JLT

Julian Le Tutour, étudiant en Médias au CELSA passé par Paris-Diderot / Rédacteur en chef du webzine musical Le Gorille, vidéaste pour le webzine communicationnel Fast N Curious, webmaster pour le webzine pour tou.te.s Fais Pas Genre, rédacteur food pour le webzine Kulturiste / Chroniques, photos, vidéos, son...

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Pitchfork Festival 2018 : le chemin qui mène directement des oreilles au cœur

C’est la deuxième fois que je vais à un concert tout seul. La première fois c’était les Monkeys au Zénith, et vous auriez pu me trouver au bar en train de boire deux verres de whisky sur glace pour…

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Pastiche de Maylis de Kérangal

Pastiche d’un extrait de Maylis de Kérangal, Réparer les vivants (2014), chapitre 6, dans le cadre d’un cours de stylistique avec Frédéric Martin-Achard, à partir d’une séquence narrative minimale : le braquage de Kim K à Paris en octobre 2016.

Il était sur scène en train de chanter — dans la nuit je les entends parler, l’histoire la plus froide jamais contée, quelque part le long de cette route il a perdu son âme pour une femme sans cœur, comment peux-tu être à ce point sans cœur ? Il chantait le début de cette chanson mais s’arrêta net, la bande-son continuant un instant trop long, les nappes électroniques qu’il tentait de recouvrir l’empêchant de dire j’suis désolé… j’suis déso… puis le silence se fit et dans le tremolo de sa voix encore couverte d’auto-tune il bredouilla qu’il devait arrêter le concert, qu’il y avait une urgence familiale. Dans un lieu où il se mettait à nu avec des paroles si personnelles, s’exorcisant devant de multiples consciences qu’il ne pouvait discerner, il était d’autant plus incapable d’imaginer Kim à plus de 3000 miles, à Paris, en danger sans lui. Il en fit plus tard des cauchemars arrachant son sommeil pendant des semaines, avant une grosse dépression et un séjour en psychiatrie à l’hôpital d’UCLA. Plus rien n’avait de sens pour lui.

Il a dû la voir attachée, les yeux et les mains bandés, en une seconde qui en paraissait sûrement mille, sortant de scène d’une marche déterminée et mécanique, comme dépossédé car on avait atteint sa moitié, on avait enlevé la clé de voute qui permet l’équilibre et qui supporte toute la pression de chaque côté. Enfermé dans sa loge il déverrouille et verrouille son portable en pressant frénétiquement le bouton faisant apparaitre l’heure sur son fond d’écran — 00:02 passe à 00:03 devant un selfie de Kim en robe crème arborant une parure Loren Ridinger — il doit savoir qu’il ne peut la joindre mais compose quand même son numéro et tombe directement sur le répondeur à plusieurs reprises, il tourne en rond dans la petite pièce tandis qu’on frappe à la porte laissez-moi seul ! Laissez-moi ! L’écran se verrouille à nouveau, quand dans le noir des pixels éteints de l’écran LCD il croise furtivement son regard — deux billes trop brillantes, sphères livides, la pupille vide et caverneuse — et se trouve absent à lui-même comme s’il était parti, comme s’il ne pouvait plus être ici-bas avec lui-même car il ne peut pas être là-bas avec elle, dans la douceur de ses bras. Ce qu’il sent, c’est un courant d’air poussiéreux qui s’infiltre dans chacune de ses veines, un grand froid qu’il prend en pleine face et le pétrifie, le froid d’une vague meurtrière qui arrive inéluctablement sur son bateau et dont il n’a pas d’autre choix que de contempler lentement la dysmorphose avant de venir s’éclater contre le bois de toute sa force, le sel brûle ses yeux : le poids de sa confiance brisée prend trop de place dans son cœur et c’est la seule chose qu’il connait maintenant, aspirant tout le reste, Kanye a le sang glacé.

Par le hublot elle fixe l’horizon, un lever de soleil perce la mer de nuages au loin, vers la côte. Elle a posé son iPhone un peu plus loin, ne veut plus s’en approcher. Son casque sur les oreilles, elle ne parle à personne sauf pour demander à Stephanie de mettre de la musique — Blonde de Frank Ocean. Elle se dit qu’ils auraient pu la violer, qu’elle aurait pu y passer mais merci mon Dieu, merci Seigneur elle est sauve. Elle s’y était préparée, les mains dans le dos, attachées par ces colliers en plastique, qui lui serraient les poignets, oh elle en a gardé des marques sur la peau. Elle avait cru que c’était son heure et se disait OK je ne dois pas paniquer, ça va être un moment difficile mais je m’en remettrai, je ne veux pas mourir. Elle n’était pas prête pour mourir. Elle avait pensé à s’échapper, courir et descendre les escaliers pour s’en sortir, mais ils auraient pu lui tirer dans le dos. Cette vision l’avait paralysée. Elle essaye de l’oublier, augmente le volume : that's the way everyday goes, every time we've no control, if the sky is pink and white, if the ground is black and yellow. Ses yeux s’emplissent et tremblent comme les vagues de l’Atlantique salé et profond, plus de 5 miles sous ses pieds. Une larme coule sur sa joue pas encore démaquillée mais elle n’ose pas l’enlever, elle ne veut pas faire ce geste de balayer sa main sur son visage pour chasser la tristesse, mais merde elle n’est pas triste elle ne comprend pas ce qu’elle ressent, elle aimerait pouvoir dormir mais elle n’y arrivera pas pendant longtemps. Stephanie arrive les bras tendus, everybody needs you, oooh nani nani, this feel like a quaalude, no sleep in my body, ain’t no bitch in my body, elle craque. Ça va aller ma belle ne pleure pas. Chaque fois qu’elle était venue à Paris, elle aurait pu se faire braquer. Si ça se trouve le concierge était de mèche, et il prévoyait son coup depuis longtemps. Elle revoit tous ces moments, seule dans la chambre d’un hôtel particulier, avec ses bijoux sur la table de chevet ou dans sa malle Vuitton, elle n’en portera plus autant, et elle les laissera à LA désormais, si tous ces beaux diamants mettent ses jours en danger, il n’est plus question d’en racheter. La bague froide qu’il lui reste à l’index droit lui serre le doigt, spending each day of the year, white Ferrari, good times, in this life, life, in this life, life. Elle l’enlève et la met dans son petit sac à main et le garde contre son ventre. Elle ferme les yeux puis les rouvre, eat some shrooms, maybe have a good cry about you, see some colors, light hang glide off the moon. Elle arrive bientôt à la maison, oui on arrive bientôt.

