Weltenfern

Hallo Schreibfreunde! In diesem Blog gibt es alles über die richtige Reihenfolge von Buchstaben. Ob Lese- oder Schreibtipps, Gedichte, Kurzgeschichten, alles ist möglich!

[hiraeth2003-blog]

Lovestory

Sie trafen sich nachts im Mondschein, als bereits alles schlief. Obwohl der Zorn ihres Lehrers ihnen bei Erwischen ihres heimlichen Spiels grauen würde, wagten sie es, denn sie waren jung und verliebt, und junge Verliebte setzten ihre Liebe über alle Gefahren. 

"Oh William", seufzte Anna, als sie im Licht der fast kaputten Neonröhre sich endlich mit ihrem Liebsten vereint fand. "So sag: Wie kann diese Fehde unserer Zimmer eine Liebe - die doch so stark und schön ist - so grausam entzweien?" "Allein Google könnt' das beantworten", erwiderte William -den sie liebevoll immer Will nannte- traurig. "So scheint uns denn kein Ausweg aus dieser misslichen Lage?", flehte sie, die Verzweiflung und der Kummer ließ ihre Stimme zittern. "Ich fürchte nicht, Annchen", gab er zurück. "So komm doch mit zu mir! Oder ich folge dir!", stürmte sie hervor, doch ihr Liebster schüttelte den Kopf. "So gedenke doch des Streites, der Mädchen und Jungen unserer Zimmer zu Feinden macht. Zudem ist es einem Jungen nicht erlaubt, mit Mädchen seinen Schlaf zu teilen, nicht auf dieser Fahrt unserer Klasse. " Anna betrachtete ihren Geliebten lange und ernst, deutete anschließend auf seinen Schritt und sprach: "An deiner Männlichkeit lässt sich was ändern." Da erstarrte Will und ward blass. "Oh bitte, nein", flehte er. "Dieser Preis ist zu hoch, diesen Preis will ich nicht zahlen!" "Der Liebe soll kein Preis zu hoch sein", widersprach Anna. "Aber lass dies nicht das Problem sein. Ich will dich hier treffen, Liebster, morgen. Zur selben Zeit, auf dass wir bis dahin eine Lösung fanden." Will nickte nach einer Zeit des Zögerns, dann zog er seine Angebetete an der Hüfte zu sich heran und küsste sie inbrünstig, bevor er sie fallen ließ und in den Schutz seines Zimmers zurückkehrte.

Am nächsten Tag sollte die ganze Schulklasse einen Ausflug in die Parks der Stadt wagen, um die Dinge zu lernen, die bald wieder vergessen sein sollten. Die Klasse teilte sich in mehrere Zusammenkünfte, die meist aus 3 oder 4 Personen bestanden und in denen sich selten das Geschlecht mischen würde. Will, der den Tag entzweit von seiner Liebe ausharren musste, verbrachte ihn in Gesellschaft von Dave, seinem Freund und Zimmergenossen, welcher schon bald von dem träumerischen Schmachten seines Freundes aus allen Ohren blutete. "So vergiss doch das Mädchen", forderte er schließlich energisch. "Wir sind hier; sieh die Stadt, sieh uns. Wir sagten, wir beide wollten hier in Freud' leben, doch wer bist du, der du dir ein Unglücksweib an den Busen wünschst? Doch nicht mein Freund, mein Bester, mit dem ich Spaß und Leid teilen kann, nur ein verlorener Mann, zerbrochen an dem Felsen der Weibeskraft." "Wohl wahr", widersprach Will. "Aber nicht ich bin es, die sie begehrt, sondern mein Herz. Mein Herz, dieses ungestüme, kleine Ding, welches mich zu ihr zieht, Tag und Nacht. Und es schmerzt mich, dass ich nicht bei ihr sein kann, es schmerzt mich, dass ich mir ein Ende meines Lebens wünschte, wenn ich dadurch nicht noch weiter auf meine Liebe warten müsste." Dave klopfte seinem Kumpanen mitfühlend auf die Schulter. "Ich fühle mit dir dein Leid", gab er zu. "Doch verzehre dich nicht nach dem Unmöglichen. Lasse nicht zu, dass der Frauen mörderischer Glanz dir deinen Verstand raubt." "Verstand, verstehen!", gab Will aufgebracht zurück. "Wie willst du verstehen, du hast nicht einmal wirklich geliebt!" Dave gab auf dieses keine Antwort, nur das Gewitter, was in seinem Blick aufzog, verriet seine Gefühle.

