Diseñando el futuro

Este es un espacio de reflexión personal e intercambio de ideas sobre tendencias del diseño contemporáneo, enmarcado en la "nueva normalidad" que estamos viviendo este 2020.

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Blogosfera

Este blog forma parte de una blogosfera, donde año a año todos los estudiantes de la materia Tendencias del diseño contemporáneo suben su blog bajo una temática propuesta por los profesores. Como dije en el primer post este año el tema fue la Nueva Normalidad.

Les comparto una lista con los blogs de los estudiantes que conforman la blogosfera de este año 2020. 

GRUPO A

Babic Smereka, Agustina https://pandemia-yahoraque.tumblr.com/

Beitler Stathakis, Amy http://eldiadespues.tumblr.com/

Bergereau Mamberto, Alejandro Nicolás https://2x0x2x0.tumblr.com/

Bernasconi Boix, Mara https://marabernasconib.tumblr.com/

De León Hugo, Natalia https://alteracionsincronica.wordpress.com/blog/

Echeguía Shaw, Josefina https://disenemoselcambio.wordpress.com/

Escudero Canepa, Martina https://blog-libre-de-covid.tumblr.com/

Fernández Saucedo, María Milagros https://unapausa2020.wordpress.com/blog/

Jackson Quintans, María Pía https://piajacksonq.wordpress.com/

Lauro Ganio, Daniela Cleo https://pandemmonium.tumblr.com/

Lewi Valls, Agustina https://agustinalewi.tumblr.com/

Mizraji Berta, María José https://majomizraji.wordpress.com/blog/

Muscio Audi, Nicolás https://aislamientointrospectivo.tumblr.com/

Pagliano Grosso, Iara Antonella https://iarapagliano.wixsite.com/website

Peluffo Minetti, Ana Lucía https://lptendencias.tumblr.com/

Pianavía Barrios, Bruno https://unanuevanormalidad.tumblr.com/

Portugal Rivero, Stephanie Micaela https://sptendencias.wordpress.com/

Rudomin Donner, Natalia https://siguiendoelprotocolo.tumblr.com/

Schimmel Herrnstadt, Leticia https://leticiaschimmel.wordpress.com/

Silva Muslera, Emiliano https://emilianoart.tumblr.com/

Tió Martínez, Carolina Beatriz https://carotioblog.wordpress.com/

Triaca Campos, Sofía https://loquehoyconstruimos.tumblr.com/

Urruty Cianciarulo, Josefina https://sinmascarillas.tumblr.com/

GRUPO B

Alfaro Bacini, Hernán https://unbrote.tumblr.com/

Arretche, Joaquín https://joaquinarretcheblog.tumblr.com/

Balian Ratto, Camila https://pandencias.tumblr.com

Blanco Fretes, Valentina Ivanna https://tendencias-valentinablanco.tumblr.com/

Cheker Loppacher, Valentina https://nuevonormal.tumblr.com/

Demicheli Audi, Juan Salvador eslanuevanormalidad.tumblr.com/

Diaz Mendiburu, Sofia Mercedes quetalalgodetendencias.tumblr.com

Garcia Villagrán, María Florencia roma574.webnode.com.uy/

Grandal Pereira, Santiago María https://tendencias182048.tumblr.com/

Guerrero Boussard, María Pía https://tendenciastendenciosas.tumblr.com

Hughes Barrandeguy, Thomas https://www.tumblr.com/blog/thomas205655

Irazusta Bonino, Julieta https://irazustanuevanormalidad.wordpress.com/2020/08/31/32/ 

Kaitazoff Chamyan, Kevin tendencias-kevinkaitazoff.tumblr.com

Liwchitz Guzmán, Florencia Lucía https://tendenciasenpandemia-2020.tumblr.com/

Markowicz Facciolo, Martina Lea https://tinimark.wixsite.com/tendenciasbytin

Montemuiño Barcala, Inés https://tendencias-nueva-normalidad.tumblr.com/

Monteverde Ibarra, Nicolas nmblogdetendencias.wordpress.com

Muniz Berni, Alicia Michelle https://pudindecoco.tumblr.com/

Nin Palacios, Sofía https://tendenciasnin.tumblr.com/

Passaro Botto, Chiara María https://nuevastendencias.tumblr.com/

Ramírez Revuelta, Diana Inés https://nuevanormalidad2020.weebly.com/

Rodriguez Vaeza, Manuela https://arrobamanu.tumblr.com/

Rufo Arce, Camila Graciela https://nuevanormalidad.tumblr.com

Salvo Moar, Maria Joaquina https://tendenciasenpandemia.tumblr.com/

GRUPO C

Berta Pereyra, Matías https://matiz-blog.tumblr.com/

Brande Rozenblum, Nicole https://reflexionesdenicole.tumblr.com/

Coronel Blanchard, Manuela https://mxnuelas.tumblr.com/

de Castro Pozzoli, Mauricio Alejandro https://mdecastrotendencias.tumblr.com/

Espinosa Paz, Maite https://maiespinosapaz.tumblr.com/

Herrera Halty, María Paula https://estoesunatendencia.tumblr.com/

López Irazusta, Natasha https://natasha.markenetics.com/

Mendivil Pirez, Sebastián Matías https://tendenciasmendivil.tumblr.com/

Nazur Pommerenck, Lucia Gabriela https://luciaylasnuevasideas.tumblr.com/

Parrado Gorga, Sofía https://sofiparrado.tumblr.com/

Pastorino Perera, Martina https://martinapastorinoperera.tumblr.com/

Perdomo Bentos, Martín Andrés https://mperdomotendencias.tumblr.com/

Puerta Rodao, Mikaela https://mikaelapuertarodao.wixsite.com/tendencias

Rychtenberg Rodríguez, Diego https://tendencias-diegorych.tumblr.com/

Schmidt Freyre, Martina María https://martinaschmidt.tumblr.com/

Torchelo Abraham, María Lucía https://lucia-torchelo.tumblr.com/

Torrendell Sant´Anna, Lucia https://ltorrendellsmc.wixsite.com/lulutorrendell

Urrutia Rey, Daniel Alejandro https://daniox20.wixsite.com/tendenciasblog

Vega Rodríguez, Micaela https://nuevoonormal.tumblr.com/

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Proyecto final

En la entrada anterior les compartí el video que hicimos como proyecto final de la materia Tendencias del diseño contemporáneo. En este post, les comparto un link con la carpeta de desarrollo del proyecto, donde se muestra el proceso de investigación y definición del tema, los roles y tareas de cada integrante del equipo y una explicación detallada del proyecto. También escribimos una reflexión general de lo que fue trabajar en este tema, y una reflexión personal. Por último en anexo, las correcciones que nos fueron haciendo los profesores y compañeros a lo largo del curso.

https://drive.google.com/file/d/1WPewnB-J2ZImPGlKA1wmIolaZLf-6s7N/view?usp=sharing

Este año fue muy complicado para muchos, por lo que quisimos buscar una forma de poder solucionar al menos un problema de los tantos que pudieron haber surgido con esta pandemia. Si bien lo que presentamos no es el desarrollo real de una aplicación, sino que es ficticia, el trabajo de investigación que implicó fue muy interesante, y creo que la idea está buena y podría llegar a implementarse. 

