Tendencias de ilustración 2020
Ya estamos a mitad del año pero todos podemos reconocer que existen circunstancias extraordinarias. Algunas industrias están paralizadas, otras están en velocidad 2x y la ilustración (un nómada cuya inestabilidad siempre criticamos) de pronto es un recurso flexible que puede cambiar con los tiempos.
Para algunos ilustradores cuyo trabajo es más autoral, estar al tanto de las tendencias en ilustración puede parecer innecesario. En mi caso, ya que mi trabajo no es comercial, me es indiferente lo que se ponga de moda, ya que no me afecta. Pero esta forma de pensar es bastante limitada, y después de investigar un poco, encontré que las tendencias no son “cosas que se ponen de moda”, sino movimientos de la comunidad por mejorarse y explorar juntos. Por eso, en esta nota te cuento algunas tendencias en ilustración 2020 para conocer cómo mejorar tus ilustraciones manteniendo tu autenticidad.
Gente pequeña habita esta web
Está de más decir que la ilustración para UI es una de esas industrias atemporales cuya demanda actual ha crecido agresivamente. No sólo los modelos digitales necesitan una buena web, ahora todo negocio necesita un portal funcional y accesible.
La ilustración puede hacer mucho por tu web: no sólo es más personal, es didáctica. Especialmente la ilustración de personajes, creando la ilusión de que tu web es potenciada y mantenida por pequeños habitantes (que muchas veces reflejan al mismo usuario) ha sido una de las estrategias más inteligentes para clientes y diseñadores.
Este ejemplo es de hace algunos años pero todavía creo que es el caso más impactante que he visto. La tipología Myers Briggs es un estudio complejo y de mucha profundidad, pero muchos podemos manejarla hasta cierto nivel con la mínima inversión de tiempo, gracias a la web ilustrada 16personalities. El trabajo de arquetipos ilustrados es tan maravilloso que ha impactado directamente sobre el consumo de este estudio psicológico y lo ha vuelto accesible para cualquier persona que desee introducirse en él.
Arquetipos diplomáticos como personajes reconocibles.
Un ejemplo más reciente, Notion, es una herramienta con tanta flexibilidad y una precisión tan clínica, que ciertamente resulta sobrecogedora inicialmente, incluso para un nativo digital. Sin embargo, su uso de personajes ilustrados hacen una gran diferencia al navegar la web y la app.
Probablemente, Notion tenga más de 1000 formas de usarse, pero finalmente es una herramienta para el uso humano. El equipo ilustrado te lo recuerda y te invita a seguir investigando para qué más puedan usar Notion.
El equipo de trabajo de Notion representado las funciones macro.
La borrosa línea entre ilustración y modelado 3D
No todos los ilustradores son modeladores de 3d, pero ¿todos los modeladores son ilustradores? Probablemente. Un modelo 3d empieza por un boceto a lápiz. Especialmente cuando esculpes personajes, el conocimiento de dibujo es imprescindible, y será clave en el carisma de tu trabajo. El modelado y la iluminación 3d no sólo tiene su objetivo en la animación. La ilustración con modelos 3d cada día tiene más promesa.
En Crehana tenemos un enorme catálogo de cursos y profesores representantes de esta movida. Cabeza Patata, por ejemplo, es un dúo creativo cuyo estilo único ha contribuido a esta En su curso “Creación de personajes con Cinema 4D y Marvelous Designer” nos enseñan su proceso para crear personajes 3d graciosos, llenos de curiosidad y movimiento.
Puedes ver más de esta serie de ilustraciones y su proceso creativo aquí.
Acoge tus orígenes rechazados
La mayoría de ilustradores empiezan copiando los estilos gráficos de sus series animadas favoritas. Luego, algún profesor de dibujo te convence de abandonarlo porque “debes comenzar a buscar tu propio estilo para tener más valor como artista”. La intención de esta idea es buena, pero no significa que sea válida. Todo lo que dibujamos tiene nuestro estilo encima, no somos máquinas fotocopiadoras. La influencia de una escuela como el manga o el debatido estilo “CalArts” es una base maravillosa sobre la cual, con los años, puedes construir algo propio.
