ma vie en culture

#cinema, #theatre, #expo, #livres, #séries ... Ce que j'aime, ou pas. Tout est là. Par Océane Redon.

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Go to un match d’impro !

Bon alors, je dois vous avouer quelque chose. Si j’ai assisté à de nombreuses représentations théâtrales (plus ou moins classiques) et à de nombreux one-man/woman-show, je n’étais encore jamais allée à un match d’impro.

Mais j’ai remédié à cette lacune dimanche dernier, puisque j’ai assisté à Maestro Impro, un spectacle de la troupe Again! Production au Théâtre de Nestle.

Pendant plus d’une heure, une dizaine de comédiens se sont affrontés autour de saynètes improvisées autour de sujets imposés (et parfois de contraintes dictées) par les maîtres du jeu (à vrai dire, je ne sais pas quelle est leur dénomination exacte, mais je trouve ça sympa de les appeler les maîtres du jeu!). 

A deux, trois ou quatre, ils se sont donc lancés dans des improvisations (plus ou moins réussies il faut l’avouer), mais bien drôles pour la plupart d’entre elles. Ils ont ainsi joué une dispute dans l’arrière-boutique d’un magasin de chaussures, la rencontre entre des clients et une boulangère/danseuse ou les derniers instants d’un groupe d’amis avant de sauter en parachute d’un avion.

Départagés à l’applaudimètre, ces dix comédiens nous ont fait passer une soirée originale, drôle et avec un air de reviens-y ! Bravo maestro !

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Un Ozon encore décevant

Il y a quelques jours sortait “L’amant double”, le dernier film de François Ozon. Et bien les cocos, si je peux vous donner un conseil : n’y allez pas. Pas la peine de perdre du temps et de l’argent à aller voir ce “thriller érotique” aussi complexe qu’une thèse mixant les idées d’Emmanuel Kant aux hallucinations verbales d’André Manoukian, matinée des pensées de Sheldon Cooper !

Car si l’intrigue débute assez simplement (une patiente et son psy tombent amoureux l’un de l’autre), elle se complexifie rapidement pour aboutir à une fin des plus incompréhensibles.

Pour tout vous avouer, je peine encore à démêler le vrai du faux, à comprendre ce qui était imaginaire ou réel et à savoir le fin mot de l’histoire.

Mais bon, si l’histoire était complexe MAIS restait intéressante... je pourrais vous conseiller d’y aller quand même, histoire de vous faire votre propre idée. Or le comble, c’est que “L’amant double” est chiant. Oui, je me suis ennuyée à regarder ce film. Oui, j’avais hâte qu’il se termine. Donc non, n’y allez pas !

Encore une fois, je suis déçue par François Ozon, qui m’avait pourtant tellement charmée avec “Huit femmes”, “Potiche” ou même “Une nouvelle amie”.

Mais ce temps des films agréables à regarder semble terminé. Déjà avec “Frantz” sorti l’an dernier, Ozon m’avait désagréablement surprise. Je ne pensais pas détester à nouveau autant un de ses films. Et pourtant...

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Rires garantis avec Kallagan dans “Virtuose”

Hier soir, je suis allée à l’Apollo Théâtre voir Kallagan dans son spectacle “Virtuose”. Kallagan est un humoriste que je ne connaissais pas et dont je n’attendais rien. Mais dès son entrée sur scène, dès ses premières vannes, j’ai succombé à son style. Et j’ai ri. 

Durant 1h30, j’ai souri, ri et même eu plusieurs fous rires. Car Kallagan est drôle, vraiment drôle. Certes, il est vulgaire. Ses blagues tournent beaucoup autour du cul et il ne s’embarrasse pas de circonvolutions pour en parler. Soyez avertis si vous êtes un peu prudes : Kallagan est cru !

Mais qu’est-ce qu’il est drôle ! Oui, je sais, je me répète. Mais ça fait tellement de bien de tomber sur un humoriste vraiment drôle, tout au long de son spectacle.

Certes, son spectacle ne vole pas très haut. Il ne parle pas géopolitique, ni politique d’ailleurs et ne s’aventure certainement pas sur le terrain des présidentielles. Il se contente de parler de ce qu’il connaît, à savoir les relations hommes-femmes.

