1945 venne completata nel febbraio 1496 da Simone del Pollaiolo detto il Cronaca e da Francesco di Domenico. Commissionata dal frate ferrarese Girolamo Savonarola che nel frattempo, dopo la cacciata di Piero il Fatuo nel 1494, era diventato di fatto il signore di Firenze. Il chierico divenne promotore di una riforma che avrebbe impedito di accentrare il potere della Repubblica fiorentina in un’unica figura di potere o di qualcuna di fiducia come avevano fatto Cosimo il Vecchio e Lorenzo il Magnifico.

Dopo l’ennesimo tentativo fallito da parte di Piero de’ Medici, Savonarola dispose la creazione del Maggior Consiglio. Questo era formato da più di millecinquecento cittadini che si riunivano però in sessioni successive, così da evitare il controllo del potere decisionale sulla popolazione da parte di un singolo uomo di potere, proprio sul modello del Consiglio Maggiore di Venezia.

Ecco spiegata la creazione del Salone dei Cinquecento nel Palazzo Governativo. La sala all’epoca era molto più bassa di quella attuale, arrivava al livello delle grandi cornici in pietra ancora oggi visibili. La forma strombata delle pareti poste verso nord e verso sud era dovuta alla forma degli edifici più antichi delle quali vennero sfruttate le mura preesistenti, che a loro volta si ergevano sui resti di un antico teatro romano. Anche artisticamente la sala era più povera ed essenziale, quasi priva di decorazioni e austera come la mentalità del savonarola imponeva.

L'istituzione del Consiglio dei Cinquecento complicò inevitabilmente la governabilità della Repubblica, ma nonostante tutto rimase attiva anche dopo il Savonarola, scomunicato prima e giustiziato dopo come eretico nel 1498 da papa Alessandro VI Borgia, perché contro il volere di questo papa, predicava contro la corruzione della chiesa (e la vita scandalosa del Borgia). Inoltre le sue idee radicali e la politica che svolgeva, erano scomode sia per le autorità ecclesiastiche che per i poteri locali.

Il gonfaloniere Pier Soderini fu il primo a decorare la sala, ad aiutarlo, due dei più grandi artisti fiorentini dell'epoca, Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti.

Questi realizzarono due grandi affreschi per decorare le pareti della sala, con scene di battaglia che dovevano celebrare le vittorie della Repubblica fiorentina (1503).

Leonardo si dedicò alla Battaglia di Anghiari, mentre Michelangelo alla Battaglia di Cascina. I due affreschi che misuravano dai 5 ai 7 metri di altezza e almeno 18 di larghezza, erano posizionati ai lati del seggio del gonfaloniere, Michelangelo a sinistra e Leonardo a destra. Questo perché sul lato opposto della sala doveva trovarsi un altare, dunque il luogo era inadatto alla presenza di una rappresentazione profana.

Ma i due maestri non completarono la loro opera, Leonardo sperimentò la tecnica dell'encausto, un'antica tecnica pittorica che utilizzava colori mescolati a cera fusa e fissati su un supporto tramite il calore. Scelta che si rivelò disastrosa, perché rovinò irrimediabilmente l'opera.

Michelangelo invece si fermò al solo progetto su carta, perché fu chiamato a Roma da Papa Giulio II. Per lui realizzò la Cappella Sistina in Vaticano e la sua tomba in San Pietro in Vincoli. Anche se entrambe le opere originali sono andate perdute, ci sono comunque pervenute delle copie dei disegni preparatori.

Quando Cosimo I de' Medici fu nominato Duca e poi Granduca su concessione papale, Palazzo Vecchio che all'epoca era conosciuto come Palazzo di Piazza, divenne la residenza della sua corte. Fu allora che l’edificio subì una radicale trasformazione grazie in buona parte all’opera di Giorgio Vasari.

Il Salone dei Cinquecento, si trasformò da luogo di celebrazione della potenza della Repubblica a quello di rappresentanza del duca. Qui infatti riceveva gli ambasciatori e dava udienza al popolo.

Questo impose un radicale cambio delle raffigurazioni preesistenti o progettate, perché quelle nuove dovevano esaltare e glorificare Cosimo e i Medici. Vasari lavorò a questa impresa dal 1555 al 1572. Dapprima alzò il soffitto di 7 metri seguendo il consiglio di Michelangelo Buonarroti, coprendolo con una struttura a cassettoni decorati. Le capriate furono costruite ingegnosamente con una doppia serie posta a livelli diversi. Il risultato era quello di alternare il lavoro delle suddette suddividendone i compiti, ovvero quello di sorreggere il peso del tetto e quello di trattenere i cassettoni sottostanti. Un opera colossale, che costrinse il Vasari ad utilizzare numerosi collaboratori.