¡Un placer haber trabajado con estas compañeras! @quetalalgodetendencias  @tendenciasnin​

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Para cerrar esta materia, se nos propuso como proyecto final elegir un tema relacionado a esta nueva normalidad y al diseño, y generar un video presentando la idea. Este proyecto se realizó en equipos multidisciplinarios, participando las diferentes licenciaturas de diseño de la Universidad ORT.

Esta modalidad fue muy enriquecedora ya que cada integrante pudo aportar desde su área de diseño, pudiéndose llegar a un buen producto final.

El tema que eligió mi grupo, conformado por @quetalalgodetendencias (diseño gráfico) y @tendenciasnin (diseño industrial), fue el nuevo concepto de los espacios en el hogar, a partir del Coronavirus. Es decir, cómo se tuvieron que adaptar los hogares, según las diferentes necesidades de cada familia.

Realizamos este video en formato de infografía, presentando una aplicación ficticia, pensada para aquellas familias que, debido al confinamiento, tuvieron la necesidad de adaptar su casa, para evitar interferir en las rutinas de sus integrantes y así también mejorar la convivencia.

El nombre de esta aplicación, POLIESPACIOS, surge a partir del concepto de espacio polivalente. Un espacio versátil, en donde un mismo ambiente de la casa funciona para diversas actividades.

¡Los invito a ver nuestro video!

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Parcial- El rol del diseñador en el contexto de la nueva normalidad

Este año 2020 trajo muchas sorpresas, algunas buenas y otras no tan buenas. El Coronavirus fue una de ellas. Este virus además de causar la enfermedad de muchas personas, e incluso la muerte, trajo muchos problemas financieros, donde negocios y rubros enteros se vieron afectados, dejando a miles de personas sin trabajo. Agencias de viajes, cadenas de hoteles, quienes se dedicaban al turismo fueron los primeros que tuvieron que parar todo tipo de actividades. Luego los restaurantes, cines, teatros, todo lugar donde se aglomeraba gente tuvo que detenerse. Lo preocupante de esta situación es que se dió en muy poco tiempo y afectó a todo el mundo en simultáneo.

Sin embargo, como dije anteriormente en un post anterior, algunos rubros se vieron beneficiados por esta “Nueva Normalidad”, como por ejemplo, los deliveries, las plataformas para ver películas y series en streaming, como Netflix, Amazon Prime, YouTube, etc., y las plataformas y redes que permiten comunicarse con otras personas tales como Zoom, Whatsapp, Instagram y más. Pero quienes realmente no han parado de trabajar en este tiempo fueron los diseñadores.

Antes de profundizar en ese último tema, me gustaría definir primero el concepto de “Nueva Normalidad”.

Según Wikipedia, originariamente, Nueva normalidad “es una expresión del ámbito de la economía, las finanzas y el comportamiento social acuñada para describir las nuevas condiciones financieras tras la crisis de 2008, y las secuelas de la Gran Recesión”. Esa era la definición que proveía hace unos meses atrás. Actualmente, agregaron luego de Gran Recesión, “especialmente la pandemia de enfermedad por Coronavirus del 2019-2020 causada por el virus Sars-cov-2 ”.

Las principales normas que rigen esta nueva normalidad, que se aplican en todo el mundo son, el uso del tapabocas, el distanciamiento social, y la higienización constante sobre todo de manos. Algunos países siguen en confinamiento obligatorio, otros ya están volviendo a sus actividades cotidianas respetando estas normas.

Imagen tomada de https://www.elmundo.es/cultura/2020/05/04/5eaeec3dfdddff9e428b4597.html

Habiendo definido este concepto, ahora sí hablaré del rol de los diseñadores en esta situación en particular. En la primera clase estuvimos hablando sobre la definición de diseño y sobre el rol del diseñador. Llegamos a la conclusión de que el diseño puede definirse como la solución a un problema de comunicación, y que los diseñadores son quienes proponen (o proponemos) soluciones para resolver estos problemas.

Muchos diseñadores se vieron con la responsabilidad de colaborar con su trabajo para que las personas pudieran afrontar de la mejor manera este tiempo de crisis. 

Algunas marcas de indumentaria y perfumerías, con gran presencia en el mercado, dejaron de producir sus productos para ayudar a quienes necesitaban. Por ejemplo, Louis Vuitton, Dior y Givenchy, entre otras.

Frascos de alcohol Christian Dior. Imagen tomada de nota de Infobae

Esto me parece muy valorable, porque más que a ellos les iba a servir como Marketing en un futuro, creo que en el fondo fueron empáticos y comprensivos con las situación que los rodeaba en sus ciudades.

Puedo relacionar este tipo de acciones con lo que decía Carol García en su conferencia, de lo importante de estar atentos a quienes nos rodean, ver cuales son sus necesidades, y ver qué puedo hacer yo desde mi lugar como diseñadora para mejorar algún aspecto de su vida. Carol es un claro ejemplo de la productividad en Pandemia. Lanzó dos emprendimientos súper interesantes en estos meses de confinamiento, The Flowerpunchers y Clap Clap Celebration. Pensó en qué le gustaría aportar desde su lugar, utilizó la manualidad para crear sus estampados, y la tecnología para compartirlo y mejorar la experiencia. Tuvo en cuenta qué red consumía su público (Instagram y Zoom), fomentó la conectividad entre personas a través de las plataformas digitales, e incluyó filtros para alegrar a quienes más lo necesitaban.

Tanto Carol como Juan Ciapessoni nos demostraron en sus respectivas conferencias que ellos no se congelaron con este virus, sino que lo tomaron como oportunidad para desarrollar ideas creativas e innovadoras y aplicaron todos sus conocimientos. Ambos son multifacéticos y curiosos, están constantemente en actividad. Muchos diseñadores comparten esta visión, y personalmente me gustaría poder aplicarla yo también.

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Symphony, un viaje virtual al corazón de la música

Imagen tomada de Fundación Caixa

En el post anterior, mencioné algunas de las nuevas maneras de pensar y vivir la cultura que se desarrollaron o se popularizaron a partir de este año. Algunas de ellas: Eventos vía streaming como conciertos en vivo, obras de teatro, entregas de premios y desfiles, además de viajes y visitas a museos desde casa, y también el autocine, el tele trabajo, la educación vía zoom, e incluso las reuniones familiares o con amigos virtuales. Gracias a la tecnología podemos vivir de una manera diferente, los eventos que acostumbrábamos asistir personalmente. Poco a poco, se están volviendo a hacer eventos presenciales, respetando los protocolos necesarios para poder llevarlos a cabo.

