A vida é mais criativa que os homens.

Blog feito por mim, Beatriz Dobbs, para as anotações e pesquisas da aula de questões mídia digital (AKA para a G1), 2016.2 PUC-Rio.

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Ciao

Como eu sou uma pessoa do contra, a introdução fica por último. Estilo, claro.

...

Mentira, eu só tinha esquecido que precisava de uma introdução mesmo.

Vamos lá. Temos alguns tópicos: Quem sou eu, o que é essa aula, o que é esse blog e... acho que só isso.

Meu nome é Bia Dobbs. Beatriz, na verdade, mas Bia é melhor. Eu tenho 20 anos e estou no momento (AKA 2016.2) no meu primeiro período de design depois de três longos períodos de RI.

Essa aula, sinceramente (de verdade, não é só porque o blog é da matéria) é a minha preferida do semestre. Ela abre horizontes que eu sequer sabia serem possíveis e me faz pensar e filosofar sobre o mundo e a vida e... eu gosto de fazer isso, tanto que talvez alguns posts tenham ficado mais viajados, mas eu tentei me conter.

Mas certo, deixando tudo aqui claro e organizado (ou não): A aula se trata de palestras, geralmente uma por aula (mas em alguns são dois, como as palestras de ciborgues e robôs, que por mais que eu tenha separado aqui foram no mesmo dia), falando sobre as enormes áreas de mídias digitais. É ótimo para mostrar o que nós, pobres calourinhos, podemos fazer no futuro.

Para a primeira nota devemos fazer um blog com as nossas anotações e pesquisas sobre as palestras que vimos em aula. Admito que eu achei a ideia meio confusa no momento, mas não demorou para entender o objetivo. Mídias digitais né, fazer um relatório impresso para que?

Agora, porque eu fiz o blog desse jeito? Bem, o tumblr eu escolhi pela praticidade, o que não foi uma boa escolha já que eu acabei me enrolando com o tema que se recusa a deixar o background no lugar (e eu sou teimosa demais para simplesmente pegar outro tema) e porque eu queria usar as tags dele para organizar a minha desorganização, já que a última coisa que passou pela minha cabeça foi fazer só uma postagem por aula e pronto (talvez eu seja mesmo do contra?). Eu me sinto melhor fazendo as coisas do meu próprio jeito e elas podem ser ou muito bem estruturadas ou um caos completo.

Infelizmente, o blog pende para o caos completo.

Certo, não tão completo. Para isso que as tags do tumblr são minhas melhores amigas, eu posso postar, e postei, as coisas fora de ordem e depois é só ir lá e olhar no menu de navegação, clicar na aula e pronto, tudo pseudo-organizado. Algumas tags são meio inúteis, só para complementar e/ou comentar, mas qualquer coisa todas estão lá na tag cloud.

Sendo sincera aqui, o blog não ficou como eu gostaria. Eu anotei bastante coisas das aulas para pesquisar, só do LIFE eu poderia escrever uns vinte posts, mas... Ah, eu tenho sérios problemas de organização de tempo e de pensamentos e eu estava extremamente estressada com outras aulas e outros assuntos e... Bem, não importa agora. Eu fiz o máximo que consegui fazer e espero que esteja bom o suficiente.

Sobre as postagens, eu tinha pensado em fazer algo mais sério no começo, mas aí eu mudei de ideia e decidi só escrever o que vinha na cabeça, o blog ficaria mais genuíno assim e acho que a melhor coisa que eu tenho a oferecer é a sinceridade.

Sobre a experiência de fazer esse blog, ela foi bem mais interessante do que eu esperava. Pude pesquisar coisas novas e até tentar coisas que eu não estou acostumada como desenhar o Steve. Criar personagens para mim é fácil como respirar, mas para escrever sobre eles e suas histórias (tanto que já tenho um conto pronto sobre o Steve e a história dele), mas para desenhar... Bonecos palitos all the way.

Eu estou falando bastante aqui porque o post tá funcionando como introdução e como encerramento também, afinal... acabou né? Todo o conteúdo que eu já tinha para postar está postado (mentira, ainda tem os posts sobre ubiquidade, nanotecnologia e sobre o Steve Mann que eu não consigo terminar nunca porque sempre acho mais coisa para escrever e o tempo não é meu grande amigo), a apresentação já passou... A apresentação, por sinal, é mais um motivo de eu estar escrevendo muito aqui, porque eu fiquei nervosa e não falei nada com nada.