Rimane il dubbio se Vasari cancellò oppure semplicemente coprì per rispetto, il lavoro eseguito da Leonardo, essendo lui un grande estimatore del maestro. Recenti studi hanno appurato l’esistenza di due muri, uno appoggiato sull'altro, ma non si è riusciti a stabilire se nell’intercapedine vi sia nascosta l’opera di Leonardo.

Il soffitto a cassettoni ospita ed incornicia in intagli dorati una serie di pitture che esaltano la figura di Cosimo I, delle sue opere e della sua casata. Queste risalgono ad un periodo che va dal 1563 al 1565.

Si tratta di quarantadue riquadri eseguiti da una squadra di pittori coordinati dal Vasari. I soggetti da rappresentare invece furono scelti da Vincenzo Borghini.

I bozzetti originali prevedevano che al centro del soffitto vi fosse un'allegoria di Firenze, ma Cosimo volle che ad essere rappresentato fosse lui stesso. Cosimo sembra una divinità greca se non lo stesso Redentore. I pittori che lavorarono a questa mastodontica opera oltre al Vasari furono: Giovanni Stradano, Jacopo Zucchi, Giovanni Battista Naldini, Stefano Veltroni, Tommaso di Battista del Verrocchio, Prospero Fontana, Marco Marchetti da Faenza, Orazio Porta, Santi di Tito e Ridolfo del Ghirlandaio.

Attorno al pannello con Cosimo I raffigurato in apoteosi, si riconoscono delle allegorie dei quartieri di Firenze, i domini del Ducato che si sottomettono al Duca ed episodi della guerra di Pisa (1496-1509) e della Guerra di Siena (1552-1559). Si aggiungono poi i ritratti di alcuni collaboratori del Vasari.

In fondo alla sala, verso nord, su un’area rialzata da alcuni gradini, c’è la Tribuna dell'Udienza. Questa accoglieva il trono del duca. Si tratta della prima area ad essere stata modificata da Cosimo, su progetto di Giuliano di Baccio d'Agnolo e Baccio Bandinelli tra il 1542 e il 1543. L'architettura si ispira a quella romana, similmente infatti è posizionato un arco di trionfo, realizzato per esaltare il potere di Cosimo. L’area ospita poi una serie di nicchie contenenti statue di esponenti della famiglia Medici.

Sono inoltre presenti due archi più grandi insieme alle statue di due papi della famiglia medicea; al centro è sistemato Papa Leone X realizzato da Baccio Bandinelli e da Vincenzo de' Rossi; a destra Clemente VII che incorona Carlo V. Di questa opera Baccio Bandinelli scolpisce il papa, mentre Giovanni Battista Caccini l'imperatore.

Le altre quattro nicchie contengono altri personaggi medicei che sono sormontati da un riquadro che contiene una delle diverse imprese medicee.

L’opera del Bandinelli che raffigura Cosimo I è quella dell'impresa della tartaruga con la vela. Il motto che si legge "Affrettati lentamente", è tratto da una frase ricorrente dell’imperatore Ottaviano Augusto. Rispecchia la capacità di agire con prudenza, saggezza e velocità.

Giovanni dalle Bande Nere sempre del Bandinelli, è invece rappresentato con l'impresa della saetta. Era celebre infatti per le sue azioni di guerriglia fulminea, che combinava cavalleria leggera e dunque veloce con l’archibugieria. Il suo motto “Folgore di guerra” riflette la sua feroce velocità  di azione.

Alessandro de' Medici del Bandinelli è accostato ad un rinoceronte, che si può leggere come simbolo di forza e il motto “Non torno senza aver vinto”. L’uomo in seguito venne assassinato dal cugino Lorenzino de’ Medici.

Francesco I di Giovanni Battista Caccini viene rappresentato con una donnola con un ramoscello di ruta in bocca, che per istinto aggredisce il rospo ( o anche un serpente o un basilisco). La donnola pare che ami particolarmente questa pianta curativa. Da qui il motto: “la vittoria ama la cura”.

La parte della sala posta al sud della sala fu l'ultima ad essere completata. In realtà Bartolomeo Ammannati aveva già realizzato un progetto, ma che non fu mai completato (tra il 1555 e il1563). Aveva scolpito alcune statue che oggi sono poste nel cortile del Bargello. Si trattava di una fontana con Giunone circondata dalle rappresentazioni dell'Arno e dell'Arbia e sormontata da una divinità femminile, probabilmente la Terra.

Le statue furono terminate nel 1561, ma furono poste sotto la Loggia della Signoria invece di essere collocate a palazzo come era stato programmato per festeggiare le nozze di Francesco I. Poi vennero nuovamente trasferite nella Villa di Pratolino.