Pour comparer, voici l’extrait original pastiché :

https://drive.google.com/file/d/1BzKkhatUo-IlDCiY6z2oVsTz0sA6QV2I/view

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Imarhan ou le retour du rock du désert

Le groupe Touareg sort son deuxième album cette semaine, nous les avons vu au Point Éphémère pour un concert et une projection de Children of Tam, un documentaire de Vincent Moon sur leur musique

Mon premier contact avec le rock Touareg remonte à l’été 2013 sur les ondes de Nova, avec « Her Tenere » de Bombino. Tout de suite je pris une claque depuis les hauts parleurs de la voiture, pied au plancher, entraîné par la mélodie d’une voix aiguë couplée à une guitare électrique solo dans un ampli plein de distorsion avec une pointe de delay. Une tempête de sable d’un vent nouveau venait souffler sur moi, susurrant en langue tamasheq à mon oreille néophyte. Après avoir écouté en long et en large l’excellent album Nomad, enregistré à Nashville chez Dan Auerbach des Black Keys, j’ai découvert le disque live et acoustique Agamgam 2004, premier enregistrement de celui qu’on appelait aussi le Jimi Hendrix du désert. « Amidinine », « Azamane Tiliade » et « Tenere » étaient devenus pour moi des grigris contre la grisaille parisienne, une drogue contre et à base de blues (et de grognements de chameaux en VO). Un soir où l’on sortait entre amis à Belleville, attendant qu'une table se libère à l’immense terrasse des « Folies », un homme assis interrompt notre discussion mélomane :

« Vous êtes musiciens ?

- Non, et vous ?

- Oui, on vient du Niger

- Ah vous êtes Touareg ? Vous connaissez Bombino ? »

La minute suivante, nous étions à la table de Hama et Moctar. Ils nous disaient venir du même village que Bombino, et que son père leur avait appris la guitare. Toute la soirée, ils nous expliquèrent leur culture et leurs valeurs, autour de l’islam, de l’amitié et de la fraternité. Je me mis à chanter « Amidinine » et ils enchaînèrent en chœur, moi tapant sur la table. « Ça veut dire ‘mon ami’. Et tamiditine c’est ‘mon amour’. ». En guerre contre l’état Nigérien, le peuple nomade des Touaregs se rebelle pour préserver sa culture. Ils ont pris les armes, et ils ont dû fuir. Hama avait vécu en Bretagne quelques années et s’était reconnu en ce peuple d’irréductibles gaulois à l’identité forte. Et comme des Bretons, nous descendîmes beaucoup de pintes en cette belle soirée.

Ce soir donc, au Point Éphémère dans le nord-est de la capitale, nous découvrions le groupe Imarhan dans Children of Tam, documentaire du talentueux Vincent Moon (à l’origine notamment des Concerts à emporter de la Blogothèque et de nombreux films musicaux avec REM ou Arcade Fire). Tam (pour Tamanrasset) c’est leur ville, au sud de l’Algérie, un endroit que ces musiciens décrivent comme paisible, où tout le monde « coexiste plutôt bien », tous rassemblés ici et venant pour certains de pays en guerre ou en crise. Leur blues Touareg, filmé de près dans des sessions live en plan séquence mouvementé, me rappelle Bombino et le tamasheq. Un son puissant, assuré par une rythmique djembé/basse/guitare sur laquelle s’assoit la belle poésie du chanteur et de sa guitare solo. Un son frais mais qui est travaillé depuis des années : « On ne devient pas un bon musicien en deux ou trois jours ». Leurs valeurs explicites d’amitié, de respect des anciens et de l’islam, leur peur de voir leur culture disparaître chez les plus jeunes, et leur devoir de conservation, de partage, me font penser à la sincérité d’Hama et Moctar. Après le film nous avons eu le droit à un concert endiablé dans la petite salle du Point F’. Leur dernier single « Ehad wa dagh » est un concentré de soleil disco au solo psychédélique, une pépite nécessaire pour tenir l’hiver. L’album Temet sortira le 23 février sur City Slang (Caribou, Nada Surf), et on est pressé de l’entendre. « Imarhan » signifie « ceux qui s’aiment, qui se côtoient et sont sincères », et après une soirée à apprécier les rythmes des rockeurs du désert et la beauté de leurs chansons, on veut nous aussi faire partie d’Imarhan, sincèrement.