Chegou até aqui? Parabéns. Te deixo o meu oi, o meu tchau (por isso que o nome desse post é Ciao, claro. Não, eu não falo italiano) e espero que tenha uma boa leitura.

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Sim, eu tenho muitos livros.

Hyrule Historia é um deles.

Minha contribuição para aquela história de lembrar que há o personagem e o design dele. Diferentes designs, mesmos personagens.

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Um pouco (bem pouco) sobre fundos

Nunca postei tantas coisas seguidas em algo na vida, mas eu estava e um debate comigo mesma e decidi que certas coisas merecem ser compartilhadas mesmo que o conteúdo não seja totalmente meu. Elas são interessantes, afinal.

Mas esse conteúdo aqui foi escrito pelos meus dedinhos agitados mesmo.

Eu, por uma coincidência do destino, acabei pegando um livro aqui que me fez pensar num ponto muito importante que eu não lembro de ter sido mencionado com a importância que deveria aqui no blog (e talvez até na aula? Não lembro bem, não quero ser injusta).

Cenários.

Porque um jogo também precisa de cenários marcantes além de bons personagens e um bom funcionamento.

O que me fez lembrar disso no momento que eu já devia ter terminado esse blog?

Assassin’s Creed.

Você já viu as concept arts dos cenários desses jogos? Deveriam estar em museus de tão belas. 

A situação é que eu tenho uma paixão por essa série de jogos e como boa apaixonada comprei a edição especial do Black Flag (porque ela vinha com uma figura maravilhosa do Edward). Um dos bônus dessa edição foi um livrinho preto em formato landscape, com um pouco menos de uma centena de páginas. A Arte de Assassin’s Creed IV: Black Flag.

Ele é lindo. E eu tenho fotos (mal tiradas com o celular, mas ainda sim são fotos) para provar.

Mas voltando ao foco, eu vim aqui falar de cenários, não só de AC. Decidi dedicar um post a eles por realmente considerar que muitas vezes a importância deles acaba ficando subestimada na comunidade gamer. Um cenário tem a missão de estar lá claro, mas não ser chamativo o suficiente para se tornar a estrela principal, de ambientar o personagem e a história, de revelar e esconder segredos.  

Pare para pensar. O que seria dos grandes jogos sem seus mundos, sem os cenários que os compõem?

[8bitstudy]

This is a list of resources for learning about Game Design from level and narrative design to creating a design document/log.

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Websites:

GDC Vault

Pixel Prospector

Gamasutra

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Videos:

Extra Credits

3 Min Game Design

Level Design Analysis

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Written:

Game Design Logs

Game Design Documents

Three Hundred Mechanics

Making your Game Accessible

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Um pequeno complemento para as dicas já dadas pela dupla da Dumativa

[prostheticknowledge]

iDummy

A robotic mannequin designed to create and model clothing, altering its form for different body shapes:

i.Dummy, revolutionary physical fitting avatar enabling users to adjust and achieve over hundreds of human body measurements and shapes with just few clicks on computer.

Complicated and meticulous mechanical structures comprising over 1000 parts are built and constructed inside i.Dummy to achieve immediate, accurate and reliable i.Dummy measurements.

Body panels are designed by professionals based on years of human body researches over worldwide population. With the driving force from internal parts, a variety of reasonable body proportions from extra small to extra large can be attained perfectly.

More Here

[dsg1401-blog]

Não foram uma ou duas vezes que ouvi durante as aulas que Mídia Digital também é hardware, mas muitas. Colocar a mão na massa também faz parte do nosso trabalho, unir forças com as outras habilitações também. Vejo esse projeto do Idummy (cheque o link, é bem interessante e tem um vídeo explicando o projeto). Além de um bom exemplo, achei digno compartilhar o post por ser uma grande ideia para o ambiente, evitando o uso de uma série de manequins com medidas que nem sempre se adequam a todos. Como o criador diz, “one can replace all”.

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Fora da caixa

Esse vai ser bem curto. Estava pela internet e achei esse site: http://chrisoatley.com/character-design-goes-deep/

Depois de uma lida, achei que ele é interessante o suficiente para eu colocar aqui. São dicas para aprofundar as técnicas de character design, sempre lembrando que a parte do Character também é importante e não pode ser deixada de lado apenas para focar em um bom aspecto. 