El siguiente caso, es un ejemplo donde se puede ver la tecnología al servicio de la creatividad:

Symphony es una experiencia inmersiva audiovisual, en donde se ofrece al espectador vivir y sentir la música clásica como nunca antes la ha experimentado gracias a la tecnología VR (realidad virtual). Su principal objetivo, es acercar la música clásica a los más jóvenes, ofreciendo un viaje emocionante en donde el espectador podrá vivir y entender la música clásica, a través de la imagen y del sonido. Se sentirá como un músico más dentro de una orquesta, e incluso podrá viajar por el interior de los instrumentos.

Imagen tomada de noticia en el Observador

El concepto visual de esta experiencia en realidad virtual combina la imagen real filmada en 360º, con la imagen generada por computadora y efectos visuales. En cuanto a la música, se utiliza un sistema de grabación de última generación que proporciona una experiencia de sonido 360. Es una combinación de la última tecnología, con la sensibilidad y creatividad visual y musical.

Este proyecto fue presentado por el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, y se llevará a cabo del 21 de setiembre al 8 de octubre de este año, en CosmoCaxia, Barcelona. (Museo de ciencias perteneciente a la Fundación "la Caixa"). Luego irán a otras ciudades de España y Portugal. 

Quien asista podrá disfrutar de las composiciones de Beethoven, Mahler y Bernstein, de la mano del gran director de orquesta Gustavo Dudamel y de los más de 100 músicos integrantes de la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra. Se tomarán las medidas de salud apropiadas debido al COVID-19, para que esta experiencia sea segura.

Para Dudamel, este proyecto ahora cobra más importancia, refiriéndose al contexto en que estamos. “Si era importante en los momentos de normalidad, ahora cobra mucha más importancia porque es un elemento de inspiración y necesitamos elementos de encuentro y de inspiración”

Personalmente creo que este tipo de propuestas son muy enriquecedoras, ya que mantienen al espectador concentrado, sorprendiéndolo todo el tiempo, y pudiendo de esta manera, aprovechar el 100% de la experiencia. El haberlo lanzado en la pandemia creo que es un riesgo, sin embargo, en caso de cumplir todos los protocolos, puede ser una buena forma de entretener y distraer a las personas que están pasando un momento difícil y que necesitan una alegría. También me parece destacable que busquen promover y resignificar la experiencia de asistir a un evento de música clásica, para atraer a un público que no es quien acostumbra escuchar este género musical.

Aquí les dejo un video donde se explica toda la propuesta:

https://youtu.be/5-9n9NPcy0Q

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“¿Cómo podemos llevar alegría a alguien que está solo?”

La invitada de la última conferencia, de esta primera etapa del semestre, fue la carismática brasileña Carol García. Carol tiene un doctorado en Comunicación y semiótica, es directora de la consultora Modus Marketing y semiótica, y también dicta la materia Diseño y producción de eventos de moda en la Universidad ORT Uruguay.

Carol García durante su conferencia en la Escuela de Diseño. Foto: Universidad ORT Uruguay.

Carol es una persona curiosa, que constantemente está buscando e identificando las necesidades de los demás, proponiendo soluciones creativas e innovadoras. Tuvo la oportunidad de realizar extensos viajes por todas partes del mundo, investigando avances en el comercio minorista e innovación de diseño para corporaciones.

En estos 6 meses estando en confinamiento en Sao Pablo por la pandemia, fundó 2 empresas: The Flowerpunchers y ClapClap Virtual Celebration.

The Flowerpunchers surgió a partir de que Carol experimentó una técnica artesanal de estampado, martillando flores sobre un lienzo o tela. Este arte es originario de Japón, donde lo llaman Hapa Zome ("tinte de hojas") o Tataki Zome ("hojas martilladas"), pero también se practica bastante en Australia, donde comúnmente le llaman Flower Pounding. Esta técnica utiliza flores para crear diseños orgánicos que reflejan, celebran y perpetúan la belleza de la naturaleza

Imagen tomada del Instagram The Flowerpunchers

Comenzó como una diversión, pero luego de compartirlo en redes, y ver el éxito que tuvo, se contactó con artistas, diseñadores y arquitectos, y se transformó en algo más grande. Pensaban exponer en una galería en Río, pero debido al COVID-19 tuvieron que suspender la exposición. Con todos los materiales prontos, pero sin poder mostrarlo y sin saber como lo iban a mantener, fue que decidieron empezar a vender sus coloridos y únicos estampados en forma de telas para cortinas, para sofás, cojines, y más. Las obras tuvieron gran aceptación y muchas solicitudes. Al poco tiempo se cuestionaron cómo podían incluir la técnica en el medio digital. Desde entonces, comenzaron a crear patrones con realidad aumentada, como filtros para Instagram, donde por ejemplo, una persona a través del celular, puede colocar un ramo de flores virtual como centro de mesa en su casa.

Imagen tomada del Instagram The Flowerpunchers

ClapClap también nació durante la pandemia, reuniendo a 15 profesionales de diferentes países, con el propósito de conectar a las personas y fomentar los lazos sociales y afectivos, acortando las distancias, para brindar alegría, bienestar y salud mental.

Ellos crean experiencias virtuales y presenciales, utilizando elementos de realidad aumentada y elementos físicos (golosinas, tortas, kits de actividades manuales, experiencias de aprendizaje y juegos de competencia) así como plataformas alternativas que aportan movimiento personalizado, enfocado a celebraciones y reuniones familiares o corporativas, según el perfil de los participantes, sus preferencias y objetivos de la celebración.

Imagen tomada del Instagram ClapClap Celebrations

Esto fue sólo una parte de la conferencia, luego de presentarnos sus proyectos, nos dió su punto de vista frente a la nueva normalidad (que según ella no es ni nueva, ni normal), y nos presentó también varios start up de jóvenes en distintas partes del mundo.

Algo que me gustó mucho de Carol es que siempre estuvo con una sonrisa en el rostro, y transmitió una energía muy positiva, incluso cuando hablaba de lo que están viviendo en Brasil con este virus. Para ella la pandemia fue (y es) terrible, pero trajo muchas oportunidades. En ese sentido me hizo acordar a la primera conferencia que tuvimos de Juan Ciapessoni. Ambos están siempre creando, y no dejan que el miedo los congele, aprovechan los tiempos de crisis e incertidumbre para lanzar las ideas más innovadoras y creativas. Ella se considera una “vendedora de pañuelos”, porque se adapta a cualquier situación y busca soluciones para todo.