Nel 1589 Ferdinando I, in occasione delle sue nozze con Cristina di Lorena, fece di nuovo trasferire la fontana a Palazzo Pitti, ponendola sulla terrazza del cortile dove oggi si trova la Fontana del Carciofo nel Giardino di Boboli. Di nuovo smontate nel 1635 vennero collocate nel giardino del Casino di San Marco, per poi tornare, smembrate e sistemate in varie parti, nel Giardino di Boboli nel 1739 per i festeggiamenti di Francesco di Lorena che arrivava a Firenze. Trovarono poi una sistemazione definitiva nel Bargello.

Accedendo alle altre meravigliose sale del palazzo, certamente più piccole, ma che ospitano comunque dipinti stupendi, si arriva ad una terrazza che si affaccia su questa grande sala. Da qui si possono ammirare i magnifici cassettoni del soffitto da più vicino, i dipinti laterali meno godibili dalla sala e tutta la maestosità del salone con tutte le sue decorazioni.

Sui lati della sala ci sono anche una serie di statue poste su alti piedistalli. Tra queste si trova il Genio della Vittoria di Michelangelo Buonarroti (1533-1534), scolpito per la tomba di Giulio II e donato a Cosimo I dal nipote dell'artista Leonardo Buonarroti, visto che ormai la tomba romana era stata completata senza la presenza di questa statua. Venne così posta nella sala nel 1565. La scultura è famosa per il senso del movimento che manifesta e la vigorosa torsione che raffigura, che ha influenzato profondamente il Manierismo, una corrente artistica del XVII e dei primi anni del secolo successivo, che si ispirava profondamente all’arte di Michelangelo e di Raffaello, ma che tendeva anche a sperimentare nuove ed originali soluzioni artistiche.

Al lato opposto troviamo Firenze che trionfa su Pisa, modello in gesso, copia del 1589 della statua marmorea di Giambologna e Pietro Francavilla oggi al Bargello, che anticamente si trovava qui dal 1565.

Le sei statue lungo le pareti rappresentano le “Fatiche di Ercole”, ad opera di Vincenzo de' Rossi e dei suoi collaboratori, eseguite tra il 1562 e il 1572 e collocate nel salone nel 1592 in occasione del battesimo di Cosimo, il figlio primogenito di Ferdinando I de' Medici. Una settima statua, “l'Ercole che sostiene il globo di Atlante”, venne trasportata dopo il 1620 all'ingresso della villa di Poggio Imperiale dove si trova tutt'oggi.

Alle pareti Giorgio Vasari dipinse insieme ai suoi collaboratori sei scene di battaglia, sono i successi militari di Cosimo I su Pisa e Siena: la Presa di Siena, la conquista di Porto Ercole e la Vittoria a Marciano in Val di Chiana.

Sull’altra parete: Pisa sconfitta a Tor San Vincenzo, Massimiliano d’Austria che tenta la conquista di Livorno e Pisa che attacca le truppe fiorentine.

Completano la decorazione della sala quattro grandi dipinti su ardesia (grigio turchino) poste agli angoli della sala in posizione rialzata sotto il soffitto e realizzate su pannelli rettangolari di pietra, che se si fa attenzione si possono notare i contorni.

Vicino all'Udienza si trovano le due opere di Jacopo Ligozzi (1590-1592): la scena di Papa Bonifacio VIII che riceve degli ambasciatori. Accortosi che erano tutti fiorentini, pronunciò la storica frase di cui i cittadini vanno ancora fieri:  "Voi fiorentini siete la quintessenza".

Le pitture sul lato opposto sono ad opera del Passignano (1597-1599).

A queste decorazioni si aggiungono una serie di arazzi Cinquecenteschi, appesi però solo in occasioni speciali, tra questi le "Storie della vita di Giovanni Battista".

Una bella visita da non perdere, insieme alle collezioni che il museo offre, tra cui statue, quadri, affreschi, stanze decorate, mobilia, icone e molto altro.

Riccardo Massaro

[jacopocioni]

Chi perde non cogliona

Chi perde non cogliona

E’ un tipico modo di dire di origine senese che viene usato principalmente nel periodo del Palio e ne sintetizza perfettamente il senso.

Il verbo “coglionare” nasce in Toscana verso la fine del rinascimento e deriva esplicitamente dal detto volgare “prendere per i coglioni” nel senso di canzonare, deridere, schernire, beffarsi di qualcuno in modo sguaiato.

A Siena le Contrade si preparano per tutto l’anno al Palio con grandi e palpitanti emozioni e vivono con una sola e unica speranza: poter vincere la carriera! Per cui alla fine chi perde o chi addirittura si copre d’infamia e di vergogna per essere arrivato secondo, deve comunque reprimere il violento senso di rabbia e di rancore seguendo una secolare norma consuetudinaria, non scritta ma rigidamente rispettata.