An diesem Abend wartete Anna auf der kleinen Dachterrasse der Jugendherberge, in der sich die Tragödie um unsere beiden Geliebten abspielte. Sie hatte eine Nachricht von Will erhalten, in der er darum bat, den Treffpunkt auf diesen luftigen Höhen zu setzen, und so erschrak sie sehr, als die schwere Eisentür, die sie zuvor auf die Dachterrasse gelassen hatte, nicht ihren Geliebten, sondern dessen Freund freigab, der sofort energischen Schrittes auf sie zustürmte und sich mit einem Blick, in dem wilde Verdammnis stürmte, vor ihr aufbaute. "Sag, Weib, was willst du von Will?", dröhnte er, ohne das gemurmelte "Hallo" von Anna zu beachten. Diese reagierte verwirrt, wenn nicht sogar verstört. "Wieso fällt meine Liebe zu Will in dein Interesse? Und wo ist Will? Er wollte zu mir kommen. Genau jetzt." "Will hat eher dich nicht zu interessieren", giftete Dave zurück. "Und er wird nicht kommen. Jedenfalls nicht hierher. Ich habe die Nachricht geschrieben, die dich hierher brachte." "Du?", fragte Anna verwundert. "Aber wieso?" "Weil Will mein ist. Er war schon immer mein und wird immer mein sein. Ich liebe ihn mehr, als du es jemals können wirst. Und meine Sehnsucht zu ihm ist wie das tausendfache seiner Sehnsucht zu dir." Anna, die erst nicht wusste, was sie sagen wollte, versuchte, sich in ihrer Liebe zu Will zu verteidigen. "Wie kannst du behaupten, dass ich meinen Geliebten nicht lieben sollte?" "Weil dein Geist ihm nicht gut tut. Du mit deinem Gift und deiner Weiblichkeit wirst ihn nur ins Verderben stürzen!", gab Dave gleich zurück. "Dein ist nicht das Recht, so zu sprechen! Du weißt nichts über uns!", fuhr Anna ihn an. "Oh doch, denn der Will, den du 'dein' zu nennen wagst, ist der, mit dem ich meine Kindheit teilte." Dave sprach mit gesenkter Stimme und Augen, in denen die Manie brannte. "Will ist mein Vertrauter, mein Freund, und der, den mein Herz liebt. Und du Hexe wagst es, ihn von mir zu nehmen!" Anna, bewegt und verzweifelt durch die Worte des Dave, bekam kaum noch die Zeit, nach einer Antwort zu suchen, da in diesem Moment die Eisentür aufgestoßen ward, und jemand das Dach betrat. Dave wandte sich um, um in die verwirrten Augen seines Freundes zu blicken, der die Szenerie betrachtete. "Was ist los?", fragte Will. "Welches Spiel spielt hier? Dave, wieso sah ich eine Nachricht auf meinem Handy, an die zu schreiben ich mich nicht erinnere? Was tatest du?" "Oh Will", antwortete Anna anstelle von Dave. "Es war Intrige! Es war Hinterlist! Dave, dieser Schuft, wagte es, mich hierher zu locken, um uns zu trennen!" "Ist es wahr gesprochen?", fragte Will, während er mit seinen Augen Dave fixierte. Dieser blickte stur zurück. "So ist es." "Wieso?" Dave schien mit sich selbst zu hadern, trotz allem antwortete er nach einiger Zeit. "Weil ich dich liebe. Mehr noch, als du denken kannst. Mehr, als Zahlen zwischen Null und eins sind. Sogar mehr noch, als die Sonne am Himmel brennt. Ich liebe dich, und es schmerzt mich jeden Tag, es dir nicht sagen zu können. Es schmerzt mich, dich mit anderen wie diesem Mädchen zu sehen. Und ich will dieses Leben nicht, wenn du diese Liebe nicht erwiderst." "Und dies tut er auch nicht.", mischte Anna sich an Dave gewandt ein. "Du wirst ohne ihn leben müssen. Nicht wahr, Will?" Doch Will antwortete nicht. Stattdessen betrachtete er Dave, bevor er lächelte, mit schnellen Schritten vortrat und ihn küsste. Gleichermaßen Dave wie Anna schienen überrascht, wobei Anna vor Frust und Schmerz einen Schmerzensschrei gen Himmel stieß, ehe sie auf die Knie fiel. Doch Will wie auch Dave sahen nur sich an, und verschwendeten keinen Blick an die Verflossene von Will. "Du... du empfindest wie ich?", fragte Dave zögernd, als Wills Lippen seine endlich freigegeben hatten. Will nickte. "Schon immer. Ich hatte bloß nie den Mut, es zu sagen. Ich versuchte, es zu überspielen, es zu verstecken, mit Anna." Die genannte saß noch immer weinend auf dem Boden, doch als ihr Name genannt ward, blickte sie auf und richtete ihre vor Kummer und Gram leuchtenden Augen auf ihren ehemaligen Geliebten. "Ich habe dich geliebt.", sagte sie mit heiserer Stimme. "Ich wäre auf ewig bei dir geblieben." Will nickte. "Aber ich kann dir diese Liebe unmöglich zurückgeben. Dave ist der Teil, welcher mir fehlte. Dave ist mein Herz, mein Licht in der Nacht." "Ich hätte dein Herz, dein Licht sein können!!!", schrie Anna verzweifelt zurück. "Das stimmt", entgegnete Will. "Doch du schlägst weder stark genug, noch scheinst du hell genug, um mich zu leiten." Stille folgte auf diese Antwort, die Anna erst wieder brach, als sie nickte, aufstand und sich zur Kante des Daches drehte. "So will ich dieses Leben nicht mehr.", sagte sie während sie Will den Rücken zuwandte, dann warf sie den beiden einen letzten verbitterten Blick über die Schulter zu und sprang. Nach wenigen Sekunden war sie auf dem Asphalt aufgeschlagen. Unten zog eine Straßenbahn wie gewöhnlich ihre Wege, die sie trotz des reglosen Körpers, der auf der Strecke lag, gemächlich fortsetzte. Oben reagierte Will schockiert, seine Hände zitterten, was jedoch unterbrochen wurde, als Dave sie ergriff und Will ansah. Daves Blick beruhigte ihn, sodass er schließlich lächelte, bevor die Lippen beider sich erneut vereinigten.

[hiraeth2003-blog]

Kurzgeschichte: Lebendig

"There's a huge difference between living and being alive."

Er war ein Geist. Naja, nicht wirklich. Schließlich sahen andere ihn. Sie redeten mit ihm, lachten mit ihm, was auch immer. Ausserdem hatte er einen Herzschlag, er atmete, sein Körper funktionierte und existierte- nicht wie der eines Geistes. Aber die Leere, die sich in ihm eingenistet hatte, hatte schon etwas sehr geisterhaftes.