[Um Ps: Ele falando das tropes (que, em uma explicação rápida, são plot devices, pequenas ferramentas de situações recorrentes em diversas histórias, se interessar dá uma olhada no TvTropes, que é um lugar maravilhoso sobre isso) me deu muita vontade de escrever um post sobre isso, pois é um assunto que me interessa muito e eu certamente tenho algumas dezenas de horas de pesquisa sobre ele nas minhas costas como aspirante a escritora, mas o tempo não é meu amigo o suficiente para me permitir fazer isso. Então vão lá, testem o inglês no link porque vale a pena]

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Falando com plantas em outro nível

Acho que todo mundo já falou com plantas alguma vez quando estava cuidando de uma. Eu, pelo menos, já perguntei muitas coisas para elas quando tentava cuidar de uma (pobres almas, morriam tão rápido...). Elas nunca me responderam (que bom, assim pelo menos um pouquinho de sanidade eu sei que ainda tenho), mas....

E se elas respondessem?

Bizarro, né? Bem, mas é isso que o Botanicalls. Claro, a planta não vai filosofar com você ou falar sobre o novo anime dos patinadores que é o culpado de eu ter atrasado com o blog. Não ainda, pelo menos. Mas ela pode te mandar mensagens de texto e fazer ligações lembrando que você precisa cuidar dela.

Louco, né? Imagina receber mensagem de plantas? Deve ser divertido. E ainda é uma invenção muito útil, porque tem pessoas que simplesmente não conseguem ter responsabilidade o suficiente para cuidar de uma planta (tipo eu, que já consegui matar um cacto) ou que simplesmente tem uma vida agitada demais para lembrar das pobres e silenciosas plantinhas.

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Ciborgues

Certo... O nome deveria ser transhumanismo, mas... 

Ciborgue soa mais legal (arte de Gretlusky)

Anyway, o que é o tal do transhumanismo? É o que a muitos filmes e jogos (o professor citou Deus EX) de sci-fi preveem. Um dia, a tecnologia não só estará presente em nossas vidas como se fosse parte de nossos corpos, mas ela fará parte de nossos corpos.

E quer saber de algo? Bem... Esse dia é hoje. Ou foi ontem, se duvidar. É só olhar ao redor. Não só há próteses de altíssimo rendimento e aparelhos, mas o conhecimento cada vez maior sobre manipulação de DNA e os vários biohackers que já pipocam pelo mundo...

Quanto tempo demora para algo como o que Lepht faz, colocando imãs e chips em seu corpo, torne-se mais um procedimento comum feito em vários cantos do mundo e não improvisados em testes feitos por conta própria?

Não, sério. Pode soar meio estranho, mas pessoas já furam seus corpos para colocar brincos e piercings, usam agulhas para marcar seus corpos com desenhos permanentes, aumentam e diminuem partes com cirurgias e fazem coisas como essas aqui... De verdade, é só olhar em volta. Tudo que precisamos para a era dos h+ está aqui, todos os elementos já existem. Agora é só esperar para ver como eles vão se juntar.  

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Celulares

A nossa sexta aula foi a palestra do professor Marcelo Pereira, sobre celulares e transhumanismo. Como eu gosto de me dar trabalho (sério, qual é o meu problema?) eu vou dividir ela em dois post, certo? Certo. Esse é, como o titulo bem obvio diz, sobre celulares.

A história dos celulares... Falar história do celular é engraçado, não? Considerando que o primeiro protótipo de celular de verdade foi feito em 1973 (ou seja, 43 anos atrás)... É um período de tempo tão curto, é metade de uma vida apenas. E mesmo assim aconteceu tanta coisa que obviamente temos história para contar.

Esse é o primeiro celular vendido, que data de 83. Ele até parece moderno com esse efeito no poster, né não? É engraçado pensar que um dia ele foi o mais avançado.

O Dynatac 8000x abre a primeira geração da telefonia, cujo foco, claro, é falar. Mas em 92 a mágica do texto começa a acontecer (que bom, porque eu não sei o que seria de mim se não existisse comunicação por mensagens) e aí o mundo começa a girar melhor (ou não).

As gerações da telefonia, aliás, seguem por metas:

1 - Fala (83)

2 - Texto (92)

2.5 e 2.75 - Internet (00)

3 - Ligação de vídeo (03)

3.5 - Multimídia e apps (05)

3.75 - Transição (08)

4 - HSDPA (12)

O que é essa sigla enorme? Ela quer dizer  High-Speed Downlink Packet Access, o que resumidamente é troca de dados muito rápida no celular.