“Chi perde non cogliona” riassume perfettamente la dura legge del Palio: o arrivi primo e festeggi oppure, se perdi, stai zitto e non fai niente di ostile.

(da "ADAGI CON BRIO" di Franco Ciarleglio, Sarnus Editore)

Franco Ciarleglio Priore e Narrator Cortese

[jacopocioni]

Parti mostruosi a Firenze

Parti mostruosi a Firenze

Nel passato, e per passato intendo il Trecento, la nascita di bambini deformi era considerata alla stregua di una premonizione di una imminente sciagura. Era infatti consolidata la credenza che tali deformità fossero dovute ad interventi del maligno, gravidanze procurate da Satana, o punizioni per comportamenti devianti dai canoni religiosi.

Firenze non fu esente da queste convinzioni e nelle cronache che ci sono pervenute, si riscontrano degli episodi che definirei impropriamente “curiosi”.

Ad esempio, nella “Cronica” di Giovanni Villani, riferito all’anno 1317 troviamo questa annotazione: “E nel detto anno del mese di Gennaio, alla Signoria di detto Conte (Guido da Battifolle) nacque a Terraio in Valdarno uno fanciullo con due corpi così fatto, e fu recato in Firenze, e vivette più di venti dì; poi morì allo Spedale di Santa Maria della Scala, l’uno prima che l’altro: e volendo essere recato vivo a’priori ch’allora erano per maraviglia, non vollono ch’entrasse in palagio, recandolsi a pietà e sospetto di sì fatto mostro, il quale secondo l’oppenione degli antichi ove nasce era segno di futuro danno”.

Si trattava in sostanza di un parto gemellare, in cui due bambini, siamesi, nati nel Valdarno, attaccati per il ventre, avevano due teste, due corpi, quattro braccia, tre gambe e un solo sesso maschile. Furono battezzati Pietro e Paolo e vissero soltanto venti giorni.

Non soltanto ne scrisse Giovanni Villani, ma l’evento fece tanto clamore che venne anche scolpita una formella nella pietra. Questa formella si trovava sopra il tabernacolo della chiesa di San Martino in Santa Maria della Scala, quale testimonianza di un evento straordinario e vi rimase fino alla seconda metà del Settecento, quando venne staccata e collocata nel vestibolo della chiesa. Quando vi fu l’ultima soppressione degli enti religiosi, questa formella venne trasferita al Bargello, per poi arrivare ad inizio Novecento nel Museo di San Marco.

Lo stesso evento lo possiamo ritrovare nei versi del poeta Antonio Pucci, contemporaneo del Villani che, ispirandosi alla sua Cronica, tradusse in versi quello stesso accadimento, arricchendolo di qualche particolare relativo alla formella:

“Nel dett’anno del mese di gennaio nacque un fanciul con due capi e tre piedi e quattro mano in Valdarno al Terrajo. questo ond’io come ho scritto vedi; e com’egli è alla Scala intagliato, così di carne fu, or lo mi credi e venti dì vivette in quello stato. E poi morì secondo ch’io intesi un’ora prima e l’un che l’altro lato.”

Nel Medioevo queste “figure mostruose” erano usate come ammonimento, ma non soltanto: venivano interpretate come segni, specie in campo religioso, di castighi futuri. Erano “segni” da interpretare in chiave divina, di giudizio che l’Altissimo destinava agli uomini che avevano peccato, solitamente mediante minacce di catastrofi naturali. Tuttavia, il racconto del Villani non presenta rimandi a presunte colpe, e vi è solo un accenno ad una possibile sciagura annunciata. E’ più nell’atteggiamento dei Priori (che non vollero accogliere nel “palagio” della Signoria i gemelli), il riferimento al mostruoso, probabilmente per non creare una turbativa nel popolo, che all’epoca credeva ciecamente nella superstizione.

Nel capitolo seguente della sua Cronica il Villani parla di una pestilenza che colpì il nord Europa, con alcuni focolai anche in territorio italiano, anche in Toscana, ma non a Firenze. Villani attribuisce la pestilenza all’apparizione di una cometa che transitò proprio sopra i paesi colpiti.

“Evidentemente quel parto prodigioso non aveva portato con sé i funesti eventi che si temevano” (L. Montemagno Ciseri).

