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C’est davantage un réseau de circonstances qu’une conviction profonde qui m’ont amené à l’Olympic ce dernier samedi de Mars. Parmi les motivations, on comptera notamment la proximité géographique, une proximité relationnelle avec Post Coïtum plus distendue mais néanmoins pas totalement inexistante, et enfin une confiance solide dans les programmations EVTEVL.

Le temps de commander un breuvage et de descendre pour voir enfin la salle de l’Olympic, et Travolta s’approche déjà dangereusement de la fin de son court set. Bon, il faut reconnaître que le quatuor instrumental est assez carré mais les parisiens ne violentent pas trop le conduit auditif. On est entre la (pénible) happy noise dans l’esprit et toute la vague post-rock / math-rock en son clair du début de ce siècle pour le style. Pas fondamentalement désagréable mais un peu trop propre pour être honnête.

Ensuite, Post Coïtum que je vois pour au moins la seconde fois. Le batteur officie également dans Hoax Hoax, mais je ne me rappelle plus si j’ai assisté à un de leurs concerts, ce qui de toute façon n’a rien à voir avec le sujet. J’avais déjà probablement fait ici le parallèle avec Zombi, j’y ajouterais désormais également un soupçon de Fuck Buttons, la part machine me semblant cette fois-ci, plus subtile, plus travaillée. En tout cas, la progression des morceaux, construits patiemment et méthodiquement, est souvent prenante, absorbante même, tenant en haleine un auditoire plutôt réceptif.

La grosse surprise, pour ne pas dire la baffe magistrale, est venue des finlandais de Nyos, précédemment inconnus au bataillon. Pourtant c’est encore un duo instrumental batterie-guitare, et ce n’est pas la concurrence qui manque dans ce format taillé pour la route. Le compositions sont généralement assemblées de manière assez classique avec la mise en boucle du petit riff entêtant pendant que les fûts entament leur calvaire, sans répit. Puis vient le gros son. Le gros son en bas médium, façon tornade à la 5ive, façon soufflage de brushing à la Sunn o))), façon tout ce que tu veux qui tabasse. Contrairement à leurs prédécesseurs sur scène, je n’ai pas la certitude que je pourrais pleinement goûter ce carnage dans mon salon, mais en terme de performance, ils montent à l’aise sur le podium de leur catégorie, pas très loin de Térébenthine.

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Pendant qu’on s’affairait à suicider le monde outre-Atlantique, mes préoccupations étaient bien plus prosaïques puisqu’il s’agissait d’assurer une arrivée suffisamment tôt à la Comedia de Montreuil pour encourager les potos de Térébenthine au départ de leur micro-tournée, avec en point d’orgue, une première partie de Lee Ranaldo à la Cartonnerie de Reims.

J’avais la vulnérabilité du système ferroviaire contre moi, mais j’ai malgré tout réussi à rejoindre le repaire dans les temps pour capter la quasi-intégralité de la prestation de Mirlès. Les nordistes sont au faible nombre de deux, à savoir un batteur et un saxophoniste, qui a par ailleurs l’outrecuidance de jouer sans effet. On aurait dit la bande-son d’un polar africain, à la fois exotique et haletante par moments, certainement inventive aussi. Une bonne entame en somme, arrêtée juste à temps avant la lassitude latente.

Térébenthine est aussi un duo avec batteur, mais l’autre est à la guitare. Et si le bat-nu-pieds ne s’encombre pas d’artifices et va parfois même jusqu’à se dépouiller de ses baguettes pour caresser ou maltraiter ses fûts, l’équipement de son compère commence à évoquer celui d’une tour de contrôle. De fait, le son est très travaillé, à la fois varié et calibré, précis. Et puis, il y a cette capacité à boucler, sampler, qui additionnée à des compos particulièrement riches de plans et de rebondissements permet d’éviter de faire le tour de la question en un quart d’heure. C’est certes au prix de structures un peu déconcertantes et de quelques frustrations lorsqu’une ligne est amputée avant d’avoir été pleinement exploitée, mais franchement, ça marche, et même très bien.

