Wystawa SuperSam prezentuje postawy ludzkie w różnych aspektach. Z jednej strony samotność współczesnego człowieka pozbawionego autorytetu i tożsamości.
Z drugiej, jego egoizm, wyrachowanie i brak empatii. A wreszcie, wszechobecny konsumpcjonizm spowodowany przez mechanizmy rynkowe
Magdalena Abakanowicz zmarła 21 kwietnia 2017 r. Informację o śmierci polskiej rzeźbiarki i wykładowcy Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (w latach 1965-1990), podała na Twitterze dziennikarka Dominika Cosic, a potwierdził rektor ASP w Warszawie, prof. Adam Myjak
Magdalena Abakanowicz urodziła się 20 czerwca 1930 w miejscowości Falenty. Specjalizowała się w tworzeniu dużych kompozycji przestrzennych, z wykorzystaniem także m.in. kamienia, drewna i brązu.
Magdalena Abakanowicz i abakany
Pomysłem, który bardzo zaważył na późniejszej międzynarodowej karierze Magdaleny Abakanowicz i uczynił z niej artystkę o rozpoznawalnym nazwisku były stworzone na początku lat 60. tkaniny przestrzenne, które od jej nazwiska otrzymały miano abakanów.
Sama artystka pisała o nich: „Drażniły ludzi. Były nie w porę. W tkactwie gobelin francuski, w sztuce: pop-art i sztuka konceptualna, a tu [formy] magiczne, skomplikowane ogromne...".
W 1962 r. na Międzynarodowym Biennale Tkaniny w Lozannie jej prace zachwyciły publiczność i krytyków, a trzy lata później, na Biennale w Sao Paulo, Abakanowicz nagrodzono za abakany złotym medalem.
Magdalena Abakanowicz i "Nierozpoznani" na Cytadeli w Poznaniu
Magdalena Abakanowicz na 750-lecie lokacji Poznania w 2002 roku stworzyła 112 figur "Nierozpoznanych". Rzeźby na Cytadeli to największa plenerowa praca Magdaleny Abakanowicz. Wielkie figury powstały w odlewni żeliwa w Śremie. - A cóż to za niezwykłe miasto Poznań? - mówiła przy okazji odsłonięcia swojej pracy artystka. - Penetrowałam je 25 lat i nigdy nie mogłam dotrzeć do tego, co to miasto ukrywa pod normalnym biegiem codzienności - wyznała.
"Nierozpoznani" powstawali w odlewni w wielkopolskim Śremie.
W Poznaniu można od 2007 roku podziwiać - na Dziedzińcu Różanym CK Zamek - korpusy autorstwa Magdaleny Abakanowicz.
Magdalena Abakanowicz w muzeach na całym świecie
Prace Magdaleny Abakanowicz znajdują się w zbiorach ponad 70 muzeów i kolekcji na całym świecie, takich jak Muzeum Narodowego w Warszawie, Wrocławiu i Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi czy Centre George Pompidou w Paryżu, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Museum of Modern Art w Kioto.
Magdalena Abakanowicz na uczelniach
Magdalena Abakanowicz w 1954 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, potem ASP w Trójmieście.
Od 1979 roku była profesorem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (dziś Uniwersytet Artystyczny), w której prowadziła zajęcia ze studentami w latach 1965-1990.
Od 2006 roku była członkiem Rady Programowej Fundacji Centrum Twórczości Narodowej.
8.10.2016-15.01.2017
Wystawa prezentowana w Kamienicy Szołayskich - oddziale Muzeum Narodowego w Krakowie jest próbą konfrontacji dzieł dwóch wybitnych osobowości: mistrza rzeźby francuskiej Augusta Rodina i polskiego artysty Xawerego Dunikowskiego. Pokazanych zostało 76 obiektów: obrazów, rzeźb i rysunków, których tematem jest kobieta.
W jednym ze swych pierwszych dokumentów Andrzej Wajda wszedł z kamerą do pracowni polskiego rzeźbiarza Xawerego Dunikowskiego. Komentatorem twórczości artysty jest w filmie Aleksander Bardini
Krótkometrażowy dokument Idę do słońca został zrealizowany z okazji 80. urodzin Xawerego Dunikowskiego. Obraz Wajdy przybliża sylwetkę rzeźbiarza przez pryzmat jego twórczości. Aleksander Bardini mówi o dziełach artysty: „Wyraził w nich dramat i godność człowieka naszych czasów”. Rzeźby zostały ukazane w filmie w sposób artystyczny – oglądamy je np. na tle spienionego morza wśród biegającego nieopodal małego dziecka. Poprzez takie zabiegi obraz przyjmuje formę subiektywnej impresji filmowej.
wystawa Dotyk | Touch. O sztuce haptycznej, BWA Kielce
17.09.-14.10.2016 r.
"Wystawa przygotowana przez Centrum Rzeźby Polskiej Orońsko, kuratorkę Eulalię Domanowską i współpracującego Henryka Gaca, skupia się na zjawisku haptyczności w sztuce. Apelowanie do dotyku jest przykładem przemian, jakie przeszła sztuka w ciągu ostatniego półwiecza – od konceptualnej i minimalistycznej odwołującej się przede wszystkim do naszego intelektu po taką, która pobudza nasze zmysły" (mat. organizatorów)
Być może jesteśmy ostatnimi fanami rzeźby, którzy przeczytali te doniesienia, ale usprawiedliwiamy się przesileniem wiosennym i świętami ;)
Rzeźba "Ptak" Aliny Szapocznikow odnaleziona! :)
Tę i kilka innych prac można było zobaczyć na wystawie przedaukcyjnej w DeSie przy ulicy Marszałkowskiej w Warszawie do 7 kwietnia 2016! Obok Szapocznikow również Abakanowicz, Zbrożyna, Mitoraj, Bałka i inni
Regionalna Pracownia Digitalizacji - cyfryzacja zasobów kultury i dziedzictwa Warmii i Mazur w postaci muzealiów i materiałów archiwalnych.
