Drehen und wenden

Hier soll es um Kultur im weitesten Sinne gehen. Hier werden keine großen Wahrheiten verkündet, nur Gedanken, die man auch weiter drehen und wenden kann.

[drehenundwenden]

Wellen, Schwämme, Lawinen

Paris ist das 9/11 Europas, Flüchtlinge sind wahlweise Wellen, Schwämme oder Lawinen und ein nationalsozialistischer Diktator geht sowieso immer: Vergleiche haben derzeit Hochkonjunktur – genau wie die Kritik an ihnen.

Denn die meisten Vergleiche hinken: Kann man die Anschläge von New York und Paris so nebeneinanderstellen? Die Opferzahlen liegen weit auseinander. Darf man den Zuzug von Flüchtlingen als Lawine bezeichnen? Entwürdigend, sagen manche – aber eine Welle ist in Ordnung? Wie viele Leute schon „so schlimm wie...“ gewesen sind, mag man gar nicht zählen. Wie schlimm waren sie denn dann wirklich und wen wertet man damit auf oder ab? Warum treffen diese Vergleiche alle immer ein bisschen daneben?

Schlicht: Weil das in der Natur der Sache liegt.

Bei einem Vergleich stellt man ja ganz bewusst zwei Dinge nebeneinander, die ein Stück voneinander entfernt sind – weil man sich eins von beiden nicht so recht vorstellen kann. Da aber beide Seiten des Vergleichs weit auseinanderliegen können, hinkt jeder Vergleich ein bisschen. Auf rein sprachlicher Ebene, wenn es nur um Wörter geht, ist Sprachdoktorei also meiner Ansicht nach oft etwas übertrieben.

Interessant wird es erst, wenn man hinter die Wörter guckt: Denn hinter jedem Vergleich versteckt sich eine Wertung, mehr oder weniger offen, sie ist aber immer da. Denn eine Welle zieht zwar voran, kann einen aber auch vollkommen unbehelligt lassen, während eine Lawine alles unter sich begräbt. Die Wertung ist das, was im Endeffekt immer zur Diskussion steht; Worte stehen nur auf Papier.

[drehenundwenden]

Der ewige Blick

Heutige Politiker mit Königen zu vergleichen, scheint reichtlich weit hergeholt zu sein: Die einen hatten ihr Amt (in vielen Fällen) von Geburt an, die anderen wurden (in den meisten Fällen) dazu erst bedeutend später in ihrem Leben gewählt. Doch eines verbindet sie: Wie wir sie darstellen. Nicht zuletzt bei den Fotos, die nach dem Tod des ehemaligen Bundeskanzlers Helmut Schmidt die Nachrufe bebilderten, herrschte eine doch recht museal anmutende Ästhetik vor: Schmidt, der Denker – Schmidt, der entschlossene Macher – Schmidt, der altväterlich-jovial Lachende. Solche und ähnliche Posen begegnen einem bei den allermeisten Portraits von Herrschenden – egal, welcher Machart.

Wozu?

Warum nicht mal Schmidt, der eine Tasse Kaffee trinkende – Schmidt, der Fernsehguckende? Warum in die große Mottenkiste der Requisiten greifen, wenn es doch bei einem demokratisch gewählten (Ex-)Potentaten eigentlich nicht darauf ankommt, dass er überlegen und allmächtig wirkt, es ja sogar eher darauf ankäme, ihn als einen aus dem Volk darzustellen, aus dessen Mitte er kommt und das er ja auch vertreten soll?

Der Verdacht liegt nahe, dass die Menschen einmal mehr gedanklich noch nicht so weit sind, wie sie sich einbilden: Auch, wenn die Regierenden jetzt aus dem Volk kommen, steht doch noch das Bild des Königs über allen köpfen, möglichst noch preußisch zu Pferd. Da kann der Abgebildete noch so proletarisch sein – am Ende wird es dann doch der Denkerblick oder der weite Blick in die Ferne. Fast wie beim alten Fritz.

[drehenundwenden]

Der Wert des Sehens

Ich weiß nicht, ob es mir vorher auch aufgefallen ist und ich es wieder vergessen habe, oder ob einen als Tourist eine ganz sonderbare Blindheit erfasst. Wie auch immer, in Brüssel ist sie mir aufgefallen: Die hemmungslose Enttäuschung. Da hatte ich extra meine Route auf dem Stadtplan so gelegt, dass ich auch auf jeden Fall ganz am Anfang daran vorbeikomme – und dann ist das einfach nur eine kleine Bronzefigur auf einem Brunnen. Das soll eine Sehenswürdigkeit sein?