Son spectacle raconte donc son (ex) couple, la grossesse et l’accouchement de sa femme (vous ne savez pas encore ce qu’est une épisiotomie ? après Kallagan, vous saurez!), leur rupture...

Ce faisant, il touche tout son public, car qui ne se reconnaît pas dans ses histoires de couple quelque peu universelles ?

Mais le véritable talent de Kallagan, c’est d’arriver à interagir facilement avec son public. Il faut dire que hier soir, les spectateurs étaient particulièrement enclins à prendre la parole et donner leurs avis. Loin de se démonter, Kallagan a pris son temps pour leur renvoyer la balle et lancer des blagues à l’improviste.

Kallagan est malheureusement trop méconnu. Mais croyez-moi, allez le voir. C’est un vrai régal ! 

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Un Miracle Morning en compagnie de Newake

Le Miracle Morning semble faire des émules en France. Après avoir testé She is morning mi septembre, je me suis rendu cette semaine dans un nouvel événement du même acabit : le Newake. Témoignage ! 

Ce mardi 27 septembre, je me suis levée tôt, très tôt. A 6 heures du matin. J'ai pris le métro alors qu'il faisait encore nuit et n'y ait croisé quasiment personne. J'ai ensuite remonté la rue de Rivoli, presque déserte, pour rejoindre d'autres filles, aussi fatiguées que moi. Mais tout aussi impatientes et ravies d'être ici.

Nous étions donc une trentaine, réunies dans un lieu cosy (Chez Simone), à nous réchauffer et nous réveiller en buvant un café ou un thé. Mais ce répit ne fut que de courte durée et à 7 heures précises, nous nous sommes chacune installées sur un tapis de sol. Prêtes à commencer une séance de Strala Yoga. Durant une petite heure, nous avons enchaîné diverses positions de yoga, guidées par la voix de Hermine, aka Prune. Équilibre et souplesse ont rythmé ce moment dédié à notre bien-être, tourné vers notre corps et notre respiration. 

Il n'était pas encore 8 heures que nous nous sommes toutes resservies une rasade de boisson chaude. Avant de rejoindre une salle plus petite. Assises sur un canapé, des poufs et des fauteuils, nous avons alors entamé la deuxième séance imaginée par Newake. 

Animé par Bruno Vinay (l'instigateur des événements Tribe to be inspired), cet atelier-conférence d'une petite demi-heure nous invitait à l'audace. Ose, osez, osons. Bruno Vinay nous a en effet raconté son histoire personnelle, ponctuée de choix à la limite du raisonnable, pour nous donner une leçon de vie donc. Je me répète ici, mais c'était bien le leitmotiv de cet atelier. Il nous faut oser. 

Si l'ensemble était un peu trop promotionnel à mon goût, et pas assez détaillé, il nous a tout de même permis de partager nos doutes, nos envies et nos rêves d'audace avec nos voisines. Un moment de dialogue intime avec des inconnues alors que le soleil se levait à peine... voici une manière d'oser. Car oui, se livrer peut-être oser.

Pour clore ce moment convivial, un petit-déjeuner nous fut proposé. Granola, framboises fraîches et jus de fruits merveilleusement originaux pour finir le Newake... et commencer notre journée ! Car il n'était alors que 9 heures. Le moment d'aller au bureau. A son cours de sport. Se balader. Ou rentrer chez soi redormir un peu ! 

Au final, j'ai passé un agréable moment. Et je me suis rendue compte que quel que soit l'organisateur (ou en l’occurrence les organisatrices), ces événements ont quelques ressemblances. Yoga et petit-déjeuner healthy au programme. Rencontres chaleureuses avec de quasi-inconnues. Et atelier / conférences censées nous élever, nous donner des idées et nous faire voir la vie en rose. 

En soi, de bien beaux projets avec toutefois un bémol à la clé : le prix. A 35 ou 45 euros, ces séances ne peuvent se concevoir que comme des plaisirs occasionnels. A moins de s'en servir comme d'un déclic pour nous inciter à revivre ces Miracle Morning chez nous, toutes seules, comme des grandes. 