Quel parto però lasciò una grande impressione nella gente, tanto che la cronaca del Villani relativa a quell’evento venne citata anche dai cronisti Domenico Buoninsegni e Matteo Palmieri, nel secolo successivo. Anche il fratello di Giovanni, Matteo Villani, nel continuare la cronica rimasta interrotta dalla morte di Giovanni, raccontò di altri parti mostruosi. Ad esempio, nel 1348, Matteo racconta:

“In questo anno, nel mese di agosto, nacque in Prato uno fanciullo mostruoso, di maravigliosa figura, perocchè a uno capo e a uno collo furono partiti e stesi due imbusti umani con tutte le membra distinte e partite dal collo in giuso, senza niuna diminuzione che natura dia a corpo umano: e catuno busto fu colle membra e natura masculina. Ma l’uno corpo era maggiore che l’altro: e vivette questo corpo mostruoso e maraviglioso quindeci giorni, dando pronosticazione di loro futuri danni, come leggendo appresso si potrà trovare…”

Nel 1354 ci riferisce di un altro parto, avvenuto in inverno:

“In questo verno del detto anno nacque in Firenze nel popolo di San Pier Maggiore un fanciullo maschio figliolo d’uno dei maggiori popolani di quello popolo, ch’avea tutte le membra umane dal collo à piedi, e il viso suo non avea effige umana: la faccia era tutta piana senza bocca, e avea un foro per lo quale messo lo zezzolo della poppa traeva il latte, e poppava, e nella superficie della testa al diritto, sopra dove doveano essere gli occhi avea due fori: e’ vivette più giorni, e fu battezzato, e seppellito in San Pier Maggiore.”

Ancora, nel 1357, la descrizione di un altro parto:

“A dì 4 di febbraio anno detto nacque in Firenze al Poggio de’ Magnali una fanciulla portata sette mesi nel ventre della madre, la quale avea sei dita in ciascuna mano e in catuno piede, e i piedi rivolti in su verso le gambe, senza naso, e senza il labbro di sopra, e con quattro denti canini lunghi da ogni parte della bocca, due, uno di sopra e uno di sotto, il viso avea tutto piano, e gli occhi senza ciglia: vivette dalla domenica a vespro al lunedì seguente alla detta ora, e più sarebbe vissuta se avesse potuto prendere il latte”.

Spesso, queste nascite mostruose venivano associate alla possessione demoniaca, una concezione molto diffusa in tutto il continente europeo, dovute anche e soprattutto alla ancora arcaica scienza della medicina che, dove non arrivava con la cura, sopperiva con la superstizione.

Per concludere, riporto altre due annotazioni di parti anomali, questa volta più “recenti”.

Il primo avvenne il 29 giugno 1537, nel popolo di Santa Lucia in sul Prato: “Nacque una creatura umana con un capo solo, quattro mane e quattro piedi, tre orecchie e due occhi, e dal mezzo in su era appiccata insieme”.

Il 31 agosto 1562, nel quartiere di Santa Croce, nel popolo di San Simone: “Venne al mondo una creatura che non si conobbe s’era maschio o femmina, col capo tutto di montone colle corna ma non troppo grandi, senza braccia, ed il corpo tutto era un pezzo di carnaccia. Gli stinchi ed il pie’ erano d’uomo. Era di mesi cinque e senza battezzarsi si morì in poche ore.”

Gabriella Bazzani Madonna delle Cerimonie

[jacopocioni]

Il palazzo dell’Antella in piazza Santa Croce a Firenze

Il palazzo dell’Antella in piazza Santa Croce a Firenze

di Chiara Martelli e Anna Claudia Palmieri

Piazza Santa Croce e le prime abitazioni trecentesche

Fig.1 – Le cinque case che formeranno il palazzo dell’Antella

Il palazzo dell’Antella, detto anche degli Sporti, occupa gran parte del lato sud di piazza Santa Croce. La conformazione del prospetto potrebbe far pensare a un edificio costruito secondo un progetto unitario ma, dietro la facciata affrescata, si celano le strutture di più case aggregate nel corso dei secoli a partire dall’età medioevale. Le prime notizie di edifici posti ai lati della piazza risalgono tra la fine del Duecento e gli inizi del Trecento. Nella Cronaca di Paolino Pieri, per esempio, nel descrivere l’alluvione del 17 marzo 1301, vengono menzionate le abitazioni delle famiglie Peruzzi e Manieri, che furono costruite, insieme alle altre case del lato sud della piazza, con le prime lottizzazioni conventuali dell’ordine francescano tra il 1250 e il 1350.

Nonostante siano rimaste poche tracce delle antiche costruzioni, sono ben leggibili le strutture murarie principali, quello che appare dall’esterno come un unico grande palazzo è in realtà, all’interno, un edificio frammentato, frutto di continue trasformazioni e molteplici incrementi. Dall’analisi delle attuali planimetrie e dallo studio dei documenti che attestano il succedersi delle proprietà nel corso dei secoli, è emerso che il palazzo era composto da cinque case: quattro della tipologia a schiera ed una, di dimensioni maggiori, a corte-mercantile.