Ähnliches ließe sich in Brüssel über das Atomium sagen: Kann man machen, muss man aber nicht. Die zwei großen Sehenswürdigkeiten waren für mich also ein ziemlicher Schuss in den Ofen, wofür mich der Rest der Stadt mehr als entlohnt hat: Ich fand alles großartig, bis auf die zwei prominentesten Fotomotive.

Zugegebenermaßen bin ich ein sehr planvoller Urlauber, der sich gerne vorher zurechtlegt, wo man wohl hingehen und was man sich angucken sollte. Nur sollte man den Begriff der „Sehenswürdigkeit“ doch wirklich relativieren: Für jeden ist etwas anderes sehenswert – manchmal ist auch fast gar nichts sehenswert – und das Empfinden in einer Stadt ist davon vollkommen unabhängig.

So hat etwa Köln kein besonders großes Repertoire an Sehenswürdigkeiten – der Dom, ein paar romanische Kirchen, dann ist Schluss. Dagegen kann beispielsweise München mit (als Auswahl) Rathaus, Viktualienmarkt, Marienkirche und Synagoge dagegenhalten. Das macht jedoch nicht allzuviel für die Lebensqualität aus – die ist nämlich in beiden Städten gegeben, aber ziemlich Geschmackssache.

Beim nächsten Mal also weniger nach Plan laufen oder sich halt auch mal für die Stellen interessieren, wo kein kleiner roter Stern auf der Karte ist. Da kann man Glück haben oder eben nicht – eine Herausforderung nicht ohne Reiz.

[drehenundwenden]

Denn sie wissen nicht...

Nach der Empfehlung einer Kollegin stattete ich bei meinem Riga-Besuch auch dem Okkupationsmuseum dort einen Besuch ab – und war ziemlich überrascht: Während der Zeit der Sowjetischen und Deutschen Besatzung verlor Lettland mehr als ein Drittel seiner Bevölkerung. Als ich später im Internet danach suchte, fand ich Ähnliches auch in den Nachbarländern: So war Litauens Hauptstandt Vilnius vor dem Zweiten Weltkrieg vor allem von Juden und Polen bevölkert. Nach dem Krieg waren die Juden getötet und die Polen vertrieben worden, sodass die Stadt mehr oder weniger neu besiedelt werden musste.

Von alledem hatte ich vorher noch nie gehört – dabei fliegt man ins Baltikum nicht länger als etwa nach Spanien. Trotzdem kommt es in der Durchschnittsbildung, von ein paar Schlaglichtern mal abgesehen, nicht vor.

Das hat mich ein bisschen nachdenklich gemacht: Man denkt ja in der Regel doch von sich selbst, dass man einen einigermaßen weiten Horizont hat. Doch wenn man ehrlich ist: Was bleibt da über? Ein bisschen Deutsche Geschichte, etwas Frankreich, vielleicht zwischendurch mal Italien und ein paar kleine Schwenker nach Amerika, das ist es im Großen und Ganzen. Vom Rest der Welt bekommt man nicht unbedingt so viel mit.

Das könnte vielleicht ein Zeichen sein, mit noch etwas mehr Demut durch die Welt zu gehen. Denn wenn man unser ach so weitreichendes Wissen in die Waagschale wirft, ist es dann doch ein Fliegengewicht im Gegensatz zu dem, was noch alles hinter dem großen Vorhang der Unkenntnis lauert – und da ist sicher viel Überraschendes dabei.

[drehenundwenden]

Brave New World

Die Türen öffnen sich und Scharen von Jugendlichen quetschen sich durch die Gänge – es sind die Videodays in Köln. 15000 Menschen – gefühlt alle zwischen 12 und 16 Jahren alt – hat es nach Köln getrieben, um ihre Youtuber anzuhimmeln. Für mich, der ich das erst Mal da war und mit Youtube eigentlich nicht allzu viel am Hut habe, eine Überraschung: Was für eine große Szene das ist, mit Leuten, von denen ich in vielen Fällen noch niemals irgendetwas gehört habe.