Precisamente esto están practicando muchos artistas. El día de hoy podemos trabajar comercialmente con un portafolio influenciado por el manga, por ejemplo. La artista de cómic Babs Tarr revolucionó DC aportando su influencia manga a personajes icónicos como Batgirl. Cada vez es más común encontrar libros de ficción ilustrados de esta forma. El trabajo de Sara Kipin para el libro de Simone Snaith “Between the water and the woods” es un excelente ejemplo.
Portada de Batgirl of Burnside #50, DC Comics.
Representación no normativa: Ya era hora
No tenemos control sobre los cuerpos que nos enseñan los medios, pero sí sobre los que escogemos dibujar. La ilustración de cuerpos musculosos, voluptuosos y estilizados como los héroes de cómics, las chicas pinups o las figuras alargadas de los 90 todavía son válidas.
El dibujo, al final, es una expresión escapista y fetichista. Pero debemos hacer lugar para los cuerpos no normativos: las figuras diversas, que nos enseñan la belleza de la asimetría, y finalmente nos reflejan a nosotros mismos.
Si piensas que la ilustración no es un lugar para protestar o tomar una posición política, estás equivocado. El poder de normalización que tienen las imágenes que producimos y consumimos es enorme. Elegir no usar este poder ya es una posición política, y una muy irresponsable.
Esta tendencia en ilustración del año 2020 está bastante demorada. Los cuerpos no normativos no existen hace poco, pero por mucho tiempo decidimos pretender que no estábamos aquí.
Trabajo personal de Luis Gadea, profesor de “Dibujo a lápiz de cero a experto”.
El lobo es piel de oveja: ilustración digital como tradicional
El dibujo tradicional es considerado una técnica de gran maestría y una actividad terapéutica. El acabado tradicional simplemente es más accesible para todos: no todas las personas han utilizado una wacom, pero sí un lápiz y algunos colores. Es más empático.
Por otro lado, la técnica digital tiene un gran peligro: la sobreoferta de recursos. Si tenemos todas las herramientas y colores en un solo dispositivo, el elegir estratégicamente de pronto es mucho más difícil. Por estas razones y muchas otras, emular una técnica tradicional con medios digitales es una jugada brillante.
La practicidad de un Ipad con la organicidad de una textura tradicional es la combinación ganadora de la ilustración contemporánea. Todos los softwares: Procreate, Photoshop, Paint Tool Sai, Clip Studio Paint, ¡todos! nos ofrecen pinceles, plugins y funciones que cada vez imitan las texturas y comportamientos de nuestras herramientas digitales, pero lograrlo también requiere de nuestras habilidades: ¡a practicar se ha dicho! Sin duda, será una tendencia de ilustración 2020.
Viñetas de Frannerd, quien utiliza Procreate para imitar su propia producción tradicional.
Más que una tendencia: la intención narrativa
Finalmente, quiero terminar con esto que no es una tendencia, porque no es algo que perderá vigencia nunca: la intención narrativa. Una ilustración debe contar una historia: la historia del consumidor de un producto, la historia del crecimiento del personaje, la historia de la emoción detrás del insight.
Desde el diseño de personaje, hasta la composición de los elementos y la elección de colores, todo lo que hacemos en una ilustración debe contar una historia. No necesariamente quien vea la ilustración entenderá la historia, pero sí percibirá la idea. Este es el secreto de una ilustración que comunica: la historia. Toda decisión estética tiene esta intención, así que tengámoslo en cuenta para crear imágenes que resuenen en el 2020 y por mucho después.
Ilustración final de mi curso “Ilustración para no ilustradores”, donde explico cómo aportar una historia a un dibujo.
Por supuesto, existen muchas más tendencias de ilustración en el año, lo puedes comprobar con una rápida búsqueda. Sin embargo, estas me parecieron una buena selección para potenciar tu trabajo sin encasillarlo demasiado.
Te recomiendo estar atento al cambio y no tener miedo de intentar algo nuevo, esta es la forma mágica de crecer y mantener una relación magnética con tu trabajo. Escrito por Antonella Morelli de Creahana
https://www.crehana.com/ec/blog/diseno-grafico/tendencias-ilustracion-2020/
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