lo riconosci perchè

piero

[pjeroh]

MMXX

Delle volte ti dai degli obiettivi nella vita. Ti capita di dimenticare tutto e non ricordare perché stai percorrendo una certa strada. Potresti anche scordare quella forte motivazione che ti ha spinto a fare un passo "importante" nella tua vita. È un continuo conflitto l'esistenza di ciascuno di noi, non penso di essere solo. Delle persone nemmeno ci pensano a tutto ciò, si lasciano alla rassegnazione e vanno avanti, dimenticando tutto alle spalle. Facendo una smorfia ed un cenno con le spalle a dire "è andata così" con aria dispiaciuta e logorata dell'occasione gettata al vento. Però vorrei dare una voce motivazionale in questo piccolo preludio: personalmente mi trovo sempre in conflitto, in gran parte dei miei pensieri, ma cerco di dare una continuità ai miei obiettivi. Il più delle volte mi rassegno appena trovo una difficoltà, però quando una cosa mi intriga e mi interessa, mi spinge anche a volerla portare a lungo avanti. Anche se delle volte trovo discontinuità, ma ritorno sempre lì a dedicare del tempo a quelle cose che amo. È anche per questo che sono qui. Benvenuti, anche quest'anno, in questo bellissimo posto. Anzi dato che siete qui da diversi anni vi dovrei accogliere diversamente. Quindi: Bentornati sulla mia top 20. Insomma, è figo ritornare sulle vecchie abitudini. Che poi più che un'abitudine è una mia prerogativa. Perché voglio lasciare qualcosa scritto di questi anni che sembrano essere importanti a quanto pare. Non intendo di attualità ma di questioni personali. Che poi sta succedendo di tutto e di più, è un altro discorso, dove non voglio entrare a parare data la mia impreparazione da studente delle superiori che sono stato alle interrogazioni di Geografia e Chimica. Che bello quest'anno. Guarda quasi quasi me lo rifarei di nuovo da capo. Lol. No, mai. È stato duro per certi versi, non penso di essere l'unico a pensarlo, però ho imparato anche nelle più recondite difficoltà che c'è sempre del bene dietro al male. Che poi "la bellezza è negli occhi di chi guarda", la mia testa mi suggerisce. Ma nemmeno ricordo da dove l'ho presa questa frase molto ad effetto. Quindi alle spalle di questo anno spaventoso ho trovato alcune cose da tenermi stretto come degli amuleti. Che poi la musica ha fatto da cornice a tutto ciò, è sottinteso, non mi pare nemmeno il caso di doverlo puntualizzare. Quest'anno però c'è stato una notevole sorpresa, che mi ha spiazzato. Dando per scontato che avessi ascoltato più musica nello scorso anno ancora, cioè il 2019, sono rimasto paralizzato al vedere che avevo ascoltato una media di 5 ore di musica al giorno. Quasi 6. Fatevi due calcoli ed avrete grossomodo il mio minutaggio di Spotify. Il famoso Wrapped di fine anno. Insomma stupore con un sapore molto dolce amaro. Più amaro che dolce. Perché molta musica che ho ascoltato non l'ho potuta capitalizzare dandogli più importanza sentimentale. Vivendo una vita semi-sedentaria per quasi tutto l'anno, ho fatto fatica a percepire emozioni o vivere momenti specifici insieme alla musica. Paradossalmente ne ho ascoltata di più, il che è un bene, ma non ha giovato affatto sul mio attaccamento personale sulle prescelte. È stata più una zuffa di musica che ho ascoltato fino allo sfinimento, fino a farmi esplodere il cervello. Insomma: dopo aver fatto un quadro generale del mio scorso anno musicale e non solo, possiamo anche partire. Meglio non perderci in preludi allungati con l'acqua, perchè "oste, volemo er vino". Andiamo sul concreto. Ok, partiamo subito.

Come è iniziato il 2020? Come è finito. Metà album dei Pup l'ho ascoltato nella fine del 2019, l'altra metà nel 2020. Metà Morbid Stuff mangiato come un panino da pranzo a sacco. Quindi effettivamente inizio il VentiVenti con l'album Die di Iosonouncane, artista talmente bravo che fatico a capire perché ha poco successo. Successivamente ascolto un artista che è in procinto di venire a Roma per un live. Quasi quasi ce vado. The Golden Age di Woodkid è uno spettacolo. Cerco di fare una tregua con Kanye West ed ascolto The Life of Pablo. Niente male. Mi dico: "voglio ascoltare i Foo Fighters" ma non ci riesco. In compenso ascolto Anima di Tom Yorke, che non è uguale però era uno dei lavori che avevo in sospeso nel 2019. Darrn da uscire Chimica e ci butto degli ascolti. Niente a che vedere con l'EP dello scorso anno (Musica da Camera). Faccio la bellissima conoscenza di una voce giovanissima quanto caparbia. Lolo Zouaï è davvero catchy (ho imparato questo nuovo aggettivo che spesso verrà utilizzato). Comunque il merito di questa scoperta va a Devonté Hynes, se non sai chi è, sei una brutta persona. Ascolto All Mirrors di Angel Olsen, ma non mi ricordo nemmeno una canzone. Che insensibile che sono. Esce la Deluxe di Revenge of the Dreamers III e me la pompo con dovute motivazioni logiche. Scopro che Angèle (mon amour ) ha un fratello, e rappa pure bene. Roméo Elvis sbloccato come un personaggio di Tekken. Ma quanto spacca Roméo? 070 Shake finalmente fa uscire il suo primo album ed è una bomba. Mura Masa dopo svariati singolu sparsi nel corso del mese e dell'anno precedente fa uscire R.Y.C., molto easy e nulla di eclatante. Sfortunatamente esce l'album postumo di Mac Miller. Dico sfortunatamente perchè non adoro lavori postumi. Molto easy anche queste, però con molto più sentimento. Esce l'album di Eminem. Non lo ascolto. Me so scordato e dimenticato. Mo me ammazzate? Su YouTube vedo un video splendido di Toro y Moi che fa un live in una location meravigliosa. Da lì nacque un amore sconsiderato verso questo grandissimo artista. Il live lo si trova anche su Spotify e si chiama Live from Trona. Un amico, che in precedenza mi ha fatto ascoltare molta musica elettronica, mi passa un progetto parallelo dei When Saint Go Machine. Sono sempre loro ma fanno musica ancor più sperimentale che fa impressione. KhalilH2OP, nome stranissimo. L'album invece si chiama Seid. Semplice. Dopo aver perso la testa per la voce nostrana di Lucia Manca, ascolto Maledetto e Benedetto, un EP davvero delizioso. Tame Impala, dopo svariati singoli usciti nei mesi precedenti, fa finalmente uscire The Slow Rush. Masterpiece. Kevin è una garanzia. Un'altra garanzia, ma del nostro caro e amato paese, è Generic Animal. Presto è un album di conferma, che per me lo porta davvero in alto. Peccato i suoi pochi ascolti, ma è ub grandissimo artista. Decido anche di fare una bellissima cosa. Datosi che amo (ormai) alla follia i Bring Me The Horizon, decido di ascoltare tutta la loro discografia. Così mi metto a lavoro e ascolto There is a Hell Believe me I've seen it, There is a Heaven let's keep it a Secret. Poi in successione Count Your Blessing e Suicide Season. Va beh, non sto qui a raccontarvi il sangue di questi lavori. Cambio genere alla volta di Anna Wise con un bell'album chiamato As If It Were Forever. Seguiamo la linea artistica femminile di Anna Wise ma cambiamo paese. Siamo in Francia con Christine and the Queens. La vita Nuova è uni spettacolo di musica e lingua, perché si destreggia dal francese, all'inglese, accennando anche un italiano fluente. Nello stesso periodo Nitro fa uscire Garbage, un lavoro che non ho amato particolarmente. Passo quasi fulmineamente a Basic Instinct di Jimmy Whoo. La cover dell'album è una splendida cartolina colorata di rosso, per lo più, e verde. Mi ha attirato principalmente per quello, ma alla fine si è rilevato un bel lavoro. Dò un ascolto a Whoa di Birthh, che collaborò con Mecna in una versione inedita di Fuori Dalla Città. Lei canta in inglese in questo lavoro, ho apprezzato lievemente, datosi che non gli ho dato tanto spago. Toro y Moi mi piace un sacco, quindi decido di ascoltarlo approfonditamente. Outer Peace è una perla che crea brividi per la sua bellezza. Soul Trash, sempre di Toro y Moi, è un album od ep sperimentale, dove ci sono strumentali che fanno storcere il naso all'ascoltatore medio. I titoli sono provenienti da demo probabilmente. Esce Man Alive! di King Krule e qui comincia una mia piccola fase dell'anno, dopo approfondisco meglio. L'album è acclamato da tutti, soprattutto da una nicchia abbastanza rilevante. Però io non riesco a capirlo. E lo accantono. Scopro un album che mi trafigge. Lomepal mi ipnotizza con una cover, che mi ha intrigato fin da subito all'ascolto, ed anche per Amina. Un lavoro spettacolare. Don Tolliver fa uscire un lavoro molto easy. Heaven or Hell non mi ha colpito più di tanto. Dato che ormai il francese mi ha conquistato a pieno, cerco qualche faccia nuova nel genere del rap, e così mi imbatto in Nuovo Mode di Sneazzy. Non so come, ma finisco per ascoltare Zaps dei J-E-T-S. Non lo so, è fuori di testa sta roba. The Weeknd torna sulla scena con uno splendido album, intitolato After Hours, anticipato da numerosi singoli. Allo stesso tempo c'è un ritorno inaspettato. Quello di Childish Gambino che non dà un titolo all'album inizialmente, perché pubblica sul suo sito una traccia completa di 50 e più minuti. Quello è il suo album, ma dato che siamo in un epoca dove la musica vive di streaming, pubblica il tutto sotto il nome di 3.15.20, cioè il giorno d'uscita del suo lavoro. Le tracce pure, non hanno un nome, tranne per il singolo passato "It Feel Like Summer" ed un paio che sono le prime dell'album. Rimaniamo negli States però con un'artista che lo scorso si è distinta benissimo e mi ha lasciato un segno particolare addosso. Jhené Aiko fa uscire Chilombo, un bellissimo lavoro alternative RnB. Forse dopo ne riparliamo meglio. Claver Gold insieme a Murububtu lavorano in un album molto corto ma anche molto lirico. Due grandi rapper che hanno un dizionario da fare invidia alla new gen di rapper Ritorno in Francia con twinsmatic, produttore che fa uscire un album davvero interessante, dove trovo molti nomi già conosciuti del rap francese"+. Atlas è il nome del progetto. Thundercat fa uscire It Is What It Is. Ma quanto cazzo è forte? Partynextdoor invece fa uscire Partymobile. Accelero un po'. Black Atlas esce Dream Awake, Kiana Ledé partorisce Kiki. Recupero La Vie Augmente, Vol.1 di Isha, Dinos fa uscire pezzi inediti di Taciturne, les inachevés. Salvo Endless Summer di bLAcK pARty, ma non lo ascolto subito, trovo occasione in estate. Laylow mi stupisce con Trinity. Rimango in Francia con Philippe Katerine e il suo album Confessions. Ascolto un album di un bel po di tempo fa, Either/Or di Elliott Smith. Purity Ring fa uscire Womb, dvsn invece esce con A Muse in Her Feelings. Westside Gunn mi fa tornare indietro con Pray For Paris. Recupero uno splendido lavoro di J Rick chiamato No Retreat, No Surrander. Decido di ascoltare un altro po di francese con Lumière noire di Louise Vernevil. Ascolto un album che ha delle belle collaborazioni, Gang di Headie One, ma viene oscurato da due miss che quest'anno mi hanno fatto impazzire. Grimes fa uno splendido album, intitolato Miss Anthropocene, Rina Sawayama mi fa volare con Sawayama. Kali Uchis mi distoglie lievemente dalla bellezza appena citata, con il suo EP delizioso Too feel alive EP, peccato sia breve. Roméo Elvis esce fuori dagli schemi e caccia fuori Maison, un EP che ha l'aria stantia di casa. Bello sentito e belle produzioni. Dopo averlo posticipato causa Covid-19, Ghemon lascia splendere finalmente Scritto Nelle Stelle. Fall in love. Drake fa delle canzoni niente male, e ce lo ricorda con Dark Lane Demo Tapes. Continuo l'approfondimento francese con Isha con i suoi due volumi restanti della trilogia Vie augmente, Vol.2 e Vol.3. Dopo svariati tentativi di ricerca, noto che Jay-z è su Spotify. Questo perché non aveva dato diritti per la compagnia di streaming che ogni anno mi nutre di ogni cosa bella dato che lui è capo di Tidal, un'altra azienda fi streaming musicale. Insomma dopo un po' di anni lo ascolto meglio, ma solo lievemente con Watch The Throne insieme a quello scocciato di Kanye West. Recupero un ennesimo lavoro splendido di Lomepal, Flip. Hayley Williams dopo aver fatto uscire singoli ed EP che annunciavano un album, fa uscire appunto Petal For Armor. Primo lavoro solista per la cantante dei Paramore. Kehlani mi ricorda che ha la mia stessa età, ha tatuaggi in tutto il corpo ed anche in faccia, ha soldi, forse troppi, qualche figlio, 3 dischi con collaborazioni da fare invidia ed un culo da paura. Forse quest'ultima cosa era da evitare, ma sulla copertina dell'album ce la tiene a far mostrare. Io non mi sento di dire che sia volgarità, ma comunque penso sia apprezzabile. Comunque dopo questo off topic poco consono, torno sul dire che Kehlani fa uscire It Was Good Untill It Wasn't. Un amico mi fa sentire robe MJ, perciò approfondisco ed ascolto Victory dei Jacksons. Denzel Curry insieme a Kennybeats fanno un'EP che fa paura. Unlocked è sperimentazione ed un classico allo stesso tempo, no doubt. Apashe fa il fenomeno con Reinassance e mischia musica classica con elettronica pesantissima. Che cazzo di roba ho ascoltato? La Francia è casa mia, così come Une Main Lave L'autre di Alpha Wann è una bomba. Recupero uno splendido lavoro della spremuta d'arancia internazionale. Blood Orange mi incanta con Cupid Deluxe. Probabilmente se non ce lo avete, dovete averlo nel repertorio tipo ora. Che fate ancora siete qui?! Lucci e Hube con le produzioni di Ford78 fanno uscire Unabomber. Album grezzo come Raffy sa fare e mi ha abituato da anni. Ancora un po' di francese con Mélodie Laurent e il suo 23h28. Recupero un bellissimo album di Little Simz, Grey Area, e mi chiedo perché non l'ho ascoltato meglio prima a sta fenomena. Mangio musica francese come se fossero pop corn, e mi sparo un Oboy in forma con Omega. Poi però c'è Freddie Gibbs e The Alchemist ci tengono a far intendere che fanno sul serio, e ciò che fanno uscire è oro. Alfredo è una bombissima, nulla da obiettare. Recupero Rodeo di Travis Scott, che lo avevo ascoltato sempre a tratti. Brent Faiyaz è un nuovo talento della new school RnB, ed io me lo gusto con Fuck The World. I Run The Jewels tornano sulla scena come un fulmine a ciel sereno con RTJ4. Quarto lavoro della saga Run the Jewels ed è una cazzo di conferma. Dopo che J Rick mi ha fatto scoprire una voce interessante, approfondisco Rimon con I Shine, U Shine, che mi stupisce a tratti. Siamo sempre sulla stessa nazione, cioè l'Inghilterra, ed uno dei conoscenti di questi due artisti è Octavian. Con J Rick fa parte di una gang, e si conoscono da ragazzini. Con Rimon ha fatto una canzone in Endorphins. Insomma ascolto un album vecchiotto di Octavian, Spaceman. Nulla a che vedere con il suo più recente, che si sente quanto sia ancora acerbo. Ridendo e scherzando si avvicina l'estate e ascolto un lavoro uscito mesi prima, ma trasuda estate da ogni poro. Bebey di Theophilus London è uno spettacolo. Così come Take Time di Giveon. Ernia torna con Gemelli e fa un pezzo che ormai lo sentite ovunque, anche dentro i bagni della stazione Termini. Teyana Taylor fa un album. Anzi che dico. Fa l'album. Sì, perché il nome è proprio The Album, e non posso che confermare che sia veramente fatto con i controcoglioni. Ascolto Fiona Apple con Fetch The Bolt Cutters, album chiacchierato perché è un ritorno nella scena da parte di un'artista molto ambita. Io lo sento ma non mi dice nulla. Sono proprio sincero. Ok, adesso verrò impalato. Un amico mi dice di ascoltare Baauer, quello dell'Harlem Shake. Ma che cazzo è Planet's mad?? Nello stesso periodo vengo colpito da diversi artisti. Musica a gogo, praticamente. Frah Quintale esce Banzai (Lato Blu), Ginevra partorisce Metropoli, G-Eazy invece spiazza tutti e fa uscire Everything's Strange Here. Un sacco di roba bella insomma. IDK con il suo lavoro IDK & Friends 2 mi stupisce, soprattutto per le collaborazioni. 6LACK torna sulla scena con un EP molto tranquillo, 6pc Hot EP. Approfondisco Oboy con Mafana. Allo stesso tempo mi butto a capofitto di uno splendido album acoustic di Lomepal, 3 jours à Motorbass. Simultaneamente ascolto Guapdad 4000 con Dior Deposit, Deanté Hitchcock con e Better infine con Tatum Rush con uno splendido Drink Alchemici, consigliato, quest'ultimo, da un amico. Attraverso tracce con vari featuring, mi interesso di Rico Nasty (WOO!) ed ascolto curiosamente Anger Management. Trovo dal nulla Népal un rapper francese che mi intriga e me lo gusto ben benino. Adios Bahamas è davvero particolare. Un amico mi consiglia vivamente Ariete ed ascolto Spazio. Piccolo EP che non mi ha fatto saltare dalla sedia. Un po di RnB con Dijon e How Do You Feel About Getting Married? con la complicità anche del nuovissimo album di Lianne La Havas chiamato come lei. RnB fuso alla trap, potremmo definire Un altro cielo di Irbis37. So soltanto che ogni traccia ha il suo perché. Decido di dare una chance a un elemento della new gen rap italiano. Anche se non è tanto new gen o new school insomma, però alla fine mi è piaciuto. Lazza mi ha fatto cambiare idea con alcune tracce. Zzala e Re Mida (Aurum) sono stati fatidici per questa decisione. Dopo mesi di rumors escono i Neck Deep con All Distortions Are Intentional. Tom Misch e Yuseff Dayes creano un compromesso tra rap e jazz. Il risultato è qualcosa di interessante. Rico Nasty mi piace sempre più e mi sparo Nasty, una cannonata di rap fuso all'hardcore. Un amico mi fa innamorare di Joan Thiele con Operazione Oro. In un articolo leggo tre album da ascoltare assolutamente in questo 2020: Punisher di Phoebe Bridges, Women in Music Pt.III delle sorelle HAIM e souvenir di Jonah Yano. Li ascolto tutti e tre con belle sensazioni a riguardo. Oliver Tree, un tipo che si veste sempre uguale, partecipa alle uscite del 2020 con Ugly is Beautiful. Un collega di lavoro, ma soprattutto un amico, mi consiglia musica mai ascoltata. Nymphetamine dei Cradle of Filth è qualcosa di impensabile per le orecchie comuni. Non a tutti piacerà, sicuramente. Ma a me non è dispiaciuto. Tei Shi esce La Linda ed io approfitto e recupero anche Die 4 Ur Love. Taylor Swift in versione mai vista fa uscire Folklore, album che non ho ancora apprezzato come avrei dovuto. San Diego mi delizia e diverte con ù. Decido di capire perché negli scorsi anni Charlie XCX è stata tanto acclamata da tutti. Ascolto Charli e how i'm feeling now e capisco il motivo. Che cazzo di spettacolo mi sono perso? Torno in Francia con Roméo Elvis e Morale 2luxe, ma ci rimango per ascoltarmi anche nuove cose di Népal con 2016-2018. Piccola parentesi pazza con The Money Store dei Death Grips e poi ritorno nel paese napoleonico con il nuovissimo Etat d'esprit di S.pri Noir. Mi dirigo verso suoni impressionanti di 100 gecs in 1000 gecs and The Tree of Clues. Sempre lo stesso amico che mi consiglia e mi fa innamorare di persone e canzoni mi manda Tkay Maidza e il suo album Last Year Was Weird, Vol.2. Spotify decide di farmi ascoltare Pretty Face di Deem Spencer. La Francia mi richiama sull'attenti, così come Mister V con MVP e la coppia che scoppia Caballero e JeanJass con High & Fines Herbes. Altro consiglio di, ok avete capito. Si quell'amico sempre, con Goldress dei Yellow Straps. Tornano sulla scena The 1975 con Notes in A Conditional Form, così come ritorna in grande stile Nas con King's Disease, un album davvero incredibile. Fanno un grande ritorno anche Disclosure con Energy, album vario e divertente. Passiamo da un'elettronica molto catchy ad una molto più sperimentale e meno all'orecchio di tutti. Suoni complicati ma pur sempre affascinanti da far tenere il fiato sospeso. Sevdaliza mi conquista con Shabrang, album apprezzato anche dalla critica. Leggo che c'è un ragazzo molto giovane che ha fatto parlare molto di se e della sua musica. Ho ascoltato Niagara di redveil ed ho capito perché si parla molto di lui. Non riesco ad ascoltare un album che è stato chiacchierato per tutto l'anno, e me ne dispiaccio molto. Soprattutto perché non so che mi sono perso. Esce 2017-2019 di Against All Logic ed io me lo scordo di sentirlo. Sad moment. Big Sean dopo un lungo stop di 3 anni dalla sua ultima uscita in collaborazione con Metro Boomin, e l'ultima da solista risalente a quasi 4 anni prima, torna a casa. La sua amata Detroit. Anzi Detroit 2, il nome dell'album. I Pvris escono Use Me, un album anteceduto da numerosissimi singoli e un paio di EP. A Kaytranada gli parte la ciavatta e fa uscire le instrumental di Bubba ed io godo. Pezzi apprezzati meglio senza le lyrics. Strumentali assurde. Non so come ma ascolto i Yonlapa e mi innamoro della loro semplice musica. Last Trip è davvero affascinante. Tempo di grandi ritorni, infatti torna sulla scena R&B la grandissima Alicia Keys con Alicia. Che album signori. Un amico caro finalmente, dopo avergli rotto passivamente i coglioni per farmi ascoltare gli Oasis, mi consiglia i loro migliori pezzi da ascoltare. Mi accontenta con una bella playlist che me la divoro e mi approfondisco molte delle loro più canzoni più celebri, insieme ai due loro album (What's The Story) Morning Glory? e Definitely Maybe. Recuperone davvero azzeccato. L'uomo che più ho amato nello scorso decennio fa uscire Nectar e ci tiene molto a mettere chiare le sue intenzioni. Joji non scherza, è un grande artista su molti fronti. La Spillage Village torna sulla scena con Spilligion. Loro sono un gruppo di artisti che oramai sono riconosciuti singolarmente ed hanno avuto un grande successo da solista. Ma agli inizi penso che questo gruppo sia stato una rampa di lancio per la maggior parte di loro. Troviamo gli Earthgang, JID, Mereba, 6LACK ed altri che spiccano di meno. Ci stiamo rendendo conto che il 2020 è l'anno dei ritorni musicali. Infatti è l'anno anche di Caribou che partecipa alle uscite con Suddenly, un bellissimo lavoro apprezzato ascolto dopo ascolto. Lorenzo, rapper francese, è molto ambito nella sua terra. Io da innamorato palese della lingua, mi ascolto il suo Sex In The City. Recupero Humanz dei Gorillaz e rimango al passo coi tempi con High Off Life di Future. Ritrovo una vecchia conoscenza di qualche anno fa, che ha partecipato anche nell'album di Joji, sempre di questo splendido anno (musciale). Yves Tumor fa uscire il suo lavoro chiamato Heaven To a Tortured Mind, anche se io l'ho ascoltato qualche mese dopo, perché me l'ero perso, sinceramente. In successione ascolto SuperGood di Duckwrth, B4 The Storm degli Internet Money, When It's All Said And Done di Giveon, ANNIVERSARY di Bryson Tiller (grande ritorno anche il suo), Only for The Dolphins di Action Bronson, Floor Seats II di A$AP Ferg, Ultra Mono degli Idles. Dopo questo extrabeat torno un po' più tranquillo ed approfondisco meglio altri lavori. Tutta questa successione che vi ho appena elencato è made in USA, io d'altro canto, dopo una sfilza di roba statunitense cambio e me ne vado nel nostro bel paese e mi sento BV3 dei Bloody Vinyl, un progetto principalmente di Slait, DJ della Machete, con collaborazioni molto interessanti. Recupero SBTRKT dell'omonimo artista, alcune tracce dell'album già le conoscevo ma non sapevo fossero sue. Dopo il ritorno in grande stile con ANNIVERSARY, che mi ha un po' sorpreso, Bryson Tiller caccia fuori dopo 5 anni la Deluxe di TRAPSOUL. Album che apprezzai davvero tanto. Nello stesso periodo mi incuriosisco di Han di Berhana e Uplifters degli Isaac Delusion. Gli artisti che vi ho citato sono davvero bravi, e mi hanno sorpreso davvero tanto. Leggo un tweet di un tipo che sembra ci capisca molto di musica ed ascolto il suo consiglio: il lavoro è Different Class dei Pulp. Scopro un'artista che mi ha rubato il cuore, ci ha giocato e lo ha rimesso a suo posto. Pomme è bellissima, la vorrei mia ma le circostanze non sono ideali per una relazione duratura. Quindi ascolto il suo album À peu près e la mia cotta continua sempre più. È bellissima lei. Recupero un'altra perla del suo genere, Migration di Bonobo che negli scorsi anni avevo ascoltato pezzi qui e lì, ed ho trovato molti spunti e vecchi ricordi. Nel contempo il recupero di questo genere è arricchito anche dai Justice con il loro album intitolato come il loro nome artistico. Se arrivano consigli ormai avete capito bene che ho un amico molto fidato, anche se non sempre apprezzo ciò che mi manda, però adoro questo rapporto di scambi musicali reciproco. Il suo consiglio è Róisín Machine di Róisín Murphy. Non mi ha detto nulla, appunto parlando di apprezzare o meno i suoi consigli. Mi decido ad ascoltare i tre singoli messi nell'EP The Light Pack di Joey Bada$$. Mi approfondisco, come giusto che sia, Tame Impala con InnerSpeaker e scopro un piccolo ma grande artista. Il suo nome è Tamino e l'album si chiama Amir, una perla vera della musica Black ed RnB dai. Davvero davvero bellissimo. Ok qui poi cade tutto, perché esce l'album di Mecna, quindi io calo le serrande e non ascolto più niente al di fuori di Mentre Nessuno Guarda. Dopo 3 mesi torno alla normalità. Scherzo. Qualche settimana forse. Leggo molto bene di Omar Apollo, ed avendolo ascoltato in una collaborazione nell'album di Joji, vado alla ricerca immediatamente. Noto il suo ultimo album e ci perdo un po di tempo e lo ascolto davvero bene. Apollonio mi ha tenuto occupato davvero molto. Fino all'uscita di S16 di Woodkid. Mi ha distratto completamente. Dopo aver concluso il mio rapporto amoroso (cuffiette orecchie) con il produttore francese, comincio ad ascoltare roba su roba. This Place Sucks Ass dei Pup, boy pablo fa uscire Wachito Rico, i Pvris calano l'asso nella manica ed escono la Deluxe di Use Me, infine Ty Dolla $ing mi fa entrare nel suo bellissimo mondo R&B con Featuring Ty Dolla $ing, un album praticamente tutto incentrato sulle collaborazioni e feat. Recupero una perla del genere e cado nelle mani dell'amore con Frank Carter & The Rattlesnakes con Blossom. I Bring Me The Horizon ci tengono ad essere attivi, e meno male. Post Human: Survival Horror è un'EP dal sapore di album, ma a detta dei Bring è il primo di una lunga serie di EP. La mia reazione a riguardo: goduria. Il mio amico di grandi suggerimenti, dato il suo amore nei confronti di Kaytranada, ci tiene a consigliarmi Lou Phelps con Extra Extra! dove vede la partecipazione in un paio di canzoni del produttore originario di Haiti. Mi incuriosisco della musica di MadeinTYO con Never Forgotten, con scarsi successi nel volerlo approfondire. Altro amico, altro consiglio, che mi passa Deux frères dei PNL, un duo di rapper francesi. Torno a recuperare qualcosa di veramente vecchio, vado proprio alle radici del genere. Lol. Non sono le radici vere e proprie però l'album si chiama Roots e lui è Curtis Mayfield, un lavoro che mi ha sorprendentemente colpito. Un'amica mi dice di ascoltare James Blake, lo faccio, ma non mi dice niente. Il solito amico mi dice di ascoltare James Blake, ma ancora nulla. Non so perché ma Before di James Blake non mi dice nulla. Scusa J, la colpa non è tua, forse è mia. Nulla di personale eh. Riascolto Frank Carter & The Rattlesnakes con Modern Ruin ma nulla a che vedere con il primo che ho ascoltato della loro discografia. La curiosità mi spinge ad ascoltare QVC9 di Gemitaiz, ma non è che abbia apprezzato molto, anzi non mi è piaciuto per niente. Colpevole il fatto che Gem non è mai stato uno dei miei rapper preferiti. Scopro Sometimes di City and Colour e mi ci chiudo, soprattutto prima di andare a dormire. CoCo torna sulla scena con un album davvero sentito. Floridiana è un progetto interessante che mi ha impressionato, soprattutto dalla cover. Viene acclamato un nuovo talento del rap americano, che sembra sia un pupillo di Kendrick Lamar, parliamo di uno dei più scarsi rapper del mondo insomma. Baby Keem impressiona tutti con singoli e soprattutto con l'EP Die for my Bitch, che sinceramente a me personalmente mi ha detto poco. Dopo averla ascoltata brevemente riesco ad aggiornare la lista delle sue tracce ascoltate anche con il suo nuovo lavoro che è una sorta di EP unito all'album. Una deluxe. Sto parlando di Les failles cacheés (halloween version) di Pomme, la mia crush di quest'anno. Ci ha messo davvero così poco tempo per conquistarmi. Nel senso perché la vorrei troppo mia. Ok, dopo avervi la mia ossessione di possedere le donne che non conosco, continuo i Gorillaz. Fanno uscire Song Machine, Season One: Strong che inizialmente l'ho proprio dimenticato di ascoltare, diciamo che l'ho recuperato agli sgoccioli della fine dell'anno. Scopro un giovane KennyHoopla che mi fa tornare al pop punk quello bello di qualche anno fa con il suo how will i rest in peace if i'm buried. Spettacolo. Nello stesso periodo recupero due lavori di Princess Nokia, che li ha fatti uscire nello stesso giorno, ma con due concept diversi: Everything is Beautiful ed Everything Sucks. Due lavori completamente opposti, con dei bei pezzi che mi hanno davvero interessato. La curiosità e il rimanere al passo con i tempi mi fa ascoltare Famoso di Sfera Ebbasta. Non dico siamo il miglior album di sempre, ma nemmeno il peggiore. Non impazzisco per lui ed alcuni pezzi sono anche ripetitivi e simili. Peccato, perché avrei voluto ascoltare qualcosa che mi fosse piaciuto. Da un grandissimo nome passiamo alla piccola o piccolo Voodoo Kid che fa un bellissimo EP chiamato amor, requiem. Torno ad ascoltare qualcosa di vecchio e passo alla volta di Woman di Ryhe, album che conoscevo soltanto per una strumentale di una traccia che la usò Mecna in un singolo chiamato Cerotti. Dopo il recupero che mi ha fatto tornare vecchi ricordi e brividi lungo la schiena, sono passato alla mia crush sudamericana, se solo non si truccasse davvero così tanto. Sin Miedo (Del Amor y Otros Demonios) è il primo album di Kali Uchis interamente cantato in latinoamericano. Va beh, spagnolo, però loro dicono così. Loro è inteso gli americani. L'album è bello per certi versi, per altri sfortunatamente no, anche se mi duole ammetterlo. Però lei è brava e bellissima. Dopodiché passo a riascoltare e recuperare alcune perle che mi ero perso di Oracular Spectacular dei MGMT. Sam Smith mi incuriosisce e ascolto il suo ultimo album Love Goes, che mi ha davvero sorpeso. Non so come ci sia arrivato fino a scovare Fhin, artista e compositore, ed ascolto il suo ultimo lavoro Trauma. Ritorno indietro nel tempo perché in hype per il loro nuovo album in uscita, posticipato più volte, con Homesick. Sto parlando degli A Day To Remember e del loro album più ascoltato, che io non ho mai approfondito a dovere, e che alla fine mi ha regalato grandi gioie ed emozioni. Sono tornato subito sui lavori recenti perché Jean Dawson, l'avevo adocchiato da qualche mese, grazie a suoi singoli molto apprezzati dai fan del genere. Si tratta di un album caparbio e di grande spessore, sottolineando che è il suo primo, chiamato Pixel Bath. L'artwork della cover la adoro. Le tracce di più. Dopo aver aspettato un lungo parto Dinos torna sulla scena dopo un anno esatto dall'uscita di Taciturne. Stamina, è il suo album più sentito, come da lui descritto. Per me è una certezza del rap francese, non so voi. Torno in Italia con Nicolaj Serjotti con Milano 7 ma espatrio dubito con Q e il suo Forest Green, passando anche per Stave Lacy's Demo di (appunto) Stave Lacy, torno di nuovo in Francia con Mūn di Chilla ma alla fine mi chiudo negli States con un poker di artisti di vario genere: Young Thug con il suo nuovo Barter 6, (qua me vorrete male) il Wu-Tang Clan con Enter The Wu-Tang (36 Chambers), Nightmare Vacation di Rico Nasty, la deluxe di Limbo di Aminé e il bellissimo nuovo New Beginnings di Reason. In più mi butto su un'artista molto alla portata di tutti, ma con dei particolari davvero niente male. Parlo di BENEE e il suo Hey u x. Neanche volendo ho velocizzato x4 e vi ho detto poco di ogni lavoro. Va beh, alcuni so stati lavori bellissimi, altri meno, però comunque bella musica a prescindere, sennò manco l'avrei citata. Trovo casualmente un rapper che si chiama Ka e il suo lavoro Descendants of Cain è davvero carino, contiene anche bei sample. Jpegmafia inaspettatamente butta tutti i suoi singoli creati durante l'anno dentro un'EP che l'ha chiamato EP!, molto semplice quanto deciso, dato dal punto esclamativo. Dopo anni di inattività arriva il