Les miscellanées de Charles-Édouard

Rédigés par les étudiants du domaine Art et Architecture de l'ENSA de Montpellier

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Video games

En mars 2013, le Museum of Modern Art de New-York (MoMA) inaugure une exposition entièrement dédiée au Video Games. Pour Paola Antonelli, commissaire de l’exposition, le débat pour savoir si c’est de l’art, n’a pas lieu d’être. Pour elle, les jeux videos sont depuis bien longtemps considérés comme un art par la majorité des gens : "Le monde entier a toujours pensé qu'ils étaient une forme d'art (...) mais franchement, je ne suis pas intéressée par la discussion de savoir si les jeux vidéo sont de l'art, ou si une chaise est de l'art. Le design est pour moi la plus haute forme de l'expression créative humaine, et quand quelque chose a un design magnifique, cela me suffit largement" Parallèlement, le musée essaie aussi de constituer une collection historique de titres (les logiciels ainsi que leurs codes sources), parmi lesquels : Another World,1998, du Français Éric Chahi, mais aussi des jeux plus anciens tel que les classiques Spacewar! (1962), Pong (1972), Space Invaders (1978), Asteroids (1979), Zork (1979), Tempest (1981), Yars' Revenge (1982), Marble Madness (1984), Super Mario Bros (1985), ou encore la Légende de Zelda (1986).

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That’s a penis !

Dans l’épisode 6 de la saison 2 de la série américaine How I Met Your Mother, sorti en septembre 2009, l’un des personnages principaux, Ted Mosby, architecte de profession, participe à un projet de gratte-ciel sous la direction du patron de l’agence, Hammond Druthers. Sa forme nous est indirectement suggérée comme résolument phallique : «That’s a penis !» s’exclame le client fictif. Les conspirationnistes vous diront qu’il s’agit ici d’une moqueuse et très caricaturale évocation à la Torre Agbar de Jean Nouvel inaugurée un an plus tôt à Barcelone, en Espagne.

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Les contradictions du roi

- Contradiction d'un lieu :La statue équestre de la promenade du Peyrou à Montpellier symbolise l'allégeance des Montpelliérains envers le roi.Cette statue de Louis XIV fut placée là même où les Montpelliérains  avaient construit, cent ans auparavant, avec les pierres des églises, un bastion pour se défendre de son grand-père Louis XIII qui bombarda Montpellier des mois durant.  

- Contradiction du prestige :Avant d'être placée sur le point culminant de la ville de Montpellier, l'ancienne statue équestre de Louis XIV chut au  point le plus bas de la ville de Bordeaux. En 1717,  le bateau chargé d'acheminer la statut vers Montpellier,  effectue une halte à Bordeaux. Une foule enthousiaste de découvrir la figure du roi qui traverse la France se précipite sur le bateau, celui-ci déséquilibré tangue, la statut de Louis XIV et son cheval chutent du bateau et coulent à pic au font de la Garonne.

- Ironie du sort : Lundi premier octobre 1792, une foule de révolutionnaires acharnés et mandatés par la ville attachent des cordes sur la statue du roi. Après une après-midi d'effort et plusieurs cordes rompues la statut ne bouge pas de son socle. La besogne est reportée au lendemain.

Mardi deux octobre 1792, il pleut, les acharnés reviennent. Câbles et cabestans se tendent, la statue se renverse et chute au sol dans un fracas épouvantable. Il est décidé que les morceaux de bronze seront envoyés à Lyon pour faire des boulets de canons. La statue commence à être démontée, à la surprise de tous elle est remplie de boulets de canons. Ces boulets qui par leur masse, lui avaient permis de rester fièrement en place sur son socle des années durant, sont la cause de sa perte.

- Idée de liberté : 1793 le roi est condamné à mort. La place du Peyrou est vide en son centre. La ville projette d'y monter un monument en la gloire de la Liberté. La terreur est amorcée.                  La guillotine est montée au centre de la place du Peyrou.  