Pour la suite des événements, on ne va pas se mentir, on s’est pris deux mandales. Du genre à te laisser longtemps sur chaque joue la trace rouge des baguettes qui te les ont envoyées. Quoi qu’on en dise, ce sont bien les batteurs qui avaient la part belle en ce mardi soir. C’est peut-être un peu moins flagrant concernant le danois étant donné un attirail relativement réduit et un jeu très concentré sur la caisse claire, mais c’est une évidence lorsqu’il s’agit de Presque Maudit, le groupe présentant une formation à la Papaye, tous fûts devant, encadrés par deux guitares. En tout cas, pour les deux formations, on aura eu droit à du mitraillage en règle et à des avalanches de roulements exécutées avec plus ou moins de bonheur, mais les efforts se sont généralement avérés payants. Difficile de décrocher après avoir été agrippé par le col, quand bien même on n’est pas entré dans mes zones de prédilection. Tvivler aura plutôt orienté les débats du côté noise-punk scandinave imbibé de Refused, avec un chanteur qui compense heureusement assez bien le manque d’inspiration par une bonne présence scénique. Côté malédiction en suspens, c’est davantage vers Lightning Bolt, Hella ou Pneu qu’il faut aller piocher, avec sans doute des structures plus directes, plus immédiates. A priori, ce ne sera pas pour mon salon, mais remplit  bien le contrat pour une nouvelle réussite EVTEVL.

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Opter une fois de plus pour un événement EVTEVL aura été une décision cornélienne, puisqu’elle supposait d’abandonner les italiens de Sneers au Milord et au Yeti. Le Pied de Biche n’aura pas réussi à m’arracher au cirque électrique qui proposait ce soir une affiche Erasmus avec les anglais de Broker, les belges d’Adolina et le duo local Wild Things en ouverture.

C’est quand même sacrément casse-gueule les duos. C’est pratique parce que tout rentre dans la kangoo, personnel inclus, mais ça reste casse-gueule parce que souvent vite ennuyeux du fait du manque de combinaisons instrumentales possibles. Enfin, à ce jeu là, les choses d’une sauvagerie du reste toute relative ne s’en sortent pas trop mal. Déjà, le batteur est bon. Carré comme un carré, net, clair dans ses intentions et suffisamment inventif pour qu’on ne soit pas tenté de le remplacer par une boîte à rythme qui rentrerait bien mieux dans la twingo. Et puis de toute façon, il fait les chœurs. A la guitare et au chant principal, une rockeuse, assurément. C’est brut et ça en fait pas des caisses. Si je prends chaque plan individuellement, je trouve ça même trop simple, trop bateau, mais une fois tout assemblé, je dois bien admettre que ça fonctionne, quoique je préfèrerais que cela soit ou plus dense ou plus rêche. Plus wild et moins « sympa » quoi.

Ensuite, ce sont mes chouchous d’Adolina qui occupent l’espace alloué et même un peu plus, puisque le bassiste prend place dans la fosse avec les plébéiens de mon espèce. Depuis son acquisition lors d’un précédent concert à la Miroiterie, Caldeira a beaucoup, et surtout régulièrement tourné sur ma platine. Rien de fou ou d’incroyablement flamboyant, mais ce disque est particulièrement attachant, avec son côté indie old school presque suranné et sa fausse simplicité. Il me semble qu’un seul des titres de cet album a survécu sur la setlist des belges, mais le plaisir de les écouter reste intact. Le son se montre  puissant sans être imposant, lancinant sans être chiant, le chant invectivant, interpelant sans être larmoyant (qui a dit Silent Front ?). Tout est question d’équilibre, celui atteint ici est délicat, pas fragile.

Probablement un peu plus alcoolisés que leurs prédécesseurs en arrivant sur scène, les anglais de Broker jouent fort. Ça avoine sévère, mais ça reste étonnamment précis, voire subtil par moments. Je pense à un Faraquet sans fioritures, mais en fait, il y en a un peu quand même des fioritures, des détours, arabesques et circonvolutions. En revanche, il y a également plus de watts et de gueulantes, et les quelques rares instants autorisant à respirer un peu ne sont pas malvenus. Le souci dans tout ça, c’est qu’un peu assommé entre autres par tout ce tintamarre, j’ai un peu de mal à me remémorer un instant marquant. Il va falloir se fendre de nouvelles écoutes, un sacrifice qui semble à ma portée.

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Un tout petit poil de retard, et je manque le tout début de la performance de Pedro de la Hoya, ersatz de boxeur poids plume reconverti au one-man-band, dont l’installation lui permet de jouer de la guitare (assis), de souffler dans un trombone tout en tapant sur une caisse claire ou une grosse caisse. Enfin le trombone, naturellement, c’est quand il ne postillonne pas dans le micro. Comme il joue au niveau du public, on n’y comprend pas grand chose quand on n’est pas au premier rang, mais un bref aperçu suffit à saisir assez rapidement le concept. C’est rigolo, on pense évidemment à Bob Log III, mais hélas on fait le tour de la question un peu plus vite que lui. Un set amputé de moitié et j’aurais conservé un meilleur souvenir.