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Petite story en 1500 signes

Dans les couloirs du métro de la Gare de Lyon, on croise souvent des musiciens. Il y a cette vieille dame qui tel un morceau joué en mode répétition en boucle, chante une unique rengaine. La Vie en rose. Nonchalamment et faux. On peut la retrouver aux heures de pointe, adossée à un mur, et courant sur cette piste d’autoroute avec voie lente et voie de dépassement, embouteillages et queues de poisson, on peut reconnaître à 17h la même fausse note qu’à 9h. Il y avait aussi cet accordéoniste avec sa casquette, toujours muet, que l’on pouvait croiser pendant des années. Comme faisant partie intégrante du décor. Il n’est plus là, dans le recoin de l’accès à la ligne 1. Il y a maintenant un emplacement spécial pour les musiciens autorisés par la RATP. On y voit en ce moment un jeune duo guitare/cájon, qui effectue des reprises de musiques populaires avec beaucoup d’énergie et très peu de groove. Parmi ces artistes, il y en a un qui s’illustre. Particulièrement. Après une soirée d’hiver où l’on sort se réchauffer les cœurs sous une lampe à gaz de la terrasse de l’établissement à l’happy hour infinie plutôt qu’à l’intérieur, je rentrai dans le métro, bercé par la mousse, vers minuit. Le corridor était dépeuplé et la cohue habituelle avait laissé place au silence. Au loin résonnait une musique chaude et rythmée, dont la mélodie émergeait au fil de la marche. Avec un petit ampli qui jouait l’instrumental de funk, un petit vieux au regard malicieux jouait un solo, sur un manche à balai.

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Un court été agréable en eaux troubles

Un été, le deuxième roman de Vincent Almendros, est un thriller haletant et hâlé, écrit avec soin et sobriété.

Dans ce roman publié en janvier 2015 chez Minuit et réédité cet hiver en poche, nous sommes sur une croisière estivale intime, sur un petit voilier en Méditerranée. L’épigraphe, citation du vers de Valéry «Le vent se lève, il faut tenter de vivre.» est ici tronquée, défaite de ses points de suspension et d’exclamation, comme si l’auteur s’apprêtait à décrire un cimetière marin avec retenue, dans l’acceptation inerte de la vie ou de la mort. Néanmoins il annonce une couleur, une touche presque inconscientes d’été, et en effet l’écrivain parvient à peindre des impressions qui serviront de décor à son roman.

Quatre protagonistes se rejoignent à Naples pour les vacances. Pierre, le narrateur, est accompagné de Lone, une étudiante suédoise. Ils sont invités sur le bateau de son frère, Jean, avec Jeanne, son actuelle compagne. Assez vite, l’on comprend que cette dernière a un passé commun avec le narrateur. La tension, semblable à la chaleur lourde sous le soleil ou dans la cabine, de plus en plus sexuelle, éclatera dans un acte inéluctable, avant de revenir sous une autre forme, comme une tension de la culpabilité, jusqu’à la dernière page et son dénouement.

Les dialogues sont épurés. Le discours indirect libre et tantôt direct, parait naturel : «Elle s’excusa de s’avoir endormie. T’être, rectifia Jeanne. T’être endormie.» (p. 19). Cependant, quelques tautologies ou lieux communs affaiblissent cette belle prose, peut-être trop simple : «L’air devenait de plus en plus marin» (p. 22) ; «Attends, lui dis-je. / Quoi ? / Non, rien.» (p. 51).

Vincent Almendros nous tient en haleine du début à la fin, mais dans un roman très court comme un simple épisode. Il est néanmoins préférable de lire un bon roman trop court qu’un vain pavé.

Julian Le Tutour

Vincent Almendros, Un été, 2018, Les Éditions de Minuit, coll. « Double », 96 pp., 6,50€

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"Le genre dans le rap contemporain, entre progressisme et (r)évolution du genre musical"

Analyse du rap contemporain avec les outils de genre

Travail d’analyse du rap contemporain avec les outils du genre, pour le cours de “Littérature et pensée politique” de Florence LOTTERIE à l’Université Paris-Diderot.

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C’est pas moi mais mon Spotify qui le dit : les sons que j’ai le plus écoutés cette année 🖤 Kendrick, Bizet, Philip Glass, Damso, Nougaro, Kanye, Mount Kimbie, La Femme, John Coltrane, Barbara... que du beau monde ! https://open.spotify.com/user/spotify/playlist/37i9dQZF1E9WZ1Xd6eGrcc?si=CcShWM0bRnGzVZHYBeIWNg #spotify #spotify100 #top2017 #music #songs #topsongs #topsongs2017 #mostlistened #streaming #streamingmusic #playlist #spotifyplaylist #💿 (à Paris, France)