- Fin contradictoire : Après 47 ans d'attente, 27 ans de projets lancés, avortés puis relancés, des recours en justice, 269 367, 84 Frs dépensés et 101347 Frs dédiés au projet  et volatilisés sous l'empire, la nouvelle statue de Louis XIV est installée au centre de la place du Peyrou dans le plus grand silence. En 1849, sous la seconde république, plus personne ne semble savoir pourquoi cette statue fut commandée. Certains y voient un symbole contre-républicain, d'autres une simple œuvre d'art urbaine. Las d'une polémique qui n'a que trop durée, la statut est finalement installée, sans honneur, sans inauguration. Elle est dressée sur le point culminant de la ville et de l'histoire de Montpellier dans l’indifférence générale, comme si rien ne s'y était jamais passé.

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Daddy, je veux un écureuil !

Dans le film Charlie et la chocolaterie de Tim Burton, le dresseur Mike Alexander a dressé une quarantaine d’écureuils pour la scène de la salle des noisettes.

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Mausolée

En 1631, la femme de l’empereur moghol Shah Jahan mourut en accouchant de son quatorzième enfant. Le souverain fou de chagrin, décida d’offrir à son épouse une demeure éternelle à la hauteur de son amour, et convoqua l’architecte perse Usad Ahmad de Lahore. Après lui avoir confié la construction du mausolée, il fit mettre à mort la femme de l’architecte pour qu’il ressente une douleur comparable à la sienne. Usad Ahmad édifia un mausolée somptueux et gigantesque baptisé Taj Mahâl.

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Charrette !

La charrette est une période de travail acharné précédant la présentation finale d’un projet. Une personne submergée de travail, avec un emploi du temps très chargé est « charrette ».

Cette expression remonterait aux années 1830 suite à l’installation de l’École des Beaux-Arts au 14 Rue Bonaparte à Paris.

A cette époque l’architecture n’était qu’une section de l’école certains ateliers dits extérieurs se situaient de l’autre coté de la ville.

Le jury des travaux de fin d’étude délibérait dans la salle Melpomène au sein de l’école des Beaux Arts à partir du vendredi 12 heures.

Le jour du rendu final, les étudiants devaient ainsi acheminer leurs travaux afin de les présenter au jury.

Leurs supports de présentation étant de grande dimension, il était difficile de les transporter. Les étudiants empruntaient des charrettes aux bougnats et la tradition voulait qu’elles soient tirées par les nouveaux.

L’heure du rendu fixée au vendredi 12h se révélait être une terrible échéance, entrainant stress et dur labeur.

La plupart du temps finis à la dernière minute après une longue nuit de travail, c’est au pas de charge que les travaux étaient transportés jusqu’à la grille d’entrée du 14 rue Bonaparte.

L’expression « être charrette » entre ainsi dans le vocable de l’étudiant en architecture, la charrette étant la dernière étape dans cette course effrénée  au rendu.

L’année 1968 marquera la fin de ce rituel avec la séparation entre Ecole des Beaux Arts et d’Architecture.

Mais l’expression elle-même n’a pas disparu, elle se transmet de génération en génération au sein des Ecoles d’Architectures et au delà.

Ainsi, on continue de dire que les étudiants d’architecture « sont charrettes » avant de rendre leur projet.