Fig. 2 - Individuazione delle cinque case sul prospetto Il Quattrocento: le case delle famiglie del maestro Francesco, dei Ricoveri e degli Arnoldi

A partire dal 1427, anno in cui fu promulgato il primo Catasto fiorentino, si hanno notizie più precise sugli immobili e sui relativi abitanti. In questo documento, divisi per quartieri e gonfaloni, erano registrati tutti i cittadini di sesso maschile con il proprio nome di battesimo, l’età, il mestiere e i beni, immobili e mobili, posseduti dentro e fuori il dominio fiorentino, oltre a tutti i componenti della loro famiglia. Dove oggi è ubicato l’imponente palazzo dell’Antella, secondo quanto annotato nelle portate del quartiere di Santa Croce, nei gonfaloni del Leon Nero e del Bue, si trovavano in successione partendo da ovest, tre abitazioni degli eredi del maestro Francesco di Ridolfo (IIIª, IVª, Vª), la casa di Francesco d’Agnolo Ricoveri (IIª) e quella di Francesco di Andrea Arnoldi (Iª).

Agli inizi del Quattrocento il maestro Francesco, «medico cerusicho», possedeva un’abitazione molto grande, frutto di accorpamenti avvenuti in precedenza. Nel 1449, una sua nipote, Bartolomea ottenne una parte della casa di famiglia e vi andò ad abitare con il marito Niccolò del Barbigia. La famiglia del Barbigia, originaria di Signa, era arrivata a Firenze verso la metà del Trecento, aveva preso questo nome da un ser Ricovero detto Barbigia, da “Barba Bigia”, per il colore della sua barba. Niccolò, di professione «lanajolo», possedeva un’importante tessitoria nell’attuale piazza di San Martino.

Niccolò e Bartolomea ebbero molti figli ma fu Bernardo, nato nel 1453, che portò avanti la professione paterna e riuscì a incrementare notevolmente il patrimonio di famiglia; raggiunse una posizione sociale così importante che sposò Nannina, figlia di Lodovico Strozzi. Niccolò alla sua morte, avvenuta nel 1501, lasciò il suo cospicuo patrimonio ai suoi figli maschi e donò all’Opera di Santa Maria del Fiore «tre libbre di piccioli» per la costruzione della nuova sacrestia e delle mura della città di Firenze.

Per tutto il Quattrocento la casa dei Ricoveri (IIª) rimase alla stessa famiglia, al contrario di quella degli Arnoldi (Iª) che, dopo esser passata ai Corsi e ad altri proprietari, fu acquistata dai Guardi. La prima raffigurazione di questi edifici risale al 1459 quando Apollonio di Giovanni, su un cassone nuziale, dipinse una giostra in piazza Santa Croce: sullo sfondo sono ben visibili le case in pietra o in mattone con sporti in legno. Ancora oggi, sotto gli sporti in pietra cinquecenteschi, sono leggibili le tracce di queste antiche murature.

Fig .3 - Apollonio di Giovanni, Cassone nuziale, 1459, Yale University Art Gallery Il Cinquecento

Durante la prima metà del Cinquecento le case della famiglia del Barbigia furono divise tra due cugini: a Ridolfo toccarono le due centrali (IIIª e IVª) mentre a Niccolò spettò quella più grande (Vª) che in seguito passò alla figlia Maria, moglie di Francesco Biffoli. A partire dal 1579 l’edificio pervenuto ai Biffoli venne chiamato in tutti i documenti la “casa del Pergamo”; questo appellativo derivava dalla presenza, al primo piano, di un balcone ligneo già raffigurato da Giovanni Stradano e Giorgio Vasari nel dipinto nella sala della Gualdrada in Palazzo Vecchio.

Fig. 4 – G. Stradano e G. Vasari, Giostra a cavallo in piazza Santa Croce, 1556-1562

La casa adiacente (IIª) a quella di Ridolfo del Barbigia, alla morte di Francesco Ricoveri, era passata alla figlia Caterina; l’ultimo edificio invece era sempre della famiglia Guardi.

Nel corso dell’anno 1565 l’intera città di Firenze fu interessata da numerosi interventi volti a migliorarne l’aspetto in vista delle nozze di Francesco I con Giovanna d’Austria, figlia dell’Imperatore Ferdinando I d’Asburgo. Importanti opere di riqualificazione riguardarono anche gli edifici di piazza Santa Croce che venne rialzata per permettere il passaggio di un condotto d’acqua per una nuova fontana, come riporta Luigi Verani in data 23 novembre 1565: «l’acqua della fonte di Ginevra per un altro condotto va in la piazza di S. Croce, la quale si è rifatta et alzata et quivi su uno di quelli canti si farà un’altra fonte, et a S. Croce si sono mandati giù tutti li portichi dalla banda del pulpito, et rifatti tutti ad un modo che fanno una veduta singolarissima». Anche nel Diario di Agostino Lapini si legge: «nel mese sopradetto si assettorno e murorno quelli belli sporti in su la piazza di Santa Croce, che fanno si bel vedere, che sono in fila in sur un’altezza medesima, che prima erano sporti antichi e brutti, ed ora fanno bel vedere».