Mas e agora? Nos últimos anos, os avanços parecem insignificantes. Um novo Iphone, um novo Galaxy... Eles são lançados em quantidades ínfimas de tempo, mas eles realmente avançam? Depois de texto, vídeo, internet, apps... O que mais falta para avançar? Como será a Geração 5?

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Fome, Fumo e... Bebês?

Eu já falei um pouco sobre a segunda aula (e primeira palestra) com uns pequenos pensamentos sobre 2055, mas agora vou falar um pouco sobre a palestra em si agora.

Para tratar do que faremos em 2055, Rejane mostrou um pouco do que os designers estão projetando agora. Farei posts separados para isso (já fiz um deles, actually), então seguimos para o próximo ponto. Rejane nos contou sobre a carreira dela e aqui eu vou falar um pouco sobre alguns deles.

A carreira da Rejane é incrível e muito movimentada, então não vou ser louca de tentar falar tudo (principalmente porque eu procrastinei até o fim do mundo e agora tenho que apresentar o blog em 12 horas e meia e ele ainda não está completo). Vou falar principalmente sobre três projetos da Rejane. O primeiro deles chama “Fome de que?”

Fome de que é um projeto interessantíssimo que incluí entrevistas com os mais diferentes tipos de pessoas, falando sobre (obviamente) o que elas tem fome. Os vídeos eram passados em uma tela enquanto outra projetava o que a pessoa do vídeo comia enquanto ele era gravado? Confuso? Pela imagem fica mais claro:

Rejane nos contou alguns problemas de verba que tiveram com essa exposição, mas no final tudo correu bem. Mais uma foto para vocês, essa da coisa real:

Legal, né?

Bem, o próximo se trata daquelas imagens da parte de trás do cigarro. Se você não gosta de ver sangue e imagens potencialmente fortes... Bem, sinto muito.

Rejane foi responsável por esse trabalho, que eu espero ter desincentivado algumas pessoas a fumar. Ela também levou alguns protótipos para nos mostrar, mas não podíamos tirar fotos deles, claro.  

O último projeto que eu gostaria de falar... Bem, eu tenho um pequeno problema com esse. Eu, burra, não anotei o nome e agora não consigo pesquisar sobre ele. Mas vamos de memória, sim?

O projeto era uma instalação sobre gravidez e parto e... bem, essas coisas. Ele começava com uma área onde um Kinect fazia todas as pessoas, todos mesmo, homens e mulheres e outros, parecerem grávidas. Depois de devidamente engravidados, os visitantes seguem para ver a exposição.

As partes que eu lembro dela (desculpa, Rejane) são uma sala onde várias telas mostram membros da suposta família do visitante comentando sobre assuntos relacionados ao bebê e que em uma hora as pessoas “nasciam” passando por uma especie de vagina gigante. Que viajem, né? Essa é uma exposição que eu gostaria de ter visitado.  

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LIFE

A palestra do  João Bonelli sem dúvidas foi a que eu anotei mais coisas para pesquisar, mas nesse post eu vou falar apenas sobre o LIFE e alguns projetos feitos lá.

Bem, mas o que é LIFE? LIFE significa Laboratório de Interfaces Físicas Experimentais. Certo, e o que isso quer dizer? Bem, em seu site eles dizem que “tem como objetivo o estudo e desenvolvimento prático-experimental de projetos de Design de Interação Física”. O que eu digo? Eles são um laboratório que constrói várias coisas legais, tipo essas aqui ↓

TatuAR

Além de ter um nome muito legal, esse projeto em si é incrível.  Imagina ter uma tatuagem em AR que pode ser mudada com o passar do tempo? É um projeto genial. Se você quiser dar uma olhada nele, sugiro ver o relatório, ele é muito lindo. 

3&DBot

Imagina uma impressora 3D móvel? Que pode ser programada para imprimir qualquer coisa em qualquer tamanho? Bem útil, né? Isso é o 3&DBot.

Imagine as possibilidades.

Tinta Solta

Tinta Solta é uma instalação interativa que busca tratar de questões controversas no meio do grafiti (como a questão da criminalização ou não) por meio de um Kinect que gera um traço de uma maneira própria. O vídeo abaixo mostra melhor como tudo funciona.