Otra cosa que mencionó Carol y que hasta el momento no me lo había cuestionado, o me acostumbré muy rápido y lo normalicé, es que al momento de reunirnos con otros, en esta situación tan particular, ya no preguntamos “¿dónde nos reunimos?”, si no que preguntamos “¿a qué hora?”, incluso si es para reunirnos con gente de otros países preguntamos si es GMT-3.

Tuvimos que adaptarnos a muchas cosas como usar tapabocas, mantener distancia de los demás, lavarse las manos más seguido (y mejor que antes), al igual que las empresas tuvieron que adaptarse utilizando más los medios digitales, debido a un notorio cambio en el perfil de consumo. Tuvieron que pensar y generar marketing de otra manera, por ejemplo, utilizando más “influencers” que recomienden sus productos o servicios desde sus casas.

A partir de todo esto, se generaron nuevas maneras de pensar la cultura. Se desarrollaron conciertos en vivo por streaming, algunos gratuitos, otros pagos; lanzaron por un tiempo limitado obras de teatro en YouTube, (por ejemplo El Fantasma de la Opera); volvió después de mucho tiempo el auto cine a Montevideo; museos de varias partes del mundo abrieron sus puertas de forma virtual, con recorridos de 360 grados, para que las personas lo visitaran desde sus casas. Y así podría seguir. La tecnología es una herramienta increíble y gracias a ella podemos conectarnos, y estar todos juntos de otra manera.

Para los que les gusta viajar y conocer lugares nuevos como a mí, les comparto uno de los ejemplos que nos mostró Carol en la charla, que personalmente me pareció fascinante.

Se llama Drive and Listen, y fue creada por un estudiante turco, de 16 años. Lo que hizo este chico fue buscar en las cámaras de seguridad de diferentes ciudades y hablar con radios, y creó este sitio, en donde podes elegir a qué ciudad quieres visitar y te hace un recorrido en auto, e incluso podes elegir que radio escuchar. A su vez, para aquellos que les haya gustado la experiencia, y deseen contribuir monetariamente, creó otro sitio llamado Buy me a coffee, donde vende café y se puede hablar con él.

Captura de pantalla, recorriendo Amsterdam en el sitio  https://driveandlisten.herokuapp.com/

Lo que me llevo de esta charla es que tenemos que estar atentos a las necesidades de quienes nos rodean, pensar en quienes más dificultades tienen o quienes están solos, por que ahí es donde nacen las mejores ideas, interesándose por los demás y buscando soluciones para ellos. Carol utilizó tres palabras que resumen este proceso: MIRAR, DECODIFICAR Y TRADUCIR.

Fue muy motivadora, y un muy buen cierre para esta serie de conferencias que hemos tenido.

👏🏽👏🏽

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Tomado de la cuenta de Instagram @get.wast.ed

“¡Repensar nuestros hábitos de gasto es la mejor manera de frenar el consumo y mantener la ropa fuera del vertedero!”

👀Ver posteo anterior 👀

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Diseñadora del año - Gabriela Hearst

El pasado 14 de setiembre, El Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) anunció a Gabriela Hearst como la ganadora del Premio CFDA 2020 a la Diseñadora de Moda Femenina del Año. Los ganadores del premio CFDA Fashion Award 2020 fueron anunciados por el presidente Tom Ford en la plataforma digital RUNWAY360.

Culminó su discurso de agradecimiento, diciendo “La unión hace la fuerza“, dedicándoselo a su familia.

Siguiendo el hilo del posteo anterior, este es un gran ejemplo en la industria de la moda que busca redefinir el modelo de mercado, mencionado brevemente en la conferencia. 

Gabriela Perezzuti (más conocida por Gabriela Hearst), es una diseñadora de modas uruguaya, que vive en Nueva York hace ya varios años, y es reconocida internacionalmente por sus carteras e indumentaria reflejada al concepto de lujo sustentable.

Vivió hasta los 20 años en este país y creció en el campo de su familia en Paysandú, donde se produce lana. Según ella, vivir en el campo le inculcó muchos valores, los cuales busca transmitir a través de sus colecciones.

Imagen tomada de una nota del Observador

En 2004 fundó la marca Candela, junto a dos socias, y comenzó vendiendo una serie limitada de remeras impresas con una foto de su madre montando a caballo. Luego incorporaron grifas de otros diseñadores regionales y más tarde llegó su propia colección ready to wear.

En 2013 se casó con Austin Hearst, heredero del conglomerado de medios Hearst Corporation y en 2015 creó su marca personal Gabriela Hearst, abriendo luego un local en Nueva York. Incorporó el uso de materiales de gran calidad, y se comprometió con el medio ambiente.

En 2019 inauguró su primer local en Londres, y el espacio, fue diseñado por el arquitecto Norman Foster. Gabriela le pidió que diseñara un local lo más sostenible posible, utilizando materiales biodegradables, muebles y perchas fabricados a partir de madera reciclada. No usar perchas plásticas, comprar sus propios materiales, recibirlo a través de barcos y ser una empresa con cero plásticos es parte de su identidad.

Su marca, fue adquirida parcialmente por el grupo de lujo más grande del mundo: Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), propietario de grifas como Louis Vuitton o Christian Dior.

Hoy en día sus carteras son artículos lujosos y exclusivos, diseñados a pedido y ha vestido a muchas celebridades.

Julianne Moore by Gabriela Hearst- Fotografía tomada de su Instagram

Ejemplos como este me hacen creer que el esfuerzo por querer marcar una diferencia lo vale, no sólo para triunfar económicamente, sino que para dejar una huella real y honesta en las personas. También demuestra lo importante que es abrazar nuestras raíces, y mostrarlas al mundo, para que conozcan nuestro origen y entiendan el por qué de nuestras ideologías y acciones.

Me deja reflexionando además, sobre la moda slow fashion, algo que hasta hace un tiempo no comprendía, y que ahora entiendo cada vez más la importancia de dejar de consumir fast fashion, por el impacto que estamos generando en el planeta. Es un desafío, ya que por lo general en un círculo vicioso, en donde compramos “ropa barata”, que está de moda en ese momento y de calidad media, sin saber en qué condiciones fueron producidas, ni qué materiales necesitó para confeccionarla, en vez de indumentaria de calidad y producto local, a un precio más elevado pero que garantiza que va a durar años.

Gabriela fue nominada en 2018 a la diseñadora de ropa femenina del año y en 2017 al premio Swarovski al talento emergente, esta es la tercera nominación que recibe. 

Su última colección otoño - invierno se concentró en cómo manejar el desperdicio sobre la base de mirar a largo plazo y sustentabilidad.

Su objetivo como marca para el 2021, es utilizar 80% de materiales reciclados para generar nuevas prendas.