Z okazji 50-lecia I Biennale Form Przestrzennych zorganizowanego w Elblągu zeskanowano i udostępniono w wersji cyfrowej sześć prac artystów biorących udział w przeglądzie. Na żywo, w całym Elblągu, można ich oglądać aż 53 jednak dla tych, którzy nie wybierają się w najbliższym czasie na Warmię i Mazury podrzucamy smaczek minionych lat i minionej sztuki. Partnerem przedsięwzięcia jest Centrum Sztuki Galeria El, która wybrała sześć form do digitalizacji.
Wystawa pracowników Katedry Rzeźby, Instytutu Sztuki w Cieszynie, Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
20.01.-2.02.2016
Galeria Za szkłem oraz Aula
ASP we Wrocławiu
artyści:
Jerzy Fober - sculpture
Katarzyna Handzlik
Grzegorz Majchrowski
Krystyna Pasterczyk
Małgorzata Skałuba-Krentowicz
Andrzej Szarek
Katarzyna Grudniewska
12 listopada 2015 roku we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych odbyła się konferencja poświęcona małej formie rzeźbiarskiej i medalierstwu. W trakcie konferencji odbyło się również otwarcie wystawy -"Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej "
Podczas odbywających się w Londynie międzynarodowych targów sztuki współczesnej Frieze Art Fair po raz trzynasty prezentują się wiodące współczesne galerie z kilkunastu krajów świata. W tym roku nie zabrakło polskiego, rzeźbiarskiego akcentu! Karol Radziszewski prezentuje pracę Marii Pinińskiej-Bereś z 1976 roku pt. "Krąg".
#frieze #london #pininskaberes #rzezba
Wyjątkowa aukcja rzeźb i form przestrzennych w domu aukcyjnym DeSa w Warszawie
Po raz kolejny DESA Unicum prezentuje ofertę poświęconą rzeźbie i formom przestrzennym. Pod młotek pójdą zarówno marmurowe i granitowe kompozycje, jak i odlewy z brązu oraz polerowanego aluminium, rzeźby drewniane, a także asamblaże łączące różne materiały i wykorzystujące przedmioty gotowe. Tym razem oferta obfituje w wybitne dzieła awangardowe powstałe w latach 70. i 80. XX w.
Na szczególną uwagę zasługują wyjątkowe prace najbardziej znanej na świecie współczesnej polskiej rzeźbiarki - Magdaleny Abakanowicz. Na aukcji zostanie wystawiona jedna z jutowych „Siedzących Figur” z 1974 roku, a także ciemnobordowy, sizalowy gobelin. Niezwykłą rzadkością na rynku sztuki są rzeźby Jerzego Beresia. Nie powstawały one jako samoistne dzieła rzeźbiarskie, ale jako element akcji artystycznych tego najsłynniejszego polskiego performera. Prezentowane „Taczki symboliczne” z 1975 roku, to niezwykle ważne dzieło Jerzego Beresia. Brało udział w akcjach „Msza refleksyjna” z 10 maja 1975 w Zakładach Metalowych im. Szadkowskiego w Krakowie oraz w „Rundzie honorowej” 15 listopada 1975 na Rynku Starego Miasta w Zamościu. Na licytację zostaną wystawione również dwa asamblaże Władysława Hasiora, który w swoje sztuce nadawał nowe znaczenia znalezionym „biednym” przedmiotom tworząc specyficzną, polską wersję pop-artu angażującego w dzieło sztuki siermiężność, ludowość i kicz. Z kolei praca Józefa Szajny - „Sylweta Ludwika Pugeta” z 1973 była elementem spektakli i environment twórcy łączącego w swej działalności teatr i sztuki plastyczne. Na uwagę zasługuje też obiekt oscylujący na pograniczu rzeźby i malarstwa - „Widok medytacyjny” Jana Berdyszaka, a także minimalistyczny, przestrzenny relief najważniejszego polskiego konstruktywisty i pioniera awangardy geometrycznej, Henryka Stażewskiego z 1961 roku. Na aukcji pojawią się również obiekty przestrzenne wykonane przez Jadwigę Maziarską, Igora Mitoraja, Barbarę Zbrożynę, Juliana Bossa-Gosławskiego. Ofertę sztuki tradycyjnej wzbogacają odlewy z brązu - pod młotek pójdzie m. in. mistrzowsko opracowana, oszczędna w formie „Głowa dziewczyny w kapturku” wybitnego rzeźbiarza polskiego międzywojnia, Henryka Kuny, a także prace Konstantego Laszczki, Edwarda Wittiga i Jeana Lamberta-Ruckiego. Gratką dla kolekcjonerów będzie także urokliwa drewniana rzeźba z kręgu Szkoły Zakopiańskiej - zdradzająca wpływy grupy „Rytm” figurka dziewczynki z lat 20. XX w. Prezentowana w siedzibie DESY Unicum wystawa obiektów aukcyjnych jest zatem niezwykłą okazją do zapoznania się z różnymi trendami i twórczością najważniejszych polskich rzeźbiarzy XX wieku. Kolekcjonerzy rzeźby zakupić będą mogli na aukcji dzieła wybitne, rzadkie i wyjątkowe.
zdjęcie: Julian Boss-Gosławski (1926 - 2012) Bez tytułu, ok. 1955 r., metal spawany, 46 x 32 x 46 cm
jacobvanloon
janainaart
yousharknotpass
jbbartram-illu
2087
tangentwithtanner
areudirty