momento di Kid Cudi e di continuare la saga di Man On The Moon III: The Chosen. La saga dei recuperi continua con gli A Tribe Called Quest con The Low End Theory, uno spettacolo di arte ed hip-hop. Taylor Swift cavalca l'onda del successo del suo album precedente che risale a nemmeno una decina di mesi prima, e torna con un nuovo album chiamato evermore. Nemmeno questo sono riuscito ad ascoltare a dovere. Non è questione di antipatia per l'artista, anzi, però non ho trovato il giusto mood per ascoltarla e capirla. L'ho sempre sentita. Capitemi. Troppo superficialmente. Cosa che odio davvero tanto ammettere, ma è andata così. Mi sono dedicato più alle uscite di The Avalanches con We Will Always Love You, K.Flay con Don't Judge A Song By Its Cover e soprattutto alla uscita che più mi ha spiazzato: Live At the Royal Albert Hall dei Bring Me The Horizon. La mia capoccia ha finito di fumare tipo l'altro ieri. In estasi pura. Mi perdo di nuovo l'uscita dell'album di Eminem, cioè il lato B di Music To Be Murdered By e mi mando affanculo. Su Spotify mi incuriosisce la cover di un certo Pufuleti, che manco sapevo chi fosse. Questo ragazzo praticamente è un siciliano emigrato in Germania e fonde la lingua tedesca con quella italiana. La musica è un altro bel punto su cui approfondire e parlare. Insomma Catarsi Awa Maxibon è una bomba, che nel periodo natalizio mi ha accompagnato in molte passeggiate. La musica rap del giovane ragazzo diviene più cupa e lascia spazio ad un pilastro fondamentale della musica post-punk dei The Cure. Disintegration è una perla del suo genere. Anzi che dico, un diamante. Butto nel minestrone di fine anno anche i King Crimson con l'iconico In The Court Of The Crimson King. L'espressione che ho appena utilizzato donota la mia esagerata mania di ascoltare tutto il più possibile in quei giorni che stavano per concludere l'anno. Ero talmente accecato dal dover ascoltare ogni singola cosa che mi frullava in mente, che alla fine ho sentito un'accozzaglia di musica che ho lanciato dalla finestra del 2020 al culmine. Molti degli ultimi lavori ascoltati sono stati veramente poco apprezzati. Lo dico con la più schietta sincerità. Ed anche con un enorme dispiacere. Dopo questa precisazione concludo la fine dei giorni del 2020 con gli Arctic Monkeys e i loro tre album: Whatever People Say I Am, That's What I'm Not poi Favorite Worst Nightmare ed infine con AM. C'è stato anche spazio al recupero di The New Abnormal dei The Strokes, approfondimenti di altri album che ho dedicato pochi ascolti durante l'anno, come Phoebe Bridges, Childish Gambino, Taylor Swift, Yves Tumor, Mac Miller, King Krule ed altri che nemmeno mi ricordo. Insieme a loro si unisce un Mac DeMarco che ha sempre scalpitato nelle playlist di rock alternativo e nei consigli delle Discovery Weekly di Spotify. Il titolo del suo album è 2 ed è veramente un bel lavoro. L'ultimo dell'anno è un consiglio di un amico che sinceramente non aspettavo, tanto che io me stavo a fa i cazzi mia e stavo a piagne sul video All Totti -> Cassano goals. L'ultimo album dell'anno è Untitled (Rise) di Sault. Ok. È stata veramente tanta musica. Quindi metto in chiaro le cose: stavolta voglio essere selettivo e critico, cercherò di fare un ottimo lavoro. Soprattutto di scrittura che oramai dovrei essere diventato uno scrittore di alto calibro, data la mia esperienza (looooool). Ok dopo le chiacchiere possiamo anche dedicarci alle migliori, ma non tanto, canzoni che mi hanno impressionato nel corso del 2020. Queste sono le belle fino a na certa, perché ce so state certe che so state popo che mejo. Scusate mi è partito il romanaccio pesante. Queste sono le grandi escluse dell'anno. Partiamo. Di nuovo. Però aspettate. Perché quest'anno è diverso. Sennò è sempre la stessa minestra sempre. Volevo fare un'altra premessa, perché alla fine ci sta dai. È difficile descrivere qualcosa di veramente bello che si fa fatica a toccare. La bellezza spesso e volentieri la si percepisce visivamente, ma nel caso della musica si ha una sensazione diversa. L'impatto visivo fa molto, in un oggetto si ha come un colpo di fulmine il più delle volte. Anche se lo si può descrivere come un piacere materiale. Nelle persone è uguale. Volgarmente si dice "l'occhio vuole la sua parte". La bellezza visiva, quindi materiale, la si percepisce subito, secondo degli standard personali che variano da persona a persona, si ha come una sorta di giudizio ottico sulla persona x che si ha davanti. Nella musica non è così. O per dire, è raro un evento del genere. Trovo difficoltà nel definire una canzone bella, ma bella bella bella, subito. Devo trovare del tempo da dedicargli, ascolti su ascolti, e soprattutto devo essere attaccato sentimentalmente. In che senso, potreste domandarmi. Vi spiego. Quando avvengono determinati eventi, durante l'ascolto di una canzone, è molto facile relegare quel ricordo passato con quella traccia. Ecco perché spesso e volentieri ci sono i tormentoni estivi. Dato che nel periodo estivo, la stragrande della popolazione è impegnata in vacanze e ferie, e quindi ad avere un maggiore benessere fisico, mentale ed emotivo si ha come una sorta di scintilla che scocca nella persona. Canzone apparentemente bella a ripetizione + sto bene + mi capitano cose = canzone dell'estate 20**. Che poi i tormentoni estivi siano tutti uguali, di facile ascolto, con una scarsa voglia di fare qualcosa di nuovo, è un fatto alquanto discutibile, però è così da anni, quindi acab. Insomma, il valore affettivo che si dà ad una canzone varia dallo stato d'animo anche. La bellezza della canzone la si percepisce ascoltandola nei giusti momenti, senza che debba essere ascoltata esageratamente e diventare un'ossessione che si ripete fino allo sfinimento. Vedi i tormentoni estivi appunto. Definire una canzone bella e soprattutto avere un legame personale con dei ricordi è difficile. Difficile ma non impossibile. Io sono qui a parlarvi di questo. A mettervi di fronte a brani belli, personali o rilegati a ricordi. Tutti e tre i casi posso anche coincidere in un una traccia e lì probabilmente arriverebbe ad una canzone nella top 20. Quest'anno non siete pronti. Nemmeno io. Dai si parte. Gennaio. Lolo Zouaï. Blue. Lolo Zouaï. Caffeine. Lolo Zouaï l'ho scoperta grazie a quel genio di Blood Orange. Ah dimenticavo. Lolo Zouaï, Blood Orange. Jade. Bombissima! Torniamo al commento di Blue e Caffeine. Dopo una collaborazione tra i due nella traccia Jade, mi sono incuriosito di questa ragazza. Le due canzoni che ho tenuto a citare le prendo come esempio davvero calzante e rappresentativo di questa artista. Lei sa scrivere e cantare in maniera tale da essere divertente ma anche riflessiva. Lei è davvero brava, le produzioni ci stanno ma non ho fatto il salto dalla sedia dopo averle ascoltate, adoro il suo modo di cantare metà inglese e metà in francese. L'album è un bel prodotto, è divertente e frizzante, delle volte come in Blue l'atmosfera prende una piega diversa e Lolo si mostra più introspettiva. Poi ha la mia stessa età, quindi gli auguro di crescere artisticamente e di continuare su questa strada, perché sta facendo davvero bene. Stelvio Cipriani. Mary Theme. Non so come ci sia arrivato fino a qui, ma questa musica mi piace un casino. 070 Shake. Guilty Conscience. L'album di 070 Shake è stata una sorpresa che mi ha deliziato lungo l'anno. L'unica pecca anzi due/tre pecche, sono stati i singoli usciti quasi l'anno prima per poi finire in questo splendido Modus Vivendi. Non perché abbiano fatto cagare all'uscita (Morrow e Nice To Have insieme, poi successivamente Under The Moon) però me le ero spolpate a tempo dovuto e avevo già un'idea e un giudizio a riguardo. Ma dopo il CD, tutto è cambiato. Ho rivalutato le tre tracce, ma ho anche goduto nel sentire le nuove. Questa traccia è una bomba RnB new gen. È l'evoluzione completa e l'unione tra musica elettronica anni '80, rap, trap e pop. La cosa più bella che ricordo di questa traccia che addirittura quando la misi in auto mia madre cominciò a canticchiarla. Sono soddisfazioni. Uscì come singolo e ricordo di essermi innamorato al primo ascolto. Ha tutto questa traccia. Ha dei cambi di stile e genere repentini che riescono ad essere uniformi. Poi 070 Shake ha una voce forte e all'altezza di questa strumentale imprevista. C'è anche da dire che non è la mia preferita dell'album. C'è n'è una che mi manda fuori di testa. Hayley Williams. Simmer. Dopo una carriera con i Paramore, Hayley Williams fa un lavoro solista che anticipa l'uscita di tre ep che formano un album: Peral For Armor. Ero in estasi. Dopo aver ascoltato questo singolo ero sempre più impaziente di tutto l'intero lavoro, ma sapete com'è, l'hype è un'arma a doppio taglio e da ascoltatore sto capendo che è meglio non farsi accecare dalle anticipazioni prima del lavoro finito. L'esempio che sto parlando ora è davvero pertinente, perché da che non avevo idea di cosa avrebbe potuto offrire la forever young di Meridian, ad apprezzare soltanto una al massimo due canzoni dell'intero album per "colpa" dell'effetto singolo. Sono cosciente che tutto l'album è valido, ma inizialmente questa traccia la ritenevo di uno spessore davvero notevole in confronto alle altre. Musicalmente parlando è quella che mi ha colpito più di tutte. Non intendo dire che è un lavoro da buttare, ci sono canzoni bellissime, che col corso del tempo ho apprezzato sempre più. Però quell'effetto alone maledetto di quel singolo mi ha offuscato non tanto il giudizio, ma ha condizionato fortemente il mio approccio con tutte le altre tracce. Nei mesi di ascolto successivi ho apprezzato sempre più tracce, ma ci tenevo a mettervi qui un esempio e spiegarvi perché sono contro i singoli da quasi sempre, e le poche volte che mi faccio abbindolare poi alla fine finisce che divento deficiente con due neuroni che giocano a tresette nel mio cervello e non capisco più niente di musica. Ora vado ad ascoltarmi Ozuna a palla, ciao. Hayley William. Roses/Lotus/Violet/Iris Hayley Williams. Sugar On The Rim Pensavate che avessi finito con Hayley, eh? Comunque col passare dei mesi sono riuscito ad ascoltare meglio Hayley ed apprezzare sempre più le sue diverse tracce. Queste le ho addirittura definite migliori di Simmer andando sempre avanti con gli ascolti. Inizialmente, come avevo anticipato, uscirono tre ep che preannunciavano l'uscita dell'album a maggio. Queste tre tracce sono le migliori he ascoltai dei tre lavori usciti in anticipo. Le diverse sfumature tra le tracce, i vari mood che Hayley trasmette di minuto in minuto. Cambia davvero in maniera inaspettata. Nei tre diversi ep, ho sentito diverse parti di se stessa esposte. Non ha voluto dare una sola impressione musicale e lirica, ma ha cercato di dare mille volti ai tre mini lavori che hanno composto questa armatura di petali. In Roses/Lotus/Violet/Iris musicalmente è molto soava e ti invita ad una nottata sul letto con le luci soffuse o meglio ancora spente. In Sugar On The Rim è un'esplosione di vivacità che a tratti è quasi irriconoscibile. Addirittura ho sentito amici che la paragonavano a Madonna. Non è proprio così, però lo prendo e lo appunto nel taccuino dei complimenti di Hayley. Questo è solo l'antipasto. Vediamo a maggio cosa ci caccia fuori. Aspettiamo la primavera e Petal For Armor. Roméo Elvis. Chocolat Metto quella più emblematica. Allora. Partiamo con ordine. Roméo Elvis è il fratello maggiore del mio amore Angèle. Chi è Angèle? Grave mancanza. In caso vai nella mia nota del 2019 per scoprire chi è. Oppure vai su Wikipedia e ciao. Insomma dopo aver ascoltato la sorella Angèle, sono passato a capofitto nell'ascolto di questo gigante belga che rappa come un mostro. Lui spacca e tutto l'album, Chocolat appunto, è divertente e avvincente. L'ho ascoltato con molto piacere per svariato tempo, complice anche il mio fresco amore per il francese nato l'anno prima. Non voglio scendere in dettagli ma questo pezzo è rappresentativo. Ascoltatelo che ne vale la pena. Swing. N. Di nuovo. Grazie ad Angèle conosco anche questo artista niente male, che mi ha fatto davvero piacere ascoltare anche dal vivo. Questa traccia oltre a entrare nella visione dell'artista del razzismo, vissuta in prima persona, è un pezzo davvero ben strutturato musicalmente. RnB fatto divinamente, il testo è un bella botta introspettiva di Swing. N sta per Negro appunto. Il risultato è splendido, un lavoro fatto fatto davvero bene. Null'altro da aggiungere. The Weeknd. Blinding Lights. The Weeknd. Heartless. Mi ero ripromesso di non ascoltarle. Ma in radio non passava altro. Che ho fatto io a quel punto? Mentre passava in radio Heartless, io mi sparavo Blinding Lights nelle cuffiette. Poi dopo qualche mese dall'uscita hanno messo in rotazione l'altra ed io niente, ormai le sapevo quasi a memoria entrambe. Evoluzione perfetta del pop. The Weeknd sta facendo il salto di qualità, ed ancora non è uscito il disco. Febbraio. Lil Nas X, Nas. Rodeo. Lute. GED. Lucia Manca. L'ultima Sigaretta. Sapete che non ricordo minimamente come ho conosciuto e scoperto Lucia Manca. Non ho la minima idea. Però sta di fatto che ascoltandola mi sono accorto che la scena pop italiana ha molto da dire. Lei è un'artista di tutto rispetto, anche se i numeri mentono. Infatti il suo Spotify ha dei numeri davvero bassi di ascolti per quanto sia caparbia e molto facile all'ascolto. Le sue strumentali sono curate con un accenno e influenza dal mondo jazz, soul, RnB. Addirittura cade nel pop più recente, davvero ben fatto. L'ultima sigaretta è una traccia che mi ha fatto disperare ma che mi ha fatto amare ulteriormente questo tipo di testi. Non mi stancherò mai di ascoltare ed apprezzare prese a male sottoforma di canzone. Poi è veramente fatta di Cristo, cioè ascoltatela e basta. Non ci sono altri giri di parole. Ma poi che giro di basso ha? Lucia Manca. Eroi. Anche questa è un'altra traccia di Cristo. Altro giro di basso incredibile. VIENI, VIENI, VIENI VIENI A FAR L'AMORE INSIEME A NOI SIAMO TUTTI QUANTI DEGLI EROI Toro y Moi. Buffalo - Live Uno spettacolo. Ho visto anche il video per intero di questo live. Il concept è "copiato" volgarmente detto, ma a me piace dire così: dato che Toro y Moi è un grande fan dei Pink Floyd, ha voluto omaggiare con un tributo il live a Pompeii, appunto, della band rock psichedelica che ha trovato maggior successo negli anni '70. Il live è strutturato similmente: una presa diretta con un carrello circolare, dove all'interno di questo cerchio c'è Toro y Moi e la sua band che lo accompagna. Il posto è diverso. Invece di Pompeii ha scelto Trona, un quartiere della contea di San Bernardino in California. La location è diversa a quella proposta dai Pink Floyd: il terreno composto da terra battuta, incavata in un'arena fatta di rocce bianche, risalenti all'epoca dei Greci, immersa in un contesto verde. Nel caso di Toro e in quel di Trona, il posto è completamente terra e roccia. Una predominanza della scala di marroni e aranci che alla visione sono rilassanti e suggestivi. Entrando nel particolare della performance, le tracce sono dei pezzi vecchi riproposti in versione dal vivo e sono davvero spettacolari. Toro y Moi l'ho scoperto qualche anno prima con alcune tracce e mi ha sempre più conquistato con quel suo non so che di particolare. Lui ha uno stile tutto suo. È molto influenzato da quel mondo dove ha voluto dare un tributo, ha una base artistica ben definita da artisti di grande calibro. L'influenza della componente psichedelica è la chicca che lo fa risaltare alle mie orecchie. Poi è troppo carino e coccoloso. Buffalo di per sé è una canzone ben fatta, ma ce ne sono davvero tante altre che ho apprezzato dell'esibizione a Trona. Divina, What You Need, Lilly, JBS. L'album è un must del genere. Vale la pena ascoltarlo e vederlo mentre si esibisce in quel deserto di terra e sculture naturali di rocce. Unica parola che racchiude tutto: spettacolo. Christine and the Queens. People, I've been sad. Dire che CATQ (non mi va di scrivere tutto il nome) è brava, è davvero riduttivo. Ho avuto modo di scoprirla con un'esibizione nello show Colors, un canale YouTube che fa cantare live degli artisti, solitamente non tanto famosi, con degli inediti. Il senso del canale è quello di far risaltare dei talenti che hanno poco spazio e li lanciano con dei pezzi. Sono capitati anche grandi nomi come JID, Jorja Smith, Billie Eilish (tipo 3/4 anni fa), Lous and the Yakuza, Black Pumas, insomma tanti bei nomi. Vedendola esibire negli studi Colors, ho scoperto che ci mette anima e cuore quando canta e vi dico e straconsiglio di recuperarla quella performance. Lei vive di musica. Guardatela. Non ve ne pentirete. Tei Shi, Blood Orange. Even If Its Hurts. Al momento skippate al commento successivo. Poi quando sarete arrivati ad un certo punto, tornerete qui. Sigismondo. Poi capirete. La traccia è splendida, l'ho scoperta probabilmente grazie alla discovery weekly che Spotify mi aggiorna ogni settimana. I due sono perfetti insieme, tanto da sembrare una coppia di fatto. Ritmo che entra dentro le vene e ti fa cantare soavemente e ballare come un hippy sotto effetto di una droga bellissima: l'amore. Questa me la potevo risparmiare, è uscita fuori una merda. Al contrario di questa traccia. Mi lascia senza fiato questo duo. Ok tornate al continuo del commento precedente. Nella barra "cerca" o "trova parola" mettete Ugo. Jackboys, Travis Scott, Don Toliver. What To Do? Dopo che la Dreamville ha fatto uscire nell'anno precedente un album dove raccoglieva canzoni di tutti cantanti dell'etichetta ed anche apparizioni di altri rapper e artisti di tutti gli States, ci hanno fatto un pensierino anche i ragazzi di Travis Scott. Insomma i Jackboys sono il progetto di Travis Scott per far risaltare la sua etichetta. Questa è la mia preferita dell'album, ma rimane qui. Infatti ne parlo poco. Ciao. maye. My Love Donny Hathaway. Little Ghetto Boy Donny Hathaway. I love you more than you'll ever know. Donny Hathaway. Someday we'll all be free Ascoltare e recuperare Donny Hathaway è stato necessario. È un pilastro fondamentale del suo genere, ed ogni sua traccia ha sempre qualcosa di particolare. La fortuna ha voluto che io sia curioso di sample nei beat e che ci sbatto la capoccia in canzoni di altre epoche ed altro generi. Grazie a Dio non me faccio li cazzi mia quando se parla de musica. Thank you. Roosevelt. Montreal. Non riesco a smettere di ballare. Tame Impala. Borderline. Tame Impala. Is It True. Tame Impala. Breathe Deeper Potrei mettere tutto Slow Rush e parlarne apertamente, ma mi limito a qualche traccia. Tame Impala, dopo svariati singoli, torna sulla scena con un album che sa veramente di qualcosa che non ha mai fatto. Il suo timbro è riconoscibile, però si tratta di sfumature impercettibili che mi fanno innamorare sempre di più del suo stile. Lui, sempre più autonomo, dato che i suoi ex componenti sono usciti dalla band, sembra aver sempre più controllo delle sue azioni e sa perfettamente cosa fa. Un musicista del genere che nei giorni nostri è sempre più difficile da trovare, fa davvero riflettere. Abbiamo nelle mani pochi musicisti di grande spessore (e nel calderone ci butto anche Blood Orange, perché è il primo che mi è venuto in mente) ma si trova gusto nell'ascoltare solo quella musica poco curata, spesso simile e ridondante perché è facile o di moda. Non dico che sia complicato ascoltare Tame Impala, e nemmeno che sia di nicchia, però è da valorizzare un artista del genere. L'album, perché dobbiamo parlare dell'album adesso, è un concept davvero interessante. È incentrato sul tempo e sullo scorrere dello stesso. Le varie tracce sono tutte fotografie che fermano il tempo e lo incorniciano sulle pareti di casa Parker. Ogni canzone è particolare a suo modo. Dai singoli fino a quelle meno ascoltate. Nello specifico, Breathe Deeper la vorrei omaggiare, perché ho un bel ricordo di un viaggio insieme ad un amico. L'uscita dell'album è coincisa nello stesso periodo di intraprendere il mio viaggio a Copenhagen. Che dire. Ho avuto una sorta di soundtrack per tutto il viaggio con quel jingle del ritornello per quasi tutto il viaggio. La traccia ha più riprese e diversi ritmi che variano e mi fanno viaggiare. L'inizio infatti ha un intro che accenna un pianoforte timido, una batteria che regna e che viene accompagnata dalla voce di Kevin e subito viene inserito un giro di basso che completa il tutto. Il ritornello torna il pianoforte, che si prende la scena e diventa il protagonista. Poi una seconda strofa molto simile alla seconda, musicalmente parlando. Di nuovo ritornello con questo spettacolo di pianoforte che me lo metterei a casa e quando c'ho voglia gli dico a Kevin di suonarlo, vaffanculo che spettacolo. Riverberi. Riverberi su riverberi. Poi. Si blocca tutto. Solo il pianoforte con un tamburo sotto. La musica continua ad evolversi fino a scoppiare in uno scintillante tripudio musicale. Estasi completa. Poi alla fine uno skit che è spezzato per metà. Entrambe due canzoni che spero siano demo che un giorno farà uscire. Topgunn, Fouli. Detaljen. Durante il mio soggiorno a Copenhagen ho avuto modo di scoprire, mentre ero in qualche locale, questa traccia che spacca. Non capisco che cazzo stanno dicendo, ma mi piace un casino. Potete percepire che sto ballando anche se non mi vedete. The Weeknd. After Hours. Ma è possibile che uno, di così grande notorietà, faccia uscire una traccia simile come singolo? Sono senza parole. Generic Animal. Como By Night. Dopo due album che ho ascoltato allo sfinimento ed ho apprezzato ogni sua sfaccettatura, Generic Animal torna sulla scena musicale con un album che mi ha conquistato man mano che l'ho ascoltato. In Como By Night ho trovato splendido l'inizio dell'album in questa maniera. Ma poi soprattutto ho amato alla follia il fatto di trovare al coro una Joan Thiele spettacolare. Inizialmente nemmeno la conoscevo, non sapevo chi fosse. Non me ne ero proprio accorto nei primi ascolti di questo coro. Lei splendida. Luca, Generic Animal appunto invece è sensazionale. Marzo. Anna Wise, Little Simz. Abracadabra. Anna Wise non sapevo chi fosse prima di ascoltarla. Però prima di raccontare la musica torno indietro nel tempo. Teoricamente l'avevo già ascoltata, anzi l'abbiamo. Perché parlo in plurale? Avete ascoltato To Pimp A Butterfly di Kendrick Lamar. Si? Bene. No? Malissimo. Lei la troviamo in un paio di canzoni, precisamente in Institutionalized e These Walls. Tralasciando questo cenno storico non poco marginale, torno a parlare di questo album e questa traccia nello specifico. L'album è uscito nell'anno precedente, uno dei tanti album che mi sono perso nel 2019. Il titolo As If It Were Forever è stata una bellissima scoperta ma soprattutto un grande recupero. Metto qui questa canzone con Little Simz perché non conoscendo entrambe, ho percepito molta caratura da ambedue le artiste. Non sapendo molto delle due giovani ragazze, mi hanno sorpreso davvero molto. L'album è una chicca del suo genere e questa traccia per me è la punta di diamante. Però non è l'unica bella dell'album. Spulciatelo così da non farvi trovare impreparati. 9 Marzo 2020. [•••] Bring Me The Horizon, The Lights. Crucify Me. Dopo le varie uscite dell'anno, decisi di tornare indietro nel tempo e recuperare altra roba in sospeso. È stato il turno di There is a Hell, Believe Me I've Seen it. There is a Heaven Let's Keep it a Secret dei Bring. Un recupero fondamentale per quanto sia innamorato di questa band ormai da anni. Per molti potrebbe essere soltanto un pezzo dove si strilla e non si capisce nulla. Ma io sto qui per farvi addentrare anche in questo genere di musica. Perché strillano? Perché Oliver Syke urla? Partendo dal presupposto che il titolo della traccia, tradotto, è crocifiggimi, non può che non essere una canzone poco stabile. Il messaggio, che la band con la musica ed Oliver con la voce, è riuscire a far capire all'ascoltatore cosa provano. Un pezzo che inizia dolcemente, con un assolo di chitarra paradisiaco, ma che viene interrotto da una burrascosa batteria aggressiva, con lo stesso giro di chitarra ma molto più demoniaco rispetto agli inizi. Le prime parole: "Crucify Me". Uno scream quasi growl per farci entrare nell'ottica di Oli. Si figura crocefisso con nessuno attorno. Un'anima che si è dannata e rovinata da sola. Oli spiega senza troppi fronzoli i suoi problemi introspettivi e butta fuori mostri che fanno paura. Tutta la canzone è quasi una corsa contro la morte che è dietro l'angolo. Oliver sà che sta andando incontro ad un brutto destino e la sua vita non sta andando alla perfezione. I problemi del cantante sono ben noti ora (forse in quei tempi non si sapevano), nel lontano ormai 2010 ancora non li ascoltavo questi pazzi. Insomma, cercando qui e lì, documentandomi ho trovato i vari problemi di Oliver nel corso degli anni. Diciamo che prima di questo album il frontman dei Bring era dipende dalla ketamina e negli anni successivi è entrato in altri giri di droghe fino alla depressione. Crucify Me è un uragano dentro Oliver Syke che è passato ed ha lasciato i resti di una persona ferita, incompleta ed infelice. Il cantante non ha mai smesso di cantare in growl/scream per far intendere a pieno il suo stato d'animo, le sue emozioni e la sua instabilità, fisica, mentale e psicologica. Il contrasto con Lights, che sembra calmare le acque, in realtà ci fa capire che la calma di lei è ben lontana dal resto della traccia. Oliver penso abbia messo tutto se stesso, si è denudato ed ha tolto il suo strato di pelle più duro ed ha mostrato tutte le sue debolezze ed incertezze. Un pezzo del genere è discutibile per quanto riguarda il genere, perché può non piacere. Però il testo e per come viene espresso, non si discute. È un maestoso pilastro dei BMTH e del loro repertorio. Ha degli accenni elettronici che fanno intendere ancor di più l'instabilità di Oli. Le voci sotto (i cori) che risuonano sembrano le voci nella testa del cantante. La parte conclusiva di Lights va a braccetto con l'ending di Syke. "I am the ocean, I am the sea There is a world inside of me" Una frase detto allo sfinimento dal cantante di Sheffield, con voce sofferente e commossa. Alla fine subentra un canto di lei che viene accompagnato da una chitarra acustica, ed un coro angelico che arricchisce il tutto e chiude l'incubo atroce durato per quasi tutto il brano. Jhené Aiko. Triggered (freestyle). Jhené Aiko. Speak. Swing, Angèle. S'en aller. Dopo averlo ascoltato live, ho avuto modo anche di ascoltare il suo album e trovare questa bellissima perla insieme al mio amore Angèle. Splendida. Caribou. Home. Caribou. Never Come Back. Caribou. You and I. Non sapendo chi fosse minimamente Caribou, ho deciso di ascoltarlo perché molte persone acclamavano il suo ritorno sulla scena come se fosse un evento raro. Infatti dalla sua discografia si può vedere principalmente che compone da almeno 20 anni e soprattutto che i suoi lavori sono divisi tra loro da minimo un paio d'anni di differenza. Cioè alcuni soltanto 2 anni, altri addirittura 5 anni. Insomma mi metto all'ascolto, perché tanto alla fine non c'ho un cazzo da fare. Inizialmente non mi aveva detto niente. Poche canzoni mi erano "piaciute" ma non ero del tutto convinto. C'è da dire però che io non ho mai ascoltato approfonditamente questo genere, quindi purtroppo avevo nel mio repertorio una grossa lacuna che stavo per colmare pian piano con gli ascolti. Il suo effetto però avvenne nei mesi successivi. Perché infatti gli diedi molti più ascolti nei mesi dopo e rivalutai il mio giudizio a riguardo. Da album "meh" a "porca troia quanto cazzo è bella questa". Le tre che ho messo sono le mie preferite. Quella che più adoro forse è Never Come Back, mi fa ballare troppo. Ma anche Home non scherza. Album rivalutato. Pezzi bellissimi. OutKast. Da Art of Storytellin' (Pt.1). Recupero degli OutKast che è stato doveroso, ma soprattutto è stato bellissimo trovare il sample che ha utilizzato anche J.Cole in Land Of The Snakes. Bello spunto che ha preso Jermaine e soprattutto bellissimo pezzo degli OutKast. Nitro, Joan Thiele. No privacy / No caption needed. Conosco Joan Thiele così. Anche se indirettamente. Perché non sapevo chi fosse prima d'ora. Poi ci pensò anche un mio amico a indottrinarmi. Ma quanto è magnifica lei? Grande Nitro, thanks bro. Seekae, Flume. Test & Recognise Re-work. Che splendida traccia che mi ha fatto scoprire ***********. Wow! Certo che Flume spaccava anche qualche annetto fa eh. Ohashi Trio. Lotus. Boh, mi è capitato di ascoltare da non so dove questa traccia. Dai è veramente bella, non accetto che mi dite che fa cagare. The Mohawks - The Champ Il caso mi ha fatto trovare ed ascoltare questa traccia, dove ho trovato un campionamento delle voci di questa traccia, alle voci choppate in Nikes di Frank Ocean e altre tracce sicuramente. Però l'impatto mi ha fatto davvero molto. Ariete. Quel bar. Dopo l'insistenza di un mio amico, ascolto Ariete e c'è da dire che non è niente male. Bartolini. Non dirmi mai. Personalmente amo il genere che propone Bartolini in questa traccia. Mi ricorda un sacco i Rooney e i Kooks. È un sound che mi piace da quando sono piccolo e averlo trovato in una proposta italiana, accresce la mia felicità e l'orgoglio per gli artisti italiani. Alcuni, perché altri sono delle merde che ripropongono sempre la stessa merda riscaldata da merda bollente. Fate schifo, fate roba bella, innovatevi! Kaytranada, Shay Lia. Chances. Caballero, JeanJass, Roméo Elvis, Slimka. Un Cadeau. Roméo Elvis è una bestia. Ma che beat pazzesco è? Fuori di testa. Toro y Moi. Baby Drive It Down. The Weeknd. Too Late. The Weeknd. Faith. È stato un periodo nero marzo 2020. Tutti gli artisti hanno avuto incertezze se far uscire i propri lavori, non sapendo se avessero fatto successo e sarebbero stati acclamati. Un 80% se non 90% di progetti sono stati rinviati o rimandati, alcuni anche cancellati. Ma c'è stato un solo artista che ha fatto uscire il suo album nel momento meno opportuno per tutti. Anzi forse due. Parlo di due pezzi grossi, mica spicci. Uno è stato appunto il mitico Abel Tesfaye, in arte The Weeknd. L'altra è... Ve lo dico dopo. Un album che ha pochissime pecche, anzi no, dai. Ogni traccia è un enorme mattone dove The Weeknd ha costruito la sua identità e la sua notorietà. Senza dubbi potrei dire che è il migliore disco pop dell'anno, con delle bellissime sfumature in alcune canzoni. In Heartless si presenta un beat talmente pesante e strutturato da bassi imponenti che ricorda un beat hip-hop. In Blinding Lights invece c'è un forte richiamo alla musica dance anni '80. Il CD è strutturato di Cristo, i produttori e collaboratori di Abel hanno fatto un lavoro con i controfiocchi e meritano tutto il successo che hanno avuto lungo l'anno e spero se lo godano per tanto. In altre tracce come appunto Too Late e Faith, ho avuto modo di scoprire una nuova versione di The Weeknd con dei suoni diversi da quelli che mi aveva abituato. In Faith ho conosciuto un aspetto del cantante fuori di controllo e in preda alla dipendenza delle droghe. Fin da subiti è esplicito e spiattella la sua condizione psicologica e mentale. Abuso di sostanze stupefacenti che hanno conciso con la sua perdita della fede nella religione. L'abuso di droghe è anche ripetuto per tutto l'album, soprattutto in Heartless che la precede. Heartless ha come lo scopo di fare da intro per far intendere all'ascoltatore lo stato fisico ed emotivo del cantante. In Heartless ha uno sfogo emotivo che viene attenuato dall'utilizzo di droghe di ogni tipo. Poi l'apoteosi è stata anche nel rendere il personaggio invincibile, perché senza cuore ed in preda ad un raptus che per mano delle droghe lo fa sentire sul tetto del mondo. Tutto questo con l'aiuto di uno splendido video che ha accompagnato la canzone nel rilascio ufficiale. Faith ha anche un grande privilegio, è la traccia che è di intermezzo tra i due singoli di maggior successo, ovvero Heartless, che ho appena accennato, e Blinding Lights. E i collegamento tra le tre ci sono, come in tutto l'album. Tra poco spiegherò meglio. Anche se questo brano è in mezzo a due delle più ascoltate e blasonate canzoni di The Weeknd, ha la particolarità di essere un'immersione introspettiva nel periodo buio del cantante. La traccia ha quasi due facce, quella che la collega all'insensibilità di Heartless, ovvero una parte 2 del suo abuso, fino alla conclusione: l'arresto. L'outro, ovvero la parte finale, è uno spettacolo. Riesco a sentire le sirene di sottofondo che si offuscano con le parole sfinite si The Weeknd che viene portato via dalla volante. Tutto ciò è il racconto della vicenda capitata alla popstar nel 2013-14 a Las Vegas. Il tutto è documentato proprio da una sua intervista. Musicalmente Metro Boomin e Illangelo hanno ricreato uno scenario completamente cupo e disperato, tanto quanto le parole di Weeknd. Il connubio produzione e canto è fondamentale in tutto l'album, così come per questa traccia che ti porta nella notte folle di Abel. I temi che vengono spesso citati dall'artista sono ridondanti in tutto After Hours, ha dei collegamenti che rendono tutto l'album un favoloso intreccio raccontato in prima persona. La cosa che ho amato è stata proprio questa. L'abilità nella scrittura di Abel e sicuramente di altri suoi colleghi, nel ricreare una storia e di collegarla interamente per tutto l'album. Sembra quasi un libro. Ed io ho adorato leggerlo. In Blinding Lights collega appunto il finale di Faith, infatti durante l'arresto ed ancora sotto effetto degli stupefacenti vede queste luci che lo accecano. Blinding Lights appunto. Parlerei per ore di questo album. Di quanto sia ben scritto e ben strutturato. Collegato benissimo. Musicalmente ottimo. Però non sto qui a parlarvi soltanto di bellezza. Vi parlo anche di emozioni. Ok questa potevo risparmiarmela. Childish Gambino, 21 Savage, Ink, Kadhja Bonet. 