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Il y a 1 mois sortait en surprise pour Halloween le projet de Metro Boomin, Offset et 21 Savage, comme son nom l’indique « Without Warning ». Il reprend les figures de films d’horreurs classiques comme Freddy Krueger, le Ghostface de Scream, dans la même foulée que Stranger Things (sortie quelques jours plus tôt) qui abonde de références de la pop culture 80s. Cette génération de rappeurs du sud avance toujours en meute, les feats avec les pointures Travi$ Scott et Quavo sonnent comme une évidence. 21 et Offset alternent les morceaux du Young Metro et le climax réside dans le passage de « My Choppa Hate Niggas » à « Nightmare », avec une transition des prods, et la puissance d’Offset en contraste avec la retenue de 21. Le disque se clôt sur l’énorme « Darth Vader » avec son orgue progressif et ses basses profondes. Les thèmes et gimmicks habituels de Migos agrémentés des thèmes d’horreurs, comme un épisode spécial Halloween des Simpson. La recette fonctionne toujours ! Mais belek, #ifyoungmetrodonttrustyaimashootya🔫🔫🔫🔫🔫🔫 @metroboomin @offsetyrn @21savage @travisscott @quavohuncho #withoutwarning #metroboomin #offset #21savage #travisscott #quavo #trap #atlanta #houston #rap #journalismeculturel #kebabeatles (à Atlanta, Georgia)

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Mardi dernier, PNL est rentré dans la légende à Bercy et j’y étais (@ultraviolence__.__ m’a invité 😘). Vu la scénographie on comprend pourquoi Tarik et Nabil ont repoussé le concert qui était prévu en juin : un énorme cœur avec des projections, une scène centrale avec un arbre sur lequel descend le feuillage pour certaines chansons, et de l’animation vraiment travaillée. On a adoré le jeu video en 8-bit où les frangins doivent libérer Mowgli de sa cage et buter le boss final Macha Django (le méchant homme-Coca). On a aussi kiffé la mise en scène avec les acteurs IRL de chaque côté de la scène dans un faisceau lumineux comme au catch qui aboutit sur le face à face avec les armes et la question de NOS, tel le roi dans l’arène qui accepte ou non la mise à mort, puis la réponse d’un Bercy enragé : « Fume-le ! ». L’autotune est toujours maitrisé, et devant un public monstrueux les frangins n’ont même plus besoin de chanter (Désolé pour toutes les voix fausses dans les vidéos, ça pique les oreilles...). Bercy était #QLF et ça fait du bien ✌🏻 @pnlmusic @accorhotels_arena @dtf.94 @mmzmusic #pnl #pnltour #pnlbercy #live #concert #journalismemusical #kebabeatles (à AccorHotels Arena)

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Il y a un mois sortait l’album « 1994 » du jeune artiste belge Hamza. Des prods soignées par l’inimitable Ponko, un autotune propre et des ambiances riches pour une musique nouvelle qui oscille entre rap et rnb. Le francophone s’inscrit clairement dans la lignée d’un Travi$ Scott ou d’un Drake, il a d’ailleurs été programmé sur la radio Beats 1 de ce dernier avec « Vibes ». Après avoir évoqué sa pauvreté pré-succès, il clôt l’album sur la complainte éponyme 1994 et la profondeur derrière l’argent, le sexe ou les tirades sur les mamans des autres : « J’voulais juste un peu d’amour » (à retrouver dans l’excellent live de @colorsxstudios ) 🎤 @hamzasaucegod @mythsyzer @travisscott @champagnepapi #hamza #1994 #saucegod #lasauce #rapbelge #rapfr #bruxelles #bruxellesvie #bx #colors #colorsstudio #mythsyzer #album #music #cloudrap #trap #journalismeculturel #kebabeatles (à Brussels, Belgium)

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Hier soir, @mountkimbie a retourné @letrianonparis avec un son ultra maîtrisé entre basse, synthés modulaires et batterie. Des couleurs douces et des flashs agressifs à l’image de leur musique alternative. Un guitariste mystérieux à la longue chevelure bouclée s’est invité pour un morceau, puis il a enlevé sa perruque pour laisser découvrir @kingkruleuk caché dessous, arrivé en surprise pour 3 morceaux, courts mais d’une intensité folle. Il a commencé chantant juste et doucement puis a fini gueulant, la bouche ensanglantée avant de sortir de scène en fracas. Il y avait vraiment de l’électricité dans l’air, et je pense que les musiciens ont senti la communion presque transcendante avec le public parisien. À voir et revoir, une prochaine fois avec @jamesblake qui sait ? . 🎛 . #live #concert #trianon #trianonparis #paris #mountkimbie #mountkimbielive #mountkimbietour #electronica #electronicamusic #rock #bass #jazzbass #korg #kingkrule #kingkrulemusic #kingkrulelive #journalismeculturel #kebabeatles (à Le Trianon)

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“Love What Survives” de Mount Kimbie : le plus beau disque de l’année

Au retour des vacances en Corse, de trois semaines torrides sur les plus belles plages d’Europe, consacrées à l’oisiveté, à la lecture des pages de Proust, aux loisirs alcoolisés de Pietra et de pastis, à l’amour et l’amitié exaltés dans des paysages idylliques entre mer et montagne, avec souvent « Réseaux » de Niska en tête mais le dernier King Gizzard & the Lizard Wizzard et Mild High Club en voiture vers le sable ou des vieux Bon Iver sur la route en altitude, au retour reprenant l’A6 (qui n’a alors plus grand chose d’une autoroute du soleil) entre ma campagne francilienne et Paris, sur ce trajet coutumier et d’une routine que j’avais oubliée, en un dimanche crépusculaire et déjà froid, j’ai découvert le dernier album de Mount Kimbie. 