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Carnets de dessin

Le Corbusier a consacré sa vie au dessin et ses carnets de croquis l'ont accompagnés tout au long de sa vie. En 1955, il a numéroté soixante-treize de ses carnets à l'aide d'une nomenclature spécifique allant du carnet A1 au carnet T70. Ils sont datés de 1914 à 1964 et renferment des croquis d'observations, des esquisses de projets et des annotations diverses. Le carnet E18 par exemple, est consacré à ses recherches pour la chapelle de Ronchamp ainsi qu'à son premier voyage pour les Indes. Entre 1981 et 1982, les éditions Herscher publient en quatre volumes l'ensemble des carnets retraçant chronologiquement l'œuvre graphique de l'architecte : Carnets. Volume 1, 1914-1948 Carnets. Volume 2, 1950-1954 Carnets. Volume 3, 1954-1957 Carnets. Volume 4, 1957-1964

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La naissance du droit d'auteur

Alors qu'il s'attelait à sa tâche de missionaire chrétien dans l'Irlande médiévale, Saint Finnian eut un jour la désagréable surprise de constater qu'un de ses corellégionaires, Saint Colomban d'Iona, venait de copier un receuil de psaumes de sa composition. Outré de ce geste, il alla rencontrer Colomba en personne, et lui affirma que « une copie faite sans permission devait appartenir au maître de l'œuvre originale, vu que le livre transcrit est le fils du livre original », et ce malgré l'influence politique forte de ce dernier. Au courant de l'affaire, le Haut-roi de l'époque, Diarmait mac Cerbaill, trancha définitivement la question en définissant un principe simple : "à chaque vache son veau". C'est sans doute à ces deux abbés que l'on doit la naissance du droit d'auteur.

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Profession de foi

En 1951, les religieuses du couvent des Capucines établies à Mexico décidèrent de rénover leur édifice. Elles allèrent à la rencontre de Luis Barragán et lui expliquèrent qu'elles souhaitaient lui confier le projet, mais qu'elles avaient peu d'argent. L'architecte accepta, et proposa de financer le projet. Il y ajouta même une chapelle qu'il conçut et réalisa avec l'artiste Mathias Goeritz. 

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Le fantôme de l’opéra

Situé en plein cœur du 9ème arrondissement de Paris, l’opéra Garnier a été réalisé par l’architecte Charles Fournier. Inauguré en 1875, l’opéra est un monument du 19ème siècle, il est surtout connu dans le monde entier grâce au livre de Gaston Leroux « Le fantôme de l’opéra ».

Leroux se serait inspiré de faits réels pour écrire son roman et aujourd’hui encore, de nombreuses personnes se demandent si le fantôme n’aurait pas réellement existé.

En effet, des faits inexpliqués se sont déroulés dans l’enceinte de l’opéra au cours du temps : des évènements étranges que l’on attribue à un certain Ernest.

Tout aurait commencé le 28 octobre 1873, tandis qu’Ernest, jeune pianiste aurait été victime de l’incendie du conservatoire rue Le Peletier dans lequel il se trouvait. Sa fiancée y perdra la vie alors que lui aura la moitié du visage complètement brûlée. Défiguré et inconsolable, il se réfugie dans les sous-sols de l’opéra Garnier alors en construction. La légende raconte qu’il aurait vécu près de la réserve d’eau souterraine et qu’il y serait mort. De nombreux phénomènes inexpliqués apparaissent à l’opéra et la rumeur tient alors le fantôme pour responsable de ces évènements :

- Un machiniste est retrouvé mort pendu, mais la corde ne sera jamais retrouvée.

- De nombreux communards auraient été fusillés dans les sous-sols et seraient devenus les compagnons fantomatiques d’Ernest, hantant ainsi l’opéra à ses côtés.

- On entendrait parfois une musique d’orgue provenant des souterrains.

- D’étranges lettres auraient été envoyées par le fantôme aux diffrents directeurs de l’opéra leur demandant la somme de 20 000 francs par mois et la réservation de la loge n° 5.

- Un incendie d’origine mystérieuse fait rage le 23 décembre 1950.

- En mai 2002, un pont de lumière de plus d’une tonne s’est subitement effondré sur le décor, ne faisant heureusement aucune victime.

- Une danseuse chute depuis la galerie et tombe sur la 13ème marche de l’escalier, elle meurt sur le coup.