Quer ver mais dos projetos incríveis feitos no Life? Dá uma olhada aqui.

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RIOBOTZ

Eu poderia escrever um texto aqui sobre a palestra que a RIOBOTZ deu pra gente, mas eu tenho uma confissão para fazer: minha mente estava só “robôs, robôs, robôs” e... Eu não anotei nada para pesquisar.

Mas sério, são robôs de luta! Tipo o que o Hiro faz no Big Hero 6 (Assista esse filme. Depois assista novamente), é demais. De qualquer forma, eles apresentaram alguns robôs para a gente, falaram sobre a estrutura da RioBotz e sobre cada um dos touros diferentes.

Eles também levaram robôs para vermos, um touro enorme que não podia ser ligado ser poderoso demais, um pequenininho e um robozinho humanoide que era simplesmente adorável. 

Mas vamos lá, se uma imagem fala mais do que mil palavras então um vídeo... Ah, um vídeo é muito bom. E eu tenho dois. Primeiro, para conhecerem um pouco melhor eles:

E depois... rufem os tambores....

O MINOTAURO!

Essa luta é ou não é incrivelmente incrível? Eu quero controlar um robô, como faz?

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Carl Sagan foi um cientista que trabalhou na Nasa. Sobre a foto da terra vista do espaço, com 6,4 bilhões de quilômetros de distância, ele escreveu esse texto que eu trago aqui narrado pelo Buzz Lightyear... Quero dizer, pelo Guilherme Briggs.

Eu poderia comentar sobre a beleza e a verdade desse texto, mas o estragaria. Certas palavras foram feitas para serem ouvidas, digeridas, processadas por cada um. Então só assista o vídeo. Feche os olhos e assista novamente. Mais importante do que eu tenho a dizer sobre ele é o que ele tem a dizer sobre nós e o que a sua mente absorve de cada uma das frases que o compõem.  

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Um jogo musical, mas não como você está pensando.

kickstarter.comA lenda do Herói é um jogo musical. Não musical assim:

Mas musical assim:

(caso não conheça, isso é Finding Neverland, um musical maravilhoso)

Assim como Finding Neverland e outros musicais, a história de A Lenda do herói é narrada por músicas (cantada e não contada como o próprio trailer diz). Idealizada pelos Castro Brothers (Marcos e Matheus Castro, desse canal do youtube), o jogo surgiu na verdade como uma pequena série de animações em 2012. Para essas animações virarem o jogo que hoje, uma campanha de crowdfunding promovida pelo Catarse (que é basicamente o kickstarter brasileiro) em setembro de 2014. Falaremos um pouco de crowdfunding em breve no blog, então continuando...

A Lenda é desenvolvida pelo estúdio Dumativa e foram duas pessoas dele que foram lá na aula falar com a gente, o Marcelo Coimbra e o Mairon Luz. Eles são muito gente boa. O Mairon é game designer e falou primeiro sobre game design (duhh) e o o Marcelo é ilustrador e Character Designer e... bem, vocês entenderam.

A palestra do Mairon foi bem inspiradora. Uma frase que me chamou atenção foi “melhor um projeto imperfeito completo do que vários perfeitos incompletos“. Vou deixar a filosofia de lado, mas é uma boa frase para se pensar quando está começando algo, como eu com todo esse lance de ter que desenhar decentemente.

Ele comentou conosco sobre o High Concept, que é basicamente uma frase que resume o jogo (se o jogo do meu Steve existisse, possivelmente seria algo como “) e sobre o Game Proposal engloba:

Narrativa

Jogabilidade

Arte

Música 

Programação 

Então, eu não vou subestimar a inteligência de ninguém e explicar pontos tão autoexplicativos como esses, sim? Só digo que eles estão interligados, ou seja, muitas vezes elementos da narrativa e da arte tem que mudar para se adequar a programação etc.

Para concluir sua palestra, Mairon deu sugestões para quem quer começar a:

Estudar: Canal ExtraCreditiz, YouTube

Achar uma equipe: Ring (encontroring), Facebook

Produzir: Global Game Jam

Depois disso, a palestra de Marcelo sobre Character Design que também foi muito interessante. Ele nos mostrou algumas artes da Lenda do Herói e falou sobre como o processo de CD é difícil por ter que rolar um certo desapego com o personagem, pois mesmo depois de horas de trabalho o resto da equipe pode simplesmente não gostar e querer mudar tudo. Deve ser difícil, eu não conseguiria ver um personagem que eu criei como personagem de um grupo e não meu. 