Moi sur la troisième voie de l’autoroute et mes oreilles sur la première piste du disque, j’entends l’intro, progressive et qui s’ouvre sur des synthés séquencés pour aller vers une batterie puis une basse rock au médiator, dans un rythme nonchalant. Puis entre l’accent de King Krule, qui me rappelle à chaque fois les Clash ou une idée des chanteurs contestataires anglais qui crient dans des micros avec de la reverb. C’est exactement l’endroit où je voulais entendre ce morceau énergique : sur la deuxième piste, entre une intro sans paroles qui fait son taf et des morceaux plus doux et mélodieux. Les boites à rythmes arrivent alors, mêlées à d’autres synthés et guitares sous chorus encore un peu 80s. Je comprends alors que le son de Mount Kimbie tient au dosage précis entre instrumentation rock et expérimentation électronique. Leur identité sonore vient d'ailleurs du mélange des compositions de chaque membre du duo comme un collage, une bipartition originale du travail qui fonctionne vraiment. 

Plus tard, un matin parisien pas encore éveillé dans un métro bondé, sous le choc de la reprise grise, je le fus plus encore à l'écoute de "Marilyn", avec ses pianos à pouces (des lamelles de métal caressées sur une petite caisse de résonance, instrument typique d'une douceur mélodique africaine), sa basse lascive, ses arrangements de faux cuivres et autres légères orgues, accompagnant le chant répétitif de Micachu. Le titre suivant rend hommage à l'iconique machine à beats SP12, souvent utilisée pour produire des rythmes bossa nova synthétiques à faible résolution (Metronomy, Soft Hair, La Femme) et nous emmène cette fois-ci dans une Amérique latine artificielle avec une boucle distordue enchanteresse. Ensuite une guitare rock se mêle à des sonorités plutôt asiatiques (gamme pentatonique comme dans le “China Girl” de Bowie ou Iggy Pop) et laisse entrer la voix envoûtante d'Andrea Balency. 

Un autre soir à marcher sur le boulevard déjà trop noir après une journée de travail qui me propulsa mentalement vers une nuit automnale pré-heure d'hiver, "Poison" me fut administré. Je ne me suis pas encore procuré le vinyle mais j'imagine que cette track ouvre une face, et en même temps introduit la seconde moitié de l'album peut-être plus profonde, avec notamment James Blake. Et là justement, la boucle d'orgue retentit en moi et fais entrer avec elle la mélancolie de la saison dans ma conscience, vient déranger ma tranquillité comme Boucle d'or chez les ours de la forêt. L'énergie électronico-électrique reprend alors et exprime parfaitement le sentiment de lâcher-prise nécessaire après une journée de travail. Puis après la magnificence lyrique et l'énergie muette vient une beauté plus artificielle, plus rude avec un orgue synthétique et une voix modifiée comme celle du Moody Blues dans "Dear Diary" grâce à la cabine Leslie, qui produisait un effet vibrato notamment pour les orgues Hammond dans ces années-là. Mais James Blake n'en a pas fini, et ses notes détachées de piano s'installent sur une percussion primitive, sa voix se déploie autour d'un motif, d'un riff de quatre notes hypnotiques comme celles de "Shine On You Crazy Diamond" de Pink Floyd. La plus longue chanson du disque se referme alors sur la petite percussion première, simplement. 

Love What Survives est la bande-son de la saison, ce bel album, le plus beau de 2017, m'accompagnera dans la froideur de cette fin d'année comme Blonde de Frank Ocean l'hiver dernier, et bien sûr survivra au-delà, comme tous ces excellents disques que l'on qualifiera un jour de classiques du XXIème siècle. En attendant, allez écouter l'histoire en train de se faire et ne perdez pas de temps à regretter, comme moi jadis, de vivre en 2017 et pas en 1967.

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Tyler, The Creator - “Flower Boy”

Ça fait une semaine que l'album de Tyler, The Creator est officiellement sorti ! Même si je l'écoute depuis qu'il a leaké le 11 juillet, dans sa version définitive. Les singles "Who Dat Boy" et "911/Mr. Lonely" m'avaient déjà retourné le crâne fin juin avec la complicité de ses buddies A$AP Rocky et Frank Ocean. Sur Spotify ce n'est plus que "Flower Boy", le titre délivré des vulgaires "Scum Fuck". Un peu déçu. Mais ce n'est pas le titre qui compte, même si celui de meilleur disque de 2017 était explicitement annonciateur : DAMN.   

On retrouve le style léché du T, avec à la fois des beats aiguisés, des nappes synthétiques, des basses crades dans une douceur symphonique. On retrouve encore la batterie aux balais de Pharrell dans l'excellent Droppin' Seeds avec Lil Wayne. Oui vous avez bien lu ! Tyler arrive à faire rapper celui qu'on disait mort il y a quelques temps, et qui avait subi une sorte d'hommage... glauque. Bien vivant dans un court couplet où il se balade dans le jardin d'Eden joint au bec, il kicke sobre et classe.