- Le 20 mai 1896, le grand lustre de la salle cède pendant la représentation et tue un spectateur, assis à la place n°13.

Simple coïncidence ou véritable malédiction, l’opéra Garnier est le 13ème opéra construit à Paris…

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L’histoire des lunettes

Depuis l’Antiquité, l’homme a montré un intérêt particulier pour les problèmes de vision et d’optique. La science de l’ophtalmologie apparaît dès l’époque Romaine, les expérimentations se basent alors sur des travaux issus de la civilisation Egyptienne.

Les premiers écrits sur le sujet de l’optique sont d’Aristote, dans Problemata, il parle de presbytie et de myopie et connaît déjà le pouvoir grossissant de certaines pierres. Cette science se développe vraiment à partir de l’an 1000, grâce au scientifique arabe Alhazan qui répertorie les différentes lentilles et leur forme dans Opticae Thesaurus. Les lentilles biconvexes (pour les presbytes) et les convexes (pour les myopes) sont les mieux maîtrisées, elles sont alors en quartz ou en béryl. A partir de 1300 le verre de Murano sera préféré pour ses qualités optiques.

A cette époque, l’idée de lunette n’est pas encore apparue : il n’est pas imaginable de mettre des lentilles devant les yeux, les premiers dispositifs pour la lecture sont des pierres de lecture posées directement sur le papier et utilisées par les moines copistes en parallèle des collyres et pommades sont utilisés pour améliorer la vue.

L’invention des lunettes remonte au XIIIe siècle, aux environs de 1280-1300. Trois hommes revendiquent sa paternité. Salvino d’Armato, Alessandro Spina qui aurait fabriqué des lunettes d’après l’enseignement d’un inconnu et les distribuait aux plus démunis et un anglais Roger Bacon qui est connu pour avoir continué les travaux d’Alhazan eut l’idée d’intégrer les verres dans deux cercles de bois reliés par un clou.

Dans le premier temps après leur invention, les lunettes sont réservées aux moines copistes ainsi qu’aux personnes âgées et sont donc le signe de vieillissement et de la perte de facultés de la personne. Elles n’étaient donc pas très populaires, un dicton du Moyen-Âge le souligne « Bonjour lunettes, adieu fillettes ! ».

Au XVe siècle, avec l’invention de l’imprimerie les lunettes se démocratisent. Elles prennent alors la forme de deux loupes clouées on les appelle besicles clouantes. Puis, le clou est remplacé par un pont : on parle de besicles à pont arrondi. Peu à peu les lunettes deviennent un signe d’érudition et de richesse, elles apparaissent même dans des œuvres comme la vierge et le chanoine Van Der Paele de Van Eyck.

Alors que la forme des lunettes ne change pas beaucoup jusqu’au XVIIIe siècle, la science de l’optique continue d’avancer. Au XVIIe siècle, Johannes Keppler en étudiant les rayons lumineux découvre l’astigmatisme, c’est la dernière grande découverte liée à l’optique, il faudra attendre 1807 et Thomas Young pour pouvoir soigner cette pathologie.

Au XVIIIe siècle, les lunettes intègrent le monde de la mode : on trouve des face à main (verres joints montés sur une tige que l’on tient dans la main), des lunettes à ruban (qui se noue derrière la tête) ou encore des lunettes à tempe qui constituent un vrai tournant dans l’histoire des montures (avec des branches courtes pour être compatibles avec les perruques du XVIII, les branches seront rallongées jusqu’aux oreilles 30 ans plus tard).

En 1796, Pierre Hyacinthe Caseaux, maître cloutier à Monez (Jura) réalise les premières lunettes remplaçant le clou central par un fil de fer qui encadre aussi les verres. Le bassin du Jura est traditionnellement lié à la lunetterie et la fabrique de Pierre Hyacinthe Caseau, qui compte 13 ouvriers au début du XIXe siècle connaît un grand succès. La production s’industrialise et se diversifie, la recherche et l’invention y ont une place importante : c’est dans cette région qu’ont été inventées les lunettes fils ou lunettes cheveux très fines et qui ont connu un grand succès au XIXe siècle. D’autres formes comme le monocle maintenu sous l’arcade ou le pince nez (binocle maintenu sur le nez par un ressort apparaissent aussi.