Marcelo também nos ensinou um exercício para fugir da zona de conforto (que eu já comentei sobre no post do Steve) e mostrou uma speed painting de seus desenhos.

Uma frase que eu gostei muito também foi "Todo desenhista tem pelo menos 10 mil desenhos ruins dentro dele, então tem que desenhar para jogá-los para fora", então vou deixa-la aqui para inspirar alguém.

 Para completar, ele dá três dicas muito boas para quem está desenhando de modo sério:

É importante ter uma biblioteca (digital e mental) de referências, uma bagagem.

Criatividade e talento (que de acordo com ele não existe) não superam esforço e experiência.

Nunca parar de treinar, nunca se acomodar

Para terminar, deixo aqui um trailer do A Lenda do Herói. Se você não acha que é uma ideia genial, você está errado.

Entendeu o musical, né? 

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Você já fez um seguro para os seus dedos?

Deveria. Pelo menos para trabalhar no lugar que visitamos na nossa terceira aula (que não foi bem uma aula, mas tudo bem): O laboratório de volumes.

(aposto que essa galera toda tá fazendo G1 também)

Mas antes, tivemos uma palestra sobre segurança que pode ser resumida em dois pontos:

1- Basicamente tudo no laboratório pode te machucar e te deixar sem alguns dedos ou membros ou vida.

2- Não seja idiota e tome muito cuidado com tudo.

Como agora vocês já ouviram a palestra, vamos começar o Tour. Eu fui lá ontem e tirei umas fotinhas meia boca, então elas vão guiar o passeio. Primeiro, pegue o seu equipamento.

Um lugar onde calça jeans é obrigatório, não é legal? Perfeito para mim. Isso é, se eu tivesse alguma capacidade de mexer em máquinas.

Essa é a primeira parada do nosso tour. A coisa azul que parece um aparelho de tortura medieval serve para, pelo que eu me lembro, torcer metais (ou esmagar dedos, o que acontecer primeiro). As dos lados, furadeiras de mesa, cujo nome é bem explicativo. Nas gavetinhas tem diferentes brocas para diferentes tipos de material e cada uma das furadeiras tem alguma especificidade. lá mais para trás, depois daquele menino furando coisas, tem uma maquina de cortar isopor, que é basicamente um arame (ou fio de qualquer tipo de metal) que esquenta e quando você passa o isopor, ele corta certinho e fácil e sem fazer toda aquela bagunça.

Mais para frente, podemos ver o final do corredor com as ferramentas manuais. A maquina do lado esquerdo é de entalhar (?) e/ou esculpir na madeira, você coloca um bloco e... Eu vou colocar uma foto da máquina depois, aí tento explicar melhor.

De qualquer forma, na direita tem uma maquina que eu achei muito maneira e que não inclue meios de mutilar seres humanos! Ela molda plástico. Assim:

Não é muito legal?! Sério, eu me amarrei nessa máquina. E eu ainda descobri esse projeto incrível aqui que eu só seu que quero. Pena que ele custa 349 dólares sem frete então... Quem sabe quando eu ganhar na loteria?

Mas continuando o tour, vamos para a esquerda antes, ainda tenho coisas para mostrar. Você vai precisar de mais equipamentos para isso. Toma:

Pois é, aqui você pode perder dedos e furar olhos! Essa é a sala de maquinas, um lugar com cheiro de serragem e um barulho insuportável de dessas maquinas, que são serras. Mas sabe, você não precisa entrar lá, porque eu não entrei lá porque eu não sou um bom exemplo e não tenho equipamento. As fotos são só de fora mesmo. 

Eu sei, essa ficou desfocada. Avisei que eram fotos meia bocas. Mas você consegue ver aquela coisa enorme e coberta ali e a outra que o moço tá mexendo? Então, são aquelas serras de serrarias de desenho animado que podem cortar até a alma de alguém. Eu sugiro ficar longe. Tipo, bem longe.

Antes de seguirmos para a parte segura (ou não...) deixa eu mostrar um close da maquina verde de antes. Sinceramente? Eu não lembro o nome dela e nem como mexe direito, só sei que você gira as alavancas e... a mágica acontece. E que ela parece realmente uma maquina de tortura. De verdade.