Tagsüber machte er nicht viel. Wanderte durch die Stadt- ziellos, als suchte er nach etwas. Dabei beobachtete er die Leute, wie sie durch die Stadt eilten, stets darauf bedacht von A nach B zu kommen. Er konnte fast sehen, wie ihre Geister sich umwaberten, miteinander tanzten in allen bunten Farben und Formen. Er selbst fühlte sich grau.  Aber Farbe konnte abfärben. Eine Berührung genügte, dann wurde er rot, gelb, grün. Für wenige Minuten nur, bis die Farbe verblasste, aber es reichte, um sich lebendig zu fühlen. Derjenige, von dem er die Farbe nahm, verlor etwas von sich. Für eine Zeit würde er sich wahrscheinlich wie er selbst fühlen, aber ihn interessierte das nicht. Das Gefühl des Lebendig-seins war wertvoll und um jeden Preis zu erhalten. Er nährte sich daran. Heute lief er durch den Bahnhof. Viele Menschen, viele Geister, viele Farben. Alles war schnell und bunt. Er lief die Treppen hinauf zu einem der 12 Bahnsteige. Dieser hier schien leer. Er wollte gerade wieder zurückkehren, enttäuscht, nichts vorgefunden zu haben, als er hinten auf einem der harten, grauen Eisenbänke etwas sah, was seine Aufmerksamkeit gewann. Es war ein Mädchen, ungefähr sein Alter. Und ihr Geist schwebte über ihr in hunderten verschiedenen Farbtönen. Sie war bunt und lebendiger als alles, was er jemals gesehen hatte. Er lief rüber und setzte sich neben sie. Sie sah zu ihm, dann wieder weg. Auf die Gleise. "Ziemlich kalt heute, nicht?", begann er. Sie nickte. "Hm." "Auch auf dem Nachhauseweg?", fuhr er fort. Wieder nickte sie. "Hatte Schule", sagte sie dann. Ihre Stimme war hell, weich und fast wie ein Hauchen. Trotzdem verstand er sie problemlos. "Du bist auch in der zwölften Klasse?", fragte er, um die Unterhaltung am laufen zu halten. "Ja", seufzte sie. "Langsam beginnt das Leben." Er nickte. Und so unterhielten sie sich,  über Schule, Hobbies, Musik, alles was einem einfallen konnte. Nach fast einer halben Stunde fuhr ihr Zug ein. Das war seine letzte Chance. Sie stand auf, er genauso, wobei er so tat, als würde er sie aus Versehen anstoßen. Mission erfüllt. Er erwartete, dass ihre Farben auf ihn einstimmen würden, aber das taten sie nicht. Sie verlor nichts, er gewann nichts. Trotzdem hatte sich etwas geändert. Er fühlte sich lebendig, selbst ohne die Farben genommen zu haben. Ungläubig starrte er sie an. Sie schien sein Dilemma nicht bemerkt zu haben, denn sie stand vor ihm und lächelte ihn an. In der Hand, die sie ausgestreckt hielt, lag ein kleiner, zusammengefalteter Zettel. Er konnte sich nicht erinnern, gesehen zu haben, das sie den Zettel rausgeholt, geschweige denn etwas aufgeschrieben hatte. Nervös nahm er den Zettel. Sie lächelte wieder, drehte sich dann um und stieg in den Zug. Er sah auf den Zettel, unfähig sich zu bewegen, bis der Zug weg gefahren war. Dann faltete er ihn auseinander. Auf ihm stand- in bunten Farben geschrieben, der Name und die Nummer des Mädchens.

[imtryingreallyhardsohavepitty]

Calling all writers. (i need help lol)

How do you guys get good at detail. like vivid “shit, i can see it in my brain” detail? can someone give me some tips??

[hiraeth2003-blog]

Don’t just talk about what they see. Tell them, what they hear, smell, taste feel etc. Practice that by describing places like the see, a city, a bus station, what ever. Just describe them, without any story, you’ll see that your writing get’s better with it.

Metaphors: Use Metaphors. Don’t use one or two, metaphor the shit out of your text. That character isn’t walking in a weird way, he walks like a dog that is really drunk

Your readers literally can’t imagine something you describe them. The question is how much they imagine it the way you want. For example: Mary enters the green house.  Almost anyone will now have their own version of Mary entering their own version of a green house. 

You can use that: Leave the details you don’t need to the readers imagination: Is it important that the house Mary walks into is green? Yes? Than it’s the green house. No? Than it’s the house.

Readers like imagening things on their own. They get difficulties in imagening it, if you give them too many details

[hiraeth2003-blog]

Das Universum ist voller Wunder und uns ist langweilig

Das folgende ist ein Poetry-Slam Text, den ich geschrieben habe, und morgen vortragen werde.

Draußen ist Nacht. Am Himmel leuchten Millionen von Sternen. Hundertzwanzig Sternschnuppen pro Stunde. Manchmal könnte man meinen, einen dieser mysteriös magischen Blitze zu entdecken, doch im nächsten Moment ist es nur eine Blechschnuppe. (Allgemein als Satellit oder Raumstation bekannt). Vielleicht sitzt in einer dieser Blechkapseln einer derjenigen, der schon als kleiner Junge Astronaut werden wollte, und den Verwandte nun nicht mehr belachten und belächelten, sondern bewunderten und beneideten.

Vielleicht sieht er gerade runter auf den blauen Planeten. Vielleicht weiß er, dass unten irgendwelche winzigen Menschen zu ihm hoch sehen und ihn für eine Sternschnuppe halten.

Vielleicht hofft er, dass ihre Wünsche trotzdem in Erfüllung gehen werden.

Hier oben dreht sich alles. Die Raumstation um die Erde und der Mond um die Erde und die Erde um die Sonne und die Sonne zieht ihre Bahnen durchs All.

-

Unten nicht. Das einzige, das sich unten dreht, sind die Gedanken in Hans seinem Kopf. Von den Sternen und dem Astronauten oben weiß er nichts. Viel zu sehr denkt er nach. Über Steuern und Finanzen. Und Sonntag hat auch wieder Tante Gertrude Geburtstag und da will er eigentlich nicht hin, aber wenn er nicht auftaucht, werden sowieso nur wieder passiv-aggressive Fragen gestellt.

Gleichzeitig denkt Hans über das Meeting nach, das er heute mental durchschlafen hatte und überlegt, was der Chef wohl erzählt hatte, zu dem Hans nur ein müdes Nicken aufbringen konnte.

In seinem Kopf stellt er die Rechnung an, wie spät er ins Bett gehen müsste, um noch die Menge Schlaf zu kriegen, bei der das morgendliche Aufstehen noch nicht einer Steinigung gleichen würde. Wenn um sechs sein Wecker klingeln wird, müsste er eigentlich genau jetzt ins Bett gehen. Aber dafür wird er erstmal vom Sofa hochkommen müssen..

Sieben Stunden Schlaf reichen doch auch. Oder sechs. Und wenn er morgen das Frühstück ausfallen lässt, kann er noch bis ein Uhr wachbleiben. Das macht drei Stunden nicht-vom-Sofa-hochkommen-müssen. Und das wiederum ergibt vier Folgen der Netflixserie, die er gerade sieht, und die gar nicht mal so uninteressant wirkt. Viel sehen tut er davon jedoch nicht, weil seine müden Augen sich statt auf seinen Fernseher auf sein Handy richten.

Wie eine Fliege im Netz verfing er sich in sozialen Netzwerken. Annemarie hat einen neuen Hund. Und bei Susanne gibt es heute Rinderragout zum Abendessen. Hans war lange nicht mehr bei Susanne. Dabei winken sie sich fast jeden Tag zu. Also… auf Facebook.

Sie sind also quasi beste Freunde. Doch Hans würde sich nie trauen, Susanne um ein Date zu bitten. Wahrscheinlich ist sie sowieso viel zu beschäftigt. Auf ihrem Profil sieht es jedenfalls so aus.