A nous d'avoir le courage de se lever tôt le matin, de s'octroyer une petite séance de yoga en s'aidant de tutoriels internet, de se préparer un granola fait maison et de s'enrichir en regardant en replay des conférences TedX ou en suivant des Mooc d'accomplissement personnel.

A moi, à nous, à vous d'oser maintenant la Miracle Morning attitude au quotidien !

Informations pratiques : http://newake.fr/

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Cinéma : “Victoria” met K.O.  “La taularde”

Ce mois-ci sont sortis deux films reposant sur les épaules de deux actrices. D’un côté, vous avez “Victoria”. De l’autre, “La taularde”. Si je trouve que le premier vaut vraiment le déplacement, je suis plus mitigée sur le second... Je vous explique pourquoi !

“Victoria”, de Justine Triet, met en scène une Virginie Efira juste et touchante. Les critiques sont d’ailleurs élogieuses à son égard, évoquant désormais une grande actrice et estimant que ce film l’a révélé. 

Oubliée l’animatrice de télévision souriante et quelque peu nunuche, Virginie Efira a su faire les bons choix pour s’imposer comme une bonne actrice, sans se cantonner aux comédies romantiques basiques. Elle le prouve en interprétant Victoria, une avocate slash mère célibataire bordélique slash cougar amoureuse slash bonne amie un peu trop dévouée ! 

Vous l’aurez compris, “Victoria” et Virginie Efira sont donc les bonnes surprises franco-belges de la rentrée, pour moi mais aussi pour la majorité des critiques cinéma...

...ce qui semble être moins le cas de “La taularde”, jouée par notre Sophie Marceau nationale. Il me semble d’ailleurs avoir moins lu de critiques de ce film, et quasiment pas de critique dithyrambique (sinon aucune). 

En cause, selon moi, le jeu de Sophie Marceau. Certes, elle se donne à fond dans ce rôle d’amoureuse qui se sacrifie et va en prison à la place de son mari. Sans maquillage, mal fagotée, elle n’hésite pas à se mettre à nu (dans tous les sens du terme !), à pleurer et même à faire une crise de nerfs.

Et pourtant... malgré tout ses efforts, j’ai eu du mal à trouver Sophie Marceau convaincante en prisonnière. J’ai d’ailleurs eu du mal à trouver ce film réaliste. Tourné en huit-clos, il montre le quotidien d’une prison de femmes, avec ses amitiés, ses inimitiés, ses problèmes... 

Mais il me semble qu’il est trop cliché, trop attendu. Il faut dire que la série “Orange is the new black” a mis, selon moi, la barre bien haute concernant les fictions portant sur le milieu carcéral féminin. Une barre que “La taularde” n’arrive pas à égaler, encore moins à dépasser.

Attention, si j’ai largement préféré “Victoria” que je recommande à toutes & à tous, je ne déconseille pas toutefois “La taularde”, qui reste un film largement passable. Mais ne vous attendez pas à un film coup de poing. Plutôt à une nouvelle déclinaison de Sophie Marceau !

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“Couscous aux lardons” : une comédie d’actualité

”Couscous aux lardons” est joué dans les théâtre parisiens depuis plusieurs années maintenant. Pourtant, en ces temps de pré-période électorale, où les discours sur l’identité, les traditions, la culture et nos ancêtres les Gaulois sont légion, elle est plus que jamais d’actualité.

Car “Couscous aux lardons”, c’est l’histoire d’amour entre Marie-Sophie (Cécile Marx) et Rachid (Mehdi Marame). Un couple mixte, comme il en existe des milliers, voire des millions en France. Un couple qui s’aime, mais aussi s’engueule comme tous les couples. Sauf qu’eux s’engueulent aussi à cause de leur éducation différente et de leurs différences culturelles. 

Une phrase (ou plutôt deux phrases) du spectacle résume d’ailleurs bien leurs problèmes. A un moment, Rachid dit à Marie-Sophie : “N’oublie pas d’où je viens”. Ce à quoi elle lui répond : “N’oublie pas où tu vis.”