12.38. Childish Gambino. 19.10. Mentre tutti erano spaventati a far uscire qualcosa, per la paura dell'insuccesso, torna sulla scena un Childish Gambino ispirato e super in forma. Inizialmente ero in hype e vedevo tutto rose e fiori, però a lungo andare le canzoni di Bino non me le sono ascoltate più di tanto. Di questo me ne pento, perché dopotutto è stato un lavoro bello sofferto, dato che viene da anni di inattività e di rumor sul suo probabile ritiro dalla scena. I pezzi che più ho apprezzato sono i due appena citati, soprattutto il secondo, che ha un attacco spettacolare e uuuuuh! Uuuuhhh! Yeah yeah yeah! Ah! Sto ballando mi dispiace non vi sentooo! You're so gorgeous! J-E-T-S, Muzi. Vula. J-E-T-S, Theophilus London. Come Alive. J-E-T-S, Zack Slime Fr. Slimeball Ma chi cazzo sono sti pazzo ragazzi? I J-E-T-S sono due produttori, Jimmy Edgar e Machinedrum. Il nome del duo sono le iniziali dei loro nomi e cognomi. Il nome di Machinedrum infatti è Travis Stewart. Un Ep clamoroso il loro, una più bella dell'altra. Collaborazioni anche con bei nomi. Sound inusuale e curato al dettaglio. Questi stanno fuori di testa. E mi piacciono un casino. Ora qui apro una piccola parentesi, perché devo rendergli omaggio. Anche se non ho apprezzato fino in fondo, posso dire che nel complesso l'album di Dua Lipa, Future Nostalgia è davvero ben fatto. Non ho una traccia che mi ha colpito fino a farmene innamorare, però come dicevo prima di The Weeknd, i due artisti, sapendo dell'emergenza mondiale, hanno fatto uscire lo stesso un album. Due album che per me sono i migliori parlando di pop/commerciale. Poi come notorietà di artisti hanno dato un grande messaggio a tutti. Potevano benissimo fallire ma nel periodo che nessuno, ripeto, nessuno ha voluto rischiare, loro sono usciti con nuova musica e soprattutto di qualità. Dua ha avuto una forte impronta dance anni '80, '90 e ha reso Future Nostalgia un grandissimo album. Grande Dua. Sei bella e brava. Sneazzy. Non Stop. Aprile. Thundercat. Funny Thing. Thundercat, Ty Dolla $ign, Lil B. Fair Chance. Thundercat è un fenomeno con il basso. Ma anche con la voce mica scherza. Insieme a Ty e Lil B fa un pezzone che mi fa rilassare. Un pezzo chill che ti entra dentro e fa fatica ad andarsene. L'album, It Is What It Is è stato fondamentale. Dopo le uscite di due nomi grossi come The Weeknd e Dua Lipa, doveva seguire qualcosa di nuovo che aprisse orizzonti a nuova musica. E così ad aprile incominciarono ad uscire sempre più roba. Partynextdoor. Trauma. Partynextdoor. Savage Anthem. Partynextdoor. The News. Partynextdoor. Split Decision. L'album di Partynextdoor è stato incredibile, infatti non riesco a decidere quale sia la più bella, dato che sono tutte bombe. Claver Gold, Murubutu, Giuliano Palma. Paolo e Francesca. Claver Gold e Murubutu hanno deciso di fare qualcosa insieme, ed hanno fatto uscire un lavoro che trasuda bellezza e richiami letterari. Infatti l'album è intitolato Infernum, un chiaro riferimento all'inferno di Dante. Infatti rendono omaggio dopo quasi 700 anni dall'uscita. 699 per l'esattezza. Le varie tracce sono dei veri e propri cammini che i due rapper hanno voluto ricreare come se loro si fossero messi le vesti di Dante e Virgilio. In Paolo e Francesca, la mia preferita dell'album ho trovato una canzone perfetta, sul punto di vista musicale. Possono essere discutibili i gusti, per esempio se non piace la voce di Murubutu o di Claver Gold. Però il risultato ed il contenuto vale più ogni gusto oggettivo. La ciliegina della torta è un Giuliano Palma che è perfetto per la parte del ritornello. Paolo e Francesca (ora vi beccate questo cenno storico) sono due anime che incontrò Dante nel girone dei lussuriosi. Vennero scrutati fin da subito dal poeta perché i due, a differenza degli altri, erano uno accanto all'altro. Francesca nella vita terrena, era sposa di Giancotto, fratello di Paolo. I due palesarono il loro amore clandestino con un bacio. Giancotto quando scoprì la loro relazione, uccise entrambi. Oh, v'ho fatto un riassunto in quattro righe, voglio un bel 9 sulla sintesi. Nel ritornello c'è la massima espressione del messaggio d'amore di Paolo e Francesca, tradotto dai due rapper e il grande Giuliano Palma. "Resta con me anche se non c'è un domani Resti per me Il migliore tra i peccati Dopodiché voleremo tra i dannati Persi dentro un cielo eterno Al centro del nostro universo Io muoio di te Io muoio di te [•••]" Twinsmatic, Dinos. Sevenoclock. Twinsmatic, SCH. X2. Continuerò a dirlo: i rapper francesi sono bestie. Anzi anche i produttori. Porca troia che roba! Mahmood. Rapide. Sinceramente non lo avrei mai detto. Non va tanto su perché è dell'anno prima ed anche perché non l'ho pompata abbastanza. Però come anticipavo, non mi sarei mai aspettato di cambiare idea su questa traccia uscita e fatta spopolare subito nelle radio. Io l'avevo già snobbata, ma poi mi sono ricreduto. Una delle sue migliori canzoni, senza dubbio. Francesca Michielin, Giorgio Poi. Leoni. La migliore dell'album. Non ci sono storie. Però no. Aprile è troppo presto. Rivediamoci più tardi. Flume, Toro y Moi. The Difference. Ma che pezzoneeeee! Che ha creato Flume. Ma anche Toro che ha fatto. Meraviglioso. Lomepal. Évidemment. Lomepal. Yusuf. Lomepal, Roméo Elvis. 1000°C. Lomepal. Flash. Lomepal. Ma cousin. Lomepal, JeanJass. X-Men. Dovrei mettere tutto Amina. Vabbè che ve ne parlo a fare. Non capirete mai. Philippe Katerine, Angèle, Chilly Gonzales. Lomepal. Palpal. Lomepal. Yeux Disent. Dopo aver spolpato per bene tutto Amina, decisi di non essere soddisfatto soltanto di quel lavoro. Così mi rimboccai le maniche e cominciai ad ascoltare altro del buon vecchio Lomepal. Il passo successivo è stato Flip. Un album che dalla cover può raccontare tutto, ma invece è tutt'altro. Lui è un appassionato di skate, da come si capisca dal titolo dell'album, passando anche per l'intro di Palpal, dove si sente il rumore dello skate e la sua caduta, ed infine nel titolo di un'altra traccia. Palpal mi ha fatto impazzire fin da subito, complice anche il video ufficiale, un corto sarcastico per quanto non banale. In Yeux Disent Antoine Valentinelli, nome dell'artista in questione, è molto più emotivo rispetto al pezzo che vi ho elencato per primo. Infatti la traduzione del titolo è "gli occhi dicono". Il testo è il racconto di un litigio con la sua partner dove lui si espone, focalizzando l'attenzione sui propri difetti, tra cui l'ego ed il lavoro che lo impegna tanto da trascurare la vita sentimentale. Le parole crude sembrano non tangere alla controparte, che la vede apatica, per nulla dispiaciuta o amareggiata. Ma gli occhi parlano. Il particolato che nota Lomepal è negli occhi lucidi. Questo litigio li porta a pensare e stare distanti per delle notti, tanto da farli dormire separatamente. Lui guarda su al soffito cercando risposte fino alle 5 del mattino. "J'ai cherché la réponse en fixant le plafond jusqu’à cinq heures Le genre de problème qui casse un cœur Merde" La notte come si suol dire porta consiglio, così Lomepal butta giù una barra che secondo me è la migliore del brano. "Elle est irremplaçable mais je m'en rendrai compte seulement quand elle sera partie On profite jamais de ce qu'on a" Tradotto: lei è insostituibile ma mi renderò conto solamente quando non ci sarà, non approfittiamo di quel che abbiamo. Nient'altro da aggiungere. Pezzone. Andrea Nardinocchi. Ridicolo. Laylow. Megatron. Laylow. Dehors dans la night. Laylow. Piranha Baby. Ma che cos'è? Beat pazzesco, nemmeno riesco a stargli dietro. Ma che scoperta è stata quella di Laylow?! Tutto l'album è completamente fuori di testa. Ha un sound che ti lascia incollato alle cuffie e a dimenarti come un tossico sotto effetto di LDS. Avete presente quei tizi che "ballano" ai rave, che vedono i draghi. Ecco. No, oltre gli scherzi, ha dei suoni ricercatissimi e cupi, un album spettacolare Trinity. Continua ad affermare che i francesi stanno un passo avanti, per quanto riguarda il rap. Per i bidet però no. Jamie XX, Romy. SeeSaw. Jamie XX. Obvs. Jamie XX. Just Saying. Jamie XX, Oliver Sim. Stranger in a Room Jamie XX, Romy. Loud Places. Ora sto qui a dirvi che sono un cretino e che avrei dovuto ascoltarlo prima questo progetto. In Colour di Jamie XX è un album che se non lo hai mai ascoltato, vuol dire che non stai sul pezzo. Può non piacere, non lo metto in dubbio, ma non si parla di questo. È un album che contiene l'evoluzione di un'artista e soprattutto compositore di uno dei più grandi gruppi di musica alternativa ed elettronica degli ultimi anni. Sono del tutto convinto che gli XX nello scorso decennio abbiano scardinato le gerarchie, si siano imposti sul mercato con una formula del tutto contraria alle logiche del mainstream. Quando si parla di musica alternativa contemporanea, non ho dubbi se non dare la medaglia d'oro a loro. Dopo questo popò di premessa parliamo nello specifico delle tracce in questione. Il recupero di In Colour è stato doveroso. Io ho apprezzato davvero tanto il lavoro di Jamie, come se stesse ad aggiungere altro repertorio al suo completamento da artista di grosso calibro. Compositore o produttore come preferite descriverlo, ha fatto un ottimo lavoro in qualsiasi traccia. In quelle che vi ho elencato sono state le migliori a mio parere. In due tracce c'è la presenza di Romy ed in una Oliver. Tutti e tre gli XX non hanno collaborato in un'unica canzone. Il pregio dell'album è nella produzione di alto livello. Si sente la mano di Jamie che favilla e che crea suoni innovativi ed unici. È come ascoltare un nuovo album degli XX ma con un'intensità diversa dai loro precedenti lavori. In Colour ha un'energia diversa, si sente la crescita del gruppo. Ma soprattutto quella di Jamie. J Rick. Gone. J Rick è un fenomeno è averlo scoperto mi ha reso migliore. Queste saranno le prossime parole che dirai appena ascolterai No Retreat No Surrender, album d'esordio per il produttore ed amico di Octavian, un altro artista che mi ha completamente sconvolto lo scorso anno. Che dire. Continuo alla prossima canzone dai. J Rick. Me & You. Ok, va bene tutto, ma questo no. Una strumentale del genere non l'ho mai ascoltata. Cioè sentite cosa cazzo è. Io appena mi sono messo ad ascoltare questo ragazzo pensavo stesse fuori di capoccia. Ed invece mi tocca ammettere che anche io sto fuori col cervello. Perché apprezzare questo ammucchio di robe è fantascienza. C'è sicuramente di peggio da apprezzare, tipo JPEGMAFIA, ma quello è un altro capitolo, ma qui, per quasi tutto l'album si era tenuto sulle sue. Aveva dimostrato di essere un buon produttore, ma con Me & You mi si fonde il cervello e mi metto a ballare a casa, perché porcodue con sto Covid non posso uscire. È stata una delle canzoni che ho spremuto fino all'osso in quel di Aprile. Mi metteva una carica addosso che sembravo tutt'altra persona. Mentre facevo esercizi a casa, perché ogni tanto li faccio, mi gasava un casino. Ha dei cambi di ritmo spaventosi e studiati. Poi dei suoni fantastici che sembrano esser messi a caso, ma fanno il loro porco dovere. Ogni volta che l'ascolto mi metto a ballare come un demente. E quindi niente, sto scrivendo mentre ballo You & Me. Se scrivo male è perché sto ballandoooo. Madame. Sentimi (prod. Crookers e Bias). Ghemon. In Un Certo Qual Modo. Madonna. Ma che ha partorito il mio Gianluca? Una delle sue più belle canzoni che abbia fatto. Senza dubbio. Ho seguito per filo e per segno tutta la preparazione dell'uscita dell'album. È stato bello sofferto, dato che aveva l'intenzione di farlo uscire nel equinozio di primavera, il 20 marzo. Ma dopo l'emergenza sanitaria mondiale, ha voluto aspettare e posticipare l'album al 24 di aprile. Un po come la stragrande degli artisti. Il risultato è stato ancor più hype dietro questo album completamente diverso dal precedente. L'evoluzione di Ghemon l'ho seguita anche leggendo il suo libro, un'incredibile e cruda autobiografia dove si è completamente spogliato da qualsiasi maschera. Dopo aver letto cosa ha passato negli anni scorsi, dopo aver letto di suoi trascorsi, relazioni, eventi, mi ha lasciato esausto. Il libro è l'oggetto che può farti sentire vicino Gianluca come nessun'altra cosa. Da fan, non avendo la possibilità di conoscerlo, averlo letto è stato quasi come incontrarlo e parlarci. Mi ha lasciato tanto quel libro. Oltre alla sua dote di essere comico anche nei momenti di tensione o inopportuni. Tornando al pezzo, ho soltanto da dire che la crescita di Ghemon è stata necessaria, per quanto il risultato mi abbia sorpreso. È difficile apprezzare i cambiamenti, soprattutto quando si viene da una condizione di comfort. Infatti Ghemon arrivava da due dei miei preferiti album. OrchiDee e Mezzanotte. Due album che difficilmente saranno ripetibili. Tanto sofferti quanto magistrali. Con Scritto Nelle Stelle si è confermato come un artista che cresce e migliora. I pezzi sono strutturati benissimo, il migliore e quello che più mi ha rapito è il seguente. Che dire di Ghemon. È un patatone e basta. Grande G, continua così. Tvb. Margherita Vicario. Pincio. Diciamo che è stata una delle canzoni che più ho ascoltato mentre c'è stato il lockdown. Vidi il video girato sopra il terrazzo di un palazzo e Margherita che ballava. La canzone di per se potrebbe sembrare blandamente triste, ma con una nota vellutata di speranza. È uscita in un momento difficile ed il messaggio è stato quello: in tutto questo frenetico macello, c'era soltanto da stare calmi e sereni a casa. Con una grande paura. Ma con la speranza che dopo sarebbe andata meglio. Isha. La maladie mangeuse de chair. Isha. Au grand jamais. Isha, Green Montana. Bad Boy Datosi che la lingua francese ancora mi affascinava (anzi tutt'ora mi affascina) decisi di ascoltare qualcosa di nuovo. Fu la volta buona per conoscere Isha e i suoi tre album, uno dopo l'altro. Finì per ascoltare la trilogia di La Vie Augmente Vol.1,2 e 3. Il risultato finale è stato un ulteriore passo in più nella casella "amore per la Francia, la lingua e il rap francese". È tipo gioco dell'oca, però non si vince niente. Isha è un ottimo rapper, che peccato abbia un cratere tra un incisivo e l'altro. Dai è una battuta. Lui è forte veramente. Spero di ascoltarlo in futuro di nuovo. Labi Siffre. I Got The... E chi cazzo ci sarebbe mai arrivato. My name is, what? My name is, who? My name is Chka-chka Slim Shady! Piccolo off topic: è stato anche bella trovarla in una puntata di Better Call Saul. Serie spettacolare. Purity Ring. Pink lighting. JPEGMAFIA. Panic Emoji. JPEGMAFIA. Whole Foods. JPEGMAFIA. Rainbow Six. Quanto è malato sto ragazzo? Se la musica dovrebbe essere facile e godibile, JPEGMAFIA è l'anti-musica. Tutti i canoni musicali vanno a farsi fottere. Segue la sua idea di musica, anche se sembra a primo impatto malata. Beat ingeniosi, mai banali, anzi impensabili e campionamenti fuori di testa. Ottimo flow, che si bilancia e si destreggia nelle diverse canzoni. Se sente un rumore particolare, lo campiona e lo butta dentro la traccia (vedi Whole Foods), se vuole rappare su una base triste, lo fa egregiamente, se vuole fare il cazzo che gli pare, lo fa e pure bene. JPEGMAFIA è l'artista che questo periodo deve aver pane per i suoi denti. Deve avere seguito perché deve continuare a fare questa musica malata. Questo album, Veteran è stato un recupero d'obbligo, data la pazzia dell'artista e sopra la mia ammirazione a riguardo. Che pazzo sto tipo. E mi piace un botto. Roméo Elvis. Vinci. Roméo Elvis. Chaud. Roméo Elvis. Gonzo. Dopo un periodo di magra per quasi tutti gli artisti in circolazione, c'è qualcuno che comincia a ricomporre i pezzi per tornare sulla scena. È il caso di Roméo Elvis che fa uscire un EP che si respira l'aria di casa dell'artista belga. Pezzi ignoranti, beat notevoli che rendono l'EP un pezzo davvero interessante. Il titolo del lavoro è Maison, casa appunto. Maggio. Hayley Williams. Dead Horse. Arriviamo qui. Il ritorno definitivo di Hayley sulla scena. Però da solista ora. Come avevo accennato, nei primi mesi dell'anno uscì con un singolo e degli Ep che anticipavano l'attesissimo album. E alla fine. Alla fine è tornata con Petal For Armor. Un cd che ha un sound molto più emancipato di quanto pensassi. Inizialmente temevo facesse da sola il lavoro di struttura musicale, senza il resto dei Paramore. Potendo sbagliare e peccare per mancanza di esperienza. Ma invece è andata da paura. Ma poi che cazzo dico. Hayley ha iniziato a fare musica come cantante dei Paramore da quando aveva 16 anni, probabilmente nel mondo della musica già c'era da anni. Insomma ero spaventato perché la mia piccola Hayley non era accompagnata dal resto della band. Però il risultato è stato sorprendente. Il concept l'ho adorato alla follia, in alcune canzoni mi ci sono perso, in altre un po meno. Però l'ho davvero ascoltato con gusto questo primo album della sempre più giovane cantante statunitense. Ancora ricordo quando da piccolo ascoltai Misery Business, era ancora minorenne, ora è una donna che nel mondo della musica se la comanda. E poi è sempre quella di un tempo, bella come una volta. In Dead Horse il tema principale è trattato davvero in maniera pregevole, sfogandosi e facendo una chiara situazione della fine del suo matrimonio. Lei, tradita dal marito, ha cercato in tutti i modi di farla funzionare, senza riuscirci e cedendo per mancanza di voglia e amore. L'espressione "beat it like a dead horse" significa letteralmente battere un cavallo morto, un modo di dire inglese che tradotto in concetto, significa sprecare energie per una causa persa. Il modo in cui canta, che senza sapere il testo sembra una canzone super allegra, nasconde un testo davvero forte e duro. Ma questa non è la prima volta che espone concetti così tosti con una strumentale vivace per Hayley, vedi in After Laughter. Hayley Williams. Crystal Clear. Hayley Williams. Sugar On The Rim. Dopo l'uscita dell'intero album ho avuto una consapevolezza delle abilità di Hayley in una maniera ben diversa. L'ascolto assiduo matura e crea capacità di intendere suoni, sfumature, e cambi vocali in maniera più approfondita. Per questo che dopo aver ascoltato tanto Petal For Armor me ne sono davvero affezionato. In particolare anche con questa traccia. Averla ascoltata inizialmente nei giorni di Marzo, uscita negli Ep, avevo un'idea diversa, poi successivamente ho capito molte cose di più. Non fermatevi mai ad ascoltare la musica a pochi ascolti, non capireste cosa gli artisti vogliono far intendere. Io sono rimasto sorpreso da dei suoni completamente nuovi e inaspettati nello stile di Hayley, ma soprattutto della voce quasi più grande e piena della piccola frontwoman dei Paramore. È una traccia diversa da tutto l'album, ha quasi il compito di spaccare gli equilibri e far saltare e ballare tutti all'unisono. Che pezzo. Che bomba. Hayley Williams. Why We Ever. Determinate volte non ci sono molte parole per descrivere qualcosa di veramente bello. Il tempo aiuta ad apprezzare ciò che è. E per questo che Why We Ever è qui. Ascoltatela. Di nuovo. Ancora ed ancora. Poi mettete in loop. Un'altra volta ancora. E poi ancora. Finché non siete esausti come me ed avrete la consapevolezza di quanto sia veramente magistrale, nella sua semplicità, questa canzone. The Jacksons. Torture. Grazie ad un amico ho scoperto e recuperato questo lavoro dei Jackson. Poco da dire per una traccia così spettacolare. Grimes. So Heavy I Fell Through the Earth. Questa è l'intro dell'album. E se già partiamo così, ci divertiremo un sacco. La sua voce angelica. La musica nello spazio. Grimes è tutto tranne che un essere umano in questo album. Grimes. My Name is Dark - Art Mix. Inizio tranquillo con un giro di chitarra molto easy, la batteria. Poi un rombo di motore, porco giuda. Si aggiunge una nuova chitarra completamente pitchata che sembra veramente una moto. Poi Grimes inizia a destreggiarsi su questa strumentale ai limiti dello spaziale. I riverberi della sua voce rendono il risultato un inizio con i controfiocchi. Poi il ritornello. Dio mio che ritornello. "I don't need to sleep anymore" Un urlo interiore prende spazio dopo quest'ultima parte che vi ho citato. Madonna ma che cos'è tutto ciò. Io sto sentendo della musica o sono entrato in una nuova dimensione tutta governata dall'unica dea Grimes? Lei in questa traccia ha buttato fuori tutta la merda che aveva dentro di se. Come lei spiega in un'intervista, dà spazio al suo subconscio e lo fa parlare, facendogli creare una canzone ai limiti del comprensibile. Il testo è sconnesso, ha delle visioni di divinità ma anche di scena di vita vissuta. Sembra l'interpretazione di un suo sogno appena fatto, poi scritto e cantato. Il risultato è un sogno messo nero su bianco, con una strumentale spettacolare e la sua voce divina altrernata a quella demoniaca. Wo! Devo riprendermi. JPEGMAFIA, Denzel Curry. Bald! Remix. Madò che pazzi sti due. Due dei migliori artisti in super crescita. Entrambi incredibili, uno con delle produzioni malate e capacità di creare roba impensabile, l'altro è un fenomeno del rap. Insieme fanno una combo che stende tutti, porca puttana! Mostri. Apashe, Lia. Behind my Eyes. Apashe, Wifisfuneral. Green Crack. Apashe. Lord & Master Apashe, Yizzy. Dead. Apashe, Instasamka. Uebok Gotta Run. OMMIODDIO! Non capisco cosa sta succedendo. Io che nella vita volevo solo sentire musica bella, mi sono ritrovato ad ascoltare Apashe. Passo indietro. Un mio amico, e subito dopo un altro, mi hanno consigliato vivamente questo album di Apashe: Reinassence. Inizialmente mi stava piacendo. Finché. Finché non sono arrivati i pezzi da novanta ed hanno cominciato a scardinare ogni mio punto di riferimento. Non esiste dogma in questo album. È tutto frutto di una mente malata, quella di Apashe. Unire musica classica al Dubstep e i suoi subgeneri. Qualcosa di impensabile che prende forma e comincia ad aprire il terreno. È un terremoto in Behind My Eyes, così come in Green Crack. Apre delle voragini sul terreno e mi ci fa cadere come un sottone. In Lord & Master crea un fedele esempio di connubio perfetto tra due generi completamente opposti e diversi. Ma poi con quei cori orchestrali, è tutto fuori di testa. È tutto spettacolare. I violini, i fiati, il contrasto con ste percussioni pesantissime. Un beat infernale, forte, pieno e crudo che schiaccia i suoni, gli strumenti e le voci classiche ed orchestrali. Io su questa traccia sono rimasto spaventato e allibito. Senza parole, ma con una grande consapevolezza che è stato un lavoro magistrale. In Dead si intravede la parte molto più "commerciale" dell'artista, dove va incontro al mercato e si presta ad una canzone dall'apparenza facile, ma con dei piccoli dettagli che richiamano la musica classica già vista in Lord & Master, come i cori. Poi vorrei concludere con quella più ignorante. Uebok Gotta Run. Instasamka è una pazza degenerata, come il produttore autore dell'album. Due pazzi che posso creare? Possono creare pezzi strepitosi e ignoranti. Ce l'ho in testa e non riesco a smettere di cantare e ballare Uebok Gotta Run. Trombe superbe, beat che aumenta la sua velocità fino a diventare una di quelle canzoni russe ignoranti che ballano strano. Avete capito no. Comunque album completamente pazzo, ma mi è piaciuto un casino. Porca troia che roba! Big Wild. Touch. Rina Sawayama. Comme Des Garçons (Like The Boys) Mi viene un attacco di cuore a senrirla. Mi è piaciuta talmente tanto che è diventata la mia suoneria. Comme de garsoon, like the boys, like the boys! Un album bellissimo quello di Rina, suggerito da un amico. Grazie del suggerimento. Comm de garson, like the boys, like the boys Comm de garson, i'm so confident! Non riesco a fermarmi e fare sto benedetto commento di questa ipnotica traccia. No comunque mo mi compongo. Allora. Iniziamo. Comme des Garçons di Rina è una hit incredibile, era veramente da tanti anni che non apprezzavo così tanto una canzone pop. È fatta veramente bene, è intrigante, ti tiene incollato alle cuffiette. È catchy, termine che avrete sicuramente già sentito, sti americani se inventano pure le parole mo. La traccia non ha nessuna pecca, anzi ne ha una: la fine, unico particolare che mi delude tanto. Il testo è incentrato sulla visione della società e la pressione di essa sulla donna. In qualsiasi ambito la donna ha più pressioni rispetto all'uomo, lei si eleva a qualsiasi stereotipo e si mette allo stesso piano, Comme des Garçons. In fin dei conti il testo non è la punta di diamante della canzone, perché concettualmente è anche una bella idea, ma non ha avuto abbastanza carta bianca, dato che presenta poche strofe. Però il suo effetto fa, la canzone funziona, il messaggio anche se conciso e breve, c'è. Il pezzo funziona ed io ne sono perdutamente innamorato. Ora e per sempre Comme des Garçons. Mr.Oizo, Roméo Elvis. Pharmacist. Ma che cosa? Jay-Z, Mecca. Fellin' It. Ho avuto modo di recuperare anche uno dei migliori dell'hip-hop lungo l'anno. Dato che fino a qualche tempo prima non c'era nulla di Jay-Z su Spotify, dato che possiede Tidal, altra piattaforma di streaming concorrente. È stato un fondamentale recupero per questo genere. Ma mica ho finito qui. Wiki. Cash Out. Magico Wiki, che pezzone! Senti quanto spigne. Little Simz, Michael Kiwanuka. Flowers. La combo Simz-Kiwanuka è letale. Traccia indefinibile. Non ho parole. Ascoltatela. Rimon. Dust. Freddie Gibbs, The Alchemist. Skinny Suge. Freddie penso sia una delle più grandi penne dell'hip-hop attuale e mi tira fuori, in comproprietà con il grandissimo produttore Alan The Alchemist, un lavorone di Cristo. Tutto l'album è incentrato sul crimine, non è una cosa nuova di Freddie, ma come lo fa lui, non lo fa nessuno. Amo Gibbs, il suo stile, il suo flow, la sua voce, è simpatico, anche se ha una comicità al limite dell'assurdo. Poi prende in giro tutti, tant'è che lo hanno bloccato ripetute volte dai social, soprattutto Instagram. Mi fa sentire male ogni volta. Parlando di musica è un professionista e fa il suo sporco lavoro a dovere. È un fenomeno del rap americano, che sfortunatamente non ha trovato il cazzo di Grammy porca troia. Ho rosicato tanto, però alla fine ha vinto Nas con King's Disease, quindi non si rosica, si applaude. Nulla toglie al grandissimo lavoro dei due artisti che ho conosciuto insieme in Fetti, l'album che vede anche la partecipazione di Curren$y. Skinny Suge è una perla rara di quest'album. Me la sparo di nuovo. Giugno. Lonepsi. Athéna. Vipra. Ragazzino. Brent Faiyaz. Skyline. Brent Faiyaz. Fuck The World (Summer in London). Alpha Wann. Cascade - Remix Alpha Wann. Flamme Olympique Dopo aver scoperto Alpha Wann con Pistolet Rose 2, mi capitò durante l'anno di ascoltare il suo album più recente. Une Main Lave L'Autre. Una mano lava l'altra. Cascade è spettacolare, mi piace davvero tanto. Flamme Olympique mi fomenta, tanto da essere la seconda traccia della playlist che ho messo durante l'anno mentre mi allenavo. Prima Pressure di Simz, poi questa qui. Alpha è un grandissimo rapper francese, mi piace un sacco la sua voce e il suo flow. Probabilmente non sarà il suo ultimo album che ascolterò. Esken. Les Femmes. Aloïse Sauvage. Dévorantes. Tatum Rush. Chimera. Pezzo con cassa dritta incredibile. Grazie ad un mio amico scopro Tatum Rush e mi innamoro di Chimera. Ogni volta finisco per ballare ogni canzone e non finisco i commenti. Ciaoooo. L'Or du Commun. Slalom. Ginevra. Sconosciuti. Dopo aver scovato Ginevra ad aprile.. ah non l'ho scritto. Boh credevo di averlo accennato. No? Tornate un po ad Aprile mi pare che la conobbi in quel mese. Niente? Non l'avete trovata? Va beh, mi sarà sfuggita. Rimedierò. Insomma, dopo averla scovata nei primi mesi del 2020, iniziai a seguirla sui social per sapere quando avrebbe fatto qualcosa di nuovo. E poi, bam! Sconosciuti, un pezzo bellissimo che ti fa ballare ma anche piangere. Ginevra si conferma migliore scoperta dell'anno, soltanto con due tracce. E ancora non vi ho detto tutto. Tom Misch, Yussef Dayes. Tidal Wave. Tom Misch, Yussef Dayes, Rocco Palladino. Lift Off. Ma fenomeno è Rocco Palladino. Per non parlare di Tom e Yussef. Anzi parliamone meglio qui sotto. Tom Misch, Yussef Dayes, Freddie Gibbs. Nightrider. Una delle più belle canzoni di sempre di Freddie. Lo dico perché mi ha sconvolto. Tom e Yussef hanno fatto un album super studiato, incredibile e rilassante. Ma Freddie. Freddie è una bomba porca puttana, dove lo metti fa sempre bene. Senti che flooooooow. Madonna mia Freddie ti amo. Al momento è il migliore rapper all'attivo, non voglio sentire di altri nomi. Poi quando uscirà roba di Kendrick Lamar e J.Cole ne riparleremo. Ma ora come ora nessuno è come lui. In una strumentale jazz ha fatto il colpaccio signori. Si è portato a casa il microfono, come quando un calciatore fa la tripletta che si porta il pallone a casa, lui ha fatto una strage. Freddie Gibbs signori. Grazie a Tom Misch e Yussef Dayes per la stupenda musica che ci hanno regalato con questa traccia e soprattutto con tutto l'album What Kinda Music. Mecna. Ho guardato Un'Altra. È tornato. AAAAAAAAAA. È tornato Mecna. Non ero pronto a tutto questo. Ma che strumentale invece Seife. Che cosa ha tirato fuori all'ultimo. Un sample spettacolare. Ho i brividi. Gil Scott-Heron, Jamie xx. I'll Take Care Of U. Conferma di quanto è fenomeno Jamie xx e soprattutto io di quanto sia soggetto a perdermi ste incredibili gemme. Uno dei migliori produttori in circolazione, no doubt. Rino Gaetano. Sfiorivano le viole. Continua la rubrica "Piero è un soggetto e si perde grandi classici e pezzi fondamentali della storia della musica moderna e non". Avevo intenzione di ascoltare musica italiana, soprattutto cantautorato italiano, anzi tutt'ora ho questa voglia, ma non trovo mai un giorno a cui dedicarmi. Dico, ok lo farò, ma non mi ci metto mai. Ogni tanto però c'è la benedizione del cielo e mi casca in braccio una perla e io me la spupazzo tutta. Nel caso di questa canzone in particolare. Nemmeno ricordo chi o come l'abbia ascoltata per la prima volta, so solo che giorno dopo giorno, mi rendo conto di essere sempre più coglione a farmi una cultura di musica italiana. Poi ascolto qualcosa e me ne innamoro. Il