Hans seufzt zufrieden. Er kann sich jetzt ausruhen. Er hat Freizeit, und die wird er - das schwört er sich - mit exakt einer Sache verbringen: Mit Nichtstun. Denn Hans hat an diesem Tag über zehn Stunden etwas gemacht, und das reicht jetzt auch mal. Er schwört sich hoch und heilig, dass er erst wieder aufstehen würde, wenn er auf Klo oder ins Bett muss. Vielleicht wird er auch nicht ins Bett gehen, sondern er schläft einfach auf dem Sofa ein. Doch dann wird er am nächsten Morgen auf jeden Fall in die Apotheke müssen, um Voltaren für seinen schmerzenden Nacken zu kaufen. Das wird sonst nicht auszuhalten sein.

Hans isst noch einen von den Salzchips und spült ihn mit Cola runter, um die drohende Salzvergiftung zu verhindern. Dabei überlegt er, dass er bald mal mit dem Abnehmen beginnen sollte. Sonst will ihn keine Frau mehr haben. Vielleicht sollte er gesünder kochen. Oder Sport machen. Sein Laufband hat er schon Jahrhunderte nicht mehr angerührt. Eigentlich hatte er es ursprünglich nur gekauft, um auf seinem Facebookprofil damit angeben zu können. Und unglaublich beschäftigt zu wirken. Aber wann hatte er schon Zeit zum Sport machen? Er musste Arbeiten. Oder zu Geburtstagen. Oder schlafen. Oder nichts tun.

Die Sterne draußen wissen nichts von Hans und seinen sich drehenden Gedanken. Sie funkeln miteinander um die Wette und lassen den, der zusieht entscheiden, wer von ihnen heller strahlt. Die meisten von ihnen sind kaum noch zu sehen, weil die Lichter der Stadt die nächtliche Sonne bilden, gegen die die Sterne kaum ankommen. Aber sie funkeln trotzdem munter weiter, so wie die Erde und Hans’ Gedanken weiter drehen.

Und irgendwo auf dieser Welt geschieht gerade ein Wunder, obwohl weder der Astronaut, noch die Sterne, noch Hans das bemerken.

[drag-queen-jesus]

i'm just gonna say...

there’s a right way to do unexpected villans

and a wrong way

the difference being subtle hints 

[bubblesi-blog]

Turbo from Ralph is good and unexpected villian too and with good subtle hints as well.

[zone34timeout]

Thisthisthisthisthis

You can’t just make a character start being evil with no explanation or foreshadowing or any character hints whatsoever. It makes the viewer feel cheated.

[lennythereviewer]

King Candy was already a good villain to begin with, coming off more as a well-intentioned extremist. He gave Ralph what he wanted up front with no strings attached, and then convinced him that doing something bad was indeed for the greater good, then came the twist that he was lying the whole time.

Revealing the fact that he has a secret identity was the icing on the cake.

[hiraeth2003-blog]

Kurzgeschichte: Farben des Lebens

"Manchmal verbindet die Kunst uns mehr, als das Leben je könnte."

Als er ins Wohnzimmer kam, lag seine Mutter in einer Wolldecke eingewickelt auf dem Sofa und starrte auf den kleinen Bildschirm des Fernsehers. Vor ihr auf dem kleinen Stubentisch, wo sie abends immer zusammen gegessen hatten, lag eine nicht angerührte Packung Bratnudeln aus dem Schnellrestaurant. Seine Mutter war nie die Person gewesen, die weinte, nicht einmal, als sein Vater gegangen war.  Aber sie war auch nie so gewesen. So tatenlos. Wenn er an seine Mutter dachte, hatte er Bilder von ihr im Kopf,  wie sie vor ihrer Staffelei stand und die Leinwand mit frischer Farbe bombadierte. Sie malte meistens Menschen: Männer, Frauen, Kinder, völlig egal wer sie waren oder was sie taten. Und sie war verdammt gut darin, sie zum Leben zu erwecken, für den Augenblick des Betrachtens etwas Lebendiges auf der Leinwand erscheinen zu lassen. Sie hatte es ihm beigebracht, doch er war nicht so gut wie sie. Würde nie so gut sein. Er malte lieber Tiere, am liebsten Vögel. 

Wieder sah er sich um. Der Tag war regnerisch, bewölkt und grau gewesen, und jetzt am Abend wurde die Wohnung durch das Blassgraue Licht mit einem Schwarzweiß Filter überzogen. Die Leinwand, die direkt vor dem Fenster stand, welches wiederum eine weite Aussicht auf die regennasse Stadt preisgab, blieb leer, die Farbtöpfe, die seine Mutter immer fein säuberlich verschlossen hatte, waren achtlos offen gelassen. Ein scharfer Schmerz durchzuckte wie ein Kugelblitz seinen Kopf. Er taumelte und ließ sich auf das Sofa neben seiner Mutter fallen. Sie bemerkte ihn nicht. Wie auch. Bilder begannen, den Schmerzblitz zu begleiten und wie eine wütende Menge durch seinen Kopf zu tanzen. Er sah einen Ball,  ein Auto, das Nachbarskind. Das Kind rannte auf den Ball zu, über die Straße. Er hatte reflexartig gehandelt. Alles war viel zu klischeehaft gewesen. Er hätte noch so viel länger leben, so viele weitere Bilder malen können. Zumindest das Kind lebte. So stand es jedenfalls in der Zeitung, welche aufgeschlagen auf dem Tisch lag und von dem Fall berichtete. Daneben einige ungeöffnete Beileidskarten. Er sah zu seiner Mutter, sie starrte noch immer auf dem Fernsehbildschirm. Man sah einen Mann am Klavier -anscheinend hatte sie eine ihrer geliebten Klavierkonzert-DVDs eingeworfen- doch es war nicht zu hören, was er spielte. In der Ecke des Bildschirms prangte das Stummzeichen. Sie verblieben in diesem Zustand.  Die Zeit schien stehen zu bleiben, einzig der stumme Pianist, der spielte und spielte, bis das Bild gefror und das Hauptmenü aufploppte, und die Dunkelheit, die die Wohnung Stück für Stück verschluckte, enttarnte dies als  Täuschung. Irgendwann- es muss kurz nach Mitternacht gewesen sein- stand seine Mutter auf. Es war ruckartig. Fast in Trance, als hätte sie von irgendwoher einen Befehl erhalten. Sie durchschritt in großen, staksigen Schritten den Raum und betätigte alle Lichtschalter, bis der Raum in weißem Kunstlicht ertrank. Dann flog sie zu der Leinwand, zog die Pinsel aus den Farbtöpfen und begann zu malen. Er blieb sitzen um zu beobachten, wie Punkte Linien bildeten, wie Linien sich in Gesichtszügen verwandelten und schließlich, nach einigen Stunden, als die Morgensonne bereits verschlafen über den Horizont blickte, das Bild komplett fertig war. Still stand sie davor und betrachtete es. Er stand auf und lief zu ihr, bis er direkt hinter ihr stand und gemeinsam mit ihr die Erscheinung auf der Leinwand zu bewundern. Für ihn war es, wie in einen Spiegel zu blicken, nur mit dem Unterschied, dass sein "ich" auf der Leinwand noch lebendig wirkte. Er legte den Kopf schief, dann sah er wieder zu seiner Mutter. Sie blickte noch immer auf sein Ebenbild. Ohne nachzudenken, was er tat, trat er seinerseits vor und nahm den Pinsel. Wie erwartet bemerkte sie es nicht. Früher hatte sie extra ihre Bilder so gemalt, dass er im Hintergrund viel Platz hatte, um selbst irgendwas hinzuzufügen. So war es auch jetzt. Hinter ihm prangte eine weiße Wüste, die sie wahrscheinlich aus schierer Gewohnheit so gelassen hatte. Er setzte den Pinsel an und begann zu malen. Füchse, Pferde, Hunde, Katzen, in allen Formen und Farben. Aber vorallem Vögel erhoben sich langsam in dem Bild und füllten die Kargheit des weißen nichts. Und wider Erwarten blieb die Farbe. Die Tiere verschwanden nicht, wie er es war, sie blieben. Und leisteten seinem "ich" Gesellschaft. Und selbst seine Mutter konnte das aus irgendeinem unwahrscheinlichen Grund sehen. Sie schlug sich ungläubig eine Hand vor den Mund, wisperte dann -leise wie einen Windhauch- seinen Namen, schlussendlich lächelte sie, fuhr mit einer Fingerspitzen über die Farbe seiner Wange -dabei immer bedacht nichts zu verwischen-, dann sah sie aus dem Fenster, wo die Sonne sich langsam in einen azurblauen, wolkenlosen Himmel schmiegte.