Zhol, motif initial de ma présence enchaîne, mais sur la scène cette fois. Le quatuor vient de sortir un nouvel EP et n’a clairement pas opéré pour ce dernier de virage à 180°. L’influence des groupes en Z reste prégnante et les circonvolutions guitaristiques et saxophoniques, toujours aussi subtiles que nombreuses, convient à la divagation, à la digression, et le temps passe incroyablement vite, comme sous hypnose.

La subtilité, ce n’est pas que les hollandais de Mannheim en manquent, mais il faut reconnaître qu’ils ne s’embarrassent pas d’autant de fioritures que leurs prédécesseurs. Pour retenir l’attention, ces gars là ont plutôt misé sur le très gros son et l’engagement. Et de fait, ce qui manque un peu à Zhol, c’est à dire de la puissance et de l’agressivité, est ici exacerbé pour donner une prestation assez marquante. Je n’ai pas eu l’occasion d’écouter leurs enregistrements, mais bien que le son du guitariste m’ait particulièrement enthousiasmé, je suspecte toutefois que les adeptes de Zorglub me laisseront meilleure impression à ce niveau là.

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Le deuxième volet du week-end EVTEVL prend place au café Picolo à Saint-Ouen, qui présente entre autres avantages d’être relativement proche du bercail (3615 encore ma life). Cela dit, c’est la première fois que je mets les pieds dans ce lieu que je craignais être un PMU en carrelage, à l’acoustique désastreuse en plus d’être probablement légalement limitée. Si l’aspect comptoir/carrelage est relativement avéré, mes inquiétudes se sont rapidement volatilisées, le demi sous-sol comportant une scène assez bien installée et l’isolation géographique du lieu permettant de pousser le volume sans vivre dans l’angoisse d’une descente imminente. (Et en plus le patron à l’air sympa.)

Pour tout dire, j’étais assez impatient d’écouter le nouveau set d’Xnoybis, en attendant la sortie prochaine du CD et/ou LP. En fin de compte, je soupçonne que j’aurais davantage apprécié le concert si j’avais déjà eu un peu les morceaux en tête. Parce que c’est complexe Xnoybis. Complexe façon résolution d’équation avec intégrale triple et double salto. Je me demande comment ils font pour s’y retrouver dans l’avalanche de plans, breaks, cassures, variations, répétitions qui caractérisent un son qui me semble honnêtement unique en son genre, coincé quelque part entre noise et post-hardcore, aux frontières poreuses et mal délimitées. Toujours sombre et lancinante, la performance m’a toutefois semblée cette fois plus frontale, l’introspection laissant plus de place à une agressivité un peu moins contenue. Et ça déborde toujours de style.

C’est ensuite Made in Canada, dont j’avais vu la toute première prestation au Rigoletto, qui s’installe sur les planches. Ils n’étaient pas quatre alors ? Ou ils ont changé le bassiste, non ? Je suis bien incapable de me rappeler de la physionomie de l’époque et à peu près aussi incapable de me souvenir de comment ça sonnait. En tout cas ce soir, c’est carré comme un carré, la basse tabasse et le batteur file aussi droit qu’une autoroute d’outre-Rhin. En fait, il n’y a qu’un souci, mais il est majeur : j’ai eu l’impression constante d’écouter du Young Widows, et hélas, plutôt des jours sans. Je vois bien qu’ils se donnent pourtant, et je n’ai strictement rien à redire sur l’exécution, mais non, ça m’en fait vaguement tressauter une sans faire vibrer l’autre, rien à faire.

Les festivités vont se clore avec les anglais d'USA Nails, avec au casting, si j’ai bien compris, le batteur de Silent Front à la guitare, et un ancien ou actuel de Future of the Left quelque part. En tout cas, ils sont quatre, n’envoient pas moins que les précédents, et avec un sens du groove qui fait pas mal de différence. Par ailleurs, si on reste dans le domaine de la noise qui fonce droit devant sans se poser trop de question, certaines imperceptibles touches stoner sont aussi bienvenues qu’inattendues. Dans la série des trucs qui m’ont bien botté également, il y a cette volonté d’insérer un soupçon de mélodie noyée dans le maelstrom, un peu à la Part Chimp même si on n’est pas franchement sur les mêmes tempos. Les impacts sur le public sont en revanche similaires, à savoir des plus mouvementés. Claque.