pezzo di Rino Gaetano è strepitoso, spero di riuscire ad approfondirlo meglio. Lui ed altri padri della musica italiana. Lucio Dalla. La Sera dei Miracoli. Ecco, parlando di padri della musica italiana. Grazie ad una mia cara amica ritrovo questo pezzo che ormai avevo quasi dimenticato. Non nascondo il mio attaccamento per Lucio Dalla, una delle pochi valori positivi che mi ha lasciato quell'uomo che mi ha messo al mondo. È stata una coincidenza davvero piacevole. Quest'album lo ascoltavo quando ero bambino, in auto. Poi però l'ho perso. Alla fine una di quelle persone che non ti aspetti, te lo riporta a galla e tornano pensieri ed emozioni ormai sepolti/e da anni. Uno dei pezzi più inaspettati dell'anno. Jorge Ben Jor, Trio Mocoto. Oba, Lá Vem Ela. Uno dei brani più sbalorditivi dell'album. Parto con la premessa dicendo che non ricordo come l'abbia scoperta questa traccia. Posso attribuire il merito alla ricerca dei vari sample, però non ne sono del tutto certo. So solo che mi ha conquistato in una maniera unica. Perché di unico ha davvero tutto questa bellissima traccia del cantante e chitarrista brasiliano, accompagnato dalla band connazionale. Avendo degli standard ben precisi, ed ascoltando musica bene o male sempre simile (sto in fissa prevalentemente con pochi generi, anche se per me sembrano pochi e per voi tanti), non ho mai pensato di perdere la testa per una canzone sudamericana. Nemmeno sapevo il significato di questa splendida traccia, ma andava bene così perché la musica e i suoni sono più importanti delle parole. L'ho consumata, ascoltandola assiduamente quasi tutti i giorni. Passai l'intera estate ed anche i mesi successivi ad ascoltare questo brando. Ogni qualvolta che volevo rilassarmi, mettevo play e vaffanculo mondo "Oba, lá vem elaaaaa!". Menomale che mi piace scoprire cose. Grazie mamma per avermi fatto curioso. Soprattutto per la musica. Run The Jewels, Greg Nice, DJ Premier. Ooh la la. Il ritorno in grande stile dei Run The Jewels. Madò che bomba! Bill Withers. Don't Make It Better. Bill Withers. Let Me Be The One You Need. Marvin Gaye. I Want You. Aretha Franklin. Day Dreaming. Sam Cooke. Nothing Can Change This Love. The Meters. Cissy Strut. Shuggie Otis. Sweet Thang. Metto tutte queste tracce insieme, anche se di artisti diversi, ma ne parlo in un unico commento. Dato che mi piace scoprire cose nuove, e soprattutto che voglio riempire le mie mancanze musicali con artisti pilastri dei diversi generi, ho avuto la grandissima idea di acculturarmi. Dove sono capitato? In uno splendido mondo jazz, soul e funk. Per lo più jazz, dato che è un bellissimo genere che reputo fondamentale e padre dell'hip-hop. E poi soprattutto perché ci sono grandissimi nomi ed esponenti del genere. Il jazz è anche gettonatissimo dai producer, sia nel genere hip-hop e rap, ma anche nella musica elettronica e pop recente. I sample per me sono arte contemporanea, anche se molti potrebbero essere contrari alla mia idea. Molte canzoni del genere sono capolavori e menomale che io me le sto ascoltando man mano, così da farmi una cultura. Comunque il jazz è un genere che nei giovani si apprezza poco, ed è un peccato. Ma ho fatto caso anche ad un'altra cosa: molti generi sono difficili da apprezzare. Non si parla di gusto, ma di età. Che significa età? Parlando con un amico, con una età avanzata, lui ha molto a cuore questo genere. Mi sprona molto ad ascoltarlo e ad ascoltare i suoi subgeneri, come per esempio il fusion. Lui si vede che è preso e riesce ad apprezzare musica del genere, io faccio fatica. L'età probabilmente non è giusta, perché mi fa stare dietro ad altri generi più frenetici e divertenti, rispetto ad un genere che ha detto tutto ed è stato spolpato fino all'osso. Non dico che sia noioso il Jazz, ma è difficile stargli dietro se non ti appassiona davvero tanto. Ma non parlo solo esclusivamente del Jazz, ma l'esempio si potrebbe fare tranquillamente con la musica classica, il raggae, lo swing, boh che ne so, il blues. Comunque anche se faccio fatica, piano piano mi sto facendo una cultura, e lentamente sto capendo ed apprezzando questo mondo che sicuramente fra qualche anno mi appassionerà sempre di più. Donny Hathaway. Jealous Guy. Sample presente in Juice di Chance The Rapper. The Isley Brothers. Footsteps in the Dark, Pts. 1 & 2 Sample in Today Was a Good Day di Ice Cube. E subito torno bambino di quando scoprivo questo capolavoro giocando a GTA San Andreas. Sto piangendo. Gorillaz, Octavian. Friday 13th Jorja Smith. Rose Rouge. Capisco che sei brava Jorja, ma anche a fare culi su una base jazz? Non ti pare di esagerare. Spettacolo gratuito alle orecchie dei ben volenterosi. Jorja Smith, signori! Gabriel Garzón-Montano. Someone. Gabriel Garzón-Montano. Agüita. Doja Cat. Streets. Prima che diventasse meme o canzone popolare tramite TikTok e i suoi stupidi format ripetitivi, ascoltai questa bomba dal nulla. Beat impressionante. Blaq Tuxedo, il produttore della strumentale, è stato super. Il pezzo contiene anche il sample di Streets is Calling della boyband B2K. Doja è stupenda su questa beat passionale e pesantissimo, la sua voce soave è contrastante e motivo di bellezza ulteriore. Pezzo incredibile. J.Cole. Snow On Tha Bluff. È tornato. Anche lui ha parlato. Theophilus London, Ian Isiah, Lil Yatchy. Seals. Theophilus London, Tame Impala. Whiplash. Theophilus London, Tame Impala. Only You. Theophilus London. Cuba. Album spettacolare quello di Theophilus London. Tracce assurde alcune, come per esempio le due collaborazioni con il cazzo di genio di Kevin Parker "porco dinci" Tame Impala. Duo incredibile ed efficace. Due tracce una meglio dell'altra. Ma non fanno da meno anche le collaborazioni con altri grandi artisti e le sue canzoni in solitario. Un album dalla forte impronta estiva uscito a gennaio. Un mio amico me lo consigliò appena uscì, ma il caso volle farmelo ascoltare a ridosso della stagione estiva in arrivo. Un grande album che ho goduto a pieno con i miei amici con le sue adatte caratteristiche di soundtrack da viaggio. Metronomy. The Light. Ernia. Superclassico. È una hit. orgoglioso di averla ascoltata in radio. Un po meno per averla ascoltata anche con un'altra collaborazione meno elegante dopo qualche mese. Ernia, Madame. Fuoriluogo. Pezzone. Ernia è tornato ed ha fatto un brano che spacca i culi. Madame è la ciliegina sulla torta. Ernia. Cigni. Teyana Taylor, Junie, Rick Ross. Come Back To Me. Teyana Taylor, Erykah Badu. Lowkey. Teyana Taylor, Kehlani. Morning. Teyana Taylor. Bare With Me. Già dalla prima traccia che ho scritto, a riascoltarla mi viene la pelle d'oca. Strumentale che mi fa venire i brividi. Rick Ross che mai avrei detto, in questo caso è perfetto in ciò che è stato designato fare. Strofa spettacolare. Teyana è superlativa fin da subito e si conferma in grandissima forma anche nelle successo canzoni. Un album, anzi The Album, che fa scintille. Splendido lavoro RnB con delle collaborazioni da fare invidia. Veramente, ma che album è? Mi ha lasciato senza parole. Frah Quintale. Contento. Frah Quintale. Lambada. Frah Quintale. Due Ali. Frah Quintale, Irbis37. Allucinazioni. Banzai Lato Blu è stato una liberazione per Frah, dato che è stato assente dalla scena da un paio d'anni. Le tracce sono una meglio dell'altra. È sempre una conferma Francesco, ogni suo lavoro è un continuo successo. Ci sono andato in fissa per tanti giorni con questo lavoro, anche un mio amico ci è rimasto sotto, si era imparato tutti i testi a memoria. Se dovessi scegliere la migliore dell'album, forse direi Allucinazioni, dato che è l'unica che vede un featuring e soprattutto con un ragazzo interessante del panorama rap/emo rap. Grande Irbis37. Grande Frah. Luglio. Ketama, Zef. Dirty RMX. Bomba assurda. Zef risalta un pezzo già bellissimo. Me lo ballo al buio con la musica a palla. Ma quanto spigne?! Jean Dawnson. Power Freaks. Wow! Sbalorditivo il ragazzo. Melodia ipnotica, suoni pixelosi, strumentale curata meticolosamente. Un genere che praticamente è un unione di stili e arrangiamenti al limite del pensabile. Farà strada Jean Dawnson. Chissà se farà uscire altra roba. Si è conquistato un nuovo fan. Big up. Lausse The Cat. Redstripe Rhapsody. Assurda! Anche se sono 8 minuti di canzone, vale la pena ascoltarli tutti. Incredibile. Cerrone, Laylow. Experience. Fuera. Tokyo. Ho ascoltato Tokyo tante volte e inizialmente non sapesse chi fosse o fossero Fuera. L'ho ascoltata un po distrattamente, con l'orecchio poco attento, però capivo che la musica era veramente bella. Mi dicevo: "cazzo, che sound bellissimo, ma perché in Italia non c'è nessuno che porta questi suoni?" Poi ho riascoltato meglio la traccia. Loro sono italiani. Giuro che non sapevo minimamente che fossero miei connazionali. La scoperta mi sconvolse. Comunque sono troppo felice che degli italiani abbiano fatto un pezzo del genere: è fresco, ha un beat innovativo, bei synth, belle voci cupe, batteria potente. È stata una scoperta piacevole e interessante. Bravi Fuera, fate bella roba come questa, mi raccomando. Leon Ware. Musical Massage. "Il modo in cui parli mi fa ammaliare mi fa ammalare come dopo una sudata una corsa nel temporale sono gasato come dopo la prova orale agli esami di stato fanculo tutto mi vado a sbronzare alla tua alla mia alla mia alla tua alla tua alla mia alla nostra casa tua casa mia casa tua casomai casa mia è in quella via cosa costa? e gli altri ci guardano tipo ''guarda quelli!'' spendiamo 50 in bevande ed acquerelli e guardami negli occhi o non lo so ti perdi? mi fai gridare Roar! come Katy Perry" Lomepal. Tout lâcher - live acoustique. Sempre più innamorato di Lomepal. Appena lo sento mi vengono gli occhi a cuoricino. Lute. Life. Pezzo incredibile di uno dei componenti dell'etichetta discografica statunitense che più ho a cuore: la Dreamville. F$S. G-Eazy. In The Middle. G-Eazy. Lazarus. Una versione poco comune quella che G-Eazy ha voluto scegliere. Un album che mi ha spiazzato per quanto sia diverso da ciò che faccia. Anche se è stato bistrattato e la critica l'ha massacrato per essere stato troppo semplice, io mi complimento con Gerald (nome di battesimo) per aver fatto un progetto ambizioso e poco visto. Un cambio di genere niente male, con pochi accorgimenti negativi. Bravo Geraldino della casa, mi sei piaciuto. Giveon. Heartbreak Anniversary. Queste sono le canzoni prese a male che piacciono a me. Ora vado a cantarla mentre piango, addio. Mecna. Paura di Me. Pezzone estivo che pompa un sacco. Ma non avere paura di meeeeeee. Sta tornando. Guapdad 4000, Key!, Maxo Kream, Denzel Curry, Kenny Beats. Izaiah. Ma che cos'è?!? Ommioddio che beat pazzeschi. Kenny ha fatto uno switch da infarto. Non riesco a stargli dietro. Madò che traccia fuori di testa. Wooooooo. Porca troia! Fenomeni! Spacco tutto, vaffanculo va! Deante' Hitchcock. I Remember. Deante' Hitchcock. Circles. Denzel Curry, Kenny Beats. Diet_. Due fottuti geni, rispettivamente rapper e produttore, che hanno unito le forze ed hanno fatto un album impazzito. Denzel Curry è da anni che penso sia un fenomeno, ma Kenny che mi fa dei beat così assurdi me l'ero proprio lasciato sfuggire. Coppia che scoppia. Unlocked, l'album, è uno dei migliori album rap dell'anno. Clams Casino, Imogen Heap. I'm God. Ha una storia davvero spaventosa questa traccia. Me lo anticipò un mio amico, poi mi informai meglio per capire se stava dicendo una stronzata al solito suo o no. Su Spotify uscì il 2020, verso aprile, ma la traccia è datata 2011. Dato l'assenza di piattaforme streaming musicali, uscì su YouTube e poi successivamente su una raccolta di tracce strumentali dell'artista chiamata Instrumentals 2. Nel 2014 un ragazzo mise delle foto su Instagram scrivendo sulle varie descrizioni dei messaggi che alludevano ad un suo prossimo suicidio. Il ragazzo si suicidò e non si seppero i motivi del suo gesto inconsulto. Nel 2015 invece, in un forum, un ragazzo, solito a discutere sul sito con i vari utenti, scrisse di non farcela più e di volerla fare finita il prima possibile. Dopo gli svariati messaggi degli altri componenti del forum, il ragazzo scomparì e non si seppe più nulla. Tutti pensarono alla sua presumibile morte. I due hanno in comune un piccolo particolare: qualche giorno prima della loro morte (o presunta morte) condivisero la canzone che sto commentando. Ok, va bene, potrebbe essere suggestivo, però a me non me ne frega nulla. Ste coincidenze non mi dicono niente. Vi siete impressionati? Allora non avete mai sentito un rutto che dura 20 secondi. Lì vi impressionate, ne sono certo. Ma poi per 20 secondi quello manco respira... Floating Points. Falaise. Tei Shi. When He's Done. Io sto piangendo. Tu stai piangendo. Tutti quanti stiamo piangendo. Channel Tres. Brilliant Nigga. Rejjie Snow, MF Doom, Cami O'bi. Cookie Chips. Rejjie Snow è tornato! E con lui c'è anche MF Doom! Svengo! Beshken, Halima. Holding Me. Joanna. Maladie d'amour (La peur) Ohi ohi, come spigne questa qui. Minchia come va! Grande Joanna. Michael Kiwanuka, Bonobo. Final Days - Bonobo Remix. Una soundtrack perfetta. In estate è stata una delle canzoni che mi ha accompagnato di più. Ha il pregio di risuonare come una canzone di titoli di coda e fine viaggio. Stranamente l'originale non l'ascoltai (fin che non arrivò ottobre), ma questa edit è veramente strepitosa. Bonobo fa un remix spettacolare, che rende Final Days una delle canzoni che più mi ha emozionato durante l'anno. Ho fatto pochissimi viaggi, quando li ripenso mi viene subito in mente questa traccia come ending track. Lianne La Havas. Weird Fishes. Vengo a sapere soltanto ora che è una cover dei Radiohead. Però vabbè, meglio tardi che mai. Lianne è una fan accanita del gruppo, tant'è che nei suoi live ha sempre proposto questa canzone. Poi dopo il festival di Glanstonsbury, nell'estate del 2019, decise insieme alla sua band di volerla registrare in studio e di inciderla su un disco. La Havas ha anche affermato che In Rainbows, album dei Radiohead dove appunto troviamo la canzone Weird Fishes / Arpeggi, è uno dei suoi album preferiti se non uno dei migliori in assoluto. Per me Weird Fishes è stata una traccia ipnotica. Mi ha giocato un brutto scherzo. Lianne la conobbi con questo album, ma ancor prima la conoscevo soltanto di nome. Avevo già in programma di ascoltare 2 dei suoi 3 album prima di questa uscita. Questo grazie allo stretto suggerimento che Ghemon scrisse sul suo libro. Grazie G. Ascoltando l'album ero davvero stupito dalla ragazza inglese, ma in questa traccia ha dato il meglio di se. Incosciente della cover, per me è stata la migliore dell'album dopo i primissimi ascolti, insieme a Bittersweet. Ma questa mi conquistò sempre di più ascolto dopo ascolto. Mi metto a letto di nuovo e mi abbandono. Spengo la luce ed affondo. Arrivo fino al fondale e trovo questi pesci. Questi strani pesci. Lazza. Ouver2re. E chi l'avrebbe mai detto. Io che ascolto Lazza. E alla fine è capitato. Questo pezzo è una bomba, cazzo. Strumentale bellissima, pianoforte suonato proprio da Lazza e poi... E poi ascoltate. Impressionante. Porca troia! Joan Thiele. Sempre la stessa. Woooooo! Ma chi è questa tipa qui??? Irbis37, Logos.Lux, dNoise. Fame da Lupi. Dopo averlo scoperto in un live, dove si è esibito prima del concerto di Dutch Nazari, ho cominciato a seguirlo, dato che mi aveva intrigato in quella sera. Era davvero bravo e volevo conoscerlo meglio. Ma alla fine non riuscì ad ascoltare più di 2/3 canzoni purtroppo. Poi venne il suo momento con l'uscita del suo album Un Altro Cielo a febbraio. Io celermente, verso luglio lo ascoltai e ne rimasi davvero colpito. Questa è la migliore dell'album, anche se ce ne stanno anche altre che meritano davvero. Ma questa mi rimane in testa, è una hit. San Diego. Doccia. Con "ù" San Diego ha fatto un album divertente, colmo di citazioni ed estivissimo. Mi ha fatto un sacco di compagnia in estate. Tracce veramente semplici ma efficaci. Già inizia a farmi ridere dicendo "un po' di figa qui?", ma le citazioni esilaranti per fortuna non finiscono lì. Una grande scoperta che mi ha sponsorizzato un amico, che mi aveva già fatto conoscere Paperopoli qualche anno prima. L'estate è stata migliore con San Diego. San Diego. ASMR. In questa traccia la strumentale è più ingegnosa e particolare. Eh niente, fa troppo ride. Magico San Diego, ti voglio bene. Grazie di esistere. San Diego. LOL. Va beh, regá basta dai. San Diego può fare stand-up comedy. Magico. "Uh, uh, uh, uh, questa è benzina E io mi dò fuoco" Spettacolare. Ceri, See Maw. Buio Sereno. Ceri fenomeno, strumentale veramente coi controcazzi. See Maw una bella scoperta su un beat di Cristo. Pezzo estivo che mi ha fatto godere. Sleeping with Sirens. Talking To Myself. Dopo tanto tempo ritorno ad apprezzare veramente una traccia dei Sleeping. Madonna quanto c'ho voglia di pogare, porca troia! È arrivato il bridge! Che cazzo di breakdown! JPEGMAFIA, Tommy Genesis. Rough 7. Due matti che fanno musica. Porco giuda quanto spacca Peggy. Madòòò! JPEGMAFIA, Kenny Beats. Puff Daddy. Due altri matti che fanno musica ma ancor più malata di primaaa. Ma che cosa siete? Tutto ciò è impensabile. Siete dei pazzi ragazzi. E mi piacete un sacco. Zapp. Be Alright. "Some say the blacker the berry, the sweeter the juice I say the darker the flesh then the deeper the roots I give a holler to my sisters on welfare Tupac cares, if don't nobody else care And uh, I know they like to beat ya down a lot When you come around the block brothas clown a lot But please don't cry, dry your eyes, never let up Forgive but don't forget, girl keep your head up" Sample di Keep Your Head Up di Tupac Amaru Shakur. Octavian, Future. Rari. Pezzo impressionante di Octavian che lo vedo bello spedito per un album, ma soprattutto super contento di vederlo collaborare con un grandissimo artista internazionale. Rari è una bella hit. Octavian è strepitoso, Future è superlativo. Una coppia che ha spaccato tutto. Non vedo l'ora che esca qualcos'altro di nuovo del mio pupillo francese naturalizzato inglese. Si è Octavian. È nato a Lille ma è cresciuto a Londra. Vabbè era meglio dire pupillo franco-britannico, eh vabbè chissà che sarà mai successo. Mo non me posso sbaglià... Che bomba sto pezzo. Caballero, JeanJass, Sofiane. ALZ. S.Pri Noir, Alpha Wann, Sneazzy. T'as capté. Pezzo rap impressionante. Tre dei rapper francesi più in forma tutti nella stessa canzone. Ma che cosa ho ascoltato? Mostri. State a capì? T'as capté ? S.Pri Noir, Laylow. Les Plan. Mister V. Miami Heat. Action Bronson. Latin Grammys. Agosto. Aminé. Woodlawn. Aminé, Slowthai, Vince Staples. Pressure in my Palms. Aminé. My Reality. Limbo appena uscì mi sconvolse. Aveva suoni bellissimi e lo valutai come migliore album di Aminé fin da subito. Divertente come sempre, Aminé aveva dei particolari e dei suoni migliori rispetto agli album precedenti. Già dalle prime tracce, come nel caso di Woodlawn, si sente una ricerca ben strutturata nel suo sound. Beat ingenioso con piccoli sample di flauti che arricchiscono. Poi lui è sempre più padrone di ogni strumentale che ha sottomano. In Pressure In My Palms è tutto uno spettacolo. Beat ipnotico + collaborazione da urlo = pezzo di Cristo. Tre rapper che messi insieme potevano fare soltanto una cosa: spaccare tutto! In My Reality invece ho trovato una forte somiglianza. Il pianoforte mi ha ricordato Chenges di 2Pac, anche se voi direste che non c'entra nulla. Non lo so. Il pianoforte è troppo simile, anzi è uguale. Le note non sono uguali, ma è lo stesso pianoforte, ne sono certo. Comunque quando realizzai questa scoperta mi vennero i brividi. Limbo è un albumone. Grande Aminé. IDK, JID, Kenny Mason. Cereal. Assurda. Tommy Cash. Winaloto. Assurda pt.2. Death Grips. I've Seen Footage. Death Grips. Hacker. Assurda pt.3 Sarebbe difficile raccontarvi i Death Grips in poche parole, però ci provo: loro sono dei matti degenerati. Avete presente che sono innamorato di JPEGMAFIA? Ok, loro considerati padri di quel genere che Peggy sta facendo ora. Elettronic/rap, noise/rap, alternative/rap, non so che cazzo è insieme a MC Ride che rappa sopra delle strumentali arrivate da un'astronave proveniente da la galassia più remota che di possa immaginare. Io che curioso dei giudizi della maggior parte della gente, cominciai ad ascoltare questo album, The Money Store, e rimasi incastrato in questo limbo elettronico futuristico. È l'interpretazione musicale perfetta di Akira. Suoni sordi, freddi, meccanici che sembrano essere scarni e poco graditi alle orecchie. I produttori Zach Hill e Andy Morin, sono due pazzi geni fuori di capoccia. Partorire beat e musica del genere devi essere proprio scocciato. Però tutto ciò mi manda in ebollizione, sono dei suoni mai sentiti prima. Appena ho ascoltato l'album ero confuso, ma man mano con gli ascolti l'ho percepito sempre più in maniera diversa e l'ho apprezzato a dovere. Fanno bene a ritenerlo uno dei migliori album del decennio, è un pezzo unico e raro. Però una cosa la devo dire: i Death Grips so pazzi scatenati. Rico Nasty. Rage. Stiamo al festival dell'assurdo. Tutte insieme una dopo l'altra tra l'altro. Quanto è ignorante Rico. Quando rappa così mi sembra impossessata. I'm in love. Liam Gallagher. Stand By Me - Live Brunori Sas. La Verità. Pink Floyd. Wish You Where Here. Era piena estate. Ero con i miei amici in auto e ci spostavamo tra i vari paesi Toscani che avevamo in programma di andare. I paesaggi bellissimi hanno fatto da cornice a delle splendide canzoni che furono messe in coda dai miei amici. Hanno creato delle soundtrack incredibili in quelle strade di campagna tra vigneti, valli e distese di natura secca. Lo spettacolo paesaggistico è il ricordo più lampante appena riascolto queste canzoni, ma poi ci penso su e tornano anche i momenti di quella vacanza. Un weekend pazzo, nel periodo di Ferragosto, con sfortunatamente anche un piccolo episodio negativo. Però queste tre mi fanno ricordare soltanto i momenti più belli di quel fine settimana al sapore di vino e ragù di cinta senese. Peggy Gou. Starry Night - Edit. Soundtrack speciale delle vacanze estive con i miei amici. Grazie **** per avermela, anzi avercela fatta conoscere a tutti noi. Tvb. The Temptations. Papa Was A Rollin' Stone Questo brano lo ascoltai da piccolo nell'intro del Ritorno del Monnezza. Speravo fosse all'altezza dei film di Tomas Milian, ma invece è tutta na cafonata. La traccia è bellissima, ed è stato un piacere riscoprirla di nuovo. 100gecs, Ricco Harver. 800db cloud (Remix) Ommioddiochecosacazzoè!? Madò, comunque 100gecs sta fuori di testa. Ricco Harver non è da meno. Ma che cos'è??? È realtà o un sogno?

Easy life, Arlo Parks. Sangria. Il cantante dei easy life è identico a Mac Miller e soprattutto ha la voce e cadenza mooolto simile. Sono quasi spaventato. Però la traccia è così soave da farmi dimenticare tutto. Nas, Andreson .Paak. All Bad. Disco vincitore del Grammy come miglior album rap del 2020. Nas con questo lavoro si è veramente superato, questa traccia per me è la migliore dell'album. .Paak ha fatto un lavoro assurdo con la batteria, non sono da meno le sue parti cantate. Sempre sul pezzo Anderson! Nas invece è una garanzia. Che dire. Maurice Ravel, Jean Martinon, Orchestre de Paris. Le Tombeau de Couperin, M. 68: I. Prélude. Io che avevo tutt'altra concezione di questa musica. Parto col presupposto dicendo che questo genere fino a qualche tempo fa lo valutavo diversamente. Non ho mai ascoltato musica classica perché la vidi altolocata e indirizzata ad un ceto sociale borghese e nobile. Ho sempre avuto l'idea che questa musica fosse per ricchi e privilegiati. In fin dei conti è così, per i costi di produzione degli strumenti, costi delle accademie, costi dei concerti sono ed erano per i pochi che potevano permetterselo. Prima pensavo che la musica era uno strumento per tutti e amavo l'hip-hop perché è un genere popolare, nato dalla strada. Una delle fedeli riproduzione di questo mio pensiero, la potete trovare nel film La Haine, quando Cut Killer si esibisce in un concerto dal suo balcone affacciato al cortile con attorno le case popolari francesi, le banlieue insomma. L'ho pensata sempre così, la musica deve essere per tutti, non per privilegiati. Però ora come ora, la musica la vivo e la interpreto diversamente: se una canzone è bella, anche se composta con dei strumenti musicali costosissimi o con tamburi ricavati da un arbusto, rimarrà bella ugualmente. Qualsiasi sia la sua matrice, se la musica è bella, è bella. Punto. Il brano è incredibile, vi consiglio caldamente di ascoltarlo. Poi dopo ce ne andiamo alla festa al castello della baronessa e ci beviamo un bel ponch. Ohohoh. Dave East. Handsome Dave East, A Boogie wit da Hoodie. Thank God. Dave East, Bino Rideaux. Blue Story. Dopo la musica classica, vi faccio spaccare i culi da Dave East. Spacca troppo sto ragazzo. Grazie ******* per avermelo fatto conoscere. Thundercat, Smino, Guapdad 4000. Dragonball Durag. Settembre. Sevdaliza. Darkest Hour. Sevdaliza. Lamp Lady. Sevdaliza. Habibi. Sevdaliza. Human Nature. Divina. La scoperta più sensazionale dell'estate. Sul finire di agosto esce Shabrang. Album di un'artista che fino a qualche giorno prima nemmeno conoscevo. Su Instagram girava questa pubblicità di questa Sevdaliza, con la cover dell'album che mi metteva curiosità. Decisi di ascoltarlo senza pensarci due volte. Il risultato? Wow. Un album incentrato sulla perenne lotta interiore dell'artista. Shabrang, titolo dell'album è un riferimento tratto dal nome del cavallo nero di un poema epico persiano del XI secolo. Secondo il poema, il cavallo Shabrang ha guidato il principe iraniano Siyâvush attraverso una montagna di fuoco per dimostrare la sua innocenza contro le false accuse di violenza. Lei, di origini persiane, ha scritto il suo album con molti riferimenti alla sua cultura e i suoi antenati storici. Con determinati privilegi ha avuto la fortuna di mostrarsi una penna davvero interessante e acculturata. L'anno scorso mi fulminò FKA Twigs, con i suoi modi divini di fare musica, cantante e ballare, quest'anno ci ha pensato Sevdaliza a colmare quel vuoto. Anche se in modo parzialmente più umano e dark, rispetto a Twigs. Album davvero intenso e particolare. Non da primo ascolto e soprattutto da stargli appresso davvero molto. Ha dei dettagli veramente impressionanti. Unione tra musica classica, pianoforti, strumenti a corda e beat house e synth cupi. Lei è divina, lo ripeto perché canta come una dea. Ma non è stata l'unica dea dell'anno eh. Purple Disco Machine, Sophie and the Giants. Hypnotized. La canzone più bella che la radio abbia passato durante l'estate. Non posso dire di tutto l'anno, perché c'è stato The Weeknd che ha fatto il panico. Tkay Maidza, Kari Faux. Don't Call Again. JPEGMAFIA, Heno.. Does This Ski Mask Make Me Look Fat? Disclosure, Blick Bassy. Ce n'est pas. Disclosure, Aminé, Slowthai. My High. Disclosure, Kehlani, Syd. Birthday. Energy, album dei Disclosure, è stato tanto aspetto da un mio amico, tanto da avermi trasmesso l'hype che aveva lui per l'uscita. Io sinceramente non sapevo che aspettarmi, dato che conoscevo 3 canzoni in croce del loro repertorio. Poi quando uscì, capì che era un mondo davvero lontano dal mio, ma comunque qualche traccia l'apprezzai, come per esempio My High, ma lì perché c'erano due artisti che amo. L'album è sul genere house, io ho poca esperienza e dimestichezza nell'ambito, infatti cerco di ascoltarlo poco a poco, dato che non mi fa impazzire, ma nemmeno lo fanculizzo ritenendolo inutile. Bel genere che me lo gusto con parsimonia. Però My High è davvero figa. Kaytranada. Vex Oh - Instrumental. Kaytranada. Taste - Instrumental. Kaytranada. Freefall - Instrumental. Con l'uscita della versione instrumental di Bubba, ho rivalutato molte tracce di Kay. Certi suoni nemmeno li avevo percepiti con il canto sopra degli artisti. Su tutte Taste l'ho rivalutato tantissimo. Strumentale pazzesca. Anzi, strumentali pazzesche. Che album Bubba. Anderson .Paak, Rick Ross. Cut Em In. Pvris. Loveless. A fine Agosto è il tempo anche dei Pvris e soprattutto della voce di Lynn Gunn. Dopo un anno colmo di EP e singoli sparsi qui e lì, fanno mente locale e delineano l'album Use Me. L'album è anche composto da qualche pezzo dell'EP Hallucinantions, uscito nell'ottobre dell'anno prima. Un paio uscirono come singoli che anticipavano il lavoro finale. Non nascondo il mio forte amore per la voce cristallina e talentuosa di Lynn, ma ho paura che col passare degli anni stiano facendo dei piccoli sbagli. Uno dei componenti infatti tre giorni prima dell'uscita dell'album venne cacciato dalla band. Le notizie parlano di una presunta cattiva condotta sessuale del chitarrista Alex Babinski, ma lui su Twitter precisò che tutte le accuse erano false. Ma non parlo soltanto di questa separazione, vedo il percorso dei Pvris poco chiaro e troppo in mano alla singola, cioè la cantante e frontman, in questo caso frontwoman. Lynn è bravissima, ma ho paura stiano andando nella direzione sbagliata. Spero di dire una cazzata. L'album è per certi versi già sentito, dato che 5 brani su 11 uscirono prima del lancio di Use Me. Le altre 6 tracce che uscirono quel giorno furono una metà spettacolari, l'altra metà un po' meno. Loveless è spettacolare. È delicata ma potente allo stesso tempo. Lynn parla della conclusione della sua relazione, ma quanto riporta un'intervista lei era contraria nel volerlo fare. Poi decise e buttò fuori tutto. Inizialmente non voleva dare peso e importanza alla cosa, cercando di evitare il tema e non inciderci una canzone. Il risultato? Lei con una voce quasi spezzata parla di come sia stata battuta alla fine di questo percorso d'amore con sua ex. Cinica e spietata. Già dalla prima strofa si capisce il registro che userà: "Were you always heartless? Did you learn it from your father? The way you run away from all this Was I just a target? 'Cause it's hittin' me the hardest Maybe this is what you wanted Well, you got it". Lei illusa, viene soggiogata e presa in giro da uno stupido gioco d'amore, dove la vede alla fine dei conti, distrutta e sola. Lynn è ferita ma anche cosciente di cosa sia successo. Raccoglie i pezzi di se per poterli rimettere a posto. Ma prima deve togliersi quelle spine dal fianco che ha tenuto per tanto tempo. Prima del ritornello è molto più nostalgica, infatti si capisce quanto era attaccata alla relazione: "I gave you tears when You wanted emotion Said it was love, so I cried out an ocean for you". Ma poi continua ad essere più aggressiva ma sempre in maniera dolce e delicata: "You're probably fine now And not even hurtin' You're free as a bird while I carry the burden for you". Potrei copiare ed incollare tutta la canzone. È spettacolare quanto devastante e nostalgica. Lynn ha una scrittura che riesce a colpirti perché personale e poco pretenziosa. Parla di emozioni in maniera molto semplice con dei piccoli veli di negatività, che sia nostalgia, rabbia, dispiacere e disprezzo. La sua voce poi è una delle più belle che io abbia mai sentito dal vivo. Ha un potenziale immenso. Spero che il mio pensiero sia sbagliato, per quanto riguarda la direzione che stanno intraprendendo la band e lei. Però quando ascolto canzoni del genere mi sciolgo come burro. Mi conquista e non penso più a loro, ma a quanto sia devastante ma spettacolare la loro musica. The Psychedelic Furs. Love My Way. Sufjan Stevens. Mystery of Love. Sufjan Stevens. Visions of Gideon. Sfortunatamente, e lo dico veramente a malincuore, vidi Chiamami Col Tuo Nome già da qualche anno, se non dall'anno prima. Le tre tracce (due di Stevens una dei Psychedelic Furs) fanno parte della soundtrack del film che io reputo uno dei migliori in assoluto. Mi ha colpito davvero tanto. Soprattutto il discorso finale del padre. Le due sacrosante perle di Sufjan Stevens sono da premio Oscar alla migliore colonna sonora. Soprattutto Visions of Gideon. Avrei voluto metterle in alto perché l'ho riascoltate meglio e me ne sono perdutamente innamorato. Specialmente.. vabbè avete capito. Immensamente fedeli al trasmettere all'ascoltatore e lo spettatore del film, un senso di tristezza infinita. Capolavori. Blood Orange. Chamakay. Recupero doveroso per un artista fuori dagli schemi comuni, che ha un'impronta di riconoscimento straordinaria e un modo tutto suo di fare ed intendere la musica. Devonté Haynes, nome di battesimo di Arancia Rossa (Blood Orange ahahah- no!) è uno degli artisti che più mi ha conquistato negli ultimi anni e si è imposto come uno dei miei preferiti in assoluto. Davvero. Continuerei per ore parlando di Blood Or- ah basta? Non devo dire altro? Ah ok, va bene.