[fadical-deactivated20150420]

when an artist wants to show you their art

or a writer wants you to read what they’ve written

it’s quite often an expression of trust

because a poem or a story or a painting are often things that come from the heart

little pieces of the artists themselves

and if they’re willing to share it with you

you should appreciate it

[biuestnight-deactivated20221221]

THANK GOD SOMEONE KNOWS BECAUSE I SWEAR TO GOD WHEN I SHOW IT TO PEOPLE THEY THINK IM BRAGGING

[hiraeth2003-blog]

So wird der Tod deiner Figur noch trauriger – Teil 3

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Im letzten Teil ging es darum, wie man selbst den Tod von verhassten Charakteren traurig gestalten kann. Nun will ich dir einen weiteren Trick zeigen, wie deine Figuren einen besonders tränenreichen Abgang erlangen.

Vorhersehbarkeit

In den meisten Filmen und Büchern kann ich genau vorhersehen, wer die Kurve kratzen wird.

Woran liegt das? Das liegt nicht nur daran, dass ich ungefähr 80% meines Lebens außerhalb der Realität mit irgendwelchen Büchern zubringe, sondern eher, weil diese ihr Leben beendet haben.

Denn meistens haben die, die später sterben werden, vorher etwas verloren, was ihr Weiterleben quasi verunmöglicht.

Im Klischee ist das meistens die große Liebe dieser Figur. Sie kann aber auch Familie oder Freunde verlieren, oder (wenn sie in einem Krieg ist) mental so darunter leiden, dass man sich für sie kein Happy End vorstellen kann.

Es sind die Charaktere, die man sich nach der Geschichte eben nicht glücklich, sondern nur völlig einsam und zerstört der gar in der Psychiatrie vorstellen kann, die sterben.

Kein Autor kann mir einreden, dass eine Figur mit schwersten, posttraumatischen Belastungen, der Freunde und Familie verloren hat, nach der Geschichte glücklich leben wird. Damit fällt dieser Charakter aus dem Raster des typischen Happy Ends.

Denn ein “Und sie lebten glücklich bis an ihr Lebensende außer diese Figur, die wacht jede Nacht schreiend auf und erkennt in jeder Person, der sie begegnet ihren verstorbenen Freund wieder” wirkt nicht so zauberhaft wie das normale Happy End.

Eine einfache Lösung ist es deswegen meist für Autoren, diesen Figuren den Gnadenstoß zu versetzen, und sie den Heldentod sterben zu lassen. Und das macht sie vorhersehbar.

Was lernen wir daraus?

Lass einen Charakter nicht nur dann sterben, wenn du keinen anderen Ausweg mehr für ihn siehst. Manchmal ist es trauriger, ihn am Leben zu lassen.

Lass vor allem auch Charaktere sterben, die noch etwas vor sich haben. Die Dinge noch nicht vollendet oder noch Ziele und Pläne hatte, die noch nicht beendet wurden. Wenn deine Figur einen unerfüllten Traum hat, der ihr verwehrt wird, weil sie stirbt, macht es ihren Tod um einiges trauriger.

Doch Vorsicht: Leser wollen manchmal nicht mit plötzlichen Toden überrascht werden. Oft kann ein plötzlicher Tod auch weniger traurig machen und mehr frustrieren. Nutze dieses Mittel deswegen mit Vorsicht. Und bedenke: Ein Tod ist nicht immer notwendig.

Wenn du diese Methode berücksichtigst zusammen mit den Tipps aus Teil 1 und 2, bekommt der Tod deiner Charaktere eine besondere emotionale Tiefe. Und damit: Viel Spaß beim kreativ sein!

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Wenn wir im Montagmorgenregen steh'n Wenn wir Ellenbogen an Ellenbogen die Kinder überseh'n Wenn die Bahnsteigtreppe einem Schlachthaus gleicht Wenn das Stadtlicht den letzten Stern verscheucht Dann merkst du, dass du Mensch bist

Ich, ein Montagmorgengedicht

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You can always edit a bad page. You can’t edit a blank page.

Jodi Picoult

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So wird der Tod deiner Figur noch trauriger – Teil 2

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Im letzten Teil ging es bereits darum, was bei den Toden von Charakteren wirklich wichtig ist. In diesem Beitrag, soll es um diejenigen gehen, die sonst niemand mag. Damit sind nicht nur die unbeliebten Charaktere gemeint, sondern die, die mit aller Leidenschaft von den Lesern gehasst werden.