Click aquí para ver la última nota sobre Gabriela Hearst en Ministerio de Diseño:“100 piezas de colecciones de moda de Gabriela Hearst que tenés que conocer”

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“Repensar los espacios por sentido común y no por una pandemia”

La tercera conferencia del curso, la protagonizó la arquitecta, investigadora y comunicadora uruguaya, Gabriela Pallares. Gabriela se especializa en la innovación, gestión urbana y tendencias, en el área del diseño, como speaker y analista. Genera contenidos para medios o marcas, tanto en blogs, como en columnas de TV y revistas, relacionados a arquitectura, ciudades, tendencias y diseño en general.

Fotografía tomada de entrevista - Revista Lara

Se recibió en 1999 de arquitecta, y desde allí su estudio construyó una amplia trayectoria trabajando con marcas locales e internacionales, como Peugeot, Honda, Ediciones Santillana, y más.

En 2013, cuando el mundo digital toma protagonismo, funda Ministerio de Diseño, como una herramienta de marketing y comunicación del estudio de arquitectura. El objetivo principal de este portal o blog es compartir una mirada internacional, amplia, mostrando novedades y tendencias mundiales en Uruguay. Es una fuente de difusión de obras y trabajos de diferentes diseñadores o arquitectos principalmente latinoamericanos. A partir de este espacio, se genera conectividad latinoamericana, de reconocimiento profesional, alianzas con asociaciones de diseñadores de otros países, para difundir eventos y colectivos.

Este portal contiene cinco secciones principales que son:

Actualidad (notas con temas de Innovación, tecnología, diseño, tendencias)

Ciudades (mirada internacional: cosas que están en la ciudad permanentemente: edificios nuevos que se inauguran, parques, elementos que no s)

Perfiles (Profesionales, estudios)

Obras (Sección curada, abierta para diseñadores, arquitectos, diseñadores industriales, gráficos, moda, donde pueden postular sus trabajos)

Productos (Lanzamientos de marcas)

Captura de posteo de Instagram Ministerio de Diseño

Gabriela nos contó que a partir del estudio de inauguraciones en diferentes países, trabajado en la sección ciudades, surgieron proyectos con marcas en Uruguay, como por ejemplo, Jetmar e Itaú, donde organizaron viajes acompañados para clientes premium. Los llevaron a eventos particulares contemporáneos, como Art Basel en Miami o el Salón del Mueble de Milán.

Así es como nace Design Cities, un producto desarrollado en conjunto por el portal de noticias y oficina de contenidos digitales Ministerio de Diseño y el Estudio de Arquitectura Gabriela Pallares y Asoc..

Este proyecto, que aún no pudo lanzarse debido a la pandemia, es una serie de itinerarios o guías de más de cuarenta ciudades de todo el mundo, en formato digital, donde se proponen recorridos urbanos geolocalizados (asociados a Google Maps), con una mirada contemporánea. Son interactivas, traducibles, e incluso se pueden personalizar para empresas. Pallares insistió en que están enfocadas en la actualidad, seleccionando lugares de vanguardia e innovación, siendo este su diferencial principal, ante otras guías ya existentes. Funcionan como complemento de estas más tradicionales.

Algunas de las ciudades que ya se desarrollaron sus guías: Londres, Madrid, Nueva York, Buenos Aires, Munich, Montevideo, Río de Janeiro, Wuhan, Moscú, Santiago, San Petersburgo, Hong Kong, Shanghai y Dublín.

Captura Preview de la guía de Dublín.

Luego de presentarnos sus trabajos fascinantes, Gabriela nos mostró una cantidad de proyectos e innovaciones que surgieron a partir de la pandemia, y reformulaciones de rubros de empresas que tuvieron que adaptarse debido a la situación. Algunas de ellas los restaurantes adaptados con mamparas, las escuelas y museos al aire libre, o las oficinas que se adaptaron a la modalidad por zoom, lo que implicó también que los empleados abrieran las puertas de sus casas y se conocieran más con sus compañeros. También habló de las ciudades que están diseñadas en base a super manzanas, como Barcelona, para que las personas puedan resolver sus necesidades cotidianas minimizando el transporte público, consumos de tiempo y dinero y (en estos tiempos) contacto con gente.

Algo que me llevo de esta charla, que no conocía y que me pareció importante incorporar es el concepto de Economía Rosquilla o Doughnut Economics, propuesta por la economista inglesa Kate Raworth.

Raworth es investigadora sénior en el Instituto de Cambio Medioambiental de la Universidad de Oxford, donde imparte el Máster de Cambio y Gestión Medioambiental. Mediante un diagrama circular, argumenta que nuestra actividad económica debería desarrollarse entre una base social y un techo ecológico. Esto quiere decir que todo el mundo debe satisfacer sus necesidades teniendo acceso a los bienes básicos como comida, vivienda y salud, pero dentro de los medios y recursos disponibles en el planeta. Este modelo busca replantear los problemas económicos y establecer nuevos objetivos, rompiendo con el modelo de mercado actual.

Kate Raworth and Christian Guthier/The Lancet Planetary Health

El agujero central del modelo representa la proporción de personas que carecen de acceso a los elementos esenciales de la vida (atención médica, educación, equidad, etc.) mientras que la corteza exterior representa los techos ecológicos (límites del planeta) de los que la vida depende y que no deben ser sobrepasados. Según la economista, “el espacio justo y seguro para la humanidad” se encuentra entre los dos anillos.

Cuando las empresas oscilan en el aro verde, y mantienen un equilibrio y balance, cumpliendo todos los fundamentos sociales sin sobrepasar ninguno de los techos ecológicos, es cuando pueden crecer en forma sostenible y se considera una economía próspera.

Creo que este concepto es muy acertado y que varias empresas ya lo están incorporando. Las que aún no han incorporado, eventualmente van a tener que hacerlo, ya que es un cambio inevitable teniendo en cuenta el macro entorno en el mercado actual. El cambio climático es real, la contaminación y el agotamiento de recursos también, y el número de población mundial no hace más que crecer, por lo tanto es el momento de transformar la mentalidad de las empresas existentes y fomentar el surgimiento de nuevas con esta propuesta.

Un ejemplo claro es la industria de la moda, la industria más contaminante. Muchísimas marcas, conocidas y no tan conocidas, ya se han comprometido para revertir esta situación. 

En el siguiente post profundizaré sobre este tema con un ejemplo de una diseñadora uruguaya. Te invito a ir a verlo! 👀

Y si te interesó como a mí este modelo económico, te dejo el link de una charla Ted donde la misma Kate explica su propuesta:

https://www.youtube.com/watch?v=1BHOflzxPjI

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Ilustración tomada del instagram de Mercado Pax

Hoy, 16 de setiembre, es el Día Internacional de la Preservación de la Capa de Ozono.