- Buddy. Shine. Buddy. Too Much. Alicia Keys. Time Machine. Un beat impressionante. Suggestivo è dir poco. Batteria che sembra inversa, effetti che provengono dallo spazio. Basso supremo. Time Machine musicalmente fa invidia alla maggior parte delle canzoni uscite nell'anno. Impressionante davvero. Alicia è superba e canta divinamente, come se non bastasse. Un pezzo a livelli così altissimi è raro trovarlo. Menomale che c'è qualcuno che si ostina a fare musica ottima. Sennò non avrei mai continuato a stargli appresso. Ma la batteria sul ritornello? I'm falling in love. Alicia Keys. Authors Of Forever. Rhye. Open. "Cazzo come va veloce Seduta stante senza voce Seduti in tandem si cade veloce, cioè si cade Ma quella cosa poi è pure normale che si fa una fatica a doversi rialzare E a doversi parlare, Sarebbe meglio non guardarsi e parlarsi per trame Tipo film, tipo frane Tipo streaming da lasciare a caricare per non bloccarsi fino al finale Caricamento, mi vedi spento perché sono sempre quello Ma tu non mi conosci mo che ci penso E non lo so se è meglio che non siamo adulti abbastanza Per dire "scendo alla prossima" ti dico "addio" adesso Ora che smontano le nostre luci La nostra camera e l′ingresso Il mio divano è dismesso e la tv ha trasmesso l'odio Ed io ti odio per questo" Black Pumas. Fire. I Black Pumas sono un gruppo davvero frizzante e sorprendente, il che mi fa apprezzare i loro pezzi anche dopo averli ascoltati qualche tempo prima. Infatti lo scorso anno, dopo aver ascoltato l'album, trovai interessanti altre canzoni anche nei mesi successivi. La loro musica colpisce a lungo andare, hanno un sound originale ma con dei grandi riferimenti e accortezze di un genere già sentito. Ma loro questo sound groove, soul, RnB, lo trasformano a loro piacimento e lo risaltano a dovere. Fire è un pezzo che ho rivalutato tantissimo. Tei Shi. Johnny. Scoperta tramite il mio pupillo Blood Orange, con Hope, nell'album dello stesso Dev Haynes, Negro Swan, Tei Shi mi ha fatto volare nell'estate. È una voce soave che è accompagnata sempre da ottima musica che ti cattura. Da sottofondo per qualsiasi occasione. Soprattutto per un viaggio nelle campagne Toscane. Phoebe Bridgers. I Know The End. Nell'anno uscì un album che venne acclamato da tutti. Tutti! Io però non sapendo chi fosse ho ascoltato senza pretese e senza sapere chi fosse l'artista in questione. Parliamo di The Punisher e di Phoebe Bridgers. L'album ha avuto il merito di trovare consenso da tutti, critica e pubblico. Io da curiosone mi sono messo all'ascolto, ma indovinate? Niente all'interno, niente all'esterno. Sinceramente non mi aveva colpito più di tanto. Forse per il genere, per i strumenti e la musica che non era di mio gusto. Non saprei, comunque non trovai tutta quella bellezza che tutti ascoltavano. Anche se, per mia colpa, ascoltavo l'album nel finire della mia giornata, esausto prima di dormire. Quindi anche io non sono riuscito a coglierlo a dovere. Questa traccia fu quella che fece più scalpore nelle mie profane orecchie. La crescita musicale, strumentale e vocale è notevole. Poi l'urlo che fa da outro alla traccia, quasi a far intendere di essersi scrollata di dosso un peso opprimente. Cardi B, Megan Thee Stallion. WAP. Che devo dire? Che il pezzo è una bomba assoluta, il testo discutibilissimo e che sono uno scemo a non ascoltare Cardi B? Sì l'ho detto. Pezzone che io fino a qualche anno fa non lo avrei ascoltato per pregiudizi personali. Beat pesantissimo ma comunque spettacolare. Ottobre. Oasis. Slide Away. Oasis. I'm Outta Time. Oasis. Talk Tonight. Oasis. Live Forever. Oasis. Acquiesce. Oasis. Roll It Over. Oasis. Champagne Supernova. Oasis. The Masterplan. Noel Gallagher's High Flying Birds. Dead in The Water - Live. Chiesi ad un amico specializzato di farmi ascoltare qualcosa degli Oasis. Tempo qualche ora e già avevo una playlist all'altezza di un Best Of Oasis in formato CD. Pecca che ho saputo gestire e rimediare nel tempo di una quarantena non prevista nel finire di settembre. Ah però non ora. Facciamo che ve la dico dopo questa cosa qui. Joji. Ew. Joji fa un album grosso così. Non riuscite a capire perché non avete presente quanto abbia allargato le braccia. Immaginatevi che stia a braccia aperte. Ecco, l'album di Joji è bello tanto così. L'intro più azzeccata che poteva mettere a segno. Un pezzo RnB, emo quasi da ballata. Avete presente le scene di ballo lente dove ci sono le coppie abbracciate che si muovono lente non facendo caso al ritmo della canzone? Questa è la soundtrack. Ew è un pezzone che ho apprezzato fin da subito, un vocal assurdo, con dei falsetti meravigliosi che ti regalano un piacere al suo ascolto. Ripeto: miglior intro non poteva farla George mio. Joji, Diplo. Daylight. Ho i brividi. Sul serio. Joji. Gimme Love. Non riesco a smettere di ballare e piangere all'unisono. Fermatemi. Romy. Lifetime. Il ritorno di Romy, ma non degli XX, però va bene lo stesso. Una strumentale bellissima che ho saputo apprezzare a pieno in un clima autunnale e colmo di altri ricordi che vi approfondirò più tardi. Lorenzo. Damdamdeo. Beat ipnotico per quanto sia semplice e diretto. Il pezzo è divertente e mi intrattiene. Tutto quello che serve per far funzionare una canzone messa in pratica da Lorenzo e i suoi producer e collaboratori. Dam dam deoooo. Lorenzo. Revolver rose. Thundercat. Tron Song. Jorja Smith. By Any Means. Ritorno sulla scena di una inaspettata Jorja Smith. Lei magnifica come sempre mi ha deliziato con un pezzo all'altezza delle aspettative che non avevo, dato che non è stato sponsorizzato. È uscito un po dal nulla. Davvero splendido, come lei del resto. Future. Too Comfortable. Howling, RY X, Frank Wiedemann. Bind. Strumentale da fantascienza. Splendida. Giveon. Still Your Best. Giveon, Snoh Aalegra. Last Time. Giveon. Stuck On You. Un album davvero delizioso. Arricchito da una splendida collaborazione con la più bella svedese con origini persiane che conosco. Giveon è un cantante davvero empatico, viscerale ed emotivo. Il modo come canta è il motivo di forza e distinzione dai suoi colleghi. In lui ho trovato questo pregio notevole che mi ha colpito e cullato nelle sue varie canzoni, EP ed album. Ogni canzone è quasi come se vivesse talmente forte da farlo percepire all'ascoltatore. Un modo unico di cantare. A me fa davvero impazzire. Si, lo so, sono una femminuccia che si bagna quando dico così. Ma a me non frega nulla. Lucia Manca. Ricorderai. Bryson Tiller. Sorrow. Ritorno in vecchio stile di Tiller con un pezzone bello che pompa un sacco. Beat che mi fa godere, sono tornato ai tempi di Trapsoul. Ed il concept della copertina sembra darmi ragione. King Krule. Perfecto Miserable. Tame Impala. Apocalypse Dream. Ottobre ed anche tutto l'anno è stato un periodo di riscoperta e di riascolto dei vecchi album di Kevin Parker. Nei suoi lavori meno recenti infatti troviamo dei pezzi assurdi quanto alla portata di tutti. Poi il particolare fondamentale è che sono state canzoni che mi hanno fatto compagnia nell'autunno alla volta di un piccolo viaggio inaspettato. Bryson Tiller, The Weeknd. Rambo (Last Blood). In Trapsoul sta traccia era assurda, ma con una re-edit con l'aiuto della comparsa di Abelino è tutta un'altra storia. The Weeknd qualsiasi cosa tocchi la fa diventare d'oro. Un pezzo già spettacolare di suo, quando uscì nel 2015, dopo 5 anni viene ripreso e arricchito da una splendida guest star. La Deluxe di Trapsoul è stata deliziosa. Erik Satie, Alexandre Tharaud. Première Gymnopédie. Una cosa che amo di me stesso è quella di curiosare in giro e cercare sempre nuovi stimoli e nuove cose. Ho la fortuna di essere affamato di qualsiasi cosa mi attiri. Nel caso della musica, amo spaziare di genere in genere. Questa traccia ho avuto la fortuna di ascoltarla in una delle notti che avevo voglia di ascoltare musica rilassante, prima di andare a dormire. È una traccia che mi mette tranquillità. Pianoforte talmente delicato che sembra accarezzarmi la pelle con le dita. Uno spettacolo musicale, sobrio e semplice. Un pianoforte. Null'altro. Travis Scott. The Plan. Berhana. Golden. Isaac Delusion. Disorder. Isaac Delusion. People You Know. Isaac Delusion. Parrots. È stata una scoperta meravigliosa. Gli Isaac Delusion sono una band composta da Bastien Dodard, Cedric Laban, Jules Pacotte, Loïc Fleury, Nicolas Bourrigan. Il loro genere è un synth-folk pop, una sorta di pop ma molto più leggero e poco commerciale. Hanno la particolarità di risultare delicati e poco invasivi. Infatti la loro musica mi mette una tranquillità unica, il loro punto forte l'ho carpito fin dalla prima traccia che ascoltai, "disorder". Anche se la traccia in questione ha un ritmo diverso dalla descrizione che vi ho appena detto, ha una diversa sonorità rispetto a qualsiasi altra canzone pop. In "parrot" sono micidiali, la traccia sembra un sogno. Con "people you know" ho un ricordo bellissimo di una splendida vacanza autunnale che mi ha lasciato un bel ricordo. La traccia è favolosa e mi ha accompagnato anche nei mesi successivi al viaggio. Bonobo, Innov Gnawa. Bambro Koyo Ganda. Perché non dò retta al mio amico che mi dice di ascoltare Bonobo? Perché non lo faccio? Anzi perché l'ho fatto solo ora? Che mina sta traccia. Fusione perfetta di canti africani (loro marocchini) con un sound elettronico house. Senza parole. Pomme. On brûlera. https://www.instagram.com/p/CGAXCB7qOTC/?igshid=1xxckq3lcz5qj Se non vi innamorate di questa ragazza, probabilmente non siete umani. La cosa vale sia per gli uomini che per le donne. Pomme è dolcissima. Bloody Vinyl, Slait, Young Miles, Salmo, Taxi B, Greg Willen. Machete Satellite. Bloody Vinyl, Slait, tha Supreme, Young Miles, Dani Faiv. X 1 Mex. Oh cazzo! Cosa sto ascoltando? Posso confermare che la nuova scena rap, trap italiana ha del buono. Sonoricamente parlando ho sentito suoni che non avevo ascoltato in nessuna altra traccia. Poi può essere che io sto poco appresso a questo genere e sono tutte così, però mi sono piaciute un casino sinceramente ste due. Rhye. Taste. Justice. Genesis. Perché mi perdo i pezzi per strada e questa traccia l'ho scoperta solo ora? Non ho parole per descrivere la bellezza della french house. Un genere che non ho mai ascoltato approfonditamente, ma che mi ha sorpreso con uno dei capisaldi del genere. I Justice sono fenomenali e Genesis è una pietra miliare. Joey Bada$$. The Light. Mecna, Frah Quintale. Tutto Ok. Mecna e Frah, Mecna e Frah, Mecna e Frah, Mecna e Frah, Mecna e Fraaaah! Non ce la faccio. No! Mecna - Coltello Nel Burro Mecna. Non Mi Va/Con Te. Woodkid. I Love You. Woodkid. Boat Song. Woodkid. Where I Live. Dopo l'annuncio di un album imminente e delle date saltate a Roma, causa Covid, mi sono visto costretto ad ascoltare il piccolo Woodkid che avevo già sentito parlare da uno dei miei artisti preferiti e da un amico. Ha un modo particolare di fare musica. Lui è un produttore e inizialmente facevo fatica a stargli dietro. È un genere molto diverso dalla norma, ha dei particolari che ad un orecchio poco allenato può anche non piacere. Suoni classici e rivisitazioni al passo col tempo. Il progetto, The Golden Age, è del 2013, quindi sette anni prima, e posso ammettere che non si sente un divario generazionale con la musica di adesso. Il presupposto che ho omesso è che l'album fa parte di un genere che concettualmente non avevo mai approcciato, un po' perché non interessato da quella musica, un po' anche perché non c'è mai stata una vera occasione di ascoltarlo. Un orchestra davvero colma di strumenti musicali, che passano dai tamburi, flauti, violini, viole, pianoforte ed altri che non riesco nemmeno a riconoscerli. Ci sono anche le campane in I Love You. Le trombe in Boat Song e Where I Live. Delle tre tracce Where I Live la elevo alla più bella. Ha una cadenza e un ritmo completamente diverso dal resto. L'adoro per come è semplice ma struggente. Woodkid, è all'ennesima potenza e si plasma insieme alla strumentale intrisa di disperazione. Nel testo è accentuata la sua forte depressione e senso di smarrimento quanto lui sia convinto che il suo posto di nascita sia quello della sua morte. Come se stesse cercando di dire che nella vita non riuscirà a cambiare nulla e a vivere l'incubo di non ambire a qualcosa di più. Vedere sempre gli stessi posti, ignorando cosa ci sia oltre quello alla propria portata. Lo smarrimento probabilmente nasce da insoddisfazioni e mancanza di ambizioni, scendendo nell'auto commiserazione. Si sente perso e cerca di fare entrare nella sua ottica anche l'ascoltatore con un pianoforte che ti entra nel cuore. Così come la tromba che arricchisce tutta quella tristezza che l'artista trascende con la sua voce. Le sue parole sono strazianti per quanto siano cantate splendidamente. Woodkid. Goliath. Ma che cazzo è? Mai sentito una roba del genere. Inizio ad ascoltare Woodkid e penso di avere un'idea, ma con Goliath praticamente tutte le mie certezze a riguardo del compositore e cantante francese si vanno a fare fottere. Goliath è una mina assurda. Una macchina prende possesso del corpo di Woodkid e decide di incidere una canzone. La canzone in questione è il prodotto. Madonna mia ma cosa è capace di fare questo tipo qui? Ed io tutto questo tempo nemmeno me lo sono mai filato. Che bel coglione che so. Woodkid. In Your Likeness. Woodkid. Reactor. Non riesco a capire se Woodkid è una persona reale oppure una proiezione divina che è entrata in contatto con il mondo per far capire che i dei esistono. E lui è uno di quei dei. Indescrivibile. Anzi cercherò delle parole adatte. Ty Dolla $ign, Kid Cudi. Temptation. Ty Dolla $ign, Kanye West, Anderson .Paak, Thundercat. Track 6 Assurda. Tutti i componenti della traccia sono perfetti, si uniscono alla perfezione anche con dei stili diversi tra loro. Pezzone. Ty Dolla $ign, FKA Twigs, Skrillex, Kanye West. Ego Death. Pezzo stupefacente. Appena uscì ero curioso di ascoltarlo, vedendo dei nomi noti che mi piacevano un sacco e non. Il non era riferito soltanto ad uno. Si Kanye. Comunque la curiosità mi ha spinto ad ascoltarla e a rimanerci sotto. Tutti e 4 gli artisti citati sono stati essenziali. Il sample iniziale, zampino dello scapocciato di Kanye West lancia il beat semi ipnotico, mezzo hip-hop, mezzo caraibico, mezzo non lo so. Skrillex probabilmente è sceso ad un compromesso che mi ha fatto godere con questa strumentale assurda. Ty è una voce RnB che difficilmente sbaglia. Poi torna Kanye, ma cantando, anzi rappando su qualche strofa. Anche molto bene c'è da dire. Poi arriva un momento di stallo. Si fermano i ritmi. Accenno di FKA Twigs, che viene interrotto dal sample dell'inizio. Ed ecco. Parte la parte più goduriosa del brano. Un beat evoluto che diventa una strumentale a tutti gli effetti house con la divinità della piccola Twigs. Adoro tutto il complesso musicale e lirico. Tutto fatto splendidamente. Il risultato: una hit strepitosa del 2020. Vantage. 50//50 Dua Lipa, Angèle. Fever. Quando ho letto la collaborazione non ci credevo. Ero convinto fosse uno scherzo. L'artista pop più acclamata dell'anno faceva un pezzo con la mia piccola Angèle. Ero davvero contento dalla notizia, poi quando uscì ne fui sorpreso. Il pezzo è davvero bello, mi piace un sacco, l'unica pecca che ho trovato forse è la batteria molto vista e rivista (passatemi il termine è un po raggaeton). Loro sono state splendide, ho goduto nell'ascoltarle insieme. Poi sto binomio inglese francese mi fa sentire male. Due delle artiste pop migliori in circolazione, a mio avviso. Novembre. Boy Pablo. Mustache. Boy Pablo. Watchito Rico. Sono tornati i boy pablo e sono sempre quelli che ho adorato fin dagli inizi. Stile inconfondibile con una chitarra elettrica che mi fa tornare un teenager che voleva spaccare il mondo. Nicolas Muñoz, frontman, ha un modo di cantare molto leggero e semplice che ti fa sentire a tuo agio fin da subito. Ogni traccia è una piccola hit che nel passato non ha visto luce. Poi sono arrivati i boy pablo e (anche se in ritardo) l'hanno messa in un album. Adoro davvero tanto questi ragazzi. Il loro punto di forza è la semplicità. E meno male esistono artisti semplici. Paolo Nutini. Rewind. City and Colours. Like Knives. Questa è una traccia che mi ha davvero spiazzato. Scoperta grazie ad un artista che pubblicò una playlist con canzoni molto belle, grossomodo tutte su questo genere e mood. La canzone è una breakup song, quindi è una presa a male gigante. La cosa curiosa è che è datata 2005 e non si sente affatto gli anni di "vecchiaia", anzi è davvero al passo. Non ha nulla di particolarmente sorprendente, è molto semplice e per questo colpisce. Le parole invece spaccano questa quiete e danno profondità lirica. Comunque sì, ho ascoltato musica molto semplice in questo momento dell'anno. Che cazzo volete? Problemi? Volete le botte? Vi dò i pugni. Nina Simone. Don't Explain. Super Nina Simone ragazzi, super Nina! Mamma mia che pezzo spettacolare. Tracy Chapman. Talkin' Bout a Revolution. Joni Mitchell. Both Sides Now Winter Aid. The Wisp Sings Billie Holiday. I'm a Fool to Want You. Antony and The Johnsons. Bird Guhl Tracy Chapman. The Promise. Li metto tutti insieme. I seguenti pezzi sono dei classiconi, sempre scoperti grazie all'ausilio della playlist che vi dicevo nel commento di pochissime canzoni fa. Ho avuto una grande fortuna ad averli recuperati nel corso dell'anno. Sperando di continuare così per molto. Izi, IDK. Al Pacino. Izi e IDK nella stessa canzone?! Ma che cazzo state dicendo? Frank Carter & The Rattlesnakes. Paradise. È stato un periodo strano l'autunno scorso. Mi hanno cambiato turno di lavoro e mi hanno spostato nel turno di pomeriggio. L'ho fatto fino all'inverno. È stata veramente una sofferenza unica. Mi dicevo ok, dai, mi sveglio presto, vado a correre, faccio le mie cose con calma, faccio la spesa, sistemo casa, preparo da mangiare per mia nonna e se c'era anche mio fratello e poi esco per andare a lavoro. Se, te piacerebbe Pieretto. Non credo di essermi svegliato mai prima delle 11 di mattina. Ho sempre fatto tutto di corsa. Una sistemata per casa, prepara il pranzo al volo, prevalentemente per mia nonna, molte volte nemmeno sono riuscito a mangiare, esco in fretta e furia perché sta per passare l'auto e se non lo prendo, perdo anche la metro. Tutto sempre di corsa, però sta cosa mi piaceva un sacco. Il fiatone appena salivo sull'autobus, o sulla metro mi faceva sentire vivo. Sentivo l'adrenalina e il cuore che batteva a mille. Per certi versi sono stato bene, per altri no. Infatti la mia vita girava soltanto attorno al lavoro. Quando attaccavo salutavo di passaggio i miei colleghi di lavoro della mattina e finiva lì. Quando facevo mattina assieme a loro c'era ottimo rapporto, stavamo sempre insieme quando potevamo. Insomma ci sono stati lati negativi e lati negativi della cosa. Sì perché quelli positivi non c'erano, dato che staccavo alle 20:57 e dovevo correre per prendere l'ultima corsa della metro che era delle 21, perché sennò rimanevo come un pollo a piedi o coi notturni. Poi soprattutto c'era anche il coprifuoco alle 23, quindi se magari uscivi dal lavoro con le buone intenzioni di ubriacarti, probabilmente venivi stroncato sul nascere perché era tutto chiuso. Insomma c'è stato un momento dell'anno frenetico ma molto negativo. La compagnia? La musica. La scoperta che più mi colpì e mi accompagnò in questa disavventura molto delirante furono Frank Carter e The Rattlesnakes. Soprattutto questa traccia mi faceva correre come un pendolino. Ero un centometrista quando si parlava di prendere un mezzo di trasporto. Poi soprattutto con questa traccia nelle cuffiette. Giacche, berretti e sciarpette che mi facevano sudare anche l'anima dei miei... dai non lo dico... gli avi. L'ho detto, lol. Blossom è stato un album spettacolare, un throwback ai vecchi tempi di quando ascoltavo roba molto simile. Punk, rock, metal, post hardcore, death core ecc. Paradise è bella zozza. Mi mette una forza assurda. Frank è sporchissimo, la sua voce è mixata malissimo rispetto alla strumentale. Ma per questo è ancor più bello. A noi ci piace sporco. Il momento più alto della traccia è quando dopo la prima parte si interrompe, lui fa: ”You coward fucking scum” e sputa. Mammamia sto sputo lo sento tutto addosso. Fammece er bagno Frank. No. Ho esagerato. Però bella sta zozzata. Ho goduto quando l'ho sentita. Ero tipo uno di quei fan sotto al palco che pogano coi lividi sulle braccia. Se me capita un live de Frank Carter me lancio per aria. Lo giuro. Paradise è un inno di violenza assurda. Zozza violenza. Claude Debussy, Alain Planés. Suite Bergamasque: Suite Bergamasque: III. Clair de lune. Andante très expressif. Qui non sono come ci sono arrivato. Però sono sincero, da qui non vorrei andarmene. Un pianoforte che ti accarezza le orecchie tanto da farti volare in un sogno surreale in cima alle nuvole. La leggiadria della musica è talmente forte che può estasiare chiunque. Una splendida riproduzione musicale di surrealismo onirico. Detta così sembrerebbe una supercazzola, però mi fa sognare questa sinfonia. Con ogni probabilità non sarà l'unica che ascolterò del genere e soprattutto di Debussy. Ancora faccio fatica a pensare che fino a qualche tempo fa non lo avrei mai ascoltato un genere così. Ed invece, meno male che ho cambiato idea. Coldplay. Green Eyes. Una bellissima traccia di un gruppo che qualche anno fa si ostinava a fare delle canzoni spettacolari. Oggi si accontenta di vendere. Green Eyes è una traccia davvero grande. Quanto grande? Grande così. Non si capisce. Vabbè, pazienza. Yakamoto Kotsunga. All These Things I Used to Have. Lui è Giacomo Mazzucato, un produttore italiano che amo alla follia. Mi chiedereste il perché, giustamente. Giacomo mise mano nella produzione di una delle mie canzoni preferite di sempre. Lui è il produttore di 31/08 di Mecna. Parlerei ore di quella canzone, ma non siamo qui per questo. In questa traccia, la sua chitarra, molto ricorrente in molte delle sue produzioni (vedi anche 31/08, per l'appunto) ha un punto di forza e di forte riconoscimento. Chitarra elettrica e beat che si evolve in maniera quasi inaspettata. I primi minuti sembra come se non dovesse dire più nulla di diverso dalle prime note. Invece ha uno sblocco totale poco dopo la metà della traccia, che come una goccia d'acqua si propaga e crea un'onda anomala. Un beat irrefrenabile che si schianta e finisce in un nulla di fatto. Riascoltare quella chitarra mi ha riportato indietro negli anni. Grazie Giacomo per quello che feci assieme a Corrado. CoCo. Nessuno Sa. CoCo, Luchè. Eredità. CoCo. Compleanno. CoCo, Lil Jolie, Vale LP. Non Mi Capirai Mai. CoCo. Sperlonga Vecchia (Freestyle). L'album di CoCo l'ho ascoltato tanto, ma perché inizialmente non capivo la sua bellezza. Lo trovavo monotono e per nulla particolare, ma ascolto dopo ascolto cominciai a capare le mie preferite. La cover dell'album è spettacolare, sinceramente mi ha colpito soprattutto per quello. I temi di CoCo sono molto profondi e introspettivi. Ho notato che la sua scrittura sia molto vicina al collega dallo stesso nome di battesimo. Mecna per l'appunto. Non ha alcuna vergogna a mettersi a nudo con un microfono, già da Acquario ho capito la sua visione. Amo vedere artisti raccontarsi fragili senza paure. È un modo introspettivo per fare entrare in intimità l'ascoltatore con l'artista. In Nessuno Sa è molto struggente, parlando di ciò che ha passato nella sua vita in maniera davvero profonda. Nella seconda strofa invece, parla della sua relazione finita. CoCo inizia la traccia con un ritornello da incompreso, parlando di come i suoi sacrifici siano stati bypassati dal suo successo e che tutto il suo percorso sia stato dimenticato da chiunque, soprattutto dai suoi amici più fedeli. In realtà CoCo è più legato al suo passato di quanto ci si possa immaginare. "Non te l'ho detto mai, era solo essere creduto Quando ti dicevo: 'Un giorno vedrai, sarò lì, lo giuro' Sai, leggevo il mio futuro sopra nuvole di fumo A me che basta così poco per dubitare di tutto Sai, difendere i miei sogni per me era come un rifugio E guardami negli occhi adesso che sto qui Lancio questi soldi, poi li rifarò". Ho adorato alla follia questa parte. CoCo mette in chiaro che tutto ciò che ha fatto era incerto ma comunque lui ha messo tutto in gioco, anche con mille paure e dubbi. La strofa è posta come una conversazione ad una controparte, molto probabilmente alla sua ex. In Eredità troviamo anche la collaborazione di Luchè. Il suo contributo è presente nel ritornello, scritto a CoCo come se fosse una dedica di un fratello maggiore. L'idea che mi sono fatto della scena che il ritornello lascia trascendere, è una conversazione tra i due in una stanza, parlandosi apertamente di ciò che artisticamente sono. Il suo passato è una parte fondamentale che nel futuro saprà apprezzare più a fondo. Le due strofe sono davvero importanti, ha una capacità espositiva incredibile CoCo. Nella prima strofa parla di quanto sia stato difficile fare musica in un posto dove non veniva compreso, tanto da nascondere la sua passione. Poi si evolve il testo e comincia a parlare di come ormai tutti si soffermano all'apparenza di una persona, non pensando ci sia un mondo dietro. "Pеrché per guardarmi dentro non basterà uno zoom Oggi chе basta guardarsi per giudicarsi E siamo tutti così esperti in vite degli altri Prova a guardare dietro a quello che voglio mostrarti Ricordati che un muro in fondo ha sempre due lati". Nella seconda strofa invece inizia parlando della scomparsa di sua madre e di quanto il suo addio lo abbia segnato. Continua portando a galla le sue insicurezze e difficoltà che ha avuto nel corso degli anni, che lo hanno reso tale. "Perciò mi fido di rado, rimango nel mio acquario" in questa barra c'è il riferimento al suo album precedente, Acquario. La strumentale, per quanto sia semplice è adatta al testo, perciò funzionale e valorizza tutto. Non a caso è la canzone preferita dell'artista, ma con pochi dubbi posso dire anche la mia. Pianoforte accompagnato da un beat semplice ed efficace. In Compleanno invece parla di suo figlio, Sebastian. Il testo è sospiroso, incentrato sui suoi rimpianti di padre. Da Sebastian, titolo della traccia dell'album precedente, cambia totalmente l'approccio e la scrittura del testo. Da che era felice e la sua nascita lo avesse sconvolto, in maniera positiva, ora è quasi pentito di trascurarlo. La sua paura di fare gli stessi errori del padre sono stati gli stessi che sta facendo con suo figlio. Praticamente le due tracce, Sebastian e Compleanno, sono i due lati della stessa medaglia. Il particolare fondamentale che le distingue sono i due testi completamente contrapposti, come se fossero lo Yin e lo Yang. CoCo è consapevole di come stiano andando le cose e si colpevolizza dei suoi comportamenti da figura paterna assente. La sua carriera da artista per quanto stia andando bene, sia una forma di distrazione per la crescita di Sebastian. La sua distrazione è la musica, che gli occupa tanto tempo, ma sa che le sue parole, crescendo, non giustificheranno nulla. Nel freestyle di Sperlonga Vecchia ne parlo poco perché fondamentalmente è bella perché divertente e easy. In Non Mi Capirai Mai invece adoro il fatto che tutti e due i featuring, che non conoscevo, siano azzeccati e siano all'altezza di un pezzo bello e malinconico. Floridiana, l'album è un lavoro che ho adorato nel corso dell'anno. I seguenti pezzi mi hanno fatto innamorare di questo incredibile CD del piccolo CoCo, tanto da ascoltarli fino allo sfinimento. Paul Epworth, Ty Dolla $ign. Cosmos. Tei Shi, Blood Orange. Even If Its Hurts. Io ricordavo di averla ascoltata tipo ad inizio anno, però dopo aver fatto delle ricerche posso dire che la memoria mi ha tradito. Il pezzo è uno spettacolo, Blood Orange e Tei Shi sono complici di aver partorito insieme una clamorosa riproduzione di splendore canonico. La strumentale curata dallo stesso Devonté Haynes, ha dato risalto ad una voce angelica, quella di Tei Shi. Ho gli occhi a cuoricino per questa traccia. È impossibile che una traccia del genere non venga apprezzata. Io sono convinto di aver conosciuto Tei Shi con questa traccia, anche se la trovo nei preferiti a novembre (su Spotify). Però non mi frega nulla, sono sicuro il mio istinto è certo che in un'altra maniera l'ho ascoltata verso l'inizio dell'anno. Facciamo così, torniamo indietro. Cercate nella barra "trova" o "cerca parola" Sigismondo. Ci ritroviamo qui tra poco. Ugo. Kennyhoopla. How will I rest in peace if I'm buried by a highway?//. Questo tizio mi ha riportato indietro nel tempo. Ha preso il Piero tredicenne e lo ha riportato in vita. Che bello sto punk bello zozzo che si urla, si salta per aria, godoooo. Kennyhoopla penso sia stata una delle scoperte più sorprendenti dell'anno, un po perché il suo genere era da un bel po' che non lo rispolveravo, ed anche per la sua personalità. Ha un modo alternativo di fare questo pop punk molto scarno, ma con una melodia che ti entra nel cervello. Si sente che pecca un sacco la strumentale, sembra quasi che sia riempita male. Un po per il basso poco riconoscibile e la batteria che sembra bassa. Però il risultato, anche se ha dei minimi difetti risulta piacevole e di impatto. Traccia che mi ha riaperto uno scenario che tenevo stretto nei ricordi. Anche se ogni tanto torno su questa musica. Mi fa tornare piccolo :3. Ólafur Arnalds, Bonobo. Loom. Dave, AJ Tracey. Thiago Silva. https://youtu.be/e1vlLJCr9Lo Se non vi siete gasati come me, allora avete qualche problema regaz. Quanto vorreste essere Alex con il vostro artista preferito lì? Comunque la traccia già la conoscevo svariati anni fa, però vedendo questo video, dovevo in qualche modo ricicciarla fuori. Parte che mi ha fatto venire i brividi, Dave, appena sta iniziando la strumentale, che dice ad Alex: "if you forget the lyrics look at me, I'll help you. I believe in you. I believe in you". Magico Dave. Dominc Fike. Vampire. Rhye. 3 Days. La traccia è semplice, ma mi piace un sacco. Chi diceva che le cose semplici sono sempre le più belle? Ah è vero! Nessuno. Non ha nulla di eccezionale e per questo che ti colpisce. Nel mio caso mi ha proprio travolto, è stato un amore improvviso. Non ho molto altro da dire se non che dovete andarvela ad ascoltare subitissimo. Vi perderete una bellezza talmente pura da farmi tornare bimbi neonati. Tipo quelli che piangono dentro le culle. Capito no. Bring Me The Horizon, Nova Twins. 