Hier wurde für mich ein Generationen- und damit auch ein Medienwechsel spürbar: Das Fernsehen, das meine Jugend noch weitgehend bestimmt hat, scheint für diese Jugendlichen nur noch eine untergeordnete Rolle zu spielen, Youtube hat diese Rolle eingenommen. Hier gibt es – im Gegensatz zu den etablierten Medien – Stars, die (scheinbar) zum anfassen sind, die man in den Gängen trifft und die bereitwillig Autogramme geben oder Musik machen, während sie von einem Pulk Menschen dauerhaft verfolgt werden. Youtuber leben vor allem von ihrer Persönlichkeit, von der Präsenz und der Identifikation, die sie ausstrahlen.

Was bei mir dann aber auch mitgeschwungen ist, war die Fragilität des Ganzen: Was, wenn entweder Youtuber oder Fans für die Plattform oder auch die Inhalte zu alt werden? Was, wenn man Haul-Videos mit Mitte Zwanzig nicht mehr glaubhaft rüberbringen kann, aber nie etwas anderes gemacht hat – oder man schlicht nicht mehr als Identifikationsfigur taugt, weil man sich von seinem Publikum entfernt?

Ich glaube, dass Youtube hier ein Inhaltsproblem hat.

Viele Youtuber haben nur sich selbst, was sie vermarkten, keine Fähigkeiten oder Ideen. Sie bewegen sich damit dauerhaft auf dünnem Eis. Denn auch, wenn die Marke Youtube heute groß erscheint – seinen Zenit hat das System vielleicht ja schon überschritten. Wenn ein Youtuber sich dann nicht eine Nische, ein besonderes Merkmal, ein breiteres Format gesucht hat, könnte es für die/den bald vorbei sein. Dieser Zeitpunkt scheint weit entfernt – doch bei einer derartig schnellen Medienwelt ist er vielleicht schneller da als gedacht. Es ist ein merkwürdiges Gefühl in dieser Youtube-Welt, vielleicht ein bisschen wie auf einem Schiff, von dem man weiß, dass es untergeht: Noch ist es da, egal, was morgen ist.

[drehenundwenden]

Totgeguckt

Bunte Vögel, tanzende Strichmännchen, verschnörkelte Linien – Motive aus dem Werk des spanischen Künstlers Joan Miró finden sich überall auf Postkarten, T-Shirts oder Regenschirmen. Es war also ein heiteres Wiedersehen, als ich in dieser Woche die Räume der Miró-Ausstellung im Düsseldorfer K20 betrat.

Mit Künstlern wie Miró ist es so eine Sache: Man hat ihre Bilder „totgesehen“, wie man manche Lieder auch „tothört“ und sich dann über ein Lied aufregt, das man eigentlich sehr schön findet. Ähnlich ist es etwa bei Miró: Sogar die Kuratorin sagte mir bei unserem Rundgang, dass sie sich erstmal wieder für Miró-Bilder freimachen musste, um einen neuen Zugang zu finden. Zu sehr hatten sich die Bilder von Grundschul-Fassaden oder dem Kunstunterricht eingebrannt.

Damit tut man ihnen Unrecht: Dadurch, dass man Bilder etwa von Miró, aber auch beispielsweise auch von Andy Warhol als besonders „kindgerecht“ auserkoren hat, sind nicht wenige Menschen dann im Erwachsenenalter für diese Künstler nicht mehr besonders empfänglich.

Was für eine Verschwendung!

Um beim Miró-Beispiel zu bleiben: Er hat mehr zu bieten als nur eine unschuldige Kinderwelt voller kleiner Männchen und farbenfroher Striche und Kleckse. Schließlich durchlebte er zwei faschistische Systeme in Europa, vor denen er als linksliberaler Künstler verfolgt wurde, flüchten und sich verstecken musste. Auch, wenn man es den Bildern vielleicht nicht auf den ersten Blick ansieht – diese Lebensumstände gehen an keiner Malerei ganz spurlos vorbei.

So lohnt es sich heute für die Generation der „Kinder-Künstler“, die so altbekannt geglaubten Maler wieder zu entdecken. Es bedeutet aber auch: Nicht in jedem Zahnarzt-Wartezimmer muss ein Kandinsky hängen, weil er irgendwie „immer passt“, jede Kunst sollte in ihrer Vielseitigkeit beachtet werden – und das richtige Maß ist eine hohe Kunst.