J’avais moins accroché à “Cherry Bomb” (2015), dont le making of a été dévoilé fin mai, révélant le génie de production d’un artiste singulier qui sait bien s’entourer (Kanye West, Hans Zimmer, Pharrell...). Mais je n’avais pas totalement accroché à cet album, trop alternatif à mon goût. On ne peut pas tous faire un Yeezus non plus !

Là, les instrus s’enchaînent de manière cohérente et les textes sont profonds, évoquant des pensées suicidaires comme “DAMN.” parlait de la mort. Certains y ont vu une sorte de coming-out implicite : comme un Bowie ou un Prince, devenus des icônes LGBTQ car androgynes et jouant avec les codes de genre, Tyler reste mystérieux et sème le doute. Au final, là n’est pas là question, on s’en fout. Mais respect pour un artiste de hip-hop qui fait encore évoluer les mentalités sur l’homosexualité, ce dont on aurait pas mal besoin dans le rap game français (bandes de gros pédés).

L’album finit sur un son instrumental mécanique et groovy, comme une conclusion silencieuse, une ode au présent (”Enjoy Right Now, Today”) qui reprend les éléments esthétiques des morceaux précédents, en rhapsodie. Génie.

Ce disque est un bijou, une oeuvre aboutie et une des meilleures sorties de 2017. Foncez l’écouter !

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Dissertation pour un cours de Religion, Arts et Culture par Ron NAIWELD “Le mythe biblique de l’antiquité à nos jours”.

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Essay writing for university

Dissertation en anglais sur l'influence des drogues sur certains courants musicaux du hip-hop. Le contenu est plus intéressant que l'expression. Bonne lecture !

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2016 : les 20 putain de dingueries du millésime qu’il faut courir écouter de toute urgence bordel de merde

Désolé pour la vulgarité, mais c’est vraiment difficile de qualifier ce phénomène 2016. Une abondance d’albums excellents, des retours inattendus, des albums très attendus… On traverse un âge d’or et il faut en prendre conscience.

Mis à part les albums décevants de Drake, Justice ou De La Soul, voici un top 20 de putain de dingueries, dont quelques chefs-d’œuvre même, qui marqueront l’histoire. Le format album marche encore fort, et tous ces disques doivent s’écouter en entier.

On attend toujours les albums de Gorillaz et Outcast, N.E.R.D et pourquoi pas Booba, pas encore sortis mais qui ne devraient pas tarder. On est dans une très bonne lancée et les années à venir s’annoncent brillantes.

#1 Frank Ocean - Blonde

Indéniablement, le meilleur disque de l’année. Les arrangements et le mixage ne peuvent être que l’œuvre de petits anges au paradis, ou alors d’une équipe béton. Kendrick, Beyoncé, Pharrell, André 3000, Tyler, Jamie XX, Yung Lean ou SebastiAn à la collaboration, Todd Rundgren, Stevie Wonder et les Beatles aux samples. Voici la pop d’aujourd’hui : rnb, folk et symphonique.

#2 Childish Gambino - “Awaken, My Love!”

L’acteur/rappeur/producteur/etc se montre bien plus chanteur dans ce dernier album, temple de soul/rock 70s, nourri pourtant d’un bon dosage de synthés analogiques plus récents, où d’auto-tune dans ce style hybride, so 2016. L'album s’ouvre sur un sombre et lent morceau aux allures de G-Funk qui se transforme en énergie électrique d’un groove fracassant. Des considérations guitaristiques folles, un petit côté Prince puis le single monstre Redbone, et une voix qui fait penser à Sly Stone et Curtis Mayfield réunis sur Baby Boy. Et on comprend vraiment l’hommage qu’il a voulu rendre à Funkadelic, avec cette guitare qui pleure sur The Night Me and Your Mama Met. Vraiment un album riche qui nous montre ce que savent faire les rappeurs de nos jours : de la putain de vraie bonne musique.

#3 David Bowie - Blackstar

Le caméléon publie le premier single fin novembre 2015, sort l’album le jour de ses 69 ans et meurt deux jours plus tard. Énorme claque qui remet tout en question, qui remue les souvenirs d’enfance et détruit quelque chose en nous. Infinie tristesse, d’autant plus que l’album est vraiment excellent et novateur. Il s’était même inspiré d’un autre génie moderne : le roi Kendrick. J’imagine en me lamentant des probables collabs en 2016 entre les deux ovnis… Il a su se retirer en beauté et nous laisse un des plus beaux souvenirs du siècle révolu qui a révolutionné la musique.

#4 Kanye West - The Life of Pablo

7 albums est on en est là. L’homme le plus influent du monde, 39 ans et 20 ans de carrière, se renouvelle toujours, avec un album vraiment abouti. Les samples sont mis en avant, assumés : Nina Simone à la fin de Famous, après que RiRi l’a chantée à l’autotune au début. Il a même lancé Desiigner avec son Panda, plus gros banger de l’année, au sein d’une autre chanson, normal. Le dernier album du Ye est magique, comme d’habitude.