Mais si les deux amoureux prennent plutôt bien leurs querelles, s’en accommodent et font preuve de respect mutuel, c’est moins le cas avec leurs mères respectives.

Car d’un côté, il y a la maman absente et ouvertement raciste de Marie-Sophie et de l’autre, il y a la mère envahissante et traditionnelle de Rachid. Cette dernière offre d’ailleurs de jouissifs rires aux spectateurs, lorsqu’elle intervient sous les traits de l’excellent Mehdi Marame.

Si cette pièce est un véritable succès, c’est autant pour ses dialogues et son histoire que pour ses protagonistes. Si plusieurs comédiens jouent en alternance les deux rôles de la pièce, les deux que j’ai vu lorsque j’y suis allée étaient drôles à souhait. Spontanés et naturels, ils n’hésitaient pas à interagir avec le public pour nous faire encore plus rire.

Vous l’aurez compris, “Couscous aux lardons” mérite le détour, histoire de rire et de réfléchir. Seul bémol : la fin quelque peu abrupte de la pièce, qui m’a laissé sur ma faim ! 

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“No sugar” : un an après

Il y a un an, je me mettais au régime No sugar. Enfin, Low sugar devrais-je dire. Ce qui revient à dire que j’ai fortement diminué mes apports en sucre... ajouté.

Car je continue à assimiler du sucre naturel. D’une part, car je mange beaucoup de fruits (frais et secs), notamment des bananes. Et qu’il y a beaucoup de fructose dans les fruits. Je continue aussi à boire du lait, qui contient du sucre (la fameuse lactose) et je mange des yaourts nature (mais sucré tout de même à cause de ladite lactose).

D’autre part, je dis “low” plutôt que “no” car je continue malgré tout à manger des aliments salés contenant des sucres ajoutés. Je parle là de la charcuterie, des chips, des steacks veggie, et même du chocolat noir (à 90% certes, mais qui contient quand même du sucre). Je mange aussi du pain blanc (notre chère vieille bonne baguette!).

Sans oublier que je continue à boire de l’alcool, également sucré (même si j’ai énormément diminué ma consommation de cocktails, qui sont en général composé de sucre, de sirop quelconque ou de jus de fruits).

Finalement, suivre un régime Low sugar, ce n’est pas arrêter totalement le sucre. C’est surtout et avant tout essayer de ne consommer que des aliments proposant moins de 5% de sucre dans leur composition. 

En faisant bien évidemment quelques écarts de temps en temps, mais ce n’est pas grave car le principe même de ce régime, c’est la bienveillance. Bienveillance envers son corps en le nourrissant d’aliments relativement sains, mais aussi bienveillance avec soi-même en ne se flagellant pas lors d’un écart glycémique.

Pour ceux qui veulent en savoir plus sur les méfaits de notre surconsommation de sucre, je vous invite à lire cet article du Nouvel Observateur, initialement paru dans le New York Times. 

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“Aliss” : quand le conte de fées devient quête initiatique

Il était une fois des héroïnes de contes de fées qui connurent des destins tragiques. C’était déjà le cas de la Cendrillon de Téléphone. Rappelez-vous: 

“Dix ans de cette vie ont suffi A la changer en junkie Et dans un sommeil infini Cendrillon voit finir sa vie”

Triste fin pour celle qui finit, selon Walt Disney, dans les bras de son Prince Charmant !

Autre héroïne, autre histoire. Le conte “Alice au pays des merveilles”, imaginé par Lewis Caroll et porté également à l’écran par Walt Disney, a lui aussi été détourné de sa version originale. Pas dans une chanson, mais dans le livre “Aliss” de l’auteur québécois Patrick Senécal.

C’est donc l’histoire d’une jeune fille prénommée Alice qui décide de quitter son cocon familial pour se frotter à la vraie vie. Mais après une rencontre avec Charles, un mystérieux personnage toujours en retard (ça vous rappelle quelque chose, non ?), elle se retrouve projetée dans un monde bien différent de celui qu’elle connaissait. Un monde dominé par une mystérieuse Reine rouge, entourée par ses fidèles valets et ses compères Bones & Chair, grands buveurs de thé. Elle y travaille chez Andromaque, reine déchue toujours vêtue de blanc.