[drehenundwenden]

Feuriger Zauber

Buntes Blinken und am Ende gab's Feuerwerk: Die „Kölner Lichter“ erhellen am Wochenende die Nacht. Festlich illuminierte Schiffe fahren über den Rhein und zu deren Ankunft schießen Flammen am rechten Rheinufer empor. Höhepunkt des Abends ist dann ein opulentes Feuerwerk, das von den Schiffen aus kurz vor Mitternacht eine knappe halbe Stunde lang in den Himmel geschossen wird.

Die Leute nehmen das gut an: Uferpromenade und Brücke sind dicht besetzt, vor allem bei den Bierbuden. Nicht wenige Zuschauer haben sich mit Wunderkerzen bewaffnet, mit denen sie kurz vor dem großen Spektakel ein eigenes kleines Feuerwerk entstehen lassen. Stimmung fast wie an Silvester.

Aber warum? Was fasziniert Menschen so an Feuerwerk?

Mal ehrlich: Jeder hat schon duzende Feuerwerke gesehen und das Spektrum an Möglichkeiten dabei so eng, dass man fast jede mögliche Konstellation von am Himmel explodierendem Schwarzpulver schonmal miterlebt hat.

Es ist vielleicht – trotz naturentfremdeter Gesellschaft – noch immer dieser tiefe innere Trieb, der uns ans Feuer zieht: Wo Feuer ist, ist Leben. Mit Feuer hat der Mensch die wilden Tiere besiegt und seine Höhle vor der Welt da draußen beobachtet. Das Feuer ist der Fleck im Lager, der sicher ist vor der undurchdringlich dunklen Nacht drumherum.

Dieses Phänome kann im Kleinen jeder beobachten, der in einem Ferienlager dabei war, als das Lagerfeuer angezündet wurde. In kürzester Zeit waren alle da, wie durch ein unsichtbares Signal gerufen.

Man kann sich durch Städte, Straßen und Technik noch so lange einreden, der Mensch hätte die Natur überwunden – bei diesen Gelegenheiten zeigt sich, dass im Ernstfall doch immer noch der Höhlenmensch in uns wohnt, der vor der Höhle seine Fackel schwenkt.

[drehenundwenden]

Hosen runter

In der „Faust“-Inszenierung am Theater Bonn machen sie es gefühlt alle zwanzig Minuten und auch „März, ein Künstlerleben“ von Heinar Kipphardt am Düsserdorfer Schauspielhaus kommt nicht ohne aus: Nacktheit.

Auch heute noch lassen auf deutschen Bühnen vielerorts die Darsteller die Hüllen fallen. Ein Skandal ist das schon lange nicht mehr, das krawallerprobte Publikum geht ohne mit der Wimper zuzucken darüber hinweg. Allenfalls die bei Klassikern so unverzichtbaren Schulklassenbesuche scheinen daran noch einen (meist pubertär bedingten) Reiz zu empfinden. Wozu also all die nackte Haut?

Sowohl bei „Faust“ als auch in „März“ dient Nackheit zur Darstellung von Trieben, von Bedürfnisen und darüber hinaus von Mensch-sein – mit unterschiedlichem Erfolg: Im „Faust“ wird der Effekt ganz eindeutig überstrapaziert. Fast keine Figur lässt die Klamotten am Leib und es wird fleißig mit Geschlechtsteilen gespielt. Der starke Text hätte auch mit Kleidung funktioniert, allzu inflationär wird Nackheit präsentiert, sodass sie ab etwa dem ersten Drittel überhaupt keine Wirkung mehr entfaltet, sondern zur leeren Pose verkommt.

Besser macht es das Haus in Düsseldorf: Die stark um das Mensch-sein kreisende Geschichte (ein Künstler geht in den Fängen der Psychatrie zu Grunde) wird mit dezenten, dafür kraftvollen Gesten unterstützt: Mal wird ein Gürtel gelöst, dann zieht sich ein Darsteller kurz aus, um sich eine Minute später wieder anzuziehen, der nackte Körper erscheint nur für ein kurzes Bild. Durch den sparsamen Einsatz wird der Effekt umso intensiver, die Wirkung auf den Zuschauer kraftvoller.