#5 A Tribe Called Quest - We got it from Here… Thank You 4 Your service

Ultime album du groupe culte, au complet, avec même André 3000, Kendrick (ces deux-là aiment squatter les bons albums), leur collègue d’époque Busta Rhymes, Anderson .Paak et Jack White. Au complet car on le sait, Phife Dawg est mort il y a quelques mois, c’est un album posthume pour lui. Diabétique, il se donnait à fond dans la musique et c’est surement l’album qui l’a tué. Les mecs rappaient déjà en ‘85 et je suis impressionné trente ans plus tard par tant de technique (ce qui n’est pas le cas de IAM ou De La Soul…). Les samples fusent : Vincent Price, Elton John, Musical Youth, les Fu-Gees, Jim Morrison qui crie… Q-Tip chante bien et ça rappe fort sur des prods innovantes. Une démarche politique dans le fond, sublimée par la forme.

#6 Bon Iver - 22, A Million

Voici la musique du futur. Est-ce de la pop, du rnb, de l’indie ? Du “folktronica” nous dit Wikipédia. Guitares, sax, violons + vocoder, nappes de synthés, boites à rythmes, séquenceurs et compresseurs se marient dans un mixage expérimental, déroutant et tellement impressionnant. L’émotion humaine est même sublimée par les ordinateurs. Les bugs contrôlés et la qualité détériorée par les bitcrushers donnent vraiment des frissons. À écouter bien fort, en bonne qualité.

#7 ScHoolboy Q - Blank Face LP

C’est un peu le To Pimp a Butterfly de 2016, très bien produit, et sorti sur le label de Top Dawg. Y a du hip-hop bien deep, de la pop, des bangers, des feats, de vrais court-métrages. Un album complet, accompli, qui relève automatiquement le niveau du hip-hop mondial, et ça fait vraiment du bien. Le public l’a très bien accueilli et la fosse du Zénith était bouillante fin novembre.

#8 Danny Brown - Atrocity Exhibition

Un mélange entre le Velvet Underground & Nico, le Wu-Tang et Cypress Hill. Le déglingos de Détroit a en effet un panel d’inspirations alternatives pour un rappeur, et un certain goût de l’expérience. Du coup, des gros beats chelous, et d’un autre côté des feats fous : Kendrick, Ab-Soul, Earl Sweatshirt et même le légendaire B-Real ! L’album est excellent, mais ce bon vieux Daniel m’a un peu déçu en live, en partant comme un voleur sans rappel. Un album de cette puissance aurait mérité deux, trois musiciens pour broder autour des samples dans un délire expérimental, à creuser…

#9 Mild High Club - Skiptracing

Sortons un peu de la musique dite urbaine pour plonger dans le meilleur son psychédélique de 2016. Deuxième album pour Alex Brettin et ses potes, plus propre que le néanmoins excellent Timeline, Skiptracing est un bon album trippant, flirtant avec le jazz : le leader en a eu une formation à Chicago, avant de bourlinguer à travers le continent. Révélation rencontrée un soir sur Nova, le gros son distordu du solo de Kokopelli. Ça faisait longtemps que je n’avais pas entendu une guitare sonner aussi rock. Les mecs sont super bien e n  l i v e, ils m’ont convaincu dans l’arrière-salle d’un petit bar du 19ème. À voir absolument, et à écouter entièrement.

#10 Nekfeu - Cyborg

Après Beyoncé, Kendrick ou Drake (dont on sent de plus en plus l’inspiration), encore un album surprise, et on aime ce genre de surprise : il a balancé l’album en plein concert à Bercy. Aucune promo et un record de streams, dépassant même Jul (ouf). Dans la lignée de Feu (certains sons sont vraiment écrits de la même façon), il reste fidèle à lui-même avec des feats de ses potes (le regrettable Sneazzy…) et du son pour les zouzs, mais surtout d’excellents morceaux, à commencer par le premier titre, Humanoïde, morceau rhapsodique sur plus de 6′, le fortement inspiré de Kendrick, bien musical O.D ou le banger Esquimaux avec un Nepal fort bouillant. Mention spéciale pour la bal(l)ade cachée à 4′20″ dans Saturne, petite aventure expérimentale, récit d’une séduction métrologique. Un album sincère et bien taffé, où le Fenek prouve une fois de plus son talent.

#11 Radiohead - A Moon Shaped Pool

Ils avaient cassé l’internet en “disparaissant” des réseaux. En tout cas un album hypnotisant et fidèle à leur style.

#12 Flatbush ZOMBiES - 3001 : A Laced Odyssey

En 3 albums, le trio a montré 3 facettes bien différentes. Signés chez Brainfeeder, le label de FlyLo, ils offrent cette fois-ci un disque planant et sombre.

#13 Travi$ Scott - Birds in the Trap Sing McKnight

Moins bien que Rodeo, forcément, mais quand même très fort, notamment pour le vrai retour de Kid Cudi sous auto-tune et un André 3000 complètement fou.

#14 Devendra Banhart - Ape in Pink Marble

Notre Jésus est revenu ! Un album calme, apparemment folk et qui dévoile du bon groove électrique avec des guitares et des synthés originaux. Un album nécessaire.

#15 Kaytranada - 99.9%

Beaucoup mieux que ce qu’on aurait pu attendre du Canadien, des prods originales, plutôt rock avec Badbadnotgood, planant ou rap. Mention spéciale pour le feat avec le brillant Anderson .Paak qui transforme tout ce qu’il touche en or.

#16 Kendrick Lamar - untitled unmastered.