Hier erfährst du, wie du deine Leser dazu bringst, um einen Charakter zu weinen, auf dessen Tod sie nur gewartet haben.

Von denen, die wir hassen

Es gibt viele Charaktere, von denen ich in Geschichten gelesen und die ich einfach nur abgrundtief gehasst habe. Das waren seltenst die normalen Bösen, sondern die Zickigen, die Nervigen oder die Verräter.

Meistens habe ich bei diesen Charakteren nur darauf gewartet, dass sie das Zeitliche segnen und meine Lieblingscharaktere nicht mehr stören. Und ich muss schon zugeben, dass sich bei mir eine Leidenschaft entwickelt hat, eben diese Charaktere zu hassen.

Es sollte also normal sein, deren Tod mit einem Glas Sekt und ein paar Keksen zu feiern.

In einer Buchserie, die ich mal gelesen habe, war das jedoch nicht so. In Marie Lu’s “Legend” (Eine Trilogie, die ich nur empfehlen kann, und die eindeutig zu meinen Lieblingsbüchern zählt) gibt es ein Charakter, der später stirbt und dessen Tod mich tatsächlich traurig gemacht hat.

Woran liegt das?

Genau das hab ich mich gefragt. Warum macht der Tod einer Figur, für dessen Tod ich der Autorin tausende bezahlt hätte, mich traurig?

Die Antwort kann in zwei Dingen liegen:

 Der Charakter wechselt die Seiten. Ja, das ist eines der Klischees. Der Charakter erfährt ganz zum Schluss, dass seine Seite wahrscheinlich nicht ganz die richtige Wahl ist, und setzt sich mit seiner letzten Tat für unsere Protagonisten ein. Diese Version ist wohl möglich, wird aber meines Erachtens nach zu oft genutzt. Außerdem ist es schwierig zu schreiben, und wenn du nur einen Fehler machst, könnte es gezwungen und billig rüberkommen.

Der Charakter war die ganze Zeit auf der Seite der Protagonisten. Eine etwas seltenere Version, um gehasste Charaktere in ihrem letzten Moment noch beliebt zu machen. Jedoch ist auch das schwierig zu schreiben, denn du musst begründen können, warum die Figur sich vorher wie ein Bösewicht verhalten hat. Wenn die Begründung jedoch gegeben ist, ist der Grundstein für einen traurigen Tod einer verhassten Figur gelegt.

Es gibt noch eine dritte Möglichkeit, die jedoch noch komplizierter ist als die ersten beiden: Der Charakter hilft den Protagonisten. Nicht, weil er entdeckt, dass sein Standpunkt falsch ist, sondern eher, weil die Umstände sich soweit verschieben, dass er damit, den Protagonisten zu helfen, seinen Standpunkt noch untermauert.

Beispiel: Ein wahrer Patriot kann alles tun, um Revolutionären (unsere Protagonisten) das Handwerk zu legen und ihnen später doch helfen. Dies ist möglich, wenn er trotzdem noch im Glauben ist, damit dem Land zu helfen (das ähnelt zwar dem ersten Grund, aber hier ist nicht unbedingt vorausgesetzt, dass der Charakter auch seine Meinung den Protagonisten gegenüber ändert).

Dadurch bleibt der Charakter in seiner Rolle des Bösewichtes, tut jedoch was gutes, was der Figur eine Tiefe verleiht, die sie authentischer wirken lässt.

Die große Schwierigkeit ist hier wieder, alles gut zu begründen. Wenn der Grund, warum der verhasste Charakter unseren Protagonisten hilft, nicht ausreichend nachvollziehbar ist, geht die Wirkung, die du damit erzielen könntest, verloren.

Wenn du mit dieser Methode deinen verhassten Charakter schreibst, ist alles gegeben, um sogar seinen Tod traurig zu gestalten.

Im dritten Teil findest du noch weitere Tipps und Tricks, mit denen du deine Leser todtraurig machen kannst.

[hiraeth2003-blog]

So wird der Tod deiner Figur noch trauriger – Teil 1

Sicher gehörst auch du zu der höllischen Art der Autoren, die einfach nicht anders können, als ihre Charaktere leiden zu lassen. Dazu gehört nun auch der Tod eines Charakters.

Ich zeige dir in diesem Artikel einige Mittel und Methoden, um den Tod eines Charakters wirklich traurig zu machen, und deine Leser zum Weinen zu bringen.

Zuerst einmal...

In fast jeder Geschichte sterben Charaktere. Dadurch haben viele Autoren das Gefühl, dass es auf jeden Fall sein muss. Dass auf jeden Fall Charaktere sterben müssen, wenn es eine echte, ernst zu nehmende Geschichte sein soll.

Meine Antwort ist jedoch: Der Tod eines Charakters muss nicht immer sein. Er kann sogar in der Geschichte störend wirken und das, ohne auch nur ein Fünkchen Traurigkeit im Leser hervorzurufen. Stelle dir am besten folgende Fragen, bevor du entscheidest, ob ein Charakter dem Tode geweiht sein soll:

Warum muss er sterben? (Wenn du diese Frage nur mit “Damit es den Leser traurig macht” beantworten kannst, dann tue es nicht. Leser merken, wenn Charaktere sterben, damit sie weinen müssen, und oft macht es sie entweder frustriert oder wütend)

Bringt es die Geschichte in irgendeinem Maße weiter? (Der Tod ist im echten Leben oft Sinnlos. In Geschichten muss er aber irgendwas weiter bringen, sei es die Handlung oder einzelne Charaktere)

Erst, wenn du beide Fragen sicher mit Ja beantworten kannst, ist es sinnvoll, über den Tod eines Charakters nachzudenken.

Aber: Selbst dann muss ein Charakter nicht unbedingt sterben. Es können auch Dinge passieren, die sein Leben erschweren, wie ein Unfall, eine Verletzung, eine Krankheit oder ähnliches. Nutze den Tod nur, wenn er wirklich notwendig ist. Mache ihn zu etwas Besonderem.

Der Tod und die Gefühle

Zu oft lese ich Geschichten, in denen Charaktere sterben, bei welchen ich genau merke, dass der Autor will, dass ich jetzt traurig bin. Und was fühle ich? Genau. Nichts. Gar nichts.

Woran liegt das? Ganz einfach: Diese Autoren haben vielleicht den Tod besagter Charaktere grandios und melodramatisch gestaltet, aber vorher vergessen, mir einen Grund zu geben, die Charaktere überhaupt zu mögen. Das ist aber natürlich besonders wichtig, denn wie soll man um jemanden trauern, den man gar nicht kennt?

