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Estrenos en el rancho para hoy jueves 28 de junio del 2012: La era del hielo 4 (Ice age: Continental drift) - Steve Martino/Mike Thurmeier (E.U, 2012).
Estrenos en el rancho para hoy viernes 22 de junio del 2012:
Sombras tenebrosas (Dark shadows) - Tim Burton (E.U. - 2012).
Estrenos en el rancho para hoy viernes 22 de junio del 2012:
Cuando te encuentre (The lucky one) - Scott Hicks (E.U. - 2012).
The loved ones - Sean Byrne (Australia, 2009).
Mientras Hollywood sigue regodeándose con sus remakes y sus hartantes espíritus chocarreros; los australianos siguen sorprendiéndonos con el trabajo que en los últimos años han desarrollado dentro del cine de terror. Anteriormente ya habían dado la nota con Greg Mclean y ese cine con enfoque naturalista (Wolf Creek, 2005 - Rogue, 2007). Y apenas el año pasado recibimos a el horror claustrofóbico de Carlo Ledesma (The Tunnel); y ese gran thriller dirigido por Justin Kurzel, que gira en torno a un grupo de "justicieros" que asesinan a cualquier pedófilo que viva en las cercanías de su comunidad (Snowtown). Después de mantenerse durante casi 3 años dentro el circuito festivalero del cine de horror y fantasía, hoy por fin se libera de forma comercial The Loved Ones (Sean Byrnes - Australia, 2009). Otra digna representante de ese cine de horror independiente. Byrnes recrea por un lado, las angustiantes horas que tienen que apechugar los padres en espera de que sus chamacos (pubertos todos ellos) lleguen sanos y salvos a casa, después de irse en plena noche a pachanguear. Por otro lado, el despertar sexual del mismo adolescente, mediante torture porn del bueno. La obsesión enfermiza de la pequeña nena de papá, se convierte en una verdadera pesadilla.
(79 de 100).
[•REC] - Jaume Balagueró / Paco Plaza (España, 2007).
El frenesí y esa atmosfera sofocante (muy a lo Silent Hill) que Balagueró y Plaza le imprimen a esta historia de infectados (zombis pues), la convierten en una autentica casita del horror. Creo que esta, junto al caso de Cloverfield (Matt Reeves, 2008) - donde la cámara se convierte en un personaje esencial dentro del relato - son de los pocos casos dentro del genero de horror, que en los últimos años han sabido aplicar de una manera adecuada el recurso del found footage y por lo tanto se salvan de la quema.
(80 de 100).
[•REC]³ Génesis - Paco Plaza (España, 2012).
Después del bodríazo que resulto ser [•REC]², me costaba trabajo creer que la franquicia pretendiera seguir en pie; incluso dudaba que algún día me atreviera a ver los proyectos venideros de la misma. Y es que muchos de los aciertos que tuvo la primera encarnación de [•REC], fueron a parar directamente al caño. Balagueró y Plaza decidieron cruzar todo este concepto de los infectados, con el tema de las posesiones y exorcismos. De aquí en adelante fue un completo batidillo. Al parecer Paco Plaza se dio cuenta del error cometido en la infame secuela, y endereza (un poco) el barco. Esta tercera parte vuelve sobre los pasos de la exitosa primera parte, y retoma algunos de sus aciertos; aunque desgraciadamente no consigue eliminar por completo los errores de la segunda (POSEÍDOS). Cierto es que se desecha el concepto de la cámara como testigo principal de los hechos; pero eso no le resta (ni le suma) a la intensión de la película. El director español decide no tomarse tan en serio las cosas, y eso le sienta muy bien a la historia. [•REC]³ es un verdadero chacoteo, donde los sustos están siempre presentes. Parece que al final no todo estaba perdido con esta franquicia.
(70 de 100).
Los infectados - Alejandro G. Alegre (México, 2011).
Una de las reglas no escritas, pero que por lo general se hace presente en toda película de zombis que se respete, es la de no dar explicación alguna sobre la procedencia de estos muertos vivientes. Y es en que en realidad poco importan sus orígenes. El atractivo en estos casos, no es ver de donde vienen, sino a donde van. Con la transición que hubo del zombi tradicional (leeento, pero perseverante), a los ya muy conocidos infectados (rápidos, fuertes, capaces de razonar), las cosas no han cambiado mucho. Quizás se dan algunos casos donde algún virus que se propaga mediante el aire, agua, o alguna clase de alimento contaminado, justifica el origen de todo el merequetengue. Pero al final, como sucede con sus antecesores, lo importante no es eso, sino lo que sucede entre líneas. Pues bien, justo el año pasado se da el estreno de una película mexicana, basada en la aparición de estos seres infectados. Desconozco si en México haya registro de trabajos con temáticas similares a esta; posiblemente escarbando en la filmografía del Santo; o quizás también en la época dorada del cine de terror, cuando por todos lados se veían versiones de los monstruos de la Universal (México no fue la excepción. ¿German Robles anyone?). Los Infectados de Alejandro Alegre, posiblemente sea la primera de su especie dentro de la historia del cine mexicano; ¿pero también será una digna representación dentro del subgénero zombi? … desgraciadamente no. Los Infectados es una historia que no tiene ni pies, ni cabeza; tiene un origen, pero no va a ningún lado. Alejandro Alegre toma como referencia la pandemia de influenza que se vivió en México allá por el 2009; pero a diferencia de cosas como Contagion (Soderbergh, 2011), donde la tensión y la psicosis colectiva se hacen presentes todo el tiempo; el director mexicano no tiene ni la menor idea de como manejar el asunto. Es incapaz de crear atmósferas. Peor aún, Alegre es incapaz de respertar las reglas del juego. De un momento a otro decide pasarse por el arco del triunfo los parametros que el mismo impuso en la historia, su historia.
