El artista de storyboard se presentó en el marco del Creativafest 2015 para hablar sobre el proceso creativo de Hora de Aventura
Fotografías por: Melina Cisneros
Hace unos días se llevó a cabo el Creativafest 2015 en la Sala Maya del World Trade Center, Ciudad de México. Bajo el marco de este festival dedicado a la creatividad (y a las escuelas especializadas en cine y animación que buscaban reclutar nuevos estudiantes), se presentaron artistas y ‘genios’ de distintas grandes productoras como Disney, Nickelodeon, Ubisoft, Dreamworks y Cartoon Network.
Entre los creativos se encontraba Jorge Gutierrez, caricaturista, ilustrador y director de ‘El Libro de la Vida‘, una producción de Guillermo del Toro. Asimismo, se presentó Gary Trousdale, director encargado de producciones como ‘La Bella y la Bestia‘ y ‘El Jorobado de Notre Dame’; Alex Hirsch, quien es el creador de la (increíble) serie Gravity Falls para Disney XD (antes Disney Channel); y más elementos importantes de distintos estudios famosos a nivel mundial.
Sin embargo, entre tanto ‘genio’ resaltaba el nombre de Kent Osborne, escritor y artista de storyboard que ha trabajado en series como Bob Esponja, Phineas y Ferb, Flapjack y por supuesto Hora de Aventura. Todas las series donde ha trabajado Osborne han sido reconocidas por su estilo de escritura, además de que han llevado un nivel de entretenimiento para caricaturas que no sólo puede ser disfrutada por niños, sino por adolescentes y adultos por igual. Esto se debe a la complejidad con la que trabaja sus arcos de historia y los temas que llega a tocar en sus episodios.
Hora de Aventura, sin duda, desde su lanzamiento hace más de cinco años (con su fachada tierna y superficial) ha cautivado a todo tipo de público con una estructura sólida y guiones que rompen con lo convencional. Honrando tanto a series de hace pocas generaciones, así como a todo un bagaje cultural que engloba un sin mil de influencias literarias, cinematográficas y cómicas, se ha logrado posicionar como una de las series (y obras audio-visuales) más complejas y ‘milagrosas’ fuentes de entretenimiento de la actualidad.
Osborne ha sido parte, ya sea como escritor o como artista de storyboard, desde el inicio y ha participado en la mayoría de los mejores episodios de la serie como: ‘Susan Strong‘, ‘Video Makers‘, ‘Shh!‘ o los más recientes ‘The Mountain‘, ‘The Visitor’, y ‘Jake The Brick‘. Este último fue el ejemplo que presentó el artista durante su presentación en el Creativafest.
‘Jake The Brick’ es el episodio número 20 de la sexta temporada de la serie, que aún está por finalizar. El episodio cuenta la breve historia de Jake, quien quiere tener la experiencia de caerse con el resto de los ladrillos de una pequeña casa que está por derrumbarse. Finn lo visita y le deja un Walkie-Talkie para que pueda comunicarse, pero Jake se rehúsa aunque le aburra ser un ladrillo. Para evitar el aburrimiento comienza a narrar lo que observa a su alrededor, mientras Finn y más personas pueden escuchar lo que dice, lo que convierte el episodio en una narración sobre un conejo y su lucha contra un ciervo (algo cretino), que busca dejarlo sin hogar.
El proceso para llegar a una historia como ésta al inicio, según Osborne, es presentando un dibujo. Alguien del equipo de artistas y escritores llega con un dibujo de los personajes, y ese dibujo va circulando por todos para generar una historia grande. Cada quién escribe un párrafo y el que sigue debe continuar la historia, siguiendo hasta tener dos páginas. De esas, elimina lo innecesario y comienza a crearse una estructura sólida que cuente con los elementos de una historia “convencional”.
Posteriormente, se comienza a desarrollar el arte visual. En esta parte Osborne mostró al público (conformado principalmente por jóvenes de entre 16 y 20 años), el boceto principal de la animación, donde después de generar los dibujos, se mide con tiempo y con el audio grabado la duración del episodio y de cada una de las tomas. Durante este proceso, queda lo primordial de la animación, sólo las imágenes que permitirán crear el resto de lo visual y finalizar con el desarrollo.
A pesar de que su presentación duró relativamente poco y estuvo interrumpida por distracciones que fueron parte de algunas fallas organizacionales por parte de los encargados del Creativafest, Osborne expuso muy bien el proceso que hizo parecer fácil y rápido para las personas que no estuvieran relacionadas con este tipo de animación, pero que en realidad es un proceso que requiere una producción dedicada.
Para la parte final de su presentación mostró el episodio en su totalidad, y por parte de Kamite Comics, (quienes tenían su stand en el evento) regaló unos cuantos cómics de Adventure Time a algunos fans que contestaron bien preguntas que el escritor hizo.
El Creativafest, por su parte, a pesar de tener personalidades importantes y una gran asistencia (gracias a las escuelas que difundieron el evento), tuvo sus deficiencias que tuvieron que soportar los presentadores. Además, pocos stands del evento daban la sensación de ‘festival’, y daba la sensación de que era más bien una ‘feria informativa’ sobre escuelas de animación y cine.
Pero las mismas personalidades ‘salvaron’ el festival con una actitud positiva y tratando de tomar con humor las fallas del evento, ya que se notaron filas esperando el autógrafo de Kent Osborne, Alex Hirsch, Gary Trousdale y Jorge Gutierrez, quienes siempre mostrando una sonrisa complacían a sus pequeños fans.
Kent Osborne y el proceso creativo de Hora de Aventura