Also: Sorge dafür, dass der Charakter dem Leser genauso sehr ans Herz wächst wie jeder andere Charakter in deiner Geschichte auch.

Ich selbst sehe gerne die Netflix Serie “The Crown”. In dieser (Spoiler: Wenn du diese Serie noch sehen willst, dann überspringe von hier bis zum Spoiler Ende) stirbt George VI. bereits nach zwei Folgen, und ich habe geweint wie ein Schlosshund, obwohl traurige Szenen mich meist kalt lassen. In Serien sterben oft Charaktere, aber selten schon in der zweiten Folge. Und vor allem selten mit so viel Emotionen. Was war also anders? 

Zwei Dinge: 

Der Fokus lag auf den Beziehungen des Charakters. Wie hat er sich gegenüber anderen verhalten? Was waren seine Prioritäten oder seine moralischen Grundsätze?

Es wurden Macken gezeigt, kleine Ticks oder Probleme des Charakters. Trotz der Zeit von gerade einmal einer Stunde, in der wir ihn kennen lernen konnten, bekam man den Eindruck, als würde man einen echten Menschen beobachten (was nicht nur daran sehen konnte, dass die Serie nach wahren Begebenheiten spielt.

Spoiler Ende (Wenn du diesen Teil übersprungen hast, hier nochmal eine spoilerfreie Zusammenfassung):

Du kannst selbst schon am Anfang der Geschichte einen Charakter sterben lassen und deine Leser damit zum Weinen bringen. Das heißt, dass die Zeit, die Leser mit besagten Charakteren zugebracht haben, nicht unbedingt wichtig ist. 

Stattdessen ist vor dem Tod eines Charakters wichtig, wie du ihn beschreibst, und wie real du ihn wirken lässt. Wenn du seine Beschreibung auf die Beziehungen mit anderen Charakteren, seine moralischen Prinzipien und seine Besonderheiten fokussierst.

Mache ihn so real wie möglich, dann wird sein Tod dem Leser auch besonders nahe gehen.

In Teil 2 werde ich dir verraten, wie du selbst den Tod von den Charakteren traurig machst, die Leser lieben zu hassen.

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Über die Dualität der Handlungsmotive

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Du fragst dich, wie du authentische Figuren schreiben kannst, die sich so echt anfühlen, wie die Helden der großen, bekannten Bücher?

Dann bist du hier genau richtig. Denn in diesem Beitrag werde ich dir eine Methode erklären, mit der du deine Charaktere ganz einfach lebendig machen kannst.

Das Haupthandlungsmotiv

Jede Geschichte besteht aus einem Konflikt. Und jeder Charakter in einer Geschichte handelt, um den Konflikt zu beeinflussen. Das Ziel seines Handelns ist hierbei sein Haupthandlungsmotiv.

Diese können ganz verschieden sein: Rache, Liebe, Schuld, Angst, Selbstlosigkeit, jeder Charakter besitzt ein solches oder ähnliches Motiv.

Die andere Seite der Medaille – Das Gegenstück

Jedes dieser Haupthandlungsmotive hat auch ein Gegenstück, also einen gegenüberliegenden Handlungsgrund. Diese wären für die eben genannten Motive:

Rache – Beschützerinstinkt

Liebe – Hass

Schuld – Hoffnung

Angst – Mut

Selbstlosigkeit – Eigensucht

Und was jetzt?

Sobald man das Gegenstück zum Handlungsmotiv gefunden hat, gilt es, mit beiden zu spielen. Lass deine Figur nicht nur mit dem Haupthandlungsmotiv, sondern auch mit dem Gegenstück handeln.

Das heißt nicht, dass sie in ihren Beweggründen eine plötzliche, 180° Wendung machen müssen, denn das macht sie eher unrealistisch. Besser ist es, eine Charakterentwicklung vom Hauptmotiv zum Gegenstück (und vielleicht sogar wieder zurück, je nach Geschichte und Charakter) einzubauen.

Wie macht man sowas?

Hier wird es schwierig. Warum sollte eine eigensüchtige Figur plötzlich selbstlos handeln? Warum beweist eine ängstliche Figur plötzlich Mut?

Die Antwort ist: Durch andere Charaktere, die besagter Figur einen Grund geben, sich zu ändern. Wenn ein Charakter nur aus Rache gegen die Antagonisten des Buches handelt, und dann einen Charakter kennenlernt, den er vor diesen eher schützen will, dann ist eine vollständige Charakterentwicklung geschehen.

Und genau diese Entwicklungen sind es, die Geschichten lesenswert machen. Denn es geht immer darum, wie der Konflikt einer Handlung bestimmte Charaktere verändert.

Damit endet die Metaphysik der Handlungen. Wenn du darüber noch mehr lesen willst, dann schreib mir einfach. Doch bis dahin – Viel Spaß beim kreativ sein!

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There is no greater agony than bearing an untold story inside you.

Maya Angelou

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Die Rolle der Musik beim Schreiben

Viele Leute können nicht konzentriert schreiben oder lesen, wenn nebenbei Musik läuft. Klar, da wirkt dies als Störfaktor, der zur Ablenkung beiträgt, aber hier sind ein paar Gründe, warum Musik mir beim schreiben wirklich hilft und auch für dich nützlich sein könnte:

Musik ist ein großer Teil meines Lebens. Ich spiele Klavier, gehöre zu denjenigen, die verdammt gerne zum Musikunterricht gegangen sind und bin in meinem Freundeskreis die erste, die neue Bands und Sänger entdeckt.

Beim Schreiben nutze ich Musik meistens, um den Lärm in der Umgebung auszublenden. Ich schreibe nämlich meistens in Zügen und Bussen, und bei der Arbeit in einem vollen Büro.

In den Fällen, in denen ich beim Schreiben Musik höre, nehme ich zwar trotzdem diese akustischen Stimulationen wahr, die auch beim Lärm für Ablenkung sorgen, jedoch gibt es da einen großen Unterschied: Musik ist vorhersehbar.

Unser Gehirn achtet bei Sinneseindrücken eher auf unvorhergesehene Eindrücke. Und Lärm besteht nur geradeso aus diesen. Aber ein Lieblingslied, das man bereits tausendmal gehört hat, ist bekannt, sodass man damit Lärm eher ausblenden kann.