I lavori agli sporti interessarono non solo le facciate delle case della famiglia del Barbigia ma anche quelle adiacenti. La parte centrale del fronte meridionale prospiciente la piazza appariva come un unico grande edificio, delimitato superiormente da una linea di gronda continua e inferiormente dagli stessi sporti in pietra. Il prospetto era stato uniformato con finestre centinate, quasi tutte della stessa dimensione, disposte sullo stesso asse verticale, anche se a distanze diverse. La piazza in questa nuova veste avrebbe dovuto accogliere «caccie et i calci et altre feste meravigliose», come sottolinea sempre il Verani, per i festeggiamenti delle nozze di Francesco I che durarono dal 18 dicembre 1565, giorno delle matrimonio, fino alla Quaresima successiva. In concomitanza con una di queste manifestazioni, nella parte inferiore della facciata della casa dei Guardi, venne apposto un disco di marmo con due vele, o lune, una verde e una rossa, recante la scritta ALLI X … DI FEBBRAIO MDLXV, che serviva a definire la metà dello steccato in cui si svolgevano giostre, “calci” e tornei.

Il 20 agosto 1565 Caterina Ricoveri, ultima erede della sua famiglia, aveva donato la sua casa di piazza Santa Croce (IIª) al monastero di San Giorgio sulla Costa, dove vivevano le sue sorellastre e dove lei stessa voleva ritirarsi alla fine della sua vita. È possibile che Caterina avesse deciso di cedere l’edificio quando furono stabiliti i lavori alle facciate, infatti nell’atto di donazione si legge che il monastero era obbligato «al disfare et rifare lo sporto nel modo che dal provveditore della parte, per ordine di sua, Eccellentia Illustrissima si ha dato».

In questi stessi anni Ridolfo del Barbigia decise di ampliare le proprie abitazioni (IIIª e IVª) e chiese al monastero di vendergli la casa adiacente alla sua (IIª). La trattativa non andò a buon fine e così pensò di acquistare l’edificio di Raffaello Guardi (Iª), confinante con quello del monastero dall’altro lato, verso la chiesa.

Convinse poi le monache a fare una permuta che avvenne il 6 marzo 1567 (stile fiorentino 1566), come riportato nel loro Giornale di Ricordi. In seguito a questo acquisto, ai lavori fatti alla piazza e agli sporti, Ridolfo del Barbigia apportò alcune modifiche alle sue abitazioni per trasformarle in un unico palazzo: al posto degli antichi collegamenti verticali in legno venne realizzata una scala in pietra che, in singole rampe sovrapposte, conduceva dalle cantine fino al piano terzo.

Le prime raffigurazioni di piazza Santa Croce dopo questi importanti interventi di riqualificazione appaiono nella tavola allegata al testo di Giovanni Bardi del 1580. In entrambe le immagini è chiaramente riconoscibile, sulla destra della piazza, il palazzo di Ridolfo del Barbigia.

Fig. 5 – G. Bardi, Discorso sopra ’l giuoco del calcio Fiorentino, 1580

Ridolfo del Barbigia morì il 4 gennaio 1573 e venne seppellito nella chiesa di Santa Croce appena rinnovata dagli interventi di Giorgio Vasari. Ancora oggi, sul pavimento della sesta campata nella navata centrale nei pressi del vecchio divisorio, è visibile la lastra terragna con l’antico stemma di famiglia che nel 1572 era stata rinnovata.

Il palazzo passò poi a suo figlio Bernardo, importante mercante attivo in Francia, che dalla moglie Camilla Orlandini ebbe una sola figlia di nome Costanza. Alla fine del Cinquecento il palazzo di Bernardo del Barbigia confinava a ovest con la casa del Pergamo (Vª) e a est con quella di proprietà del monastero dello Spirito Santo (Iª).

Nel 1589 Raffaello Gualterotti raffigurò questi edifici, in occasione dei festeggiamenti per le nozze di Ferdinando de’ Medici con Cristina di Lorena.

Fig. 6 – R. Gualterotti, Giuoco del calcio piazza Santa Croce a Firenze, 1589 Il primo trentennio del Seicento: i dell’Antella e il loro palazzo in piazza Santa Croce

L’11 ottobre 1593, Costanza del Barbigia sposò Niccolò, figlio di Filippo dell’Antella e di Maria Capponi; il padre Bernardo come dote, oltre ad antichi possedimenti di famiglia e ad un’ingente somma di denaro, le assegnò anche il palazzo di piazza Santa Croce. Niccolò apparteneva a un’importante famiglia di banchieri e mercanti di origini d’oltralpe, che nel Duecento viveva tra via della Condotta e via delle Farine, ancora oggi detta canto degli Antellesi. Aveva seguito corsi di giurisprudenza a Padova, Perugia e Pisa dove si era laureato nel 1585 in utroque iure, ossia in diritto civile e canonico.