Me gustó mucho esta ilustración de Leo Gorfinkel, me pareció muy acertada. Vayan a su Instagram para ver más ilustraciones con reflexiones del estilo.

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¿Quieres reemplazar aquellos productos que usas habitualmente por unos más sustentables?

https://www.instagram.com/p/CFKgK7qgezb/

Pensando en la pregunta final de mi último posteo, ¿Qué puedo hacer yo, para mejorar mi ciudad? 

Elegí uno de los tres ejes o líneas de trabajo que proponen en Ghierra Intendente,  Eco ciudad, y empecé informarme mejor sobre el tema.

Hay mucha información sobre qué podemos hacer, cada uno, para cambiar hábitos de nuestra vida cotidiana, como por ejemplo, reducir el plástico.

Parece que no contaminamos si tiramos de vez en cuando nuestro cepillo de dientes a la basura, o si utilizamos algunas veces sorbitos de plástico cuando compramos un licuado o un juguito, lo mismo con las bandejas, bolsas, y todo lo que nos ofrecen envasado en el super lleno de papel film. (Decir que ahora las bolsas las cobran, y como bien uruguayos que somos uruguayos, ”$4 la bolsita?? ahh no muy caro”). Pero si empezás a hacer cálculos, de todas las personas que piensan “no va a cambiar nada que yo compre o tire esto hoy”, día a día, es un montón de basura. Y al final los residuos que produce cada uno en su casa, van a parar todos juntos en nuestra querida ciudad. Entonces ahí te das cuenta que sí, si va a cambiar lo que tu hagas.

Estas son algunas cuentas que sigo en Instagram que me ayudan mucho a tener presente el tema, y que dan consejos útiles y fáciles, para de a poco, ir transformando nuestra vida, en una más sustentable:

@bioguía

@mercadopax_uy

@ecobee_uy

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“La ciudad para mí es el elemento que une todo lo que hago en arte”

La semana pasada tuvimos la segunda conferencia del curso, y esta vez el orador fue el artista visual Alfredo Ghierra. Alfredo estudió Arquitectura, en la Facultad de Arquitectura de Montevideo, y arte, en la Escuela Nacional de Bellas Artes, entre los años 1985 y 1990. También realizó estudios en la Cinemateca Uruguaya sobre lenguajes audiovisuales. Desde el año 1994 trabaja como director de arte, realizando exposiciones personales y colectivas dentro y fuera del país.

Fotografía tomada de su sitio web

En 2010, comienza un nuevo proyecto curatorial y de largo alcance, creando el personaje Ghierra Intendente. Una performance artística enfocada en la política (entendiendo política como “lo público”, tratando los temas de la sociedad, sin vincularse a ningún partido en particular), donde un grupo de artistas, arquitectos y diseñadores, se articulan para pensar y proyectar la ciudad. En un mismo proyecto se unen el ARTE, la POLITICA y los MEDIOS.

La exposición coincide con las elecciones para intendente (2010, 2015 y ahora 2020), para que de esta manera el arte se vea fomentada y acrecentada por el interés del espectro político. Se produce una sinergia entre el mundo del arte y de la política. No deja de ser una exposición de arte, pero tiene como cometido incidir en la agenda de la ciudad. Se proponen cambios culturales, nuevos puntos de vista, de parte de grupos multidisciplinarios. Sabiendo que estos cambios se dan lentamente y que llevan tiempo.

Este año se encontraron con varios obstáculos a la hora de lanzar este nuevo proyecto, dado las condiciones obvias que estamos atravesando. Las elecciones de intendente fueron pospuestas, por lo que su exposición también se vio obligada a ser pospuesta. Finalmente, este 5 de setiembre pudieron inaugurar la exposición, adaptándose a la situación, y el lema que acompaña esta campaña es SOMOS LA CIUDAD. 

Spot GI 2020 - Somos la Ciudad, tomado de http://ghierraintendente.com.uy/

Algo que me gustó mucho de la charla es que Alfredo resaltó mucho la importancia del relato cuando se va a presentar cada proyecto. “Podés tener todas las herramientas y tecnología, pero si no tenés qué decir, no vale nada”. A veces nos preocupamos más en cómo queremos mostrar algo, que técnica o tecnología vamos a usar, por dónde lo vamos a mostrar, cuando en realidad primero tenemos que ver qué queremos transmitir, y después ver el cómo. 

¿Qué queremos decir? 

En el spot campaña de este año se muestran lugares reconocidos de la ciudad, texturas, colores, ellos lo definen como la piel de la ciudad. A su vez, al hablar la piel de Montevideo, también está hablando de la piel de sus habitantes. ¿Cómo nos comportamos, qué hacemos por ella? Alfredo nos contó que no tenían mucho presupuesto para hacerlo, lo que fue fundamental para poder realizarlo fue la disposición de cada uno de los integrantes del equipo, los amigos con ganas de decir algo.

Otra de las frases que me llevo que dijo es: “Esta ciudad está desnuda”. Refiriéndose a que muchas veces no le damos importancia a Montevideo, la subestimamos, creemos que no tiene nada diferente y criticamos todo lo malo que vemos. Cuando en realidad tiene mucho para mostrar, simplemente no lo estamos viendo con la mirada correcta. Ghierra nos invita a mirar nuestra ciudad (y el mundo) con la mirada de un niño, curiosa, ingenua, señalando y opinamos honestamente lo que creemos. Para él, Montevideo es su musa, todo o la gran mayoría de lo que crea es a partir de ella. Es por eso también que decidió vivir y trabajar acá.

La muestra tiene 3 líneas de trabajo, 3 ejes:

Periferia: Mostrar todo lo que hay en los alrededores de la ciudad, no sólo lo que se cree que hay, romper con los arquetipos. Se asocia la periferia con la pobreza y la marginación, cuando en realidad allí también se encuentran las mayores áreas verdes, las quintas donde se producen frutas y hortalizas, industrias, bodegas, áreas deportivas, y más.

Eco ciudad: Romper con la asociación de que lo eco sólo se da en la vida silvestre, dejar de decir que Montevideo no es ecológico, porque sí lo es. Se promueve el transporte limpio, la generación de energía, áreas verdes, y se invita a replantearse cómo consumimos, cómo reciclamos.

Patrimonio: Se busca la salvaguarda de la arquitectura, el saber hacer arquitectura, las técnicas. Se promueve una visión más actual sobre el patrimonio, para dejar de verlo sólo como algo pasado, o por un fin de semana. Nos invita a preguntarnos: ¿qué estamos haciendo hoy por nuestro futuro?