In diesem Vergleich offenbart sich Wohl und Wehe von Nacktheit im Theater: Sie ist ein für jeden Zuschauer leicht zugängliches Mittel, um Verletzlichkeit, menschliche Nähe und damit auch Triebhaftigkeit zu zeigen, also den Menschen in seiner ganzen (manchmal auch tierischen) Körperlichkeit.

Allerdings ist sie auch das einfachste, naheliegendste Mittel, beinahe die erste Idee, auf die ein Regisseur kommt. Deshalb sollte sie – so empfinde ich es – nicht alleine stehen: Körperlichkeit ist mehr als nackte Haut, sie ist Bewegung, Verhalten. Die ganze Komplexität menschlicher Triebhaftigkeit und Schwachheit kann man nie abbilden – nackt so wenig wie angezogen. Deshalb sollte man sich ihr stellen und sie interpretieren, nicht nur abbilden.

Nacktheit auf der Bühne hat ihren Zenit in der Theaterwelt vielleicht überschritten, behauptet aber noch ihren festen Platz im inszenatorischen Arsenal. Die Kunst besteht im Unterschied zu vergangenen Jahrzehnten nun nicht mehr darin, sie einzusetzten, sondern sie richtig einzusetzten und neben Nacktheit neue, ungewohnte und überraschende Bilder zu finden, um Menschen nahe zu kommen. Diese neuen Bilder können dann radikaler werden, als es der Anblick eines nackten Körpers je war.

[drehenundwenden]

Neue Idee für das Hörspiel

Es soll der nächste große Sprung für das Hörspiel sein: Visuell und als App. Der WDR will mit „39“ ins Smartphone-Zeitalter einsteigen und präsentiert den Thriller sowohl konventionell im Radio und als „HörSpiel“ in App-Form.

In „39“ geht es um den Mittdreißiger Richard Hannay, der schwer verletzt neben der Leiche einer Freundin seiner Frau aufwacht. Er will nun die Hintergründe dieses Mordes aufklären und gleichzeitig seine Frau und seinen Sohn schützen, denn er entdeckt ein Komplott an höchster Stelle. Da eine Kugel noch in seinem Kopf steckt, sind seine Gedanken jedoch oft etwas unsortiert und Erinnerungen blitzen immer wieder auf.

Hier entfaltet die App ihre Möglichkeiten: Immer wieder wird die eigentliche Handlung unterbrochen und der Spieler gelangt auf eine raumlose Ebene, wo er sich eine Hand voll Erinnerungen von Hannay anhören kann. Ansonsten ist das Hörspiel jedoch nur durch einige Interaktionsmomente „aufgepeppt“, wirklich beeinflussen kann der „Spieler“ die Handlung nicht. Außerdem fehlt den Erinnerungstableaus je weiter die Handlung voranschreitet die dramaturgische Integration: Sie geben der Handlung in manchen Momenten weniger Tiefe als vielmehr Breite, was den Spannungsbogen manchmal etwas abflachen lässt. 

Die sonstigen Interaktionen beschränken sich auf antippen, heranziehen und wischen. Die App bleibt hier hinter ihren Möglichkeiten ein wenig zurück und begnügt sich oft mit dem bloßen visualisieren des Hörspiels. Hier hätte ich mir auch eine etwas mutigere Lösung, die das Medium Smartphone mehr herausfordert, vorstellen können.

Die Handlung selbst ist ein Thriller in bewährter Manier, dessen zweite Ebene (dem angeschossenen Kopf) durchaus ansprechend ist. Allerdings wird das Ende mit der überraschenden Wendung sehr schnell abgehandelt, die Auflösung des Handlungsgeflechts ist an mir beim ersten Hören etwas vorbeigegangen. Außerdem bleiben auch einige Fragen ungeklärt, deren Auflösung ich mir nach etwa zwei Stunden Hörspiel durchaus gewünscht hätte.

Zusammenfassend bleibt zu sagen, dass „39“ ein packendes Hörspiel ist, dessen Umsetzung als App visuell überzeugt und mich im Großen und Ganzen gut bei der Stange gehalten hat. In Sachen zukunftsweisend wäre aber noch ein wenig Luft nach oben gewesen: „39“ ist formal wie inhaltlich eine Spur zu konventionell und vielleicht auch in Teilen noch zu sehr vom Radio her gedacht, bei mir hat sich etwa die Vermutung eingeschlichen, dass für das höhere Budget dann auch zwei Sendeplätze gefüllt werden mussten, was die Handlung etwas in die Länge zieht. Nichts desto weniger habe ich mich gut unterhalten gefühlt. Meine Empfehlung hat „39“ also, auch als Wertschätzung für die Initiative, das Genre Hörspiel weiterzuentwickeln.