Seguindo com o tour, vemos o que não pode acontecer:

Espero que a pessoa que abandonou as luvas tenha ido embora. Ou feito um seguro para os dedos.

Essa é a sala mais segura. Eu tive que tirar só parte dela porque tinha um grupo fazendo trabalho e eu imagino que eles não gostariam de ver o projeto deles exposto na internet sem autorização e eu nem tenho coragem de pedir. 

Mas é, essa é a sala das tintas, rezinas, colas... Coisas que podem te intoxicar, mas não arrancar pedaços. Já é um avanço, não? De qualquer forma, quando eu fui no laboratório da outra vez vimos alguns projetos e são as coisas mais perfeitas e realistas da vida. Partiu pegar algumas eletivas de PP? Claro.

As seguintes partes do tour estão indisponíveis no momento porque estavam trancadas quando eu fui para tirar as fotos, mas por sorte o laboratório de volumes tem um amor por paredes (?) grandes e transparentes, então temos como ver do lado de fora.

Isso, senhoras e senhores, é um braço robô. Sim, tipo o das paraolimpíadas , só que... bem, ele não dança, ele ajuda a esculpir coisas em 3D com mais precisão do que a outra maquina que eu infelizmente não tenho foto.

Essa belezinha aqui é responsável por cortar as coisas com uma precisão incrível com lazer e sem o risco de cortar sua mão junto. Ah, a tecnologia... Não é incrível? Mas incrível mesmo é a próxima sala, das duas últimas fotos do nosso tour.

Senhoras e senhores: A SALA DAS IMPRESSORAS 3D

Não tenho palavras para dizer como eu adorei esse lugar, só estou esperando a primeira oportunidade para ver essas belezinhas funcionando. De verdade, eu quero chegar perto de uma maquininha dessas desde a primeira vez que ouvi delas, quando ainda eram meio coisa de cientista louco. Estou muito animada sabendo que não tem só uma, mas uma salinha cheia delas na PUC! 

Bem, então é isso. para terminar, deixo aqui mais duas fotos:

Uma galera trabalhando e... Isso:

Só espero que o projeto de ninguém seja fazer uma transmutação humana...

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Falando com um morto?

 Então, isso não é justamente sobre um conteúdo da aula, mas certamente se relaciona. Muito falamos de AI, de computação inteligente, de robótica... De muitos temas. Então acho que cabe postar esse meu experimento.

Bem, eu estava na internet quando vi essa matéria:

http://www.oversodoinverso.com.br/programadora-russa-utiliza-inteligencia-artificial-para-continuar-conversando-com-seu-melhor-amigo-falecido/

Não, o título não é só mais uma click bait, isso realmente aconteceu. E eu, como pessoa curiosa, baixei o app para falar com o defunto, Roman. Algumas Screenshots do começo dessa interação:

Mas antes, deixe me falar sobre Luka, o app. Se a Siri, o Whatsapp e o Mystic Messenger (esse joguinho aqui), seria esse aplicativo. Resumindo, ele é uma sala de chat onde você pode conversar tanto com os seus colegas quanto com bots. Vários bots, cada um com sua função:

Inclusive, esse de Gifs me mandou um ótimo gif da Senhora Weasley quando eu pedi por Harry Potter, o que transformou ele no meu bot favorito.

(O gif, claro)

Mas voltando a falar do bot Roman, fazer perguntas para ele é uma experiência estranha. Você pode pedir fotos, sugestões de filmes, fazer perguntas... Muitas opções. As respostas de Roman misturam o robótico da AI com o humano do banco de dados de Roman. Você obviamente sabe que está interagindo com algo que não é real, mas ao mesmo tempo é como ler uma entrevista.

Por mais longe que Roman esteja de enganar como uma pessoa, o conceito por trás dele é interessante e assustador. Será que algum dia chegaremos ás ficções cientificas? Seremos capazes de interagir com IAs tão avançadas que nos convencerão de sua humanidade programada? Teremos seres (ou não seres?) como a versão artificial de Astra, a mãe morta de Supergirl?

(Isso, se eu me lembro bem, é a resposta a um pedido de abraço)

E se um dia chegarmos nesse ponto... Teremos ido longe demais? Até onde a Inteligência Artificial é realmente artificial e não uma outra forma de pensamento? Quando ela foge do controle?

Para terminar, deixo uma resposta do Roman sobre Moscou. Talvez as IAs também sejam gênios em garrafas?