Muchas veces yo soy de esas personas que subestiman esta ciudad, pero que no hace mucho al respecto. Este año me hizo reflexionar mucho, y me hizo ver a Montevideo de una manera que quizás antes no la había visto. La pude apreciar sin gente, cuando nadie salía de sus casas, cuando tuvimos que trabajar juntos para poder ganarle a la curva, cuando empezaron a revivir de a poco algunos sectores, y aún estamos atravesando ese proceso. Después de escuchar esta charla, me propongo empezar a ver más con esa mirada curiosa, y proactiva que habla Ghierra. 

Cierro haciéndome esta pregunta, y los invito a cuestionárselo ustedes también:

¿Qué puedo hacer yo, para mejorar mi ciudad?

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Con sabor hogareño y tecnología, En casa busca revolucionar el delivery

Emprendimiento foodtech coloca 1.500 platos semanales y proyecta duplicar la cifra para fin de año

https://www.elpais.com.uy/el-empresario/sabor-hogareno-tecnologia-casa-busca-revolucionar-delivery.html

Los negocios que se vieron altamente favorecidos por la cuarentena fueron los delivery de comida. Muchos se encontraron con que en sus casas no tenían el surtido hecho, ya que gran parte del día lo pasaban afuera trabajando o estudiando, y a medida que iban necesitando cosas la compraban al paso. 

Quienes se manejaban bien en la cocina se adaptaron e incluso retomaron la pasión por cocinar casero, pero quienes no estaban acostumbrados a comer en sus casas y no les fue tan bien en los primeros intentos de prepararse las cuatro comidas diarias, se vieron tentados a pedir delivery más seguido. En estos meses los pedidos aumentaron significativamente.

Muchas de las comidas que ofrecen los delivery se asocian a comidas rápidas, chatarras, donde cantidad de veces el tiempo de demora es grande, y los platos terminan viniendo fríos. En este tiempo muchos restaurantes y emprendedores locales se vieron obligados a poner servicios de delivery para poder continuar trabajando.

En Casa, es una solución para varios de estos problemas que se encuentran en este tipo de servicios, y nace a partir de la unión de dos emprendedores tecnológicos, Martín Larre (Sinergia) y Marcos Lombardo (Prestable), y dos del mundo de la gastronomía, Ignacio Gallo (dueño de Culto café) y Guillermo Sosa (socio de Futuro Refuerzos). Ofrecen platos caseros, que llegan con instrucciones para terminar de preparar en el hogar, para todos los días, a buen precio y a mayor velocidad que un delivery común. «Es comida como la que te hace tu madre, tu abuela»

Muy bueno! 👏🏽 😋

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Porque no todo es gris en este 2020

En tiempos como los que estamos viviendo, en donde los medios bombardean con malas noticias, está bueno compartir las buenas, e invitar a otros a hacer lo mismo. 

El salchicha que se asoma atrás de esa plantita es Rufo, que llegó hace dos años y medio para cambiarme la vida por completo. 

Si sos amante de los animales, y tenés un compañero de vida cuadrúpedo como yo, este posteo te va a interesar. 

Entre tantas noticias sobre el Covid-19, me encontré con una nota muy interesante del diario el País, sobre la creación de una plataforma, diseñada por dos hermanas uruguayas, Jimena Martínez, licenciada en sistemas y Lucía, licenciada en diseño gráfico. Esta aplicación llamada VetCase, tiene como objetivo unir veterinarios de todo el mundo con personas que tienen mascotas, ofreciendo atención profesional mediante telemedicina. 

Imagen tomada del sitio web https://vetcase.app/es/

Esta idea surge ante la necesidad de encontrar un veterinario especialista en Uruguay para Tommy, el perro salchicha de Jimena, que luego de atravesar varias enfermedades, ahora lucha contra el cáncer. Se encontró con que en nuestro país faltan oncólogos veterinarios y especialistas en enfermedades no tan comunes. Esto me choca mucho porque me doy cuenta que no somos conscientes de estas cosas hasta que los necesitamos, así como hoy le toca a Tommy y Jimena, mañana puede ser perfectamente a Rufo y a mi.

Creo que además de la necesidad de contactar especialistas de otras partes del mundo debido a la falta que hay en nuestro país, el habernos chocado con esta pandemia y el encontrarnos obligados a permanecer cada uno en nuestras casas durante un tiempo, nos hizo darnos cuenta de esta nueva posibilidad de contactarnos mediante nuestros dispositivos móviles y hacer las consultas médicas a través de videollamadas, para no tener que salir en caso de no poder hacerlo. Esto se pudo trasladar no sólo a las personas, si no que también a las mascotas.

Respaldados por la ANII y por el CIE de la Universidad ORT, se espera el lanzamiento de esta app para fines de Setiembre.

Les dejo el link a la nota, para que puedan leerla completa:

https://www.elpais.com.uy/el-empresario/vetcase-une-especialistas-veterinarios-mundo-duenos-mascotas.html?utm_medium=elpaisuyfb&utm_source=Facebook&fbclid=IwAR0rQ2HAOJYgji2fem3GUpdgWjp1FD1j4VPfZl-QLYgFjiV75eGF2jggRtY#Echobox=1599827520

Así como surge este proyecto, se están desarrollando miles, enfocados en diferentes rubros y en distintas partes del mundo.

¡Los invito a comentar acá más buenas noticias! 💪🏽

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“Armando lío desde 1999“

Juan Ciapessoni es el expositor de la primera conferencia que tuvimos en este curso. Para quienes no lo conocen, es de las primeras personas que empezaron a trabajar con computadoras e instalación de internet en Uruguay. De ahí viene el título de este posteo, una frase que dijo al principio de esta charla. En ese año comenzó a trabajar en una empresa, proveedora de servicio de internet, algo que nadie comprendía e incluso lo trataban de loco por querer dedicarse a eso. Pocos años después, en 2002, funda junto a otros socios, su propia empresa llamada The Electric Factory, convirtiéndose en el director de innovación. Inicialmente fue una productora digital, hoy en día es una empresa de innovación galardonada con vínculos con la tecnología digital, la creación de prototipos, productos tecnológicos y la analítica. 

Esta fotografía fue tomada de su perfil de Twitter

Esta conferencia se enfocó principalmente en el comportamiento de las mentes creativas, que no se detienen ni un minuto para descansar y que están haciendo constantemente cosas nuevas. Aquellos que abrazan la incertidumbre y momentos de crisis, en vez de estancarse, y que crean soluciones innovadoras, integrando además el mundo digital. 

Lo primero que me llamó la atención cuando nos estaba contando su historia profesional: ¿por qué habrán decidido crear una empresa dedicada a un tema tan nuevo y desconocido para la época, en un país en plena crisis económica?. Rápidamente contestó diciendo que para él, “los momentos de crisis están alineados a los momentos de disrupción“. (Esta palabra la repitió mucho en toda la conferencia). Para Juan, vivir en un momento de mucha incertidumbre trae muchas oportunidades, insiste que tenemos que fomentar la incertidumbre y el quiebre, para crear mejores soluciones, ya que somos los responsables de construir un futuro mejor, por ejemplo un mundo más sustentable. 