Dazu kommt, dass Musik “antizipierbar” ist: Selbst wenn du ein Lied zum ersten Mal hörst, stellt dein Gehirn durchgängig Vermutungen an, wie es weiter gehen könnte. Als wenn es mit sich selbst wetten würde, welcher Ton als nächstes kommt. Dadurch kannst du bei unbekannten Liedern “vorhersehen”, wie es weiter geht.

Musik bewegt sich in einem strengen Raster aus Takt, Rhythmus und Tonart, dass ein festes Muster bildet, mit dem man sich gegen eher anarchistischen Lärm schützen kann.

Gut, nach dieser sehr ausführlichen Erklärung, warum Musik als Abschirmung vor Lärm helfen kann, nun ein weiterer Grund, Musik beim Schreiben zu nutzen:

Du schreibst gerade eine sehr traurige Szene? Oder du beschreibst einen eher schwierigen Charakter, der ganz anders ist als du selbst? Dann nutze einfach Musik. Stell dir zum Beispiel eine Playlist aus traurigen Liedern zusammen, um in die richtige Stimmung zu kommen.

Oder höre Lieder, die deiner Meinung nach einen Charakter besonders gut beschreiben. So kannst du dich leichter in Situationen und Charaktere hineinversetzen und diese authentischer gestalten.

Ich zum Beispiel habe für fast jeden Charakter einer Geschichte eine Playlist, die mir hilft, den Charakter zu gestalten.

Mit diesen Worten: Viel Spaß beim kreativ sein!

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Bad Writing – Vermeide diese Fehler

Sicher hast auch du schon Geschichten von anderen Hobbyautoren gelesen, die dich so richtig aufgeregt haben. Warum ist meistens die Frage. Denn in viele Geschichten haben sich Fehler eingeschlichen, die du unbedingt vermeiden solltest! Welche diese sind, will ich dir nun kurz vorstellen:

1. Smileys in Dialogen

“Wann treffen wir uns? :-)”, fragte ich.

“Keine Ahnung, schlag du was vor. ;-)”, entgegnete er.

Zugegeben, diese Fehler hab ich bisher nur in ziemlich schlechten Geschichten gelesen. Dies aber ziemlich oft. Und ich hab nichts gegen Smileys, aber warum muss man diese in echten Geschichten verwenden? Oder sagen die Charaktere in Dialogen wirklich “Doppelpunkt Bindestrich Klammer zu”? Was ist falsch an dem guten, alten “fragte ich lächelnd”?

Mein Tipp deswegen: Nutze keine Smileys in Dialogen. Bitte.

2. Handlungen ohne Grund

Charakter A und Charakter B gehen zu einem bestimmten Ort. Warum? Weil der Autor / die Autorin es so will.

Ich habe ziemlich oft Geschichten gelesen, in denen eine Figur plötzlich die Idee hatte, an diesen einen, bestimmten Ort zu gehen. Dabei scheint es keinen logischen oder nachvollziehbaren Grund zu geben, dass der Charakter das tun wollen würde. Wieso will er das also? Göttliche Eingebung? Magische Kräfte?

Oder nur ein fauler Autor, der etwas an diesem Ort geplant hat, aber keine Möglichkeit sieht, den Weg dahin logisch zu begründen?

Im realen Leben wird vieles vom Zufall beherrscht. In Büchern reagieren Leser jedoch misstrauisch auf Zufälle. Deswegen: Begründe, was du kannst. Handlungen, die du nicht anders als “das muss so sein weil es die Geschichte weiterbringt” begründen kannst, musst du entweder umändern oder weglassen.

Dadurch wird deine Geschichte realistischer und authentischer. Gleichzeitig werden Leser besser durch sie geführt.

3. Unrealistische Veränderungen

Ich habe tatsächlich mal ein bekanntes und beliebtes Buch gelesen, in dem der Hauptcharakter anfangs als hässlich, dick und unbeliebt beschrieben wurde (übrigens der typische Charakter am Anfang eines YA Buches).

Nach ein paar Joggingrunden und gefühlt zwei Kapitel später hat dieser Charakter dann plötzlich einen Traumbody, super Aussehen und ungefähr 5 Jungs stehen auf sie. Außerdem ist sie plötzlich die beliebteste der Schule.

Ich muss zugeben, dass ich nicht oft Joggen gehe, aber von meinen Freunden, die regelmäßig Sport treiben konnte mir kein einziger bestätigen, dass dies genauso ablaufen würde.

Vermeide daher solche unrealistischen Veränderungen. Wenn dein Charakter sich wirklich so extrem verändern muss, dann füge einen oder mehrere Zeitsprünge ein, die solche Änderungen nachvollziehbar machen.

4. Mary Sue

Wer kennt es nicht, das klassische Mary Sue Problem? Wer es wirklich nicht kennt: Mary Sue ist in der Literatur der perfekte Charakter. Ohne Fehler, ohne Macken bestreitet unsere Mary Sue einen Konflikt, der in ihrem, perfekten Leben natürlich ganz easy zu meistern ist.

Dabei schreibt der Autor oft gerne die Wunschvorstellung von sich selbst, also wie er gerne wäre, in die Geschichte. Kleine Schönheitsfehler werden mit dickem Buchstabenmakeup ganz einfach verdeckt.

Dabei vergessen Schöpfer von Mary Sue Charakteren meist eines: Der Hauptcharakter ist für eine Geschichte der Avatar des Lesers. Über ihn lernt der Leser die Geschichte kennen und letztendlich lieben.

Dafür muss der Leser sich automatisch mit dem Hauptcharakter identifizieren können. Und da jeder Mensch weiß, dass er selbst Fehler hat, können sich Leser selten mit Mary Sues identifizieren.

Dadurch wirkt nicht nur der Hauptcharakter selbst unrealistisch und wenig nachvollziehbar, die ganze Geschichte kann dadurch für Leser vermiest werden.

Deswegen: Lass Fehler bei deinem Hauptcharakter zu. Gib ihm kleine Macken und Ticks, die ihn sympathisch machen. Und damit meine ich keine Fehler wie “Der Charakter kümmert sich manchmal zu sehr um seine Freunde”, die sich in Wirklichkeit als Stärken erweisen.

Lass deinen Protagonist ruhig den ein oder anderen Fehler machen, der ihn in weitere Probleme bringt, denn dabei wirkt er auf Leser authentischer.

Wenn du diese Fehler berücksichtigst, ist ein weiterer Schritt zu verdammt guten Geschichten getan. In dem Sinne: Viel Spaß beim kreativ sein!

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The first draft is just you telling yourself the story.

Terry Pratchett