La dernière révolution industrielle apporte un nouveau matériau : le plastique. Les nombreuses possibilités de forme et couleur de ce matériau permettent d’offrir des lunettes qui quittent peu à peu le monde médical pour devenir un accessoire de mode à part entière. Elles ont maintenant leur place dans les collections de grands couturiers et font partie de notre quotidien.

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Autour de la Dame de Fer

Soixante douze noms de grands scientifiques, ingénieurs et personnalités françaises ont été gravés sur les quatre faces de la Tour. Ils ont été recouverts à la peinture au début du XX° siècle. La Société Nouvelle d'Exploitation de la Tour Eiffel les a restaurés. Voici la liste des noms inscrits sur la Tour Eiffel : Sur la façade “Trocadero” figurent : SEGUIN LALANDE TRESCA PONCELET BRESSE LAGRANGE BELANGER CUVIER LAPLACE DULONG CHASLES LAVOISIER AMPERE CHEVREUL FLACHAT NAVIER LEGENDRE CHAPTAL Sur la façade “Grenelle” figurent : JAMIN GAY-LUSSAC FIZEAU SCHNEIDER LE CHATELIER BERTHIER BARRAL DE DION GOUIN JOUSSELIN BROCA BECQUEREL CORIOLIS CAIL TRIGER GIFFARD PERRIER STURM Sur la façade “École Militaire” figurent : CAUCHY BELGRAND REGNAULT FRESNEL DE PRONY VICAT EBELMEN COULOMB POINSOT FOUCAULT DELAUNAY MORIN HAUY COMBES THENARD ARAGO POISSON MONGE Sur la façade “Bourdonnais” figurent: PETIET DAGUERRE WURTZ LE VERRIER PERDONNET DELAMBRE MALUS BREGUET POLONCEAU DUMAS CLAPEYRON BORDA FOURIER BICHAT SAUVAGE PELOUZE CARNOT LAME Quatre noms ont été rejetés parce que trop longs : SAINTE-CLAIRE DEVILLE BOUSSINGAULT MILNE-EDWARDS DE QUATREFAGES DE BREAU          

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Mettre ses couilles sur la table

Oscar Wilde est un écrivain homosexuel britannique mort et enterré à Paris en 1900. Son ami Robert Ross consacra dix ans de sa vie à réunir l'argent suffisant pour une concession au Père-Lachaise et une stèle sculptée par Jacob Epstein renfermant les cendres du défunt. La tombe taillée dans un bloc de roche monumental de plus d’une tonne reprend la symbolique d’un sphinx ailé nu. L’œuvre tient à mettre en avant les parties génitales du personnage divin. Après son installation, la sculpture est d’abord bâchée, puis elle sera en partie plâtrée pour masquer l’entre jambe du personnage.  

En 1997 sort le film « Wilde » de Brian Gilbert qui retrace la vie de l’auteur. L’œuvre cinématographique explique notamment la symbolique du baiser chez Wilde, qui fait écho à la mise en danger du corps. A partir de cet instant, la tombe est assaillie de traces de rouges à lèvres des baisers de centaines de fans admiratives du courage de l’auteur face à l’homophobie. Parallèlement à cela, le monument est victime de dégradations diverses (graffitis, et insultes homophobes), mais en 1961 deux anglaises étaient déjà allées plus loin lorsqu’elles décidèrent de sectionner sauvagement les parties génitales du sphinx à l’aide d’une pierre. La légende veut que les testicules aient longtemps servis de presse-papier au conservateur du musée.