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Bigre! Premier concert de 2015, si j'exclus la très réussie bande son live d'un Sherlock Holmes muet et centenaire projeté à la cinémathèque française il y a peu (3615 ma life). De façon peu surprenante, le retour aux affaires est dû aux apôtres parisiens de l'éclectisme musical, j'ai nommé l'écurie en-v'là.

On démarre avec Jojobeam dont les gaziers des regrettés Seven of Nine nous avaient dit tant de bien. J'en avais compris qu'ils étaient de Besançon, d'où une certaine surprise lorsque je reconnais FX-en-v'là derrière la basse. En fait, il y a écrit Lille sur le flyer, mais avouons franchement qu'au final, on se cogne complètement de la traçabilité des bestiaux. Jojobeam, ça part un peu dans tous les sens, avec une banane constante, un humour un peu moins égal et une sacrée pêche qui sert un set noise-punk ultra-efficace. La voix d'FX me rappelle celle de McLusky, celle de son collègue gratteux ne m'en rappelle aucune, mais complète bien le tableau. Ce qui me frappe surtout lorsque ça chante, c'est le songwriting, la capacité à faire des vraies chansons, avec de la mélodie à faire remuer le popotin. Derrière, une batterie inspirée appuie (tabasse) tout cela, pour une prestation des plus convaincantes.

Das Modell enchaine pour ce qui est annoncé comme leur dernier concert. Bah merde. En terme de patate, autant dire qu'on rivalise sans problème avec les prédécesseurs, avec une formation qui présente la même physionomie. Les compositions donnent aussi dans un registre similaire, mais s'avèrent beaucoup plus directes, exploitent à fond chacun des riffs, oublient les fioritures pour s'acharner sans vergogne là où ça a déjà commencé à saigner. On aura renoncé à la bonne humeur potache sur le chemin (ou presque les jojos remontant sur scène pour quelques chœurs), pour aller se faire masser le conduit auditif au marteau-piqueur. En toute délicatesse donc.

Hélas, l'humour douteux, on va se le reprendre sur le coin de la face avec un autre trio saturé, Guru Meditation, qui parsème son set de vannes improbables et de blind tests hasardeux. Je concède n'être que modérément client, mais j'ai vu, et surtout entendu pire. En terme de performance musicale, on ne s'éloigne pas tant du concept général de la soirée, et en fait, la progression au travers des 3 groupes se révèle assez cohérente et judicieuse. On a là quelque chose de peut-être encore un peu plus sombre, mais aussi plus vaporeux. Le côté foutraque du début de soirée ayant laissé place à des digressions et circonvolutions plus sérieuses, mais sans doute aussi plus convenues. Et si le fait de jouer dans la fosse rend l'atmosphère plus intime, je ne suis pas certain de conserver ce moment certes très honnête gravé dans ma mémoire.

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Encore à la bourre, et non seulement j’ai manqué Jean Ray, mais aussi le début de PostCoïtum, duo marseillais que je découvre à l’occasion. On a un batteur au casque vissé sur les oreilles façon Zombi (et avec un jeu qui n’est pas sans me rappeler celui du batteur de cet autre duo), et un bonhomme aux machines. Ça m’a fait penser à plein de trucs, de Dr Flake ou Mr Oizo (ouais la référence, carrément, mais faut pas coller du synthé qui fait poin-poin-poin-poin aussi…) à des choses beaucoup plus rêches ou expérimentales, bien qu’on conserve souvent un côté dancefloor faussement joyeux genre cold-wave modernisée, tu vois. Bon, je ne sais pas si tu vois, mais le peu que j’ai écouté m’a bien plu. Et la reprise-rappel du Big Cheese de Nirvana si c’est bien de ça qu’il s’agit (et là tu comprends que c’est de la vraie réinterprétation - ce qui transpire la classe) a achevé de me convaincre. Parce qu’Eric menaçait de se trancher les veines gentiment si on ne redescendait pas écouter les allemands de Gentle Veincut, je n’ai pas manqué l’occasion de poursuivre ma soirée découverte. J’imagine que je n’ai pas été le seul à entendre le son de basse de Shellac. Un peu le son de guitare aussi d’ailleurs. Pour le reste, c’est surtout une bonne claque de noise à l’ancienne avec une chanteuse qui, je dois l’admettre, fait rudement bien le boulot. Un bon moment donc, mais probablement pas un souvenir impérissable.