Fig. 7 - M. Cinganelli, Figura femminile e stemma bipartito

Si era immatricolato all’Arte dei Giudici e Notai per poter così intraprendere non solo la carriera forense ma anche quella politica. Nel 1587 era stato nominato scudiero di corte del granduca Ferdinando I, dopo pochi anni aveva iniziato la sua professione di consultore legale della corte medicea grazie anche all’influenza esercitata dal cugino del padre, Donato dell’Antella (nei documenti riportato come Donato Senior).

Niccolò, una volta stabilitosi nella casa della moglie, vi apportò varie modifiche: sopraelevò quelli che erano i corpi di fabbrica tergali facendoli diventare parti integranti dell’edificio, trasformò la corte interna allineando le aperture e adornandole con eleganti cornici per ottenere prospetti simmetrici e armoniosi. In una stanza al piano terreno fece eseguire da Michelangelo Cinganelli un dipinto di una figura femminile che sorregge nella mano destra una colomba e nella sinistra un cuore, simbolo della unione coniugale; intorno alla cornice vennero raffigurati due stemmi partiti con l’arme del Barbigia, d’oro al leone di nero, e dell’Antella, d’argento allo scaglione di rosso, esplicito simbolo di unione tra le due famiglie.

Sul soffitto della stanza d’ingresso al giardino fu raffigurata l’Allegoria di Firenze circondata dagli stemmi delle sedi dei Vicariati di Toscana. Nella sala adiacente, invece, fu dipinta l’Allegoria della Virtù e nelle lunette fu istoriata la vita di san Francesco. Un piccolo vano voltato a botte con le allegorie della Benignità, Prudenza e Vigilanza è stato attribuito a Bernardino Poccetti. Altre sale vennero decorate da valenti pittori e scultori appartenenti all’Accademia delle Arti e del Disegno, di cui Niccolò era diventato Luogotenente.

Nel 1616 il noto incisore fiammingo, Jacques Callot, nel raffigurare il fronte meridionale di piazza Santa Croce in occasione delle feste del carnevale, immortalò anche la facciata dell’edificio di Niccolò, non ancora affrescata, ma in parte già decorata.

Fig.8 - Jacques Callot, Mostra della Guerra d’Amore, 1616

Nel 1617, a seguito della morte dello zio Donato, Niccolò ereditò tutte le sue cariche politiche oltre al suo ingente patrimonio. Poco prima dell’anno 1620 decise di ampliare la sua casa comprando l’edificio del monastero dello Spirito Santo. Il 26 febbraio 1619 (stile fiorentino 1618) fu effettuato l’acquisto e subito dopo iniziarono i lavori secondo il progetto dell’architetto Giulio Parigi: il primo piano della casa delle monache, svuotato degli antichi tramezzi e dei collegamenti verticali, diventò un grande vano adibito a galleria, unito alle sale di rappresentanza con affaccio sulla piazza.

Nel maggio 1619 iniziarono i lavori di decorazione della facciata che furono affidati ai più importanti pittori attivi in quel momento a Firenze come Giovanni da San Giovanni, Domenico Passignano, Matteo Rosselli, Michelangelo Cinganelli ed altri. Questo ciclo pittorico interessò unicamente la porzione della facciata di proprietà di Niccolò perché al palazzo dell’Antella, a questa data, doveva ancora essere annessa la casa del Pergamo (Vª). Dalla seconda metà del Cinquecento quest’ultima era passata alla famiglia Biffoli come dote di Maria del Barbigia, zia di Costanza. Agli inizi del Seicento, Giovan Battista Biffoli, figlio di Francesco e di Maria, perse tutti i suoi beni; nell’agosto 1619 la casa del Pergamo fu messa all’asta e Niccolò dell’Antella, affiancato dal fratello Cosimo e dal figlio Donato, riuscì ad aggiudicarsela il 5 febbraio 1620 (stile fiorentino 1619).

Nella primavera dell’anno 1620 Niccolò fece completare la decorazione della facciata. Le pitture con storie e allegorie divise in riquadri, alternate da putti e statue a chiaroscuro raffiguranti le Virtù vennero contornate da stemmi, festoni e conchiglie con perle. La decorazione pittorica rappresenta Allegorie delle Virtù e loro effetti e intende esaltare il granduca Cosimo II e la famiglia dell’Antella, sempre devota ai Medici.