Beim Thema „Hörspiel der Zukunft“ mischt jetzt auch das Deutschlandradio mit: „Blowback“ heißt das Projekt und so spielhafter sein als das eher klassische „39“. Die Entwicklung des Hörspiels bleibt also spannend.

[drehenundwenden]

Viel Lärm um wenig

Es war kein Jahrhundertaufschrei, aber ein wenig Stimmung gab es schon, als Michel Houellebecqs Roman „Unterwerfung“ veröffentlicht wurde. Er würde die aufgeladene Stimmung gegen Muslime weiter befeuern sagten die einen, ein Meisterwerk die anderen. Haltbar ist beides nicht.

Die Handlung schnell umrissen: In der mittelfristigen Zukunft 2022 wird in einem Frankreich mit einem erstarkten Front National der Kandidat der Partei der Muslimbrüder Präsident von Frankreich. Der Erzähler des Buches, ein Literaturwissenschaftler an der Universität, betrachtet die Wahl und die Veränderungen des Landes nach der Wahl mit süffisanter Resignation, während er den Spuren des Jahrhundertwendeautors Joris-Karl Huysmans durch den französischen Süden folgt.

Das Buch ist gut lesbar und leicht erzählt, der Stil leicht und pointiert. Die Grundhaltung ist durchaus optimistisch: Die muslimische Zukunft, auf die der Erzähler blickt, ist für ihn keine negative. Im Großen und Ganzen erscheint die Geschichte, auch wenn sie sich an manchen Stellen arg zieht, als nettes Gedankenspiel für den Samstagnachmittag.

Das ist dann auch das erste Problem des Buches: „Unterwerfung“ stachelt nicht gegen den Islam oder kreidet der europäischen Gesellschaft die fehlende Integration der Muslime über viele Jahrzehnte an. Dazu fehlt es an vielen Stellen simpel an Tiefgang: Den Erzähler stört ein wenig, dass sich die Frauen auf der Straße nach der Wahl des Muslimbruders nun verdeckter kleiden, Empfänge mit Rotwein gibt es an der von Saudi Arabien gekauften Universität Paris aber weiterhin. Vieles ist nicht zu Ende gedacht in diesem Buch, auch die Straßenschlachten zwischen Rechten und Linken nach der Wahl kommen vollkommen aus dem Nichts. Als wirklich ernsthafte politische Simulation scheint das Buch also nicht gedacht zu sein.

Ein Meisterwerk ist „Unterwerfung“ aber auch auf der künstlerischen Ebene nicht: Die Handlungsstränge des seinem Lieblingsautor nachforschenden Wissenschaftlers und die politischen Umwälzungen haben zwar erkennbar Bezug, sind aber nur unzureichend miteinander verbunden. Viel zu ausgiebig gefällt sich das Buch in der Darstellung der akademischen Beschäftigung des Protagonisten, ohne diesen Handlungsstrang zu verdichten. So läuft er wie ein Rinnsal eher lose nebenher, um am Ende langsam zu versiegen. Hier hätte kluges Redigieren den Text noch etwas verschlanken können.

„Unterwerfung“ ist also weder der große gesellschaftliche noch literarische Wurf unseres Jahrzehnts, jedoch ein angenehm aktuelles Buch, das man zwar nicht ohne Einschränkungen, aber einigermaßen guten Gewissens empfehlen kann.

[drehenundwenden]

Zu Besuch

Sauber, aufgeräumt, unpersönlich: Immer, wenn ich das Zimmer im Haus meiner Eltern, das früher einmal meins war, verlasse, sieht es aus wie im Möbelkatalog. Es ist ein ganz merkwürdiges gefühl in diesem Moment: Ein Ort, mit dem man eine Verbindung hat, der aber schon lange nicht mehr „zu Hause“ ist. Man ist hier eben nur noch zu Besuch.

Dieses „zu Besuch sein“ verbreitet sich heutzutage immer mehr: Man zieht für Arbeit, Ausbildung oder Partner in eine andere Stadt und koppelt die nächste Station des Lebens nicht unbedingt an die örtliche Nähe.