La famille du défunt a récemment décidé d’entreprendre des travaux de conservation en installant une barrière vitrée grâce à des subventions de l’Etat irlandais. Le monument est maintenant à l’abri des vandales.

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Tous photographes

Fleur Pellerin a créé une polémique dans le monde muséal. En effet, le17 mars, alors qu’elle visitait l'exposition temporaire sur Bonnard au Musée d’Orsay, la Ministre de la Culture a publié une photographie de certaines des toiles sur Instagram®. Dans une société où il est encore mal vu, voire interdit, de faire des photographies dans l’enceinte des musées, Madame Pellerin a dû essuyer quelques critiques dont notamment celles du site internet « Louvre pour tous » qui la dénonçait comme faisant partie d’une « France de privilèges ». Celle-ci s’est alors défendue en déclarant appliquer la charte « Tous Photographes »,  élaborée à la suite d’une coopération entre le ministère de la Culture et de la Communication, les musées, les monuments nationaux, et différentes associations représentant le public. Cette charte repose sur cinq engagements visant au partage et à la diffusion des expériences culturelles, tout en faisant preuve de respect envers les œuvres, les visiteurs et les établissements.

Article 1 : Dès son arrivée, le visiteur désactive son flash et range les accessoires (notamment les bras  télescopiques) de ses appareils mobiles afin de ne pas gêner les autres visiteurs lorsqu’il photographie ou filme. Article 2 : Lorsqu’il photographie ou filme, le visiteur veille à ne pas porter atteinte à l’intégrité des œuvres. Article 3 : Le visiteur peut partager et diffuser ses photos et ses vidéos, spécialement sur Internet et les réseaux sociaux, dans le cadre de la législation en vigueur. Article 4 : Le visiteur évite de prendre une photographie d’un membre du personnel de l’établissement en tant que sujet principal identifiable sans son autorisation formelle. Article 5 : Pour une prise de vue nécessitant un matériel supplémentaire, le visiteur doit faire une demande d’autorisation spécifique.

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Tiramisu

Le 22 mai 2010, en Suisse, le Guinness des records enregistrait une nouvelle performance de l’équipe de Porrentruy : le plus grand tiramisu du monde ! Avec quatre cents kilos de crème, huit cents kilos de mascarpone, trois cents litres de café et six mille quatre cents œufs, ce beau morceau mesurait cinquante mètres carrés et pesait deux mille trois cent dix-neuf kilos !

Ce record pulvérise l’ancien exploit Français de mille soixante-quinze kilos réalisé par des pâtissiers Lyonnais quelques mois auparavant

Pour fêter ça, l’artiste français Franck Bouroullec, qui aime les performances délirantes, est venu y saupoudrer un portait géant et en cacao du prix Nobel de la paix 2010 : Barack Obama !

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la bibliothèque anonyme

En 2000 à Vienne, l’artiste anglaise Rachel Whiteread réalise le mémorial de l’holocauste : la bibliothèque anonyme. Elle se situe au centre du quartier Judenplazt, accolée au musée Juif de Vienne où se trouve l’accès aux vestiges d’une synagogue datant du moyen-âge.

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Mortes pour la France

En France, il existe six communes sans habitants qui portent le statut de « mortes pour la France ». Elles se situent toutes dans la Meuse, département fortement touché par la Bataille de Verdun durant la première Guerre Mondiale. Ces villages, partiellement ou totalement détruits n’ont jamais été reconstruits en raison de la pollution présente sur les sites, des munitions non déminées et des terrains accidentés. Ces communes « mortes pour la France », achetées par l’Etat en 1919 existent encore administrativement. Chacune possède une municipalité, avec un maire nommé par le préfet de la Meuse ainsi que deux autres membres afin de constituer le conseil municipal. Les maires possèdent les mêmes attributs que leurs confrères élus, ils siègent à la communauté de communes et entretiennent leur village, et notamment le monument aux morts.