Le mec peut se permettre de sortir un album avec les miettes d’un autre tellement le niveau est haut… Il aurait pu faire de TPAB un double album avec ces morceaux-là mais a préféré les offrir en surprise. On prend quand même ! Ça claque, ça chante, un Kendrick de haut vol.

#17 Soft Hair - Soft Hair

On prend deux artistes importants de la scène psyché actuelle et on les réunit pour un supergroupe : pen-pineapple-apple-pen. Boom. La voix de Connan Mockasin trouve de nouvelles modulations, sur les boites à rythme de LA Priest. Un son à la foi wtf et touchant.

#18 Kid Cudi - Passion, Pain & Demon Slayin’

Enfin ! Mais pourquoi seulement #18 ? À part les deux singles qui ouvrent et ferment le disque, rien de transcendant sauf le magnifique By Design avec - forcément - André 3000 et quelques beats fous. Normal, un bon feat avec Travi$ Scott, qui semble avoir donné son aura - une bonne chose - à l’album, également produit par le grand Pharrell, normal.

#19 Young Thug - Jeffery

Encore un album de rap US qui montre l’évolution du genre. Les titres - sauf l’excellent single Pick Up The Phone, également présent sur l’album de Travi$, ce qui aide à booster les chiffres - sont autant d’hommages aux idoles du Jeffery : Kanye West, Wyclef Jean, Swizz Beats, Floyd Mayweather (l’argent comme valeur suprême ?) ou la petite RiRi. Au passage, le récent clip réalisé “par contumace”, génial, illustre encore une fois que Young Thug est un con.

#20 Katerine - Le Film

Sobre et minimaliste, le dernier album de Philippe Katerine contraste avec le précédent, le disco Malibu, produit par SebastiAn d’Ed Banger. Piano-voix surtout, contrebasse, un petit coup d’harmonica et quelques percus, des musiques un peu enfantines, pour accompagner des chansons à l’allure de comptines de prime abord, mais aux thèmes bien plus adultes. Au final un album expérimental dans les mélodies et les rythmes, sincère et profond, avec un thème visuel repris sur la pochette, en clip ou en live comme un tableau vivant, plus qu’un film.

Bonne écoute à ceux qui découvrent (je vous envie)

JLT

[julianletutour]

EODM, MGMT, The Prodigy @ Rock en Seine, 30/08/2009

   Oui, c'est bien l'année historique où Oasis s'est séparé juste avant leur concert, après une énième baston des frangins. Les gars de Madness avaient alors fait duré leur show pour consoler les fans. Heureusement, on y allait le dimanche et pas le vendredi. 

   Premier festival entre potes, j'avais 13 ans. Découverte du monde libre et de la pression à 7 balles dans le grand domaine de Saint-Cloud. C'est aussi les premiers pogos, inaugurant pour moi la fameuse tradition de mec bourré qui remue la terre en cercle, où l'on peut perdre une chaussure et gagner en virilité. Tout le monde nous demande du shit, on se dit qu'on aurait dû en cacher plus dans nos sandwiches. Allez, la prochaine fois on se rembourse les places. 

   Après avoir zappé rapidement Sliimy (#oui), chanteur pop à succès à l'époque, on découvre les Eagles Of Death Metal. Boom. On prend une grosse claque avec le son crade des amplis Orange et la qualité des compositions. On est séduits par un Jessy Hughes pré-Bataclan qui ajustait sa moustache avec le pouce et l'index, et qui semblait ne pas être un connard fini comme aujourd'hui. C'est sympa de voir des artistes quand on connaît les chansons, mais c'est sûrement plus cool d'en découvrir en live pour ensuite écouter les albums studio (Death by Sexy et Heart On). 

   Pour avoir des bonnes places devant MGMT — nos dieux de l'époque avec leur pop rock-psyché délicieuse dans leur génial Oracular Spectacular — on se cale devant la grande scène une heure à l'avance. Du coup, on loupe "Les Petits Pois", groupe surprise, personne n'adhérant à mon engouement... Donc MGMT : une énergie de fou, un chant plutôt faux mais un son excellent. Puis, vous imaginez mon seum quand j'apprends avoir loupé une des premières apparitions live de Them Crooked Vultures, supergroupe composé de John Paul Jones de Led Zep, Josh Homme de QOTSA et Dave Grohl de Nirvana. Petits poids et gros remords. 

   La nuit tombe, ça commence à se remplir pendant le concert des Klaxons, ça tourne bien mais on est trop loin de la scène. Alors qu'on bouge, c'est en voyant la grande scène aimantée d'une foule gargantuesque, qu'on appréhende le massacre qui va suivre : The Prodigy. On décide de se ramener tout devant, en traversant une marée de zombie : l'ambiance est déjà bien différente des premiers concerts, et les fans semblent énervés, enragés par l'aura hardcore du groupe. Sur Smack My Bitch Up, je m'exclame : "Ah tiens, je connais ça ! — Bien sûr tu connais !" Me répond, exaspérée, une trentenaire bien vener. Arrivés tout devant, le mc nous fixe avec ses lentilles blanches et nous fais des gros doigts d'honneur, auxquels on répond, non sans peur d'une malédiction du voodoo. Pogos sauvages et transe non droguée : la meilleure expérience de la fin de l'été quand on est un collégien de campagne dans une société de merde.

JLT