Dadurch entsteht ein meiner Meinung nach ganz faszinierendes Phänomen: Wie an einer Perlenkette reihen sich Orte aneinander, an denen man einmal längere Zeit gearbeitet und gelebt hat, mit denen man Erinnerungen verbindet und in denen man seine Duftmarke gelassen hat.

Das hat  – und das wird meiner Ansicht nach manchmal etwas vergessen – einen sehr positiven Effekt: Man kann überall wieder an Orte, Menschen und Lebensgefühle wieder anknüpfen, Bänder verstärken und verbreitern. Gleichzeitig erlebt man diese Ort aus einer Distanz: Was hat sich verändert, in welche Richtung, in welcher Geschwindigkeit? Wie entwickelt sich dieser Ort im Gegensatz zu dem, weo ich gerade bin? Der Blick über den Tellerrand fällt so in vielen Fällen leichter.

Eine mobilere Gesellschaft kann also auch Vorteile haben: Man hängt weniger in der Luft, kann sich Städte leichter aneignen und unterschiedliche Temperamente leichter verstehen. Außerdem hat man so die Möglichkeit, sich lockerer neuen Situationen zu nähern: Im Ernstfall ist man ja nur zu Besuch.

[drehenundwenden]

Flucht: Gelungen

Jetzt zwischen den Jahren war es wieder soweit: Das Fernsehen hatte einen Anlass gefunden, sich ein wenig Kinoanstrich zu geben. So kamen an einem Abend gleichzeitig der Disney-Klassiker „Arielle“ und die auf zwei Teile aufgeteilte Langfassung der deutschen Kinoproduktion „Der Medicus“ nach dem Roman von Noah Gordon. Ich entschied mich für Letzteres.

Der Film zog alle Register des Historienfilms: Das dunkle Mittelalter in England mit armen, schmutzigen Kindern und dagegen das glänzende Isfahan mit der großen Welt der islamischen Heilkunde, der auf sonnendurchfluteten Plätzen und weiten Säulenhallen gefrönt wurde. Auch wenn der Film vielleicht dramaturgisch einige Längen hatte, das Drehbuch sich manche Konflikte etwas einfach machte und die Inszenierung sichtlich Spaß am Epischen hatte, brachte der Film doch eins ohne große Mühe fertig: Mich in eine weit, weit entfernte Welt mitzunehmen, in der es noch große Geheimnisse und alte Weise gibt.

„Eskapismus“, die Flucht aus der eigenen Lebenswelt in eine andere, fiktive Welt, ist bei vielen Zuschauern, Hörern und Lesern einer der Wichtigsten Gründe, ein Buch zu Lesen, ein Hörspiel zu Hören oder einen Film zu sehen. Nach dem Kommunikationswissenschaftler Denis McQuail gehört sie zu den Grundbedürfnissen des Menschen. Und doch hat sie, so erscheint es jedenfalls mir, keinen besonders guten Ruf: Durch Eskapismus verschließe man die Augen vor der Wirklichkeit und ihren Problemen und stehle sich, anstatt sich der Realität zu stellen, einfach davon.

Dazu meine ich: Warum denn nicht?

Das Faszinierende an Kunst ist doch ihre große Vielfalt, die sich aus vielen einzelnen Facetten zusammensetzt: Erzählungen von Heinrich Böll oder Wolfgang Borchert lassen einen nicht kalt, aber auch bei der „Mechanik des Herzens“ von Mathias Malzieu habe ich gedanklich mitgefiebert, wie ein Junge mit einem Kuckucksuhrenherz sich verliebt und das Uhrwerk dabei verrückt spielt oder die „Guardians Of The Galaxy“ ihren Planeten retten.

Beides hat seinen Reiz und auch seinen Wert, schließlich sagt es auch etwas über uns aus, in welche Welt wir uns flüchten, sei es nun weit in die Ferne oder die Idylle gleich um die Ecke. Außerdem steht das Bedürfnis „Eskapismus“ bei McQuail nicht umsonst neben vielen anderen Bedürfnissen, die, jedes zu seiner Zeit, befriedigt werden wollen.

Vielleicht sollte man also den märchenhaften Stoffen nicht allzu herablassend gegenübertreten, denn sie haben die gleiche künstlerische Wertschätzung verdient wie alle anderen Geschichten. Ich für meinen Teil bin dem Medicus sehr gerne um die Welt gefolgt.