Les clins d’oeil à la véritable histoire sont nombreux. Mais dans “Aliss”, la petite fille sage devient junkie et prostituée (comme Cendrillon de Téléphone donc). Mais rassurez-vous, la fin est quelque plus joyeuse sans être totalement le Happy Ending auxquels nous ont habitués les contes de fée. 

Agréable à lire et très facilement compréhensible malgré quelques expressions et mots québécois, ce roman se présente comme une véritable quête initiatique qu’on a tous entrepris à un moment de notre vie (sans aller aussi loin que Alice!). Il devrait donc parler à tout le monde et faire réfléchir sur le sens de la vie et sur des questions aussi philosophiques que : qu’est-ce que la logique ? et la morale ? 

Car oui, Patrick Senécal cite à plusieurs reprises le philosophe allemand  Friedrich Nietzsche et son livre “Ainsi parlait Zarathoustra” . Plus qu’un conte de fées, “Aliss” est en fait un conte qui se veut philosophique tout en restant facile à lire ! 

Une idéale lecture de rentrée, en somme.

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“La louve” : comédie historique jubilatoire

“La louve” est à la fois historique et comique. En effet, cette pièce de théâtre, qui se joue actuellement au Théâtre La Bruyère, raconte la difficile accession au trône du futur François Ier. Durant deux heures, la pièce revient donc sur les manigances et autres complots mis en place par sa mère pour qu’il devienne roi de France.

Point d’histoire animalière donc malgré ce titre quelque peu mystérieux, car vous l’aurez compris, “La louve” n’est autre que la mère de François, véritable mère poule aux dents longues. 

Alors certes, il n’y a pas de surprise dans “La louve”. Puisque oui, (attention spoiler :), François devient roi de France sous le nom de François Ier. Ceci dit, la spectatrice que je suis a pourtant eu l’impression d’apprendre des choses. Ainsi, j’ai découvert que Louis XII n’était pas le père de François Ier. Que ce dernier avait, comme qui dirait, “le feu au cul” et ne pensait qu’à la bagatelle. Que la reine de France en ce temps-là n’était autre que la sœur du roi anglais Henri VIII. 

Hormis l’impression de m’être cultivée durant ces deux heures, j’ai aussi beaucoup ri. Car qui dit pièce historique ne dit pas forcément pièce chiante ! “La louve” est drôle et bien écrite. Les dialogues et autres quiproquos sont agréables, les personnages, qui ont chacun leur caractère propre, sont très bien joués. L’acteur qui interprète un jeune François est excellentissime dans son rôle de grand dadais séducteur, maladroit et quelque peu stupide. La comédienne qui joue sa mère a une voix magnifique qu’on ne se lasse pas d’écouter. 

En fait, tous les rôles sont servis par de grands comédiens, que ce soit le prétendant éconduit, bègue irritant, le roi Louis XII, sa fille, son épouse Marie et l’amant de cette dernière.

Vous l’aurez compris, en cette rentrée culturelle, je ne saurais que vous conseiller de délaisser, le temps d’une soirée, one-man-show et autres vaudevilles contemporains pour aller voir une pièce de théâtre intelligente et marrante : “La louve”, signée Daniel Colas.

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“Frantz” ou la déception Ozon

Je suis une personne qui aime, en général, les films signés François Ozon. “Huit femmes” reste un de mes classiques que j’ai vu à plusieurs reprises, à chaque fois avec grand plaisir. J’ai également apprécié ses quatre derniers long-métrages, que sont “Potiche”, “Dans la maison”, “Jeune et jolie” ou “Une nouvelle amie”. 

J’attendais donc “Frantz” avec impatience. D’autant plus que l’excellent, l’incontournable Pierre Niney y joue le rôle principal. Mais quelle ne fut pas ma déception. Certes, Pierre Niney joue toujours aussi bien. Tout comme sa partenaire de jeu, Paula Beer. 