Edit: Como eu não consegui screenshots bons o suficiente para fazer um post só sobre o filme, vou aproveitar esse fimzinho aqui para um pequeno comentário sobre ele. Na verdade, comentário eu não vou fazer nenhum para não estragar o filme, só vou deixar dois quotes que me chamaram muitíssima atenção:

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O império silencioso da Maxis

Você conhece a Maxis? Deixa que eu respondo: Sim, você conhece. Talvez você não se lembre, mas... Você conhece isso, não conhece?

Se você conhece isso, você conhece a Maxis. Se não, você esteve fora do mundo por alguns anos e perdeu muita coisa importante. Pare tudo que está fazendo e vá jogar The Sims. Agora.

Já jogou? Ok, então podemos continuar.

Maxis, fundada por  Will Wright e Jeff Braun em 1987. O motivo de você possivelmente não conhecer o nome dela em um piscar de olhos é porque, dez anos depois, ela foi comprada pela EA (essa sim você tem o dever de conhecer num piscar de olhos), mas deixemos isso para depois. 

Will Wright é um game designer (que prefere dizer que cria brinquedos ao invés de jogos) que numa lista da IGN acabou ficando em terceiro lugar na lista dos 100 melhores, o que certamente não é para qualquer um. Seu grande interesse é na simulação, em jogos onde você não pode ganhar ou perder (se bem que ver seu Sim morrer atingido por um raio no auge da vida dele é realmente uma sensação de derrota).

Só que na década de 80, simulação não era algo real ainda, a época de simular tudo (sério, tudo, desde uma prisão, passando por a própria atividade de criar jogos até... uma cabra?)  ainda não havia chegado. Na verdade, sem Wright ela possivelmente não chegaria, não da forma que conhecemos, afinal a Maxis foi criada justamente para criar um dos simuladores mais conhecidos: SimCity.

Não só SimCity, claro. Vários outros “Sim” (de, imagino eu, simulation) colocaram a Maxis no mapa e, mesmo quando ela foi comprada pela EA, Wright continuou criando seus jogos livremente.

(Calma, Nação do Fogo, não dessa vez)

Tudo mudou quando The Sims foi criado, em 2000. Mas tudo mudou de uma forma positiva (sinto muito, meme da Nação do Fogo), pois The Sims foi um sucesso enorme e, por que não, inesperado. Como jogo, o primeiro The Sims foi um sucesso. Como franquia, se tornou um fenômeno cultural de uma época.

Eu, pessoalmente, tenho uma certa paixão pelo segundo The Sims. De verdade, foram centenas de horas (muitas delas em madrugadas insones) jogando todas as expansões e todos os pacotes de objetos e caçando os melhores conteúdos customizados e (com menos sucesso, admito) customizando meus próprios conteúdos... Então não é uma boa ideia eu começar a falar sobre ele.

(Conteúdo customizado, a perdição da minha vida. Olha esses olhos magníficos! Esse menino lindo da imagem, aliás, foi criado pela  MissTiikeri para The Sims 2. Se quiserem ter ele, podem achar nesse cantinho da internet )

Partindo para a próxima e última grande criação de Wright, Spore. Não vou falar muito sobre ele, mais tarde vou colocar aqui uma TED Talk do próprio Wright aqui falando desse jogo porque um criador sempre falará melhor sobre a sua obra do que qualquer outro, então só deixo esse serzinho  bizarro aqui.

Esse é o meu amiguinho que eu fiz no demo do Spore que eu acabei baixando para jogar ao invés de escrever no blog. Não siga o meu exemplo, nada de procrastinar.

(Sim, o nome dele é Bobobo. Ele é a maquina de matar mais idiota da história de todos os universos)

Spore, infelizmente, não foi o maior sucesso do mundo, apesar de ganhar muitos prêmios. Depois de spore, Wright deixou a Maxis, mas não parou. Ele continua trabalhando no seu projeto Stupid Fun Club, que se eu tiver tempo escrevo sobre em um próximo post.

Por um tempo, a Maxis seguiu seu caminho, mas no ano passado a EA anunciou o fechamento da empresa.    

Para ler mais sobre o Wright, tente aqui, aqui, aqui e talvez aqui também. Um pouco mais sobre a decisão de fechar a maxi também pode ser visto aqui e, para dizer que não tem nenhum link em português, aqui.