Hoy, en este 2020, estamos viviendo una situación similar, otro tipo de “crisis” e incertidumbre. Juan nos invita a ver este problema actual, también como una gran oportunidad, para que seamos más creativos que nunca. Nos invita a cuestionarnos: “que bueno estaría si...“ (cada uno complete la frase con lo que le parezca inquietante) para poder construir un mundo mejor, o una ciudad más inteligente. Entender qué queremos, para crear un mundo mejor, y no limitarnos pensando en su ejecución. Aprovechar todos los recursos que tenemos, siendo uruguayos, para generar disrupciones y cambios de actitudes.

The HY Project - By Curcio Capital & The Electric Factory. Un ejemplo de sus proyectos en The Electric Factory.

Algo que me quedó resonando de la charla es la importancia de saber de todo un poco. Muchas veces creo que no tengo tiempo para estudiar otras cosas que me interesan, no necesariamente relacionadas al diseño gráfico, porque siento que estaría sacando tiempo de lo que realmente debería estar estudiando para mi carrera. Luego de escuchar esta conferencia me di cuenta que en realidad es todo lo contrario, no estoy perdiendo tiempo, si no que me estoy formando con conocimientos de otras áreas que pueden servirme luego para cualquier creación. Juan resaltó la importancia de ser multidisciplinario, e hizo una referencia que me gustó mucho, que tenemos que comportarnos como turistas en nuestra vida, interesarnos por todo, saber un poco de todo, y no mucho de una cosa sola. Incluso cuando describió su empresa, no quiso dar etiquetas para su rubro, si no que le dio un estado “líquido”, donde se le permite usar la creatividad para encarar problemas relevantes. (También repitió mucho este término).

Uno de los grandes miedos que tengo a la hora de diseñar son los momentos de lagunas o bloqueos creativos, a veces me cuesta tirarme a la piscina y jugármela con cosas nuevas o desconocidas. Otra cosa que me llevo de esta conferencia es que la única forma de hacerme notar, y de evitar estos bloqueos, es creando constantemente, estar abierta a cosas diferentes, probar nuevos intereses, aprender cosas nuevas, proponerme cambios en mi rutina, aunque sean mínimos, que me generen nuevos pensamientos.

Me resultó muy interesante todo lo que nos contó Juan Ciapessoni y sin dudas me dejó pensando en muchas actitudes en la que debería probar cambiar para ser más creativa.

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Introducción - Primera clase

En la primera clase de la materia antes mencionada, dictada por los profesores Fabián Barros y Rodolfo Sosa, estuvimos hablando de tres conceptos básicos. Palabras que escuchamos seguido, y que creemos saber y aplicar bien, pero que si nos preguntan qué quieren decir, nos lleva un tiempo responder e incluso dudamos si estamos contestando correctamente.

Imagen tomada de Unsplash, de @andrewtneel

El primer concepto que debatimos fue TENDENCIA. Hicimos como una lluvia de ideas, en donde la mayoría respondimos cosas similares, tales como “una inclinación”, “una corriente“, o que se relaciona a un auge o declive. También podemos relacionarlo con un ciclo que se repite, como un revival o un eterno retorno. El filósofo  Giambattista Vico, creía en la idea de ciclos, que se van perfeccionando, retornando eternamente hasta alcanzar la forma perfecta, atravesando varias fases erróneas. Representa la idea de que la existencia se repite una y otra vez. Lo que trajo a debate también la diferenciación entre tendencia y moda, que no quieren decir lo mismo. Para terminar con este primer concepto, veamos las tres definiciones que considera la RAE: 

1. f. Propensión o inclinación en las personas y en las cosas hacia determinados fines. 

2. f. Fuerza por la cual un cuerpo se inclina hacia otro o hacia alguna cosa. 

3. f. Idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en determinada dirección.

El segundo concepto fue DISEÑO. Este fue el que más me costó definir, cosa curiosa dado que es lo que estudio. Lo primero que solemos hacer es diferenciarlo de la palabra arte. (Concepto muy amplio, el cual no voy a profundizar hoy en este posteo). Podríamos definir diseño como la solución a un problema de comunicación. No sólo está vinculado a lo estético, si no que tiene un propósito o fin, por lo tanto es también funcional. Los diseñadores creamos y proponemos soluciones, dentro de ciertos parámetros, para resolver problemas visuales de comunicación. En este caso, podría decir que las definiciones que da la RAE no me aportaron mucho, ya que son muy específicas, y no hay una que englobe todo lo que creo que es realmente. Pero si aprendí que etimológicamente, viene de la palabra disegno, que quiere decir “dibujo“ en italiano, y surge en el movimiento Arts and Crafts (artes y oficios). 

Por último, el tercer concepto fue CONTEMPORANEO. Quiere decir que convive o coincide en el tiempo/época. Proviene del latín, Contemporaneus (Con - convive / Tempore - Tiempo), y la RAE la define como: 

1. adj. Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa. 

2. adj. Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive. 

3. adj. Perteneciente o relativo a la Edad Contemporánea.

Imagen tomada de Unsplash, de @medbadrc

Habiendo definido mejor estos conceptos, puedo dar por comenzada la materia. En las siguientes clases nos visitarán profesionales de distintas áreas del diseño, y nos ofrecerán su punto de vista sobre el concepto central seleccionado. Por lo tanto, en los siguientes posteos, estaré subiendo lo que aprendí y me quedó resonando sobre cada conferencia.

¡Estén atentos! 👀👋🏽

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Sobre mí

Mi nombre es Valentina Blanco, tengo 22 años y estoy cursando el último semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad ORT. 

Este blog fue diseñado como proyecto de la materia Tendencias del Diseño Contemporáneo. Esta materia busca analizar en forma crítica, temáticas contemporáneas propias o vinculables al área del Diseño. Es una instancia de diálogo, en donde los alumnos, profesores y conferencistas intercambian puntos de vista sobre temas actuales, vinculados al diseño. 

Lo que yo espero de la materia es aprender cosas nuevas, que me motiven a investigar y reflexionar, pero sobretodo conocer lo que otros piensan sobre ese mismo tema.

El concepto central que propusieron los profesores para este año tendrá que ver con la “nueva normalidad” que nos toca vivir debido al COVID-19, enfocado en cómo el diseño está actuando frente a esta pandemia. Por lo tanto estaré subiendo clase a clase un posteo contando un poco sobre lo que estuvimos hablando y sobre lo que me dejo reflexionando.

En el siguiente post podrán enterarse de qué estuvimos hablando la primera clase. Los invito a ir a verlo! 😊