Mais le film en lui-même... quelle déception... Au vu de la bande-annonce, je m’attendais presque’à un thriller, à du mystère, à des twists scénaristiques que je n’aurais pu imaginer. Je m’attendais à être surprise, épatée, ébahie. J’espérais tant du secret dissimulé par Adrien, le personnage de Pierre Niney. 

Et finalement, point de tout cela. “Frantz”, qui se déroule juste après la Première guerre mondiale, raconte donc l’histoire d’Adrien, jeune Français qui fut appelé à combattre. Pétri de remords et de tristesse, il va ensuite à la rencontre d’une famille allemande, dont le jeune fils est mort au combat. Mais pourquoi ? Etait-il son ami, son amant ou son assassin ? 

Alors que le film répond rapidement à ces questions, Adrien devient proche de cette famille, constitué des parents et de la fiancée du défunt. Mais finalement, il repart en France, retrouver sa mère, son travail, sa vie. 

Car Adrien, malgré ce que la bande-annonce laissait présager, n’a rien à cacher. C’est un garçon honnête et droit. Un garçon sans histoire... tout comme ce film d’ailleurs. Car oui, on peut le dire, “Frantz” est un film sans histoire, plat, voire creux.

Sa seule qualité réside dans sa photographie. L’histoire est filmée en noir et blanc. Seuls les flash-backs d’avant-guerre sont en couleurs. Histoire de montrer, sans doute, que c’était mieux avant ! 

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“Instinct de survie” : touché coulé

“Instinct de survie”, c’est l’histoire de Nancy, une jeune surfeuse qui se retrouve isolée sur un rocher à cause d’un requin blanc qui cherche à la tuer. 

Enfin, quand je dis histoire, je suis gentille. Disons que c’est 1h30 de plans sur Blake Lively et un squale menaçant (mais pas très effrayant à cause de mauvais effets numériques, il faut bien l’avouer).

Je ne gâcherai pas la fin du film et son suspens insoutenable (je blague) : Nancy va-t-elle survivre ou finira-t-elle dans l’estomac de ce requin ? Sera-t-elle héroïne ou victime ? Si vous voulez avoir la réponse à ces questions, courrez donc vous rafraîchir dans les salles noires... Là encore, je blague (je suis d’humeur taquine ce matin il faut croire!) et passez votre chemin, car le film ne présente aucune sorte d’intérêt...

...sauf pour les fans du corps de Blake Lively. Là, vous ne serez pas déçus car le réalisateur ne se prive pas de la filmer sous toutes les coutures, des seins aux fesses en repassant aux seins. Evidemment, elle passe quasi tout le film en petit maillot, ce qui rend plus aisée la tâche de la caméra.

Pour résumer, si “Instinct de survie” se présente comme le mix entre “Blue crush” (célèbre nanar autour du surf) et “Les dents de la mer” (mythique film mettant en scène des requins effrayants), c'est surtout et avant tout une ode au corps de Blake Lively. Et une merde de première (désolée pour ma grossièreté). 

Ni effrayant ni drôle, ce film a comme seul et minime intérêt de montrer de jolis paysages. Mais évidemment, ce n’est pas bien sorcier de faire rêver des spectateurs en filmant une plage paradisiaque et son eau turquoise. Donc encore une fois, aucun crédit à mettre au compte du réalisateur ! Désolée !

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Peu d’intérêts pour “Miss Alabama et ses petits secrets”

“Miss Alabama et ses petits secrets”, imaginés par Fannie Flag, sont décevants. Déjà, le titre français est mensonger puisqu’il s’agit d’une ex Miss Alabama désormais âgée d’une soixantaine d’années, mais surtout parce qu’elle n’a pas des petits secrets mais un gros secret. 

En effet, l’héroïne Maggie Fortenberry projette de se suicider. Mais afin de ne déranger personne, elle veut le faire dans le plus grand secret sans que son corps ne soit jamais retrouvé.“Miss Alabama et ses petits secrets”, c’est donc une chronique d’un suicide annoncé et soigneusement préparé. 

Si le thème est plutôt sombre, le livre se présente plutôt comme une comédie. Mais le style ampoulé de l’auteure rend la lecture certes légère mais pas drôle. Pour ce qui est d’une comédie, on repassera...

Si la forme laisse à désirer, le fond n’est pas beaucoup plus engageant. Le caractère mollasson de l’héroïne empêche de ressentir toute empathie pour elle et créée une certaine distance avec le lecteur. 

C’est donc un livre facile à lire mais à choisir, si c’est ce que vous cherchez, optez plutôt pour un Katherine Pancol !

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“Pas facile d’être une lady” : un roman résolument contemporain

Qui a déjà eu du mal à trouver une répartie drôle et grinçante en temps voulu ? Qui ne s’est jamais senti ridicule en société ? Qui n’a jamais éprouvé des pulsions meurtrières ? Qui n’a jamais opté pour l’hypocrisie mondaine plutôt que pour la vérité peu flatteuse ?

A quelques rares exceptions près, tout le monde devrait répondre par l’affirmatif à au moins une de ces questions... si ce n’est toutes ! Mais rassurez-vous, il semblerait que ces hésitations, ces non-réparties et autres basses pensées ne soient pas l’apanage de notre époque puisque E.M. Delafield, romancière britannique qui a écrit un journal intime dans les années 1930, était elle-même en proie à ces menus problèmes du quotidien !

Dans un phrasé à la fois moderne et drôle, elle raconte donc sa vie, faite de mondanités et donc de réparties ratées, mais parle aussi de son mari, de ses enfants, et de ses problèmes d’argent... en somme, de nombreux problèmes qui nous concernent toutes (et tous) encore aujourd’hui. 

Seules ses relations avec ses domestiques (bonne et cuisinière notamment) pourront sembler désuètes aux lectrices et lecteurs. Le reste de son journal et de ses questionnement intimes auraient tout à fait être écrits au 21e siècle.

Comme quoi, les années passent mais les humains et leurs problèmes restent les mêmes ! Et la lecture d’un journal intime, lorsqu’il est bien écrit, se fait avec délectation... A savourer donc !

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Les petits conseils d’Audrey Vernon

Audrey Vernon, qui se présente comme une comédienne sans humour ni répartie (mais non sans second degré !), explique à La nouvelle Seine “Comment épouser un milliardaire”.

Un spectacle qui souligne la grande culture et l’intelligence d’Audrey Vernon, puisqu’elle y parle de manière naturelle d’investissements financiers et de bon coups économiques. Sans oublier qu’elle sait aussi badiner sur le cuivre, l’acier ou le béton ! 

Mais si ce spectacle fait rire (malgré des sketchs ou un rappel à la tristesse assumée), il faut aussi beaucoup réfléchir sur l’absurdité du monde actuel.

Car outre le fait que ces milliardaires détiennent 50% des richesses mondiales, il faut ajouter à l’absurdité, voire à la bêtise et au machisme, que le meilleur moyen pour se faire passer la bague au doigt par ces milliardaires est de savoir se dandiner en musique autour d’une barre de pole dance !

Cynique assumée, Audrey Vernon propose donc un one-woman-show intelligent, qui nous fait pardonner son personnage indolent et son phrasé quelque peu soporifique. A conseiller donc aux célibataires feignasses en quête d’un mari mécène, mais aussi à toutes les personnes éberluées par le monde d’aujourd’hui.

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"Love" ou l'anti comédie romantique

Il était une fois une jeune femme prénommée Mickey et un jeune homme nommé Gus... Et si vous pensez connaître la suite de cette introduction aux allures de romance, détrompez-vous ! Car l'histoire de ces deux jeunes gens est bien moins fleur bleue que ce que le titre de cette série laisse imaginer.

Malgré son nom plutôt cul-cul et très premier degré, cette mini-série de dix épisodes aurait mieux fait de s'appeler : "De la difficulté de s'accepter et d'accepter l'amour !" Quoique ce titre aurait été un brin longuet, je vous l'accorde !

Imaginée par Judd Appatow, cette série raconte donc l'histoire de Mickey (malgré son nom, il s'agit d'une femme) et de Gus. Elle est alcoolique et droguée à tendance dépressive. Il est timide, à tendance à se laisser marcher dessus et ne déborde pas de coolitude. Donc rien à voir avec la belle princesse et le prince charmant. Bienvenue plutôt dans le monde désespérant de solitude propre à notre époque...

La série commence lorsque Mickey et Gus se rencontrent au supermarché du coin. Les deux commencent alors à traîner ensemble, et si leur histoire s'écrit petit à petit, rien ne semble prédire qu'il s'agit d'une histoire d'amour. Car comme bien souvent dans la vraie vie, les histoires sont bien plus complexes que dans les contes de fées... 

Relativement courte puisque composée de dix épisodes, "Love" se regarde rapidement, voire d'une traite. Et ça fait du bien, une série qui ne s'étale pas sur des années et qui, en plus, ne parle pas de super-héros, d'intrigue policiers ou d'histoires fantastiques, comme ça semble être la mode actuellement. Enfin une série qui raconte la vie tout simplement, sans chichi ni tralala.

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"Une folie" pour rire

Écrite par le grand, l'immense, le célébrissime Sacha Guitry en 1938, la pièce de théâtre "Une folie" se joue actuellement au Théâtre Rive Gauche, près de Montparnasse. 

N'hésitez pas à aller voir la pièce de théâtre "Une folie" pour (re)découvrir un texte tout en finesse, où le vocabulaire (moderne pour son époque) remplira de contentement tous les amoureux de la langue française et des bons mots.

Si "Une folie" est un rempli de dialogues savoureux et de lyrisme narratif, il n'en reste pas moins que l'intrigue est également captivante et quelque peu originale. 

Ce huis-clos se déroule dans le cabinet d'un psychiatre sur le point de partir à la retraite. Mais il doit, avant de quitter les lieux, travailler une dernière fois avec un couple qui se déchire. Amour, trahisons, vengeances et jalousie sont les maîtres-mots de cette comédie qui en fera rire plus d'un.

Malgré quelques accents anti-féministes (les trois personnages féminins de la pièce sont trompés, séduits ou asservis), le final de cette pièce dément les clichés et le conformisme propre à l'année de son écriture (1938). Il s'avère que finalement, "Une folie" est une pièce d'une modernité époustouflante, qui aurait presque pu être écrite de nos jours. 

A noter également l'excellence de la distribution. Si Olivier Lejeune joue superbement bien et incarne à la perfection le psychiatre fatigué, Lola Dewaere (la fille de) est également époustouflante dans son rôle de jeune insoumise. Mille bravos à ces acteurs qui vivent et respirent cette pièce, pour notre plus grand bonheur.

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“Vous pouvez ne pas embrasser la mariée" : LA comédie sur l'amitié

Même si de nombreux théâtres ferment durent l'été, quelques-uns gardent leurs portes ouvertes... comme le petit théâtre Mélo d'Amélie. L'occasion de découvrir une pièce comique sur l'amour, mais surtout sur l'amitié, ironiquement intitulée " Vous pouvez ne pas embrasser la mariée".

C'est bien connu que les histoires d'amour finissent mal, en général (copyright Rita Mitsouko !). Mais quid  des histoires d'amitié ? Sont-elles vouées à une réussite éternelle ou peuvent-elles être abîmées par les sentiments amoureux, les non-dits, les peurs ou l'éloignement ?

C'est à cette épineuse question que s'attaque la pièce de théâtre "Vous pouvez ne pas embrasser la mariée". Co-écrite par Alexandra Moussaï et Arnaud Schmitt, qui prêtent également leurs traits aux deux protagonistes de la pièce, cette comédie raconte donc les retrouvailles d'Emma et Antoine, deux amis qui ne s'étaient pas vus depuis deux ans. 

Grâce à des flash-back ingénieux, les spectateurs apprennent comment Emma et Antoine sont devenus amis, et découvrent les étapes qui ont marqué leur relation. 

Sans grandes ambitions, la pièce est toutefois très bien jouée, drôle et émouvante. Grâce à la proximité due à la (petite) taille du Théâtre Mélo d'Amélie, les spectateurs ont facilement l'impression de se retrouver dans l'intimité de ce couple d'amis et suivent avidement leurs doutes, questionnements et autres mises au point. 

Une jolie pièce à découvrir de toute urgence.