Además (como si no fuera suficiente), cosas como la producción, la actuación, y la dirección, brillan por su ausencia. Por obvias razones, a pesar de que Los Infectados no dura mucho (75 minutos), la historia se torna aburrida e insostenible a la casi media hora de haber iniciado...
(40 de 100).
Estrenos en el rancho para hoy viernes 15 de junio del 2012: Prometeo (Prometheus) - Ridley Scott (E.U, 2012).
Exit through the gift shop - Banksy (Inglaterra, E.U. - 2010).
Pues con el cuento de que por fin se estrena en México el documental de Banksy, aprovecho para poner (¿¡OTRA VEZ!?) aqui en tumblr algo que escribí al respecto hace un par de años; para ser exacto, el 15 de octubre del 2010:
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"La película es...la historia de lo que paso cuando este tipo intento hacer un documental sobre mi. Pero el era mas interesante que yo. Así que la película es sobre el." Banksy. Resulta que Banksy, si, Banksy, el famoso plaqueador (grafitero), artista callejero, rebelde con (o sin) causa, o como sea que usted quiera llamarlo. ¿No, todavía no lo ubica?; bueno, Banksy, aquel que acaba de colaborar con Matt Groening, para hacer uno de los ya famosos intros de la serie animada (los Simpsons); si, ese intro en el que salen unos "chinitos" trabajando en condiciones deplorables y a marchas forzadas, y del cual se han dicho cosas como "ooh que creatividad", "que transgresor", "genioo", "que bruto, que bárbaro". Como sea; resulta que Banksy, nos entrega un documental (o al menos eso es lo que nos quiere hacer pensar), por medio del cual nos muestra un poco de ese submundo o actividad underground, conocida como street-art o graffiti. Teniendo como fondo "tonight the streets are ours" de Richard Hawley (titulo que encaja a la perfección con todo el concepto de este largometraje), y a través de la lente de un singular personaje llamado Thierry Guetta; es que Banksy nos lleva por un pequeño tour, donde podemos observar un poco de lo que el y algunos otros, logran concebir en las calles. Exit through the gift shop, nos lleva de la mano por terrenos californianos, además de algunas zonas europeas, que sirven de vitrina para que estos tipos se explayen ya sea por mero divertimento; o teniendo un propósito mas de fondo, substancial, con carnita. De la noche a la mañana, Guetta se obsesiona con llevar un registro detalladamente filmado por su inseparable handycam; de esa manera se va metiendo de a poco en la vida de varios personajes que se dedican a estos menesteres del street-art. Mediante su cámara nos muestra como se van gestando las ideas, como es el proceso de creación y como es que se ejecutan las mismas. Así Guetta va saltando de un artista a otro; y de esa manera también se va involucrando y tomando gusto por lo que hasta ese momento solo se dedicaba a documentar. Aquí es cuando Banksy nos muestra algo así como the rise of a monster; alguien que llevo al street-art al limite (Guetta), lo llevo a niveles insospechados; tanto así que dicho concepto dejo su ambiente natural (las calles), para convertirse en el objeto del deseo, un objeto por demás preciado y digno de cualquier galería que se jacte de ser decente. Exit through the gift shop no es mas que un ejercicio de ficción (una gran mentira pues) por parte de Banksy, con grandes cargas de realismo. Es un monumental pastelazo, una cachetada; por medio de la cual se mofa de manera indiscriminada, de todo aquel que practique la disciplina del street-art; pero en especial, se burla de todo aquello que representa la figura de Banksy. Esto no es mas que un ejercicio que cuestiona el rumbo que esta tomando una actividad que de inicio tenia como objetivo increpar a la sociedad en su conjunto, y que con el paso del tiempo a pasado a ser solamente un bonito objeto decorativo de nuestras calles. Pero sobre todo, cuestiona a sus ejecutantes, que han caído en el juego y se han tragado el cuento del rockstar callejero.
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Exit through the gift shop forma parte de la lista de las mejores películas que un servidor vio en el 2011. Y también esta incluida en la quinta edición del Cinéphile Cine-Files.
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(90 de 100).
Miss bala - Gerardo Naranjo (México - 2011).
(88 de 100).
Gerardo Naranjo nos narra una apabullante historia donde los sueños de jovencita se ven pisoteados por la dolorosa y cruenta realidad de la cual somos parte los mexicanos. En cuestión de horas pasamos del candor, al horror; del horror a la resignación, y por ultimo no hay mas remedio que asumir las consecuencias y pagar la factura. Hacen falta pocos minutos para que Miss Bala consiga robarte el aliento; la atmosfera es asfixiante a mas no poder. La historia escrita por Naranjo y Katz, pone en manifiesto que esta realidad supera por mucho a la ficción. Miss Bala es el horror, simplemente el horror.
Iron sky - Timo Vuorensola (Finlandia,Alemania,Australia - 2012).
(68 de 100).
Otra que viene a poner la muestra de como se deben de hacer las cosas. Iron sky viene a darle una patada en el trasero a Michael Bay y sus armatostes escondidos en el lado obscuro de la luna; y de paso le da su llegue a la mala copia de Planeta Rojo (Antony Hoffman, 2000), Apolo 18. Los nazis espaciales funcionan como parodia a todo este cine de fantasía que se ha ganado un lugar dentro de la cultura pop; los guiños son fácilmente identificables. Pero además la propaganda nazi viene muy ad hoc con estas fechas electorales, lo cual dudo sea mera casualidad. La retórica nacionalista evidenciando lo evidente.