1x1. Una bomba assurda che mi fa cantare come una pussy incallita. "Put me outta my misery, my mind Feels like an archenemy, can't look me in the eyes I don't know what hurts the most, holding on or letting go Reliving my memories and they're killing me one by one" KennyHoopla, Travis Barker. Estella//. Mi sto gasando un bordello. Pezzone punk a bestia. Godo! Voodoo Kid. Ghiacciai. L'ho consumata. Questo Ep di Voodoo Kid è davvero intrigante, questa traccia però è la punta di diamante. Amore che è iniziato ad accrescere sempre di più ogni volta che l'ascoltavo. Pezzo semplice ma aimé, breve. Però in 2 minuti e mezzo scarsi, con due strofe ed un ritornello ripetuto due volte, è riuscita/o a fare centro. La a/o non l'ho messa perché so matto, ma bensì perché l'artista ha spiegato in un'intervista che non ha un gender riconoscibile, infatti si definisce neutro. Si chiama Marianna Pluda, e si sente sia uomo che donna. Se si riferiscono a lui/lei in entrambi i modi, non si turba affatto. Dopo questa parentesi di curiosità torno a parlare di Ghiacciai. Il pezzo è bello pieno, mi piace un sacco il beat molto freddo con dei sample che risuonano come dentro una caverna ghiacciata. Il testo è molto sentimentale, diretto e a mio parere molto carino. È una scrittura semplice che mi ha fatto diventare teeneger. Il ritornello è ipnotico tanto da amarlo a tal punto di farmelo cantare a squarciagola in auto. "Ma non lo racconti mai Di come stai bene con me E non ti chiedi mai il perché Ma con gli altri che fai? Ti rivesti e poi vai Con me non lo fai mai È solo un'abitudine E io sarò il tuo habitué Fredda come i ghiacciai Non ti scomponi mai Ma con me un po' lo fai" Ho accesso l'accendino come in un concerto. Bellissima traccia. Sade. The Sweetest Taboo. Ginevra. Vortice. Adoro sempre di più questa meravigliosa artista. Mi fa sognare. Torno un bambino con la sua voce. Mi spezza l'anima. Porca troia Ginevra quanto sei micidiale. Un pezzo favoloso. Sam Smith. Diamonds. La canzone pop più bella dell'anno... Ah no, c'è The Weeknd che ha fatto i danni. Facciamo che al podio ci arriva. Mi fa venire i brividi questa traccia. Ha un'energica incredibile Sam Smith qui. Nel ritornello, quel riff di chitarra che pompa la cassaaaaaa! Produzione spettacolare. Un grande plauso va a Shellback e Oscar Görres. Poi per il resto c'è la grandissima voce di Sam Smith. Sam Smith. Forgive Myself. Piangete tranquillamente. Lo sto facendo anche io. Dinos. Diptyque. Dinos. Madone. Il ritorno inaspettato di Dinos. Cioè per me era inaspettato dato che era uscito precisamente l'anno prima Taciturne che mi aveva sconvolto. L'album in questione è Stamina, un grandissimo esempio di come si fa il rap, nel suo caso, in francese. L'intro, Diptyque, è spettacolare. Strumentalmente parlando è un pezzo davvero ben fatto, dall'inizio lento col piano fino al beat spacca culi. Dinos ha una voce che mi piace tantissimo, ed anche se inizialmente non capivo un cazzo, mi piaceva la sua intonazione e il suo stile. In Madone ha uno stile un po' più pesante con degli accorgimenti che richiamano la cassa, la batteria, il clap ed altri componenti della trap. Non dispiace affatto perché Dinos mi fa amare pure quel mondo che non ho coraggio di ascoltare dato che fa rate. Ho i pregiudizi, lo so, che devo fare. Però non è vero che odio la trap, è solo che la trovo sopravvalutata, troppo strumentalizzata e molto ripetitiva. Dico ciò perché non riesco a trovare qualche traccia che si distingua dall'altra, è un genere monotono che non ha molte sfumature. Boh, poi sarò io. Comunque l'album di Dinos è una bomba. C'est incroyable. Dicembre. Reason, Isaiah Rashad, JID. Extinct. Tony Velour, Dylan Brady. Euro Plug. Non chiedetemi il commento e di come l'abbia scoperta questa, fate come me: cominciate a zompare per aria come se stesse facendo un moshpit in un concerto remoto, perché porcodue ancora nse può fa n'cazzo. Che cojoni, me faccio saltà per aria. Enny, Jorja Smith. Peng Black Girls Remix. Rico Nasty, Rubi Rose, Sukihana, ppcocaine. Smack A Bitch. Rico è troppo hardcore per questo genere, anzi. Rico è troppo hardcore per questo mondo. Beat distruttivo di quel pazzo scatenato di Kenny Beats. Quanto ti amo Kenny solo dio lo sa. Questa traccia equivale al C4, dinamite al plastico. Porca puttana, Rico hai lasciato i detriti in sto cazzo di pezzo. Devo essere volgare quando commento una traccia del genere, perché sennò non si capisce quanto sia spinta. Cazzo. Common, PJ. What Do You Say (Move It Baby). Passiamo dall'hardcore bello pesante ad un pezzo fantastico di Common. Un album davvero niente male con una traccia che mi ha fatto compagnia per molto tempo. Strumentalmente funk, soul e jazz, perché no. Una bella aria di musica molto piacevole e poco complicata. Niente salti per aria, si sta sul divano a fare su e giù con la testa a ritmo della batteria. Mélodie Lauret. Quand j'entends les gens. Inhaler. When It Breaks. C. Tangana, Chico Blanco. Ojalá.. Bring Me The Horizon. Overture e Doomed - Live. Appena annunciarono questo album... Di per se non è un vero e proprio album, è il live che fecero al Royal Albert Hall con una orchestra a supporto. Io quando vidi su YouTube il video, anni fa ormai, rimasi sconvolto da così tanta bellezza. Arricchire una traccia con una Overture magistrale. Io non ho parole per descrivere così tanta bellezza, davvero. Ascoltate su Spotify, così da capire. Anzi, andate qui. https://youtu.be/OGc9W-_C9u0 I ringraziamenti alla fine, sennò non riuscite a finire a leggere tutta la nota. Perdetevi. Questa non è solo musica. Taylor Swift. Peace. Non sono riuscito ad apprezzare mezza canzone dei due album acclamati da tutto il mondo della bella Taylor. Forse perché li ho ascoltati distrattamente, forse non ero mai stato in mood da apprezzarli. Non lo so. Nei mesi successivi cercai in tutti i modi di farmi piacere qualche canzone, perché mi chiedevo come cazzo fosse possibile che tutti stavano in fissa con Folklore o Evermore ed io no. Nell'ultimo mese dell'anno trovai Peace che spiccò dal mucchio. Non ero contento del mio operato, perché probabilmente avevo sentito ma non ascoltato i due lavori della Swift, però qualcosa avevo portato a casa. Anche se era poco, qualcosa sono riuscito ad apprezzare. Wu-Tang Clan. C.R.E.A.M.. Ora voglio tutti che si lamentano della mia gravissima pecca. Alzate sto polverone. No, non l'avevo mai ascoltata. E no, non avevo mai ascoltato il Wu-Tang Clan. Eretico? Mi frega cazzi. L'importante è aver recuperato. Nemmeno ve lo spiego il pezzo. È storia. Anzi lo spiegate voi a me. Dai su, ditemi. The Cure. Lullaby. Non finisce da nessuna parte perché la conosciamo tutti. Dai è talmente sputtanata che è inutile girarci intorno. La canzone è spettacolare, però peccato l'ho ascoltata ovunque, tipo Radio Dimensione Soft 105 e treeeeeeee ed anche in altre occasioni quando ero piccolo. Si sono arrabbiato, non so se si nota perché non la posso considerare in classifica, porca puttana. The Cure. Fashionation Street. Giro di basso ipnotico. Batteria che ti porta dentro. La chitarra che entra e ti cattura. Ora solo il basso. Madonna sto basso quanto è spettacolare. Un riff esemplare. E di nuovo dentro la grotta buia dei Cure. Si compone la strumentale anche con un arpa che particolarizza una parte di brano. Entra in azione la voce di Robert Smith che apre lo scenario lirico notturno alla ricerca di trasgressione e follia. Strumentalmente pazzesca. The Cure. Prayers For Rain. Come faccio a continuare a commentare i Cure? È inutile non ho più parole. Stiamo anche a fine anno. Non ce la faccio più. Quando la bellezza è tanta, mi dimentico le parole e non ricordo come si scrive. Tiop qnuado ecsi con una rgaazza. Vi è mai cpatitao? Pufuleti. BBC Cocau. Pufuleti. Montecore. Pufuleti. Catafratto. Pufuleti. Super Play-Doh. Pufuleti mi ha incuriosito già dalla foto dell'album, e cazzo che trip. È un rap mai ascoltato prima, cioè quasi fa cagare, ma a me è piaciuto un sacco. Mentre girovagavo per il quartiere dei miei nonni a piedi, nel periodo natalizio, mi mettevo in cuffia questo ragazzo, un tizio che mi ha aperto ad un mondo introverso. Lui, siciliano è emigrato in Germania fin da piccolo, ha "imparato" la lingua italiana dalla tv nostrana all'estero, anche se dalla pronuncia nelle varie tracce, si sente quanto faccia difficoltà a stare sul pezzo. Frasi sconnesse, parole messe a caso, voce poco cacofonica, fanno Pufuleti un artista poco raccomandabile, però nella sua disarmonia mi ha incuriosito e convinto. Non ha nulla di particolare se non tutto! I beat sono stranissimi, glitchati e fuori di testa, cambi di linguaggio repentini, rendono Pufuleti interessante al mio udito. C'è una voglia di fare qualcosa di diverso in maniera del tutto amatoriale e al gusto del rapper. Sinceramente mi ha tenuto compagnia nelle passeggiate, con tutto il freddo che c'era. Spero che faccia qualcos'altro e soprattutto migliori con la sua pronuncia, che secondo me può fare delle belle cose. George Smallwood, Marshmallow Band. I Love My Father. Fin'ora penso di dover dare l'oro alla canzone più bella, strappata, rubata o plagiata, ditelo come vi pare, come sample in un'altra traccia. Il sample lo possiamo trovare in ***********, proprio uscita in questo anno. Quella è una traccia super, questa è altrettanto spettacolare. Un pezzo senza tempo che mi fa tornare negli anni '80. Che bello trovare i sample e le canzoni originali. Sono fiero di me, quanto cazzo so bravo e curioso porco giuda. Jorja Smith, WDR Funkhausorchester. By Any Means - Machiavelli Sessions. Sensazionale. Sono a bocca aperta. Mamma, Jorjetta mia che mi combini. Ammaliato. Benee. Happen To Me. SZA. Good Days. A fine anno la mia adorata SZA decide di fare un pezzo straordinario, tanto da mettere un punto definitivo sulle uscite del 2020. Per molti è stato il pezzo dell'anno, e come biasimarli. Good Days me la sono goduta poco, ma quel poco per lo meno l'ho amata alla follia. Mac De Marco. Freking Out The Neighborhood. Rush finale a fine anno, ho ascoltato mille mila pezzi e recuperato un grande artista come Mac De Marco. Hit clamorosa questa qui, no doubt. Siete pronti per la top 20- no, non è vero, vi beccate altre fuori dalla classifica finale. Tutte sparse, senza senso. Queste ho faticato a non metterle in playlist. Perché queste so davvero tanta roba. Ecco a voi alla playlist out of 2020. Oboy. Avec Toi. Io non lo so. Quando sono capitato ad ascoltare questa traccia di Oboy probabilmente ero scannato. Il rap francese nel corso di questi anni mi ha colpito sempre di più, stilisticamente, liricalmente e musicalmente. La lingua si sposa perfettamente con i beat semplici ma soprattutto con quelli più importanti, particolari e fuori dalla norma. Ma poi hanno anche una grande cultura di musica elettronica e riescono ad avere un passo in più rispetto a molti altri artisti esteri. Adoro i suoni che propongono determinati rapper francesi perché spesso mai ascoltati o rivisitati in una maniera sopraffina. Avec Toi di Oboy mi fa impazzire, l'ascolto davvero in loop senza fermarmi. E voi direste: "ma perché???" Non lo so. Mi fa impazzire. Mi piace il modo in cui canta Oboy molto trascinato, soprattutto nel ritornello e il beat sotto che lo porta in sella, in una notte in moto, con lo scenario di insegne al led, lampioni, semafori e macchine sfiorate di un paio di centimetri. La notte pazza comincia fin da subito, appena il piano inizia a suonare. Cala il buio e Oboy canta. La sua voce mi piace un casino, e nemmeno ha un qualcosa di particolare. Sembra quasi svogliata e con poca fantasia di rappare e cantare, ma a me piace soprattutto la sua cadenza e la sua svogliatezza. Il testo non è il suo punto di forza, ma come lo canta per me vale un posto nel cuore. Anche se sfortunatamente la devo mettere out dalla playlist, rimarrà in my heart. Non ho molto altro da dire se non ascolrarla di nuovo a ripetizione e cantarla a squarciagola. "Trouve-moi à minuit, j'ai souvent d'l'insomnie Sous ça quand j'conduis, viens, on roule seuls dans la ville Quand j'suis avec toi, y a un tas d'choses que j'oublie Roule avec moi dans l'gamos, dans la ville Roule avec toi, j'recompte pour tuer l'ennui Viens, on fume toute la weed". Pearl Jam. Present Tense. Ascoltata in una delle serie, anzi documentari più belli ed emozionanti che abbia mai visto. È da un bel po' di anni ormai che è nato questo amore per la pallacanestro e quando vidi The Last Dance, quel sentimento divenne sempre più forte. La serie parla della storia di Michael Jordan e la sua ascesa da campione per ben sei volte, nella lega più ambita al mondo di basket professionistica: la National Basketball Association, comunemente chiamata NBA. Le emozioni che provai guardando questa serie furono davvero importanti. Jordan parlò molto di quanto sia stato importante questo sport per lui e quanto la sua mentalità da ossessionato alla vittoria fosse fondamentale per la sua gloria eterna nell'olimpo dei più grandi di questo sport. La domanda ora sta sorgendo spontanea un po a tutti voi che state leggendo: perché parli di questo e non della canzone? Ragazzi, io non dò nulla per scontato, io adoro anche il contesto in cui si scoprono le cose o le si fanno. Le emozioni vanno assaporate in diverso modo, soprattutto quando c'è anche lo zampino della musica sotto. Ogni pretesto rende tutto l'ascolto un ricordo unico e indelebile. Quando l'ascoltai era l'ultima puntata della serie, quando Jordan fece un recap delle sue sfide, vittorie, sconfitte, della dua crescita, delle sue delusioni, paure, soddisfazioni. I flash delle sue azioni da cestista, i suoi tiri, schiacciate e poi... Si ferma. Ora racconta tutto seduto sulla sua poltrona nella sua casa da non so quanti milioni di dollari. Il ricordo è soltanto quello che rimane. Certo i trofei fisicamente stanno lì dietro, gli anelli anche. La gloria è e sarà eterna. Ma quelle emozioni sono passate. È tutto finito. L'accompagnamento musicale dei Pearl Jam è stato talmente azzeccato da sfiorare la perfezione. La traccia è uno splendido quadro artistico, che mi piace definirlo astratto. È difficile che venga capito ed apprezzato, però per i pochi fortunati probabilmente vedranno la vera bellezza di questa opera. I Pearl Jam sono una band che ho sempre voluto approfondire e non ho mai avuto tempo, modo ed occasione per farlo. Con questa traccia presi anche l'occasione di ascoltare tutto l'album. Le emozioni però poi mi hanno fatto scegliere questa canzone come più bella di No Code, ed anche una delle più belle ed emozionanti di tutto l'anno. "All you needed was one little match... To start that whole fire" Mecna. Così Forte. Uscirono due singoli in estate: Paura di Me e Così Forte. Entrambi due canzoni che anticipavano l'album che stava ultimando il piccolo Corrado. 9 luglio, io ascoltai queste due tracce ed ero rimasto basito. Paura di Me era stranamente pop, un po' come Pazzo di Te, del precedente album, ma Così Forte aveva un non so che di introspettivo, grande classico di Corradino, che mi stava lasciando qualcosa che a primo impatto non riuscivo ad intendere. I primi ascolti nemmeno capivo determinate cose, però poi decisi di ascoltarle di meno, dato che l'uscita dell'album era quasi certa. Ascoltando questa traccia all'interno dell'album, e soprattutto leggendola, scoprì determinati punti che mi fecero tornare indietro. Soprattutto nel finale. Tutta la traccia mi ha fatto venire un senso di nostalgia e ho avuto una forte sensazione che lui volesse parlare del passato con una visione più matura e cosciente. Alcuni errori infatti li descrive con una visione cosciente dei fatti. "Sono cambiato come quelli che dicevano: 'Non cambio' Però mai stato vago a riguardo [•••] 'Torna a rappare', come se avessi smesso 'Torna complesso, ma torna perché senza te non è lo stesso' Per come è messo il panorama, trovarci un senso non mi ripaga Ma non fa niente, raga [•••] Gli amici veri sono pochi e con quei pochi ci ho scazzato daily Prometto un sorriso nei prossimi mesi Altri li ho visti andare via con certi bronci Ma giuro che non ho capito ancora oggi E sto pensando che a sbagliare siamo goffi Che non chiediamo scusa e che ci fingiamo morti". Alcune parti della traccia mi fanno impazzire, musicalmente parlando Lvnar ha fatto una strumentale davvero notevole, tanto da trasmettere in musica le stesse emozioni dettate dal testo di Mecna. Ok, ora passiamo alla parte finale. "Su questo letto si sta scomodi Quando ti dicono: 'Va tutto bene perché, cioè, sta andando tutto a rotoli' Certi mali non li curi con degli antibiotici E compriamo un nuovo letto così stiamo in dodici Yeah, un altro giorno alla finestra Più tempo per focalizzare ciò che mi interessa E lo scenario è grigio, non passa il pomeriggio Non sto pensando al mare, questo non è il mio ufficio". Nelle ultime quattro barre ci sono due riferimenti: uno è della traccia di Stokka e Madbuddy, Quando Un Giorno Tornerai, invece l'ultima barra è un riferimento ad una delle sue più celebri canzoni, 31/07. Il finale è diverso dalla canzone in questione, perché come avevo già detto ha una visione più cresciuta e maturata degli accadimenti. In 31/07 scriveva: "È la leggenda del 31, tipo: fine, fuochi d'artificio E sto pensando al mare dall'ufficio". La traccia in questione parlava di una rottura, invece in questa ultima la visione è completamente diversa. Quando capì veramente il significato, ebbi i brividi. Davvero. Capì che era tutto finito. Non gliene fregava più niente. Era tornato a parlare con leggerezza dopo tanti anni. Mecna. Scusa. Non è la prima volta che Mecna è così diretto e crudo. Quando ha intenzione di parlare di emozioni, non fa giri di parole. In Nonostante Sia, qualche album fa, ha avuto un grande coraggio a parlare di una vicenda davvero importante e forte come il suicidio di un suo famigliare. In questo caso l'entità della canzone e il tema è ben diverso, ma si mette totalmente a nudo. Però lo fa scusandosi e scrollandosi di dosso le cose che aveva in sospeso da molto tempo. Amicizie sospese, rapporti familiari, il rapporto con i suoi amici e colleghi di ieri e oggi, il rapporto con la sua ragazza. La particolarità che ho adorato è proprio questa, con semplicità e schiettezza ha messo da parte l'orgoglio e l'ego ammettendo le sue colpe che durante il percorso artistico forse ha dimenticato anche di dire alle persone a cui vuole bene. Amo Corrado per questo. Emotività esposta senza fregarsi del pensiero degli altri. Ti amo. Mecna, Izi. Vivere. Il pezzo pop più bello che Mecna potesse mai cantare. Strumentalmente curata nei minimi dettagli da Lvnar con l'aiuto di Alessandro Cianci al basso. Il senso è letto molto facilmente nel testo. Non ve lo spoilero, andate a leggerlo e poi ad ascoltare la traccia. Poi tornate qui. Però smettete di ballare, datevi un contegno. Mecna, Madame. Alibi. Non ho mai provato i brividi così facilmente come quando ascolto Alibi. Appena comincia partono subito lungo la schiena. Uno dei pezzi più belli di tutto l'album, però non saprei. Tutto l'album è davvero bello, questa è davvero particolare e mi agguanta. È catchy, come si suol dire. "Ho lasciato tutto alle mie spalle io Che vivevo nel passato un po' da sempre Tutti noi cerchiamo un po' di compagnia Ma non ci accorgiamo di chi non ci serve" Madame è super nella sua strofa. Descrivere alla perfezione, cercando anche di parafrasare una scena d'amore. Quando la leggete ditemi se non mi siete immaginati la scena così come la canta la rapper. Penna incredibile. Collaborazione assurda. Tamino. Indigo Night. Il racconto di una notte indaco. Indigo night, la traduzione. Tamino inizia cantando "imagine". Ora, leggendo i vari significati nell'internet ho visto molte interpretazioni del testo, perché è abbastanza aperto e poco chiaro. La notte indaco ha più concezioni, infatti il colore in questione ha più significati. Il primo che ho trovato è che il colore che predomina al calar del sole è l'indaco. La seconda ipotesi, che penso sia quella più plausibile, è che l'indaco rappresenta uno stato spirituale di sogno lucido, quindi una sorta di illusione. La terza ipotesi è sommariamente collegata alla seconda, cioè l'indaco è un colore che viene associato all'assunzione di droghe e farmaci che alterano la realtà. Quindi sempre una illusione però provocata da sostanze esterne. Di tutte e tre le descrizioni plausibili del significato della traccia, mi accontenta la seconda. Ma non soltanto per aver letto i vari significati in giro per i siti di esoterismo, noidonne, coloridelmondo ecc. ma perché come dicevo prima, Tamino inizia la traccia dicendo "Imagine". Immagina. Il senso di tutta la traccia è un suo sogno probabilmente. Se cercate su internet, l'interpretazione del testo di Indigo Night ci sono due, tre versioni. Io leggendole non ne sono rimasto soddisfatto, perché troppo forzate e poco coerenti con le parole dell'artista. Ora parto con la mia interpretazione. Mo ci metto i copyright. Che poi le ragazze che parla nel testo non sono spiegate chi sono. Fanno la conoscenza di questo ragazzo che è il figlio di un viaggiatore. Questo ragazzo, non contento della sua vita, di aver visto posti bellissimi, si sente insoddisfatto di vivere una vita che non sente sua. L'incontro con queste ragazze lo porta a seguirle su questa collina, dove esse cominciarono a cantare. Il ragazzo però cominciò a piangere perché non sa come fare. Vuole cantare ma non sa che emozione o che cosa, perché non ha mai vissuto veramente, definendosi cieco. Chiede alle ragazze perché lo abbiano scelto e lo stiano trattando bene, dato che non si sente all'altezza e che avrebbero sicuramente trovato qualcuno migliore di lui. Tamino fa uno show canoro da brividi qui. Le ragazze ovviamente non rispondono. Nella ripresa descrive i postumi di quel accaduto. Dice che è successo qualcosa quella notte, che non si sa cosa abbia scaturito tutto, se l'odore dell'erba, il vento, forse le ragazze gli avevano mostrato quella luce. Sta di fatto che tutto cambiò quella notte e ci fu un'epifania. "‘Cause he’s never been More alive" Il significato è davvero difficile da interpretare. Non penso sia un fatto accaduto realmente. Io sono certo della mia interpretazione da sogno. Che sta parlando Tamino di un suo sogno lucido. Comunque tutto ciò è spettacolare. La musica, RnB che si fonde con dei violini e viole da pelle d'oca. Il riff della chitarra ti entra nel cervello, me lo ricordo a memoria. Tamino. W.O.T.H. Spettacolare anche questa. A mani basse. La voce di Tamino calda e delicata nei momenti giusti è tagliente e forte in altri più importanti. Tutto è dosato al meglio per creare una traccia da standing ovation. O come dice il mio comico preferito: da station wagon. Tame Impala. Alter Ego. Come ho già detto svariate volte, durante l'anno ho recuperato tanti lavori in sospeso e tanta roba passata ma pur sempre bella. C'è stato anche spazio per il mio carissimo Kevin Parker. Alter Ego è stato un pezzo incredibile fin da subito. Inizialmente lo ascoltai su YouTube per puro caso. Capì che il brano in questione non era scontato e la produzione alle spalle era spaventosa. Tame Impala che mi ha sbalordito sempre di più conoscendolo, non pensavo che anche nel 2011, a distanza di quasi 10 anni, avesse fatto tracce di questo calibro. Oltre la bellezza che è oggettiva, qui si parla di tecnica. La traccia è un dipinto astratto dove non si capisce nulla, la pittura è completamente casuale in certi tratti, i colori vivaci e psichedelici però riescono a dare un senso all'opera. L'interpretazione del brano è il conflitto interiore di Kevin, tra la sua comfort zone e la parte di se che lo sprona a cambiare ed essere diverso nella vita. Durante l'anno, dopo aver vissuto tanto tempo a casa, quando l'estate mi fece uscire di più con i miei amici, mi fece capire la stessa situazione che stava cantando Kevin Parker. Il conflitto era anche il mio, l'essere sempre monotono e avere paura di conoscere persone nuove e fare qualcosa di diverso, inaspettato. L'alter ego che Tame Impala enuncia nella traccia, fa parte di lui, e sa che esiste, ma l'altra parte di se non vuole farlo uscire. Parla tra se e se, ha come un discorso dove controbatte, si domanda, si risponde. Il testo è una parte di me. Ed io l'ho capito fin da subito, nemmeno sapendo le parole. Era destino. Non è vero, si chiama culo quello. Però vabbè, per renderlo poetico dirò che è stato il destino. Kid Cudi. Solo Dolo, Pt. III Incosciente di cosa avrei trovato nell'album di Cudi, mi sono imbattuto in una traccia completamente buia e soffusa. Le sonorità si affondando in un'atmosfera rarefatta e scura. L'effetto ottico che più riesco a trascendere dalla musica è una fitta nebbia che copre un Kid Cudi di spalle. Le luci che, basse e tenui, illuminano a malapena la sua sagoma, arricchiscono la scena. Tutto questo viaggio è nella mia malata mente. La strumentale, lenta, spaventosa come un film horror, la batteria invece che è l'unico particolare ridondante e costante nel contesto. Le voci di Kid Cudi sono dolci che ti lasciano immergere in un sonno profondo che apre le porte ai sogni che ben presto diventeranno degli incubi a occhi aperti. Parlando tecnicamente della traccia ha dei suoni soffusi e cauti, synth, pianole che mi fanno viaggiare, non a caso ho scritto questa mia illusione. Kid Cudi non l'ho mai ascoltato approfonditamente, conosco a malapena qualche canzone in croce. Day 'N Nite, remixata da Crookers è la traccia che forse avrete sentito spesso nell'estate del 2009. Poi ho ascoltato Kid See Ghost, ma non gli sono stato tanto appresso. Con questo album ho voluto gustarmelo a dovere. Questa traccia uscì improvvisamente e mi colse impreparato. I suoni sono coinvolgenti, ti tengono al caldo come una sciarpa, ma purtroppo la sensazione di freddo la percepirai lo stesso, grazie alle parole di Cudi e la sua strumentale. È un viaggio sul serio. Adoro tutto questa darkness vibe. Volevo essere internazionale, scusate. Il testo è davvero sentito. Cudi è un artista che nel corso della sua carriera ha sempre parlato apertamente di argomenti legati alla salute mentale e psicologica dell'uomo, in particolare la sua. Tipicamente nell'hip-hop esternare le proprie vulnerabilità viene visto come un segno di debolezza. Il rischio che tutti non hanno il coraggio di commettere è quello di ammettere le proprie fragilità, perché il rap game è bastardo e appena ti mostri così, gli altri ti attaccano. Kid Cudi non gli è mai fregato nulla di tutto ciò, quindi continuò per la sua sbattendosene di questi dogmi arcaici. Solo Dolo, Pt.III è l'ultima della serie di tre tracce del franchise Solo Dolo. Infatti il cantante nativo di Cleveland, nei suoi scorsi album fece uscire due tracce pt.1 e pt.2. Una parte del testo è presente in tutte e tre le tracce, ovvero: "I don't need nobody", momento fondamentale nella terza parte dato che è inserita nel ritornello. La barra appena citata rende davvero molto l'espressività della traccia, anzi delle tre tracce, infatti il rapper manda un chiaro messaggio che vuole rimanere da solo. È un personal questa trilogia. Nel particolare, parlando della terza uscita, Scott Mescudi, nome di battesimo del artista, parla apertamente del suo isolamento. Come con Marracash in Persona, anche Kid Cudi ha la stessa percezione di come affrontare un momento di malinconia. Cudi non ha bisogno di nessuno, come dice nel ritornello, per affrontare le sue difficoltà. Il suo momento di malessere lo vuole vivere da solo in quanto vuole assaporare quella negatività fino in fondo. Non nasconde i suoi metodi di distrazione dal dolore affogando i problemi nell'alcol e droghe e come dice nella prima strofa, trascorrendo notti facendo cazzate e vivendo una menzogna. Tutto ciò per dimenticare momentaneamente il dolore provato. Questo atteggiamento però fa perdere la percezione della realtà al cantante, impedendogli di dormire con il giusto equilibrio. È cosciente di questo suo comportamento autodistruttivo, ma non sta impedendo nulla per non farlo accadere. Tocca anche l'argomento della morte, in maniera molto leggera e poco chiara. Nella seconda strofa rallenta la ripresa concentrando l'attenzione sul suo momento di calma apparente mentre fuma erba e cerca di somatizzare e dimenticare tutto questo incubo. Ma appena l'effetto della droga sparirà, tutto tornerà a galla come prima. Cudi continua ad eccedere ma non vuole smettere e chiede a Dio se questa è una prova che dovrà superare. Questo viaggio introspettivo nella psiche di Scott è da brividi. Come dicevo già dall'inizio, i suoni sono pazzeschi e rendono l'atmosfera unica e soffocante, il testo è un altro punto importante che enfatizza l'incubo di Cudi. "It's like I'm swimmin' towards another bona fide life It's like a fairy tale, wantin' more But inside I'm vexed, used to question, why Lord, he show me that I'm tested and I'm gonna fly" Little Simz, Little Dragon. Pressure. Una botta di adrenalina questa traccia. Come vi avevo scritto qualche riga fa, nel corso dell'anno, soprattutto con la condizione di dover stare solo a casa dopo il 9 Marzo, ho cominciato a fare esercizi a casa. Anzi ricominciato. Perché in svariati momenti dell'anno mi guardo allo specchio e non mi sento a mio agio, quindi cerco di mangiare meglio, regolarmi e fare esercizio fisico, che sia correre, fare sport oppure fare qualcosa da fermo. Avendo l'occasione, imposta, di stare a casa iniziai a fare qualsiasi cosa per riprendermi fisicamente, ma soprattutto per un obiettivo che ho in mente da anni: giocare a basket. E sì, il mio pallino di giocare con la palla a spicchi ha cominciato ad intrigarmi sempre di più dopo la scomparsa di Kobe Bryant. Vidi che la sfida era davvero difficile e per questo che mi piaceva sempre di più. Il percorso fisico è stato, ed è tutt'ora, difficile. I miei esercizi erano sempre accompagnati da musica, e da una playlist dedicata. Ogni volta che cominciavo a fare qualche circuito, spesso ero ciclico e iniziavo dagli stessi esercizi, partiva come prima canzone Pressure. Mi gasava fin da subito, mi metteva forza, mi sentivo più pronto di quanto non lo fossi già. La traccia è una bella denuncia sociale, tema molto a cuore di Little Simz. Tra l'altro è anche la sua canzone preferita dell'album. E come biasimare la rapper. Il senso del testo è di rivolta, di applicare pressione alle alte istituzioni, ma senza violenza. Alzare la testa, rompendo il cazzo e facendosi sentire. Per me è stata una forte motivazione per l'ambito sportivo, anche se il messaggio è diverso, ma le parole di motivazione valgono in entrambi i casi. Non arrendersi, andare avanti, non scoraggiarsi di fronte ad una difficoltà, fare tutto ciò per ottenere un qualcosa di migliore. Keep applying pressure, ayy. Aminé, JID, Charlie Wilson. Roots. Già ho parlato a dovere dell'album di Aminé. Ma vogliamo parlare nel dettaglio di Roots? Roots è una traccia fatta come Cristo comanda. Beat quasi trascinato, Aminé super che ha un flow che si sposa all'unisono con la strumentale. Nel ritornello si evolve e diventa un super cantante, da fare invidia a tanti altri artisti pop. JID nella seconda strofa è fenomenale, cambi di flow con una scioltezza unica. Poi dopo il secondo ritornello vediamo l'apparizione di Charlie Wilson che si eleva e canta come una divinità. Aminé che lo accompagna diventa sempre più versatile e superlativo. Il testo è incentrato sulle origini dell'artista. Lui figlio di immigrati, spiega l'orgoglio delle sue origini etiopi. Nel ritornello dà il meglio di se insieme al collega Charlie Wilson: "It's on me When my flaws like ice, keep my soul inside (No, no, oh) The sun is on me And my stems don't bite if the light shines bright (No, no, no, no, no, no, no) It's rainin' on me My guilt weigh heavy, it cost me a life I got my own seeds They ripped my petals to my six 'cause my roots won't die" Poi JID accende il microfono e fa le fiamme. "Searchin' for my shelter through the storm I find peace, my safe haven, keepin' me far away from harm" Per me poi il picco più alto è il secondo ritornello con la conclusione, guidata da uno straordinario Charlie Wilson che canta fino a perdere la voce. Che spettacolo.

Ok ci siamo. Siamo arrivati alla top 20 finalmente. Vi siete lasciati alle spalle un mucchio di parole che fondamentalmente, manco sono servite più di tanto. Questo è un banchetto, e quello che avete appena mangiato è stato l'antipasto. Avete mai preso molti antipasti, non regolandovi, e non riuscire a mangiare nulla di primo o secondo? Per non parlare del dolce. Questa volta ci siamo fatti una bella scorpacciata di antipasti. Ora arrivano i primi. Poi i secondi. Poi il dolce. La torta e la sua ciliegina messa sopra ad un podio. Bentornati alla top 20... Ah no? Non è una top 20? "E che cos'è? La scoteca?" Datosi il mio incredibile ritardo nella pubblicazione di questa nota, volevo omaggiarvi con ciò. Quest'anno ci sarà più contenuto. Benvenuti alla top 30 del 2020. Buon divertimento, buon ascolto e buona lettura.

Cliccate qui per seguire a dovere la lettura con la playlist 30. Placebo. Running Up That Hill. Agosto. È talmente dolce e spaventosa allo stesso tempo, che è un contrasto che vorrei provare spesso e volentieri. I compromessi non esistono quando si parla di musica, si fa di tutto perché si deve fare al meglio ogni cosa, ma qui c'è un sovradosaggio maniacale di perfezione in ogni componente musicale, elettronico ed analogico. La voce è esclusa da tutto ciò, ma ha un ruolo fondamentale: è la congiunzione tra le scelte musicali citate poc'anzi. Il suono digitale è quasi perverso, disturbato, ipnotico e mostruoso. La voce, insieme alla chitarra e ad un timido pianoforte riconoscibile ed emblematico fanno di tutto per combattere il contrasto elettronico. I suoni non superano una determinata soglia di decibel, ma i suoni sono curati e studiati al bacio. Il lavoro dei Placebo non saprei quale fosse ma certamente il risultato è qualcosa di impensabile. Dopo svariate ricerche vengo a capo che questa traccia è una cover della più celebre canzone di Kate Bush appunto Running Up That Hill (A Deal With God). Gli stili sono completamente diversi, nella versione originale è paradossalmente più ironica e movimentata rispetto a quella dei Placebo, però stiamo parlando di una traccia davvero lineare, che ha una linea melodica davvero tenue a livelli bassi, ma comunque spettacolari. L'omaggio dei Placebo è talmente bello che l'ho apprezzato durante l'anno soprattutto nel finire dell'estate. È stata una ending track di una playlist che aggiorno poco durante l'anno, ma comunque l'ascolto assiduamente. La traccia ebbe un grande effetto su di me, dato che le tracce così belle sporche e cupe mi fanno rizzare il pelo. La band spiegò la cover della traccia della Bush in un'intervista. Il cantante, Brian Molko, disse che la canzone originale era una delle sue preferite in assoluto, e che la cover che fece insieme alla band fosse una loro visione più cupa e onirica rispetto all'originale. Il loro intento infatti è stato quello di tagliare anche alcune parti, aprire molte più pause, cambiando alcuni componenti, allungano i suoni, rendendoli più scuri e meno "felici" possibile, spiegando il significato anche con la musica stessa. Il contrasto della canzone di Kate Bush è anche stato quello di giocare sul senso della canzone e la musicalità della stessa. Il testo è incentrato sullo scambio di ruoli della donna e dell'uomo. L'artista vorrebbe fare un patto con Dio per poter invertire i ruoli, così che gli uomini e le donne si riuscissero a capire reciprocamente. Uno scambio che potrebbe sorprendere entrambi i gender e soprattutto ci aiuterebbe a coesistere in maniera più adattabile e serena. Ma le parole della Bush non sono serene, sono una preghiera disperata. Il testo è struggente, sembra un urlo d'aiuto riferito a Dio, che cerca di far capire che la sua sofferenza venga capita dal suo amato. I Placebo secondo il mio punto di vista hanno ricreato una cover con dei suoni lontani dalla versione dell' '85, che sono coerenti al testo. Hanno gestito una gemma rara, che ritenevano davvero importante, spazzolandola e rendendola più lucente e brillante possibile. Un risultato così cupo, denso, scuro e pesante è sicuramente un successo per la band britannica. Ho adorato alla follia questo pezzo durante l'anno. Spero anche voi facciate lo stesso come me. Subito. Ascoltatela. Ora. 29. Teyana Taylor. Still. Giugno. In loop. In loop tutto il giorno. In loop tutto il fottuto giorno. Non so perché ma il mio cuore ha ceduto a questa traccia. Still è stata ed è la mia traccia preferita di The Album di Teyana Taylor. Fin da subito ho sentito un qualcosa che mi univa a questa traccia. Probabilmente la musica ha fatto tutto, perché il testo ancora non lo avevo letto. Gli ascolti divennero sempre più fitti e Still divenne sempre più mia e decisi di eleggerla ufficialmente come canzone del momento. Me la sono ascoltata a ripetizione per non so quante volte. Ogni volta è sempre stata diversa. Non ho avuto la necessità di doverla togliere perché non mi ha mai stufato. Ogni ascolto è come se avessi trovato sempre qualche particolare in più. Sono rimasto ipnotizzato tanto da dimenticare tutto il resto. Still è stata una canzone che mi ci sono perso e mi sono ritrovato. Il significato che Teyana ha attribuito alle sue parole, è molto rilegato al periodo nero dello scorso anno del movimento Black Lives Matter. Dopo l'ennesima morte di un uomo di colore, tutta la popolazione afroamericana e non, ha protestato vivacemente contro l'indifferente dello stato al razzismo e la brutalità della polizia. Il caso più eclatante è stato quello di George Floyd. Ma non sto qui a parlarvi approfonditamente, perché sapete meglio di me e le cose le abbiamo viste tutti. Teyana in quanto donna di colore, in un momento del genere, ha parlato della sua sofferenza. Lei quando la scrisse era incinta, ed il momento storico l'ha fatta commuovere e pensare alle difficoltà della stessa e della sua famiglia, in quanto afroamericani. Nel testo non cita nulla di preciso per cui piange, però ugualmente si lascia mostrare emotiva ed empatica. Ma come ha spiegato ad un intervista, Still ha un significato molto più esteso e personale di quanto sembra. Nel testo, precisamente nel ritornello, Teyana piange per amore e non vuole asciugare le lacrime. Lei spiegando la traccia dice di averla intesa a suo modo, lasciando spazio anche all'ottica dell'ascoltatore. Così da avere una libera interpretazione a chi ascolta. "But I feel like ‘Still’ is also—you can take that record any way you want to take it." Non so cosa sia per me, ma sicuramente è stata una delle tracce più belle dell'anno. 28. Charli XCX, Kim Petras, Tommy Cash. Click. Luglio. *Mettete in riproduzione la traccia, ora!* (Piccola premessa: auguro che riusciate ad ascoltare la traccia e leggerla simultaneamente, così da rendere la lettura un'esperienza unica e fedele al racconto che l'autore della nota, ha voluto creare per l'occasione. Se per caso state leggendo senza ascoltare questa traccia, fermatevi e mettete play. Se vedete che la vostra lettura è molto svelta, rallentate e leggete dolcemente con le pause circoscritte. Buon ascolto e buona lettura.) Incuriosito dal fatto che nell'anno prima venne incoronato album dell'anno da Anthony Fantano, comunemente conosciuto come TheNeedleDrop, decisi di ascoltare sto benedetto lavoro, chiamato semplicemente Charli. Mi dicevo: "ma come cazzo è possibile che l'album dell'anno va ad una che fa pop e che l'ultimo successo che ho ascoltato è stato 'Boom clap, the sound of my heart The beat goes on and on and on and on and Boom clap, you make me feel good Come on to me, come on to me now'. Cioè, ma diciamo davvero? A Fantano, ma che cazzo te sei fumato? Io sono stato combattuto fin da subito, mi dicevo che era impossibile che Charli XCX aveva fatto un album spettacolare l'anno prima. Dai regá è uno scherzo. Dopo svariate idee personali e convinzioni poco stabili mi convinco. Ascolto l'album e non è niente male. Ci sono anche bei featuring. Poi capita questa. Oh, ma che è. Spacca, davvero bella. Che suoni. Ha un equilibrio destabilizzato da un pop ricercato e da suoni scomodi, spaziali e fuori di testa. Sti effetti sonori mi stanno facendo impazzire. È tutto frenetico. Kim e Tommy, i due featuring sono spettacolari, arricchiscono la traccia in maniera super personale e avvincente. Diciamo che le premesse se ne stavano andando per farsi fottere. Però nell'aria c'era qualcosa che non mi convinceva ancora. Forse era il testo che non era per la quale. Però determinate volte mi dico che alla fine se c'è una ottima musica, il testo lo si può anche trascurare, ma non del tutto. Può essere messo in secondo piano, certo, ci deve essere un lavoro anche lì, perché non può esistere una canzone davvero bella se il testo è scritto da un contadino in provincia di Sassari. Con tutto il bene che voglio ai pecorari, però fate bene il vostro lavoro da pastori. Immaginate: il risultato verrebbe fuori una cosa del genere Nico e i suoi cugini, sketch di Aldo, Giovanni e Giacomo. No? Va beh, se non ce l'avete cambiamo discorso va. Assurda, sempre di più. Kim Petras ha fatto una strofa incredibile. Poi Tommy. Oh Tommy Cash che cazzo sei. Lui è un rapper estone e non so come sia possibile che si trovi nella traccia di una star mondiale. Questo fatto mi fa pensare che Charli oltre ad avere ottimo gusto, anche se particolarmente stravagante, tiene a cuore le sue collaborazioni, spesso molto meno celebri di lei così da dargli un palcoscenico od una rampa di lancio. Adoro il fatto che cerchi di puntare i riflettori su degli artisti poco conosciuti, ma con grande talento. Però aspettate. Sta cosa non mi convince. Questi suoni stanno diventando sempre più malati, secondo me c'è qualcosa sotto. La produzione sta svalvolando andando sempre più avanti. È un lavoro assurdo di menti pazze, che hanno ricreato la confusione in un concetto musicale e strumentale. I producer sono Nömak, Dylan Brady, umru e A. G. Cook. Fino ad oggi per me erano sconosciuti, però ora so chi posso idolatrare quando ascolto Click. Alcuni apici si toccano facendo qualcosa di assurdo e con questa traccia, posso dire di aver sentito l'apice di un genere che mi sta mischiando il cervello, i pensieri con le emozioni e la razionalità con i sentimenti. Comunque Tommy ha spaccato. Ora non degenera più nulla, stiamo arrivando alla fine della traccia. Madò che pezzo che è stato. Quasi non ci credo di aver ascoltato roba del genere. Momento di pausa. Ok dai sta finendo. MA CHE CAZZO È MAI QUESTA ROBA??? ODDIO STO VERAMENTE ASCOLTANDO DEI SUONI COSÌ, MA È COMPLETAMENTE FUORI DI TESTA CHARLIIII. PORCA TROIA CHE SPETTACOLOOOOO. NON CI CREDO CHE HANNO INVENTATO ROBA DEL GENERE E LA COSA PIÙ BELLA È CHE HANNO UNA MUSICALITÀ. IL MIO CERVELLO STA COLLASSANDO NON CE LA FA PIÙ. PERÒ QUANTO CAZZO STO GODENDO, QUASI NON CI CREDO, TUTTO CIÒ È IMPOSSIBILE, NON ESISTE, NON ESISTO. CHARLI TI ADOROOO! SEI FUORI DI MELONE. OMMIODDIO CHE MERAVIGLIA È CLICK, CANZONE DELL'ANNO PORCO GIUDA, NO DOUBT. WOOOO. GODOOOO. 27. Dinos. Couerjacking Febbraio. Dopo avermi superconvinto con un album impeccabile, l'anno precedente, ci tiene a far uscire tutte le esclusive fatte uscire in diversi cd. Vi spiego meglio. Dinos fa uscire Taciturne, un album che ho acclamato personalmente e che mi ha fatto godere. Taciturne uscì in tre versioni, versione standard, versione giorno e versione notte; in francese, Taciturne jour e nuit version. La jour version raffigura Dinos seduto sul balcone di un palazzo, che probabilmente sarà lo stesso presentato anche in Imany (l'album precedente) con le mani sul volto. Predomina il bianco con ombre e dettagli sulla scala dei neri e grigi, ed infine il simbolo di Taciturne color arancio, che ha caratterizzato la cover ufficiale della versione standard. La nuit version è grossomodo simile, la diversità che suggerisce il titolo è il colore che predomina nella cover: nuit chiama nero. C'è sempre lo stesso balcone di prima ma con Dinos quasi affacciato. Si intravede soltanto la sua silhouette in una luce arancio Taciturne (passatemi questa tonalità) che illumina il balcone. Nella edizione diurna ci sono due bonus track, Sagittaire e Les pleurs du mâle mentre in quella notturna Slide ed appunto Couerjacking. L'ultima citata è stata la mia preferita per svariati motivi. Le due della versione giorno hanno una diversità notevole, una è molto più cantata e poi malinconica. La seconda Sagittaire, è una vera mina con un beat spaccaculi. Nell'edizione notturna si va proprio in un mare di malinconia, da Slide che è composta da un piano ed una voce cantata, con un accenno di beat. Poi arriviamo fino alla mia preferita. Sembra dover calpestare teste con l'introduzione dove vede un beat predominare. Dinos si destreggia ma qualcosa cambia. E menomale cambia. Una voce spezza tutto e poi. L'effetto di Couerjacking si fa sentire. Mi sciolgo. Dinos inizia a cantare e io sono inerme e mi stendo sfinito. Couerjacking è una canzone rara di questo genere. Ha un cambio di beat spaventoso, quelli che mi fanno godere davvero tanto. Dinos è anche un cantante davvero bravo e sà il fatto suo. Io non ho molte altre parole per continuare questo commento. Pensaci tu Dinos. 26. Jhené Aiko, Big Sean. None Of Your Concern. Marzo. Dopo che l'anno scorso Jhené Aiko si è presa la prima posizione, facendomi diventare una persona migliore, quest'anno c'è stato un suo ritorno in scena con un album davvero incredibile. Il problema principale di per se, è stato che io ero ancora sotto effetto di Jhené dallo scorso anno e avevo l'alone che mi aveva lasciato, quindi volgarmente parlando avevo alte aspettative. L'album ha alcune canzoni che mi hanno convinto meno, però questa. Questa. Quando ho letto il featuring ho avuto i brividi. Sono tornati insieme. Ok, passo indietro. Per i più attenti, anche lo scorso anno avevo accennato questo fatto. Jhené Aiko e Big Sean erano una coppia fino a qualche anno fa. Poi di punto in bianco hanno deciso di intrapreso le loro strade autonomamente e la relazione caput. Non sono un appassionato di gossip, però era una coppia che mi piaceva un sacco. Hanno avuto modo anche di collaborare insieme e soprattutto di fare ottima musica insieme. Una delle loro più belle tracce è sicuramente I Know. Insomma dopo che la relazione finì, ci fu un sacco di flame tra i due. Penso si siano scannati i due cantanti, c'è stato un bel litigio dietro. Di questa cosa ero triste, perché la coppia mi piaceva tanto. Big Sean quasi scompare dalla scena, Jhené invece canta e ci lascia tanto materiale. Molti pezzi li avrà dedicati al suo ex, altri forse erano messaggi indiretti o frecciatine. Poi arriva questo pezzo a novembre 2019, ed io che faccio? Esatto. Faccio finta di niente ed aspetto che stia in un album, e alla fine, tadah! esce Chilombo. Dopo questa piccola premessa stupida ci addentriamo nel significato e sullo spiegare perché None Of Your Concern è un pezzone. Innanzitutto sono due ex fidanzati, che poi stiano cantando insieme, per alcune persone potrebbe sembrare impensabile. La strumentale inizia dolcemente con un pianoforte che mi fa sognare. Jhené mi sveglia e mi butta davanti gli occhi tutti i problemi e le insicurezze che ha affrontato con il suo ex ragazzo. Sembra che lei stia parlando con lui, ma la stanza è vuota, ed ad ascoltare ci sono solo i muri. Parla anche di come lei stia provando a dimenticare la sua passata relazione ma ha ancora qualche sentimento che la incatena al passato. Andando avanti con le strofe ho come la sensazione che prenda forza dalle sue parole e soprattutto sembra che da una strofa all'altra siano passati mesi se non anni. Perché un fatto davvero rilevante è il tempo: il tempo fa il suo corso ed aiuta a dimenticare. La prima strofa sembra quasi ancora attaccata a lui, la seconda disprezza qualsiasi cosa faccia Sean, nella terza ed ultima strofa parla dei suoi problemi passati e confronta il suo stato d'animo di ora come una persona che sta bene e che non gli frega nulla di lui e soprattutto testuali parole: "Get your bitch ass off of my phone, please leave me alone I am not your girl anymore, you need to watch your tone Don't worry about who it is I'm fuckin' or who I am lovin', just know that it is not you". Insomma dopo un inizio che meditava e pensava alla controparte con rimpianto e delusione, alla fine dei giochi è molto sollevata con un velo di rabbia nelle sue parole. Rabbia repressa che si è maturata pian piano. La cosa che mi manda su di giri è che ogni strofa muta ed ha un'osservazione dell'accaduto in una visione totalmente diversa. La strofa viene conclusa con Jhené che augura a Sean buona fortuna, riferendosi a lui come un amico. Quindi una svolta diversa nella relazione dei due. Il tutto arricchito da un coro meraviglioso di Ty Dolla $ign, che poi aiuta nel rendere la strofa finale di Sean un'altra incredibile parte. Big Sean augura a Jhené il meglio per lei e con molta premura cerca di volerla proteggere ancora, ma sapendo di non essere più il suo fidanzato. Ma parla anche dei problemi che ci sono stati tra loro e i suoi personali. Continua dicendogli che quando è sdraiato e chiude gli occhi, immagina lei nuda. Ricorda di quando erano insieme che il loro legame erotico e sessuale era tanto per Sean. Ma dopo questa ascesa emotiva che fa venire i brividi, fa notare un particolare: la porta è l'unica via d'uscita "I guess that's none of your concern". La traccia è sensazionale, qualcosa che io non ho mai visto. Avete mai visto due ex fidanzati parlare? Ok, si sono parlati? Ok, si sono ignorati? Ok, si sono menati? Ok, loro hanno fatto una cantante insieme, ripeto: hanno fatto una canzone insieme. Sarà sicuramente nata un'amicizia tra i due, ma comunque è tutto secondario per me. La cosa che più mi fa godere è vedere questo: due ragazzi, ex fidanzati, che si sono messi di nuovo a nudo e si sono parlati e aperti pubblicamente, forse più di quanto lo abbiano fatto in privato, ed hanno scritto una canzone. Hanno cantato dei loro cazzi, dei loro problemi passati, dei loro scazzi, paranoie, sesso, sguardi, voglie, pensieri e qualsiasi altra cosa. Hanno tirato fuori un testo unico nel suo genere. Si sentono molte canzoni che parlano di amore, in diversi modi, perché alla fine per dire una cosa non è detto che la si può dire in una sola maniera. Ma loro. Loro hanno oltrepassato un varco che per me era impensabile. Si sono messi a nudo, hanno cantato le loro emozioni, uno di fronte all'altro, lasciando questo patrimonio all'ascoltatore. Grazie Jhené. Grazie Sean. Grazie Twenty88. 25. Iosonouncane. Stormi. Gennaio L'incredibile scoperta di Iosonouncane non so come definirla, ma so per certo che è stato uno step importante della mia vita da ascoltatore. Il mio gusto in quanto si parli di generi musicali è stato davvero ben delineato da pochi generi che ho ascoltato assiduamente. Dal rap, R&B, il pop punk, raggae, il nu-metal. Poi man mano crescendo, ho allargato i miei orizzonti a nuovi suoni ed ho ricercato sempre più stili e generi diversi tra loro. Mi sento fortunato di definirmi "affamato" di musica e soprattutto di spaziare genere in genere, senza storcere il naso a qualsiasi novità. Ho alcuni limiti, non lo metto in dubbio, ma riesco sempre ad aggiungere qualcosa di nuovo al mio gusto personale. Tornando a noi. Nel corso degli anni, recenti, ho avuto anche la fame di ascoltare del cantautorato italiano, che a dire la verità ho tutt'ora delle pecche clamorose. Parlando di un cantautore contemporaneo e fuori dall'ottica mainstream troviamo un sfavillante Iosonouncane. Non so che genere faccia il nostro caro Jacopo Incani. Ascoltarlo ed apprezzarlo è stato un grande passo di maturità. Perché ha un suono davvero ricercato e non comune. Il suo album, DIE, è un racconto spettacolare. Stormi, ignorantemente, la si può definire come canzone più radiofonica di questo CD, ma mettete le virgolette un po ovunque su ciò che ho appena detto. Perché di certo, determinate canzoni fanno fatica a vedere la luce in una radio che li mette in mostra al grande pubblico. Ma alla fine l'orecchio dell'ascoltatore medio è poco allenato e difficilmente si riesce ad apprezzare determinati lavori. Non è una critica da disperato che batte pugno sul tavolo lamentandosi dello scarso spazio che ricevono i cantanti di nicchia. È soltanto un piccolo sfogo che mette in luce una grave ignoranza delle radio e degli ascoltatori. Non vado oltre perché sennò potrei cadere in delle scenate poco decorose. Il sound di Iosonouncane è al di fuori di ogni canone che abbia mai ascoltato. È molto classico ma anche bucolico. Non è elegante ma nemmeno trasandato. È l'ottimo compromesso tra l'eleganza dei suoni e l'originalità di utilizzare degli strumenti musicali popolari. Saper utilizzare e valorizzare degli strumenti in maniera del tutto ottimale. La sua scrittura va oltre qualsiasi retorica e si allarga ad una prosa che farebbe invidia a tantissimi poeti, letterari e scrittori. Ciò che ci fa intendere nel testo di questa traccia che racconta, è una relazione di una donna ed un uomo. Un uomo disperso che non sa se morirà in mare, ed una donna sulla riva che non sa se riuscirà a rivedere il suo amato. Il concetto principe è l'amore dei due che viene spazzato dalla paura di non rivedersi mai più. Andando al succo della questione è questo il contenuto di Stormi, ma io sinceramente non ho apprezzato soltanto le parole di Iosonouncane. Come premettevo all'inizio ho apprezzato a pieno i suoni di questo incredibile musicista. Non ho dubbi che se lo avessi ascoltato nell'anno della sua uscita, ovvero il 2015, non avrei apprezzato nulla. Una piccola rivelazione di me che ho avuto durante l'anno è stata proprio questa: apprezzare, tramite la mia maturità, determinati generi che non avrei mai ascoltato prima. E questo va soltanto a vantaggio della mia passione che è questo argomento. Che argomento? Di che stiamo parlando scusa? Frammento che voglio lasciarvi, perché mi ha trafitto il cuore in una maniera inaudita: "E con la morte del cuore correrò per tornare". 24. Joji. Run. Febbraio. Quanto parlerei di Joji. Veramente, ne parlerei per ore. Non so se nell'intro ho già detto che per me, è l'uomo del decennio. A mani basse. Voi direste: "perché?" Joji, George Miller, Filthy Frank o Pink Guy comunque lo vogliate chiamare, è la persona che ha cambiato (secondo il mio parere) il mondo grazie all'ausilio dell'internet, passando da creare contenuti d'intrattenimento, divertenti, nosense ed anche cadendo nel dark humor spesso criticato da tantissime persone, anche da fan, fino ad arrivare a qui: Joji. Il percorso artistico è sempre stato quello di fare musica, ma con i vari canali YouTube che creò negli anni scorsi, incentrando sempre sulla comicità, la carriera da cantante è passata in secondo piano. Lui ha spesso fatto beat e cantato in alcuni suoi video, un po per ironizzare la facilità di creare una strumentale rap con pochi elementi, come batteria, qualche clap e la sua voce campionata facendo voci e versi poco consoni. Insomma creatore di contenuti con una passione per la musica da sempre, ma eclissata dall'ascesa alla notorietà di Filthy Frank, un personaggio irriverente, con una voce grassa e rauca che è l'anti tutto. Immaginate il bambino strano del vicinato. Vostra madre che vi dice: "vai a giocare con il bambino dei vicini, ha la tua stessa età". Mentre giocate a palla al parco, lui improvvisamente si butta a terra e comincia a rotolare ed urlare, mangiare vermi e imprecare. Poi continuando a fare versi incomprensibili dal nulla si materializza sulla sua testa un nón lá (cappello tradizionale vietnamita) e lui da terra, inginocchiato alza la testa con un ghigno comincia a urlare: "WELCOME TO RICE FIELDS, MOTHERFUCKER". Insomma è un personaggio, e se siete curiosi di scrutarlo e sapere meglio chi è stato nella sua carriera passata, andate alla ricerca di DizastaMusic o semplicemente di TVFilthyFrank. Non mi ha sponsorizzato. È che gli sono debitore. Mi ha fatto ridere per anni. Oh, comunque se siete persone facilmente impressionabili con lo stomaco debole, alcuni video potrebbero disturbarvi. Black humor ed anche pessimo humor. Quindi vi avverto è parental advisory. Insomma dopo questo preludio di descrizione e bio generale di George Miller, vi parlo un po di questo singolo uscito agli inizi di febbraio. È stato come un fulmine a ciel sereno, che sinceramente ho gradito, perché è arrivato dopo un lungo periodo di silenzio di Joji. Poco attivo sui social, come piace a me, lui preferisce far parlare la musica. Lui è bravissimo a cantare, anche se cade in dei falsetti molto "facili" ma che ti catturano e ti fanno cantare allo stesso modo. La musica ti entra dentro. Run è un pezzo che è entrato nel mio cuore fin da subito. Ma la sua vera forza che ho trovato è stata nei mesi successivi. Settembre. Usciti l'album, ho ascoltato varie canzoni che mi hanno colpito, tutte in maniera differente, ma questa è rimasta. Run è un percorso che è giunto al termine. Run è la canzone d'amore più devastante dopo una fine di una relazione. Dopo che è tutto finito, il partner con cui hai vissuto momenti e provato emozioni fortissime, non fa più parte della tua vita e decide di intraprendere una nuova relazione. Ma le cicatrici delle volte sono difficili da ricucire e si fa fatica vedere che chi te l'ha fatte, sembra aver già passato quei momenti bui che sembrano eterni. Vedere il/la tuo/a ex fidanzato/a con un'altra persona fa male e per fuggire da quello stato di infelicità e tristezza, devi correre. Insomma, il testo è questo, molto semplificato e sintetizzato. Di per sé non è un testo geniale, ce ne saranno a bizzeffe di questo contenuto. Però la musica regna e lui con la sua voce ti immerge in questa lava che ti brucia dentro e che ti fa soffrire allo stesso suo modo. Ti trasmette un senso di tristezza che è tangibile e palpabile al solo ascolto. Joji dalle risate è passato alla tristezza più assoluta. E per me questo vuol dire davvero tanto, e apprezzo in maniera particolare il suo salto di qualità. È come vedere una persona che conosci da anni crescere e diventarne una nuova. Questo percorso per me vuol dire tanto, è il percorso di come George è maturato sia umanamente che artisticamente. Ti voglio bene Filthy Frank. 23. Pvris, 070 Shake. Use Me. Settembre. Quando vidi Pvris accanto al nome 070 Shake, diventai matto. Dani insieme a Lynn. Due delle più talentuose voci femminili degli ultimi anni. Il mio cervello non riusciva più a ragionare, tutto ciò che mi passava per la testa erano pensieri offuscati dall'hype. Use Me, come il titolo dell'album. Deve essere un pezzo importante. Si sto piangendo e nemmeno l'ho ascoltata. La mia incredulità si azzerò appena l'ascoltai, mi azzerai completamente anche io. La traccia mi aveva distrutto. La delicatezza di Lynn è un sogno incantevole dove cerchi di non risvegliarti mai, perché quel benessere è solo lì in quella illusione visionaria. Ma poi il contrasto. Shake ha una voce importante, forte e dura, ma nell'insieme dei due toni completamente opposti ho trovato l'equilibrio. Questo equilibrio nei contrasti che mi ha ammaliato. Il testo, da come suggerito il titolo, è quasi un invito sarcastico della cantante di essere sfruttata. Lynn scrisse questo testo dalla prospettiva di un'altra persona che la indirizzasse proprio a lei. La cantante vorrebbe che qualcuno gli dedicasse parole del genere, in quanto, sia emotivamente scossa e poco lucida. Le parole che ha scritto sono la migliore canzone d'amore che una persona si possa dedicare a se stessi. Voi direste: "ecco mo copia e incolla mezza canzone", si lo farò perché dovete capire quanto è forte il messaggio dei Pvris, quanto cazzo è sottona Lynn e soprattutto quanto lo sono pure io. "There's something about you It's not that I doubt you Angels circle around you 'Cause you shouldn't be on your own I know that you need it I think you should leave with me 'Cause you got me believing That you shouldn't be all alone" Poi ritornello. Brividi che partono dal collo e che proseguono verso il braccio destro. Porca troia Lynn. Il contrasto canoro tra le due artiste, è anche nel modo di intendere il concetto della canzone. Mentre Lynn indirizza le sue parole a se stessa, Dani è più legata ad una persona e dedica la sua strofa alla dipendenza di lei in essa. Infatti nelle sue parole si sente quanto sia legata, morbosa ed attaccata alla relazione, tanto da sembrare iperpossessiva. "Where'd you go? Yeah, you're always on the move Stay put, babe, I'm comin' for you Headed up to the north with the crew You need me like I need you Worrier, hurry up Baby, I could write a long love letter Drivin' up to see the look on your face If you use me, it'd be a shame" Ma poi sul finire della sua strofa, scrive che se lei venisse usata, sarebbe una vergogna. Probabilmente oltre ad essere possessiva è anche molto orgogliosa. Poi il ritornello. Un ritornello sensazionale. I brividi triplicano. Dalla schiena passano alle braccia, per poi finire alle gambe. Lynn e Shake partecipano ad un evento irripetibile: è l'ultima espressione di bellezza musicale di due voci contrapposte e complementari. Tutto risuona perfetto con l'aiuto delle loro voci e riesco ad intendere il significato del ritornello di Use Me: è un'adorabile dichiarazione commuovente di una anima gemella schiava della sua amata. Che detta così sembra una supercazzola. Ma è l'amore più ingenuo che si possa desiderare. Essere "usati" per la persona che si ama. Poi ho realizzato. La traccia ha lo stesso nome dell'album. Il significato della traccia è lo stesso dell'album. Un album scritto da un'interprete esterno per Lynn e i Pvris. 22. Tamino. Sun May Shine. Ottobre. Una ballad che ti fa perdere il fiato. Tamino è stato una scoperta che mi ha meravigliato. Al secolo Tamino-Amir Moharam Fouad, è un cantante, musicista e fa pure il modello (però c'ha na nasca che quando se gira te cieca un occhio) di nazionalità belga ed origini egiziane. L'album si chiama Amir. La traccia in questione mi ha conquistato molto in fretta. Tra l'altro non è stata l'unica che mi ha colpito dell'album. La sua voce è trascendentale e riesce a cantare in maniera davvero passionale. Il suo falsetto è intimo e ti trafigge il cuore. La musica è un racconto introspettivo nel contrasto delle sue due identità. La dualità di queste due visioni sono contraddistinte dall'apatia dell'una, con quella passionale e romantica, raccontata nel ritornello. Il contrasto mi fa impazzire, perché anche cantando riesce a trasmetterlo, senza seguire il significato delle parole. Un interpretazione spettacolare del testo e della musica, soprattutto grazie alla sua impeccabile voce. Più ascolto il ritornello più mi innamoro di Tamino. No ragazzi seriamente. Con tutto il bene che vi voglio. Come faccio a non premiare delle doti canore così importanti? Cioè è uno spettacolo al costo di €6.50 al mese grazie a Spotify duo, o se mi compro il suo CD, una decina se non poco di venti Euro. Questa traccia ha un pregio che forse la maggior parte degli artisti dimenticano di inserire e non contemplano nei loro lavori: saper cantare. Tamino è un'artista che mi ha accecato con la sua bravura e non parlo nient'altro che se non della sua voce e di come la utilizza cantando. Sun May Shine, anche concettualmente è una delle più belle canzoni che abbia ascoltato durante l'anno. Poi anche se inizialmente non sapevo del suo significato, per me ha importato di più attribuirgli il mio di significato. Per me è una canzone che sul punto di vista musicale e canoro è a livelli super altissimi. Immaginatevi un aggettivo che descriva qualcosa di una bellezza inderogabile. Ecco, di più. Sun May Shine è bellezza suprema. Tamino è la persona che ha creato questo canone soltanto cantando. E come cazzo lo fa eccellentemente. 21. 070 Shake. Terminal B. Gennaio. Era Gennaio, non ricordo esattamente che giorno. Uscì il teaser dell'album e l'annuncio delle date del tour di Shake. Tra tutte le date c'era Roma. 070 Shake darà un concerto a Roma, al Goa. Ero incredulo. Un po perché una delle artiste che mi aveva conquistato in breve termine sarebbe venuta a fare tappa nella mia città ed io sarei stato lì sotto al palco a fare il matto, un po' anche perché l'evento era organizzato al Goa. Ma poi soprattutto perché andando sul sito per comprare i biglietti, era l'unica data che non ne prevedeva l'acquisto. E sta cosa mi puzzava tanto. Inizialmente ero molto scettico e titubante sullo svolgimento del live, ma poi successivamente è subentrato un forte senso di pregiudizio negativo sull'organizzazione. Il Goa, non lo avevo mai inquadrato come locale da concerto, ma era più una discoteca, dove per lo più suonavano la techno. Quindi, perché un live di un'artista di alto calibro in un localetto di via libetta tuttecagne? (se non capite la cit. izzac vostri) Chiedo ad un mio amico di andarci insieme, tanto male che va farà cagare, ma le aspettative sono al di sotto delle mie caviglie, quindi peggio di quanto mi aspetto non ve lo potete immaginare. Arriva il giorno x ed andiamo insieme a questo amico, parcheggio la macchina e si va verso il locale. Vedo la fila, ma praticamente non è una fila, sono persone ammucchiate e tutte attorno all'entrata. Non esiste fila, esistono persone che si ammucchiano come vacche perché devono entrare. Tra scene disperate di persone che imploravano per entrare dicendo "famme entrà, te prego" e buttafuori che se c'erano o non c'erano, non cambiava nulla, io avevo abbassato ulteriormente le aspettative allo zero più assoluto. L'apice più assoluto è stato al momento di "selezione". Io ed il mio amico riusciamo ad imbucarci e saltare pezzi di persone e rimastini che stavano fumando invece di fare la fila, fino a trovare i tipi che ti dicevano "ok, entra". Arrivamo di fronte a questa corda dove delineava il passaggio fino a dentro il locale. Ancora stavamo fuori, se per caso non lo avessi chiarito. Gli diciamo a questo tizio che siamo due persone, che più che un buttafuori ha l'aria di essere uno scappato di casa che gli hanno dato in gestione una bancarella di borse fatte in canapa biologica. Lui fa un cenno col volto e ci rimbalza inizialmente, e fa entrare persone vicino a noi. Vi giuro è stato surreale, faceva entrare ragazzi che passano di fianco a noi, ma noi no. Il mio amico esclama con tono incazzato un qualcosa che non ricordo, ma il tizio sentì e fece finta di niente. Poi venimmo a sapere che era l'organizzatore dell'evento o insomma una capoccia del locale. In quel momento mi è calato un gelo addosso ed ho pensato "mo questo, cor cazzo che ce fa entrà". Ma dopo svariate persone che entrarono passandoci accanto, questo tizio decise di farci entrare dopo lo scazzo di qualche minuto prima. Entriamo e il locale è minuscolo. È piccolo. Non c'è un palco. Comincio a scrutare il posto cercando di capire dove si metterà Shake a cantare, così da mettermi sotto al palco. Lì ci sono le console, ma lì non c'è spazio. Quello è un privè, lì non ci si metterà mai. Ok lì... Ma che cazzo è già finito il locale?! Non c'era spazio nemmeno per una scorreggia. Probabilmente per far esibire una persona dovrebbero non far entrare un centinaio di persone, praticamente il 50% di capienza del locale. Pian piano il Goa di riempie, ma di Shake non si vede l'ombra. È mezzanotte e comincia a cantare un tizio, che sinceramente non ricordo il nome e nemmeno me lo voglio ricordare. Poco dopo parte l'esibizione anche di Madame che unexpected, non mi sarei aspettata perché non me lo ricordavo. Ok si canta però mi sto rompendo il cazzo, dove Dani? Finisce anche Madame e cala un silenzio fatto di musica techno di sottofondo e gente che urla, parla, fa, dice, te sfonno, te meno, te faccio, scendi. Scendi? Nel frattempo sul palco sale 070 Shake, ma senza che la musica si ferma. Lei molto timidamente saluta il pubblico con la musica che scompare di colpo. Avete presente che avevo detto che il live sarebbe stato una merda? Ecco far partire un'artista senza nemmeno un po' di giochi di luci o che la musica si abbassa o cose del genere, che nel 99% dei concerti è sempre così, mi ha fatto pensare "questi hanno un diamante tra le mani, che è Shake, e gli stanno facendo fare una bruttissima figura". Lei se ne fotte di questo mio pensiero, perché forse è abituata a questi ambiti, e comincia a cantare. L'esibizione è spettacolare, lei è all'altezza delle mie aspettative che non avevo più, complice il locale di merda. Fa tutte le canzoni del nuovo album e qualcosa di singoli ed ep vecchi. Lei era energia allo stato puro. Aizzava tutta la folla in una maniera unica e Poi parte Honey. Non lo avesse mai fatto. Lei era un fiume in piena e cercava e indicava tutti sotto al palco per farli ballere, saltare e scatenare. "ARE YOU READY??!" E parte. "But do you still think I'm funny, funny, funny? Tell me, baby do you love me, love me, love me? I'm Butterflies I know you feel it in your tummy, tummy, tummy And you sting like a bee Like a bee But you're still my honey, honey, honeyyyy" Da che stavo al centro del locale, quindi distante da sotto al palco, appena cominciò a fomentare la baraonda, io mi ci buttai in mezzo e persi il controllo cognitivo delle mie azioni per tutta la durata della traccia. Non stavo ballando, non stavo cantando, stavo saltando ed urlando Honey di 070 Shake con degli sconosciuti che ci spingevamo o ci abbracciavamo in continuazione fino a che il ritornello non finiva. Cadde una ragazza a terra, per fortuna l'abbiamo ripresa al volo sennò sarebbe finita male per lei. E poi di nuovo Shake inveisce verso di noi e ci fa uscire il demonio dai nostri corpi e di nuovo "AND YOU STING LIKE A BEE LIKE A BEE AND YOU STILL MY HONEY, HONEY, HONEEEEEEYYYY" A forza di saltare stavo sudando, mi ero tolto la felpa che quasi stavo per perdere. Il sudore delle persone lo sentivo addosso. Gli sguardi e le facce sorridenti di persone mai viste prima e che mai più rivedrò erano offuscate da delle luci che facevano cagare la merda, ma era tutto completamente bello perché Danielle Balbuena (070 Shake appunto) aveva preso le nostre vite in quella sera e le aveva rese uniche e indimenticabili. Dopo il momento di bolgia infernale, gli animi si placano, ed anche Shake si calma e continua con una più leggera Under The Moon, che in quel momento rivalutai con un giudizio diverso dai primi ascolti. Quella sera fu spettacolare. Il microfono di Dani spesso clippava, o si sentivano quegli stridi che ti bucano i timpani. È stata una serata terribile se non fosse stata per l'artista che ho visto. Le aspettative erano bassissime, ma Shake ha ribaltato il locale. Fu uno dei concerti più belli che abbia mai assistito. Dopo questo spin-off di vera vita vissuta veramente, possiamo passare al commento di questa traccia. Ascolto dopo ascolto di questo album pazzesco, le mie idee si differenziarono dai primi giudizi dei diversi singoli partoriti in precedente data. In alcune tracce non ho trovato una particolarità e non ho saputo apprezzare bene il loro significato. Altre invece si. Nel caso di Terminal B, che viene seguita da Flight 436, l'ho colta man mano che le note si ripetevano. Loop di Modus Vivendi, loop di Terminal B. È un'ending track per eccellenza, soddisfa tutti i requisiti per finire al piano più basso di un album. Sono i titoli di coda perfetti per qualsiasi cosa. Un viaggio, una relazione, la semplice fine del CD, la soundtrack finale un film. I suoni quasi eterei fanno spiccare la voce, valorizzata ancor di più dal riverbero che la accompagna danzando in questo sogno idilliaco nel posto più remoto e meno conosciuto possibile. La voce di Shake è colpevole di un viaggio spirituale in un'altra dimensione, fatta di suoni dolci, strumenti musicali soavi e lei. Lei è un paradosso. Un perfetto canto angelico con un timbro vocale pesante, stanco, deluso e disperato. 20. Francesca Michielin, Giorgio Poi. Leoni. Agosto. Ok, qui va bene. Fondamentalmente non è una canzone che ti fa saltare dalla sedia. Non è un pezzo super particolare che ha dei suoni invidiabili. Anzi, tutt'altro. È semplice e diretto. Il testo è davvero facile e poco pretenzioso, però mi ha fatto amare quel periodo lì. Finì in una playlist estiva, insieme a tante altre tracce, però aveva qualcosa in più rispetto alle altre. La potrei definire la canzone regina dell'estate, ma non posso. Tanto lo sapete che le cose che lascio in sospeso, poi ve le racconto dopo. Pazientate. Leoni è stata una delle tante tracce soundtrack dell'estate, alla quale ho dei ricordi bellissimi con i miei amici. Anche se i viaggi sono stati davvero delle imprese, un po' toccata e fuga. Però a noi non ci importava tanto dove andavamo in vacanza e per quanto tempo, ci interessava stare insieme. I primi viaggi furono molto improvvisati. Il ricordo che più ho impresso nella mente è quando mi feci il bagno al fiume. Ok però prima di tutto, passo indietro. Il primo "viaggio" fu ad Agosta, un paesino fuori Roma, nella casa della nonna di un amico. Il paesino era arroccato, e per arrivare su in casa ci siamo rotti il così detto ano. Quattro amici in un contesto più che silenzioso e poco giovanile. L'età media non c'era perché era quasi deserto il paese e c'eravamo solo noi praticamente. Appena arriviamo cominciamo a cercare qualcosa da mangiare, ma dato che il paese non è turistico ed è deserto, appunto, ristoranti, bar, alimentari erano tutti chiusi. Anzi un alimentari ci ha proprio rimbalzato dicendo che stava chiudendo, ma in realtà probabilmente non voleva venderci nemmeno un pacco di fusaie. Va beh, vediamo su Maps un ristorante. Oh ce n'è uno qui sotto alla strada, ci vogliono 8 minuti a piedi. Ok, si va. Salita. Salita. Discesa. Discesa. Discesona. Dopo la discesa sta sulla sinistra. Ah no sulla destra. Aspè che Maps sta a sbroccà. Ma qua non ce sta niente. C'era un cancello abbandonato e probabilmente il ristorante c'era, ma 10 anni prima. In preda allo sconforto cerchiamo una soluzione, ma il ristorante più vicino è a Subiaco, una mezz'ora con l'auto. Non sapendo che fare, avviso l'amico che ha casa, chiedendogli perché non avevamo opzionato il carretto che era sullo slargo appena sotto il paese di Agosta. Lui diceva che lo avrebbe proposto per cena. Però non avendo più soluzioni alla breve portata, siamo andati in questo carretto, dove abbiamo fatto la conoscenza di un personaggio davvero interessante. Lui, il proprietario del carretto, si chiama Silenio, ma quando ce l'ha detto ce lo siamo scordati subito. Il suo soprannome, suggerito dalla scritta sul carro, è il gladiatore. Ok, gladiatò. Affamatissimi, ci prendiamo un panino a testa, in più un tagliere con salumi e formaggi fuori dalla norma. Dico questo perché c'era il tagliere da €10 o €15, noi glielo abbiamo chiesto da €20 perché il caldo ci aveva fatto sentire la sofferenza del digiuno. Lui tutto contento ci prepara il tutto e ce lo porta al tavolo. Il tavolino affacciava su un fiumiciattolo, dove l'acqua scorreva limpida. Mentre ci stupiamo del fiume, cominciamo a mangiare i panini, nel mentre cercavamo di ricordarci il nome del gladiatore che ci stava sfamando. Selenio. Silente. Saverio. Silenzio. Non ricordavamo assolutamente il suo nome. Dopo dobbiamo chiederglielo di nuovo, però evitando di fare una figura di merda. Mangiamo come bestie e ci buttiamo, sotto stretto consiglio del gladiatore, nel fiumiciattolo. Scendiamo lo strapiombo e ci accomodiamo su una piccola "spiaggia" fatta di brecciolino, mentre ammiriamo l'acqua che scorre. È pulitissima. Mo mi ci faccio il bagno. Nemmeno il tempo di pensarlo e già avevo tolto i pantaloncini. Tolgo anche la maglietta. Ok però non mi bagno la pancia, sennò sbratto tutto il carretto che ho mangiato poco prima. Mi segue la nostra amica, mentre gli altri due fanno i preziosi e preferiscono stare fuori. Checche. Ci bagnamo i capelli ed usciamo fuori. Gelata l'acqua eh? Ritorniamo verso casa e ci riposiamo per la sera. Per le 18/19 usciamo ed andiamo a prendere qualcosa per cena e la colazione seguente. Cucino io, perché porco giuda sono forte in culo, e la cena finisce con un po' di vino e poco fervore. Mancava qualcosa, non c'era spirito di iniziativa. Chiedo ad uno dei due amici: "lo so che è una domanda stronza, però: voto da 1 a 10 della serata? Fin'ora intendo". Lui: "4". In quel momento mi sono detto, ok, ribaltiamo sto 4. Usciamo e ci andiamo a bere qualcosa. È aperto un bar che sta sopra in "piazzetta" (?). Ci prendiamo un limoncello. Due. Tre. Però raga, non avete una certa fame? Andiamo da Silente! Scendiamo giù e troviamo il carro di Selene più bello che mai. Complici i distillati al limone. Accanto c'è un altro stand, se così si fa per dire, dove vendeva frutta e bevande. Per lo più alcoliche. In primo piano una scritta in caratteri cubitali " LEMONCOCCO, la bevanda dell'estate". Noi curiosi della propaganda artistica, non ci pensiamo due volte. Lemoncocco per tutti. Ok, Silenzio facci due panini, ed un tagliere piccolo che noi due ce lo smezziamo. Mentre ci prepara i panini con il tagliere, prendiamo questa bevanda dell'estate. Regá. Uno schifo. Bevanda peggiore non è stata mai creata al mondo. Per lo più alcolica, quindi in me stava carburando un irrefrenabile stimolo di saturazione corporea. In poche parole, me stavo a sbrattà sotto. In più c'era anche il tagliere da dividere con la mia amica. Ci mettiamo seduti, e cominciano, non cominciamo, cominciano a mangiare. Ero impietrito, stavo guardando il cibo con sguardo stordito. Il tagliere piccolo praticamente era il doppio di quello del pranzo, anche se lo avevamo pagato la metà. A Selecomecazzotechiami, che t'ho fatto de male? Comincio a mangiare e la mia amica non contenta mi imbocca, quasi a ingozzarmi. Non entra più nulla nel mio stomaco. Succede il patatrac in un momento di nonchalance surreale. Noi su un tavolino, loro che mangiavano, ridevano e scherzavano, ed io che portavo sul terreno tutto il cibo che avevo ingerito forse anche il giorno prima. Fortunatamente ero la persona più distante dal carretto di Silvenio, e credo di non aver dato troppo nell'occhio. Ma poi che considerazioni faccio, ero ubriaco. Dopo aver lasciato un bel ricordino proprio sotto al tavolino, il nostro e caro amico Saverio ci regala le ciambelline con il vino, per terminare il pasto. Io distrutto nemmeno ho visto quel ben di Dio dato in omaggio. I miei amici celermente hanno messo in tasca in biscotti e buttato il vino dicendo al gladiatore Salerno che era stato tutto buono, ringraziando del dono post post cena. Io, completamente sottosopra, vengo portato con la scorta verso casa, lasciando il tavolo con accanto una pozzanghera però composta non da acqua piovana. Abbandoniamo il posto di SILENIO, ecco come cazzo si chiama, ce l'ha scritto anche sulla giacca da cuoco. Grazie della mangiata Silenio. Meno grazie alla ragazza che ci ha fatto i lemoncocco. Che tra l'altro somigliava ad una nostra amica, però in versione evil. Andiamo verso casa. Una salita infinita. Io con l'aiuto dei miei due amici, vengo portato su a forza, anche se ero bello spedito, ma barcollante. La salita era talmente ripida che ci siamo fermati una o due volte. C'è un video che testimonia l'accaduto, però purtroppo non verrà mostrato in questa occasione. Fatto comico: nel video, girato dalla nostra amica, vede i due miei amici uno accanto all'altro, io sulla destra con l'amico al centro che mi porta su a spinta, tenendomi per la spalla. In un momento di fatica abissale, la mia amica esclama: "regá, girateve!". Entrambi i miei amici si girano come se facessero una foto in posa gloriosa. Io ero appoggiato, quasi spalmato su una ringhiera che avevo trovato in regalo con la salita che stavo facendo. Ripartiamo verso casa. Ricordo che siamo tornati a casa e che sono stato fuori nel giardino con le forze di stomaco, senza fare nulla. I miei amici erano dentro casa e li sentivo ridere. Pensai che mi stessero prendendo in giro, però ero contento. In un periodo passato così di merda, ero riuscito a ubriacarmi di nuovo come qualche anno prima. Era davvero da tanto che non perdevo le staffe. Un po per un motivo, un po per un altro. Il 4 che diede il mio amico come voto della serata, cambiò totalmente. Anzi nemmeno so quanto è variato da dopo tutto questo avvenimento. Il giorno dopo ero un po rincoglionito, ma ci stavo. Avevo vomitato anche le mie emozioni. Il giorno seguente, dopo aver preparato le "valigie" cominciammo ad avviarci nelle nostre rispettive abitazioni verso l'orario post pranzo. Praticamente la mattina, per quanto eravamo ribaltati, non uscimmo di casa per tutta la giornata. L'unico momento che siamo usciti è stato quando ci siamo affacciati al balcone, controllando se c'erano ancora i rimasugli della sera prima vicino al tavolino di Silenio. Si fa l'ora x e ce ne andiamo. Prepariamo tutto e ci fermiamo su uno spiazzale. Un mio amico insieme alla nostra amica vanno a prendere la macchina che stava parcheggiata sotto. Io ed l'altro mio amico invece eravamo lì con le borse e gli zaini della nostra avventura. Che alla fine durò nemmeno un giorno. Si ferma una Panda, abbassa il finestrino... è Silenio. Mo ce se beve. "Buongiorno! Avete dormito poco?" Noi farfugliamo qualcosa di incomprensibile. "Ma tornate poi?". La domanda ci spiazzò, poi andò più avanti verso il bar che la sera prima ci deliziò con dei simpatici limoncelli. Vengono su i due con l'auto e gli raccontiamo l'accaduto. Eravamo impanicati, non sapevamo se lui sapeva che eravamo ubriachi lerci, che abbiamo rovinato la panca con il vomito (cioè io gliel'ho rovinata, forse) non ha detto nulla, è stato ambiguo. Carichiamo i bagagli e andiamo via. Facciamo nemmeno 50 metri e veniamo fermati dal nostro gladiatore Silenio. "Ragazzi ma tornate? Guarda che ci tengo. Non sparite, ok?" Il modo in un cui ce l'ha detto mi ha aperto il cuore. Non solo ci siamo ubriacati come zucchine, non sono gli ho rovinato 2 metri quadri di prato, panca e spero non il tavolino con, vabbè avete capito che cosa ho fatto no? Gli abbiamo fatto la buca il giorno dopo, cercando di evitarlo e lui già sentiva la nostra mancanza. Che cuore. Io ci sono rimasto benissimo, perché probabilmente eravamo andati lì, in un posto poco movimentato e avevamo fatto un po di movida. Divertendo anche lui. Oppure gli saremmo mancati perché gli abbiamo lasciato una piotta in due giorni. Mo vallo a capì. 19. Blood Orange. Chosen. Settembre. Una delle più incredibili tracce di Devonté Haynes. A mio parere credo che l'artista in questione abbia un capacità compositiva musicale che va oltre una concezione standard o comunque di musica semplice. Non si accontenta di fare un beat, una strumentale buttata lì per fare like, successo o andando incontro al gusto del mercato radiofonico. È sempre alla ricerca di suoni spettacolari che vanno indietro nel tempo delle volte, altre volte invece hanno un'impronta unica e distinguibile fin da subito. È molto classico, ha una ottima istruzione musicale, ha studiato molto e suona tantissimi strumenti musicali. Molto probabilmente ha composto tutta la traccia, come tutto l'album. Genius mi viene in aiuto, svelandomi dei piccoli altarini. L'intera produzione è di Dev, ma con poche eccezioni: l'arrangiamento al sassofono è di Kindness, clarinetto e sassofono (appunto) sono eseguiti da Jason Arce, infine al basso c'è David Ginyard. Tutto il resto, chitarra, pianoforte, pianola e batteria sono curati dal grande Blood Orange. Per me Chosen è un tripudio musicale che mi manda in estasi. Il sax iniziale mi fa volare, i cori che si intrufolano sono angelici e sanciscono l'inizio della traccia con una pausa vocale che viene interrotta dalla batteria. Un piccolo aneddoto: feci ascoltare l'album ad un mio amico, sapendo di alcune dinamiche della musica capitolina, mi evidenzia una grande somiglianza con Alta Marea di Antonello Venditti. Che per carità, non penso mai che Blood Orange conosca l'Antonellone de Roma Capoccia, che poi Alta Marea è ripresa da Don't Dream It's Over dei Crowded House, però la cosa mi ha fatto ridere. Il sax è accompagnato anche dal basso e da una chitarra che mi invitano a buttarmi nel centro di una stanza e ballare senza senso. Parla lei, Caroline Polachek. Il suo monologo inizialmente era designato per lo stesso Devonté, però durante la registrazione di Chamakay, Caroline cominciò a leggerlo e registrarlo con un accento francese. Blood Orange non ci pensò due volte a tenerselo stretto per il risultato finale. Il monologo è scritto dall'artista in questione, e parla di come un ragazzo lo abbia colpito e confuso sessualmente. Lo ammirava e provava una forte attrazione nei suoi riguardi. Nello spiegare la traccia, Blood Orange cerca di far intendere l'impossibilità che trova nello spiegare ciò che prova apertamente per qualcuno. Esternare le emozioni in maniera limpida e senza paure. In un certo punto della traccia, smettono di suonare gli strumenti musicali, per lasciare al pianoforte di splendere insieme alle voci di lui e lei. Un pizzico di chitarra e il dominio di Dev e Samantha Urbani, altra piccola aiutante che ha arricchito il piatto di Chosen. Cori soavissimi i suoi. Chosen è un pezzo eterno. Lo dovrebbero ascoltare tutti. Non penso che qualcuno possa dire che tutto ciò sia noioso, brutto o scialbo. È tutto dannatamente perfetto. Grazie Blood Orange, sei un maniaco della musica. Ti adoro. "Baby, let me take you home" 18. Yves Tumor. Strawberry Privilege. Dicembre. L'album di Yves uscì agli inizi di aprile. In piena pandemia mondiale. Io dopo qualche settimana se non un mese, lo ascoltai, ma non ebbi un primo impatto positivo a riguardo. Ascolti distratti e poco approfonditi me lo hanno fatto bocciare diciamo fin da subito. Nel corso dell'anno, leggo su vari siti che l'album in questione sarebbe stato l'album dell'anno (so far). Ok, dai probabilmente sono siti malati che ascoltano robe strane. Vedo alcuni youtuber parlare benissimo di questo album, tanto da portarlo su un piedistallo. Ma mi sto sbagliando io per caso? 07/12/2020. "Yves Tumor ti dice qualcosa/te l'ho già chiesto?" "Si lo conosco, ho ascoltato una sua canzone 'famosa' in passato ed il suo nuovo album di quest'anno, non mi è rimasto (anche se è apprezzato da molti) / No, non mi hai mai chiesto nulla a riguardo" "Perché invece ti dirò che secondo me ti piacerebbe un sacco. Il nuovo album (2020) mi ha sorpreso a me. Mi è piaciuto abbastanza per far si che te lo scrivessi" Tempo dopo. "Se vuoi che ti vengo in aiuto, sto parlando che ho rivalutato tantissimo in queste due settimane il disco di Yves, ma tanto". La conversione estrapolata è contenuta in una chat con un amico con cui condivido consigli su molte uscite musicali. Voi direste: "ok, c'è voluto un nuovo consiglio di un amico per farti capire la bellezza di un album?". Si, però la canzone sta qui anche per un altro particolare. Non mi è mai capitato di ascoltare qualcosa e non avere un giudizio positivo a riguardo. Ho sempre ascoltato roba a tutto spiano, poi se era una merda, dimenticavo tutto. L'album in questione invece ha avuto la peculiarità di essere apprezzato da tantissime persone, a differenza di me. Non saper apprezzare ciò che la massa ha apprezzato, mi ha creato uno sconforto. Ho pensato non capissi l'album in questione. Ed in effetti. Heaven To A Tortured Mind è un album che spazia davvero tanto. Ha dei giri di basso che mi fanno bagnare tutta.. ops mi è scappata questa qui. Yves Tumor è un genio musicale che si destreggia nel suo compito di artista e crea atmosfere suggestive ed uniche. Nel particolare impazzì per la traccia in questione: Strawberry Privilege. La chitarra che apre il pezzo, il giro di batteria che si impone nel vuoto e subito la chitarra sancisce l'inizio della strumentale. La voce di lei, Julia Cumming, che si solleva e viene canalizzata da un giro di basso sensazionale. "Pom pom pom pom oooh Pom pom pom pom" Poi Yves ci degna della sua presenza canora con un falsetto delicato e rilassante. Il giro di basso mi fa venire i brividi, porca troia. È tutto così dannatamente leggero, mi sento come su una nuvola. La sensazione di questa traccia per me è importante quanto il significato che gli attribuisco a riguardo. Per me Strawberry Privilege è un forte messaggio di crescita personale. Quando ascolto musica, la maggior parte delle volte riesco a trovare quel qualcosa che mi piace, riesco a farmi piacere anche cose assurde, spesso anche senza senso. In alcune circostanze se ascolto musica che non mi convince, la lascio nel dimenticatoio, scordandomi di averla sentita. Questo lavoro di Yves Tumor stava finendo lì, ma il web, il giudizio che tutti davano a riguardo mi ha fatto pensare. Poi c'è stato anche un grande aiuto del mio amico che me l'ha sponsorizzato, non facendomi pressioni ulteriori, però ho capito la situazione insomma. Rivalutare qualcosa che definivo brutto è stata una sensazione strana da metabolizzare. Ti chiedi: "ma ero sempre io che ho ascoltato quest'album e l'ho bollato come merda?". Mi chiedevo come fosse possibile che il mio giudizio fosse negativo, cioè questo album, l'ho bocciato? Ma ero un bambino che ascoltava le canzoni di Benji e Fede? Che cazzo è successo in questi mesi? Il momento che capì di aver sbagliato è stato un sollievo personale. Strawberry Privilege è l'inno della mia maturazione da ascoltatore. 17. The Weeknd. Escape from LA. Marzo. Ho i brividi a riascoltarla. Vi ho parlato davvero molto di The Weeknd, tanto da stufarvi. Ma non mi frega nulla. Stiamo qui perché scrivo io, non voi. Forse è la canzone più introspettiva di tutto l'album. Il beat è lento, pesante quanto le parole di Abel. Il testo è incentrato sulla sua relazione ormai finita con la modella Bella Hadid. Ora io non entro in questioni approfondite, perché già vi ho detto che il gossip mi fa cagare. Però era per lo meno pertinente, dover specificare con chi è stato. The Weeknd qui si mostra vulnerabile e molto più emotivo con la sua amata di un tempo. L'intro è molto nostalgica con delle parole veramente sofferenti che ricordano l'amore della coppia. Come già avevo scritto qualche riga fa, ci sono dei riferimenti nell'album, e in tutto After Hours si ripetono molti versi. È il caso di: "Girl, when you're ready, you know where I stay", che si trova anche nella canzone Faith, dove ho speso tante e belle parole. The Weeknd parla anche di fedeltà e di attaccamento al partner, ma l'ambientazione è appunto Los Angeles, un posto che lo descrive come maligno e perverso. Infatti lui parla di se principalmente in due versioni: la prima quella di un amante affidabile e fedele, l'altra parte di se è descritta come un pazzo ed egocentrico. Le due versioni di se, sono spesso soggette a dei vertiginosi cambiamenti. Nel senso che da un momento all'altro si ha come uno switch di personalità, da Abel a The Weeknd. Questo perché rincipalmente l'album è incentrato sull'amore perduto, la delusione, il disprezzo e l'abuso. Io (faccio questa ipotesi) penso sia uno sconto di personalità abbastanza diverse tra loro: l'Abel che per lui si sente di essere e la versione di se che è diventato dopo le varie relazioni finite nell'oblio e l'abuso di stupefacenti e alcol. In alcune tracce si può vedere e ascoltare un The Weeknd fuori di testa, in altre invece è cosciente e obiettivo con ciò che vuole intendere. In altre invece c'è un mix delle sue due parti che mi fa andare fuori di testa. Nel senso che apprezzo quel frullato di scrittura dell'artista. In questa traccia è lucido e scrive di come sia consapevole di fare degli errori e di avere dei problemi legati all'alcol e soprattutto al piacere sessuale, quando è ubriaco. Il caprio espiatorio è la locazione, cioè la città di Los Angeles. Anzi più che capro espiatorio è più una sorta di città che viene vista con ambizione da tutti, un po come un tetto massimo di aspirazione. Lui, conoscendola abbastanza, sa che è una città piena di tentazioni, che, nel suo caso di artista acclamato, può essere un incubo. "Well this place is never what it seems Take me out LA Take me out of LA This place will be the end of me" Il ritornello è una bomba emotiva che fa piangere anche me. Conosce benissimo LA e per questo sa quali i vizi e i peccati nasconde per tentarlo. Ma lui vuole andarsene, perché è cosciente che se rimarrà lì, troverà solo la fine, ovvero la morte. Apro una piccola parentesi. Nel lavoro di inizio e promozione dei singoli, The Weeknd ha curato molto anche l'aspetto visivo e artistico legato alle cover dei due singoli e soprattutto delle videoclip. Un altro aspetto importante è stato la costruzione del personaggio di The Weeknd, come si vestiva e si comportava. Guardando i diversi video delle varie canzoni uscite come singoli e non solo, si può vedere come lui sia completamente fuori di testa. I primi singoli hanno fatto intendere che la gimmick del personaggio è impazzita. I temi sono sempre gli stessi già citati. Un altro aspetto che per me non è da sottovalutare è il suo vestiario. Giacca rossa, camicia e pantalone neri, con una scarpa elegantissima, occhiali da sole con la lente semitrasparente e per finire un paio di guanti. L'immagine potrebbe richiamare Michael Jackson, soprattutto per le scarpe e i guanti. Nei primi video The Weeknd è a Las Vegas, inutile dire le sue condizioni euforiche e poco lucide. Nei singoli dopo, precisamente nel video di In Your Eyes, il cantante viene decapitato, inutile dire che nel singolo successivo sia presente la sua testa. Infatti in Too Late, ritorna la presenza di Abel ma con il piccolo particolare che il resto del corpo, apparte la testa, è fuori scena. In Too Late c'è una bellissima citazione che riprende il testo di questa traccia. Dopo ve la svelerò. Il video è davvero al limite del surreale, casomai vedetelo così mi risparmio un commento che potrebbe risultare impensabile. Quindi, dicevamo. Lavoro artistico, soprattutto nella costruzione della versione pazza di The Weeknd. Nella seconda strofa c'è un grande tributo a molti film. Piccolo particolare che ho tralasciato: The Weeknd è molto appassionato di cinema, in molti dei suoi pezzi fa riferimento al mondo cinematografico. Anche il titolo Escape From LA Potrebbe essere un riferimento al film di John Carpenter del 1996. A me piace anche pensare che sia una possibile citazione a BoJack Horseman. Il titolo della puntata 11 della seconda stagione e soprattutto del nome della barca che comprò BoJack. Va beh, tutti viaggi miei. Tornando a noi, la seconda strofa è ricca di riferimenti cinematografici: Venom di Spiderman, Keanu Reeves in Speed e Costantine, dove c'è un'altra citazione che la si può trovare nel video ufficiale di Snowchild. Collegamenti su collegamenti. Pazzesco. Ma poi diventa sempre più emotivo e viscerale. Si mette di nuovo a nudo di fronte a la sua lei. "Cause I got everything I wanted Got the money, got the cars, got the ceiling with the stars Got everything I wanted But I'd be nothing without you Gave you everything you wanted Gave you power, gave you life, gave you space so you can shine Gave you everything you wanted But none of that matters to you" Posso sentire le lacrime di Abel sulle mie guance. Piango insieme a lui, porca troia. L'amore che gli ha dimostrato, per lo più materiale, non è stato sufficiente. Ma nella seconda parte The Weeknd gli ha dato il potere, la vita, lo spazio per brillare, ma a la sua lei non gliene importava nulla di tutto ciò. I due sono agli sgoccioli della loro relazione. Di nuovo il ritornello per poi finire nel bridge. Un bridge bellissimo. Ricorda di quando erano ancora insieme e racconta passionalmente il loro rapporto sessuale consumato nel suo studio di registrazione. Una scena romantica, erotica e malinconica. "LA girls all look the same I can't recognize The same work done on they face" Questa parte, come vi anticipavo prima è il contenuto del video ufficiale di Too Late. Nel video sono presenti due ragazze, appena uscite dalla sala operatoria, ancora con le garze e i cerotti sul volto, dopo degli interventi chirurgici probabilmente al naso. I vestiti, anche se con tagli diversi, avevano la stessa fantasia. Che bello tutti sti riferimenti e collegamenti vari, come godo, come godo. Il testo non è esplicito, ma The Weeknd dicendo che le ragazze di LA sono tutte uguali e che hanno tutti lo stesso "lavoro" sulle loro facce, allude molto probabilmente alla chirurgia estetica delle stesse. Tornando al bridge passionale, la popstar ci tiene a descrivere bene la scena sessuale tra i due. Descrive la controparte come una persona dal cuore freddo, ma con... Vabbè ve la faccio leggere, perché sennò divento volgare. "She a cold-hearted bitch with no shame But her throat too fire" Che devo dirvi. È stato meglio che non l'ho spiegata. I due si consumano fino a che lei non riceverà una telefonata. "She's all mine for the night She's all mine until he calls her line" Tralasciato il fatto che c'è un "he" che sta ad indicare un'altra persona, però non mi frega nulla del gossip, Abel fottiti chi ti pare. Il finale è ripreso sempre dal bridge. La canzone suona benissimo. Il testo è molto speciale e diretto, per certo versi. Io ho trovato subito particolare l'attacco lento, quasi al rallentatore o slowmo, per intenderci, interrotto più volte. Una musica quasi trascinata. Finché The Weeknd fa partire il beat che si terrà stretto fino al bridge. Ho adorato questa malinconia che il cantante ha mostrato anche nel modo di cantare e nel modo di esporre il testo. I synth che vengono aggiunti alla fine della seconda strofa sono eccezionali. Un accenno di arpa sul secondo ritornello. Oddio mio è un sogno. Poi il bridge. Che cazzo di bridge. Anticipato da un canto angelico di The Weeknd. Musicalmente è perfetto per le parole che ha scelto. Non ha niente di più o meno di ciò che canta. È tutto perfetto. Questo è un orgasmo musicale. Scusate devo staccare. Devo ascoltare di nuovo Escape From LA. 16. Bring Me The Horizon. Teardrops. Ottobre. I Bring sono tornati, e quanto sono super cazzuti. Dopo un album incredibile agli inizi del 2019 e successivamente sul finire dello stesso anno, un album/ep che mi ha fatto capire che non scherzano nemmeno sperimentando. Questa volta si presentano con un lavoro che mi ha portato indietro. Alcuni pezzi erano già usciti l'anno prima come singoli, che mi hanno fatto cantare e ballare come un cretino. Headbanging, air guitar o air drums. Insomma facevo il mimo della chitarra o della batteria come un deficiente a seconda del momento della canzone. Post Human: Survival Horror è un album bello importante. E non lo dico perché sono di parte, ma perché è un lavoro ben fatto. Ero in hype appena svelarono di star preparando un progetto. Ho seguito molti dei loro video mentre Jordan Fish (produttore della band) andava a casa di Oliver Syke, in piena pandemia, dove provavano a buttare giù qualche idea, facendo demo, cantavano e suonavano. Poi Jordan, data l'impossibilità di uscire di casa e zona, fece diverse chiamate anche con il resto del gruppo per registrare altre parti delle tracce che stavano componendo. Ho amato alla follia quel format, data la difficoltà di lavorare assieme in gruppo, nel periodo del covid hanno trovato un compromesso per portare avanti il progetto. Decisi poi di interrompe la visione di quei mini video dato che ero troppo in fissa ma anche spaventato di ascoltare spoiler non graditi. Quindi mi sono fatto i cazzi miei a na certa. Questa traccia uscì come singolo, ma feci di tutto per non ascoltarla, perché sapevo che mancava poco all'uscita di tutto il lavoro. Arriva il giorno. Me lo ascolto. Pooooorca troia che roba. Teardrops finisce qui per svariati motivi, uno di questi è la scrittura. Come ben sapete, perché penso di averlo già detto in altre circostanze, Oliver ha una scrittura molto importante, soprattutto di denuncia sociale e pungente. Sa essere anche semplice, però quando ci si mette, scrive davvero bene. Che poi altre volte fa il cazzone e scrive boiate, ma quello è un altro discorso. In Teardrops ha la lingua tagliente e nel testo parla di come la dipendenza della tecnologia stia insensibilizzando l'uomo, soprattutto i ragazzi che sono la parte più addentrata in questo mondo. Parla di come la tecnologia devia i messaggi e di quanto sia dannosa, però nessuno la definisce tale. Un esempio banale, che ne parla in una sua intervista, dice: "ti diranno di non bere perché ti fa male, ti diranno di non fumare perché fa male, però non ti diranno di non utilizzare il proprio telefono o andare su internet". In modo molto semplice ha sintetizzato cosa è ritenuto dannoso dalla società per l'uomo, e cosa no. Il tema che più è trattato è proprio questo svanimento della sensibilità, perché non ci si impressiona più per nulla, ergo una carenza di emozioni vere. È tutto una proiezione su uno schermo piatto che ci sembra far stare bene, mentre in realtà è tutta un'illusione. "We hurt ourselves for fun Force-feed our fear until our hearts go numb Addicted to a lonely kind of love What I wanna know" Secondo Oli, alimentiamo i nostri dolori per divertimento, finché il nostro cuore non proverà nulla di reale. In questa strofa c'è anche un piccolo omaggio, ma a questo ci arriviamo un po più tardi. Ricordatevi. È presente anche un riferimento ad una loro vecchia traccia, dell'album That's The Spirit, la traccia in questione è What You Need, dove anche lì Oliver canta: "We hurt ourselves for fun". Nel pre ritornello invece è molto più profondo e introspettivo. Va a finì che farò il commento parola per parola stavolta, state a vede. "Is how we get this stressed out, paranoid Everything is going dark Nothing makes me sadder than my head" In un'intervista, Oliver spiega di come la negatività è un circolo continuo di insofferenza che nasce tutto dal nostro cervello. Secondo Oli, il benessere psicologico e fisico deriva dalla propria condizione emotiva. Per abbattere la negatività bisogna amare. E la persona principale da amare è se stessi. Nel ritornello c'è un contrasto tra cosa dice e come lo dice. Il contenuto: il cantante spiega quanto stia perdendo empatia e stia diventando insofferente alle catastrofi che assiste tutti i giorni, un collegamento alla prima strofa. Il modo: quando canta il ritornello è completamente colmo di rabbia e sfoga tutto urlando al microfono. Le due cose appena elencate creano un paradosso musicale che mi fa impazzire. Urlare con foga la propria insofferenza e apatia. Se lo avessi scritto prima mi sarei ripartiamo un po di parole inutili. Altro riferimento alla loro traccia Underground Big {HEADFULOFHYENA} dell'EP/album Music to listen to ~ GO TO, dove sta finendo le lacrime e non sa come nutrire i propri demoni. Nella seconda strofa c'è una rottura della quarta parete, perché Oli si pone all'ascoltatore dicendogli: "And if you hear me, guess you know how it feels To be alone", cercando di confortare chi ascolta e si sente in quella condizione. Poi di nuovo pre e ritornello. Il bridge è uno sfogo personalissimo dove mette in chiaro che ciò che accade ed è accaduto nel mondo lo ha cambiato in peggio, facendolo diventare il proprio anticristo. "Suicidal, violent, tragic state of mind Lost my halo, now I'm my own anti-christ" E poi di nuovo, senza la strumentale Oliver vola in un canto quasi rabbioso, dove l'ultima parola sembra che lo faccia cadere nel vuoto. E di nuovo. I'M RUNNING OUTTA TEARDROPS, LET IT HURT TILL IT STOPS I CAN'T KEEP MY GRIP, I'M SLIPPING AWAY FROM MEEEEEE OH, GOD, EVERYTHING IS SO FUUUUUCKED, BUT I CAN'T FEEL A THING THE EMPTINESS IS HEEEEAVIEEEER THAN YOU THINK TEARDROPS Madonna santissima che bomba di traccia. Sto esplodendo. Canto a squarciagola come non mai. Ok dopo il commento word by word, praticamente, vi parlo della musicalità che è un riferimento speciale ad una band eterna. Il riff è palesemente ispirato allo stile dei Linkin Park. Sono tornato di nuovo un bambino. Quel suono che sembra un graffio, mischiato ad una chitarra elettrica sfasciata, in realtà è un campionamento. Il sample è quello del verso di un elefante che è stato modificato e choppato a tal punto da non riconoscerlo più. Cioè anche dopo che ho letto sta cosa non ci credevo. Detto ciò anche questo componente arricchisce e rende la traccia molto vicina alle sonorità della band presa di ispirazione. Il riferimento che prima citavo, contenuto nella prima strofa, era una parolina: numb, celebre canzone dei Linkin Park. Tutto ciò mi ha fatto tornare bambino. Ora, non voglio forzare la cosa, ma sono sicuro che è una chicca che hanno voluto mettere per rendere l'omaggio più diretto e conciso. Detto questo, tiro le somme. Guardandomi indietro vedo una traccia che pullula di rabbia ma che parla di tutt'altro. I contrasti sono il punto di forza di Teardrops. Non dimentichiamo la strumentale, anche se un omaggio, ma pur sempre una parte fondamentale e soprattutto un tripudio musicale, dove c'è un unione dello stile Bring Me The Horizon accorpato ad una elettronica selvaggia ed ispirata a dei rivoluzionari di un tempo. Poi secondo me, la canzone ha una forte influenza negativa dell'isolamento che c'è stato per quasi tutto il mondo. La mia deduzione è che Oli abbia fatto intendere che ciò che ci è capitato ha fatto soltanto che nuocere alla nostra salute. I mesi passati a casa hanno nutrito le nostre insoddisfazioni, paure, paranoie e ci ha reso meno empatici che mai. Questa cosa la volevo scrivere perché anche se non è stata detta dal lui stesso, l'ho percepita leggendo i testi e le varie interviste. Ok, momento riflessione personale finita. Concludiamo dai. Teardrops secondo Oliver Syke è la miglior canzone del CD, ed una delle migliori in assoluto per come è stata scritta e suonata. Quindi non devo altre giustificazioni e spiegare per quale motivo è arrivata fin qui. 15. Frank Carter & The Rattlesnakes. Beautiful Death. Novembre. Come anticipavo già prima, la scoperta di questo gruppo mi folgorò talmente tanto che me ne innamorai come un bambino. Quando ero piccolo, ma non tanto, mi è capitato di ascoltare musica così aggressiva, e mi piaceva davvero tanto. Il primo gruppo che mi viene in mente che mi faceva scatenare erano i Linkin Park. Anche i Tokyo Hotel, 30 Second To Mars e tanti altri che conobbi poi, crescendo. Per un periodo poi lasciai perdere questo genere, virai sul rap, soprattutto sugli artisti che giravano in zona, del repertorio romano insomma. Poi ci fu anche il periodo che mi chiusi con Kesha, poi successivamente anche altri generi, sempre più verso l'elettronica. Poi pian piano tornai su questi generi belli sostanziosi grazie alle theme song dei vari wrestler della WWE. Poi anche con Guitar Hero. Quanto l'ho fuso quel gioco? Poi arriviamo nei giorni nostri, dove ascolto di tutto e di più. Quando ascoltai Blossom di Frank Carter e i Rattlesnakes tornai di nuovo il me che ascoltava i Linkin Park un bel po' di anni fa. L'album era frenetico, confuso, liberatorio, ribelle, sporco, violento. Ero tornato di nuovo un ragazzino che voleva spaccare il mondo. Fuck you, I don't do what you told me! I suoni sono davvero rozzi e spesso la voce di Frank clippa, ovvero gracchia e risulta metallica e rovinata. E a me sta cosa fa impazzire. Tutto è grezzo e spettacolare allo stesso tempo. Quando ascolto suoni e musica del genere mi sento male, ho voglia di spaccare il mondo e non spiegare il motivo. In Beautiful Death però il ritmo cambia, è una traccia che ha una musicalità e un timbro diverso da tutto il resto dell'album. Infatti Frank scrive di una perdita, quella di sua moglie. Nel testo spiega come, dopo che lei è passata a miglior vita, quanti rimpianti ha nel non avergli dimostrato fino in fondo il suo amore. Nella strofa iniziale possiamo ascoltare la voce di Frank come sia abbattuta è infelice. Un tono bassissimo. Nel ritornello è una furia. La disperazione, la rabbia, sono emozioni padrone che tolgono la lucidità al cantante. Le sue urla infatti sono talmente forti che non lo posso più definire canto, ma un pianto tormentato. Il ritornello potrebbe risultare molto pesante per tanti ascoltatori, però io ho percepito le emozioni di Frank e il suo sfogo mi ha completamente preso e sconvolto. Nella seconda strofa torna sui registri stessi della prima. Quasi parla e racconta la sua sofferenza, dovuta al fatto che la sua partner ha combattuto fino alla fine, rendendolo orgoglioso di lei. Poi di nuovo esplode un ritornello ancor più feroce e liberatorio. Una persona così distrutta, che canta una morte così dolorosa, ha davvero un'incredibile coraggio. Raccontarsi al pubblico così fragile, con personalità ma grande forza è davvero un gesto artistico da non sottovalutare. Spesso ci si nasconde dietro a eventi così delicati nella musica, forse per la paura di toccare un argomento delicato come la morte. Frank in questo caso diventa davvero fragile e si mostra per quello che è: una persona disperata che ha voglia di sfogarsi. Di nuovo si ferma per il bridge. Un bridge davvero da brividi. "I want to stay this warm forever I want to be this close to heaven" Poi di nuovo a valanga, torna con il ritornello con un urlo spezzato. Ancor più in lacrime e sempre più disperato. Si sente proprio mentre piange. Madonna ho i brividi. L'incredibile punto dopo finisce di cantare e la strumentale viaggia alla stessa densità e spessore delle parole del cantante frontman, è una parte fondamentale della traccia. Lo sfogo musicale è seguito subito appena dopo la fine del canto di Frank. Gli strumenti musicali continuano l'urlo liberatorio vocale, appena terminato. Io volo nel finale. Le emozioni sono coagulate con la musica in maniera eccezionale. Beautiful Death non è soltanto una traccia dove uno urla e non si capisce nulla. È il pianto artistico di Frank and The Rattlesnakes. Lo sfogo più bello che abbia mai ascoltato nella musica. La perfetta trascendenza di una morte. La più bella morte che nessuno vorrebbe vivere. 14. Oasis. Don't Look Back In Anger. Ottobre. La più bella canzone degli Oasis che ho ascoltato lo scorso anno. Molto probabilmente una delle prime che mi ha conquistato senza troppo indugio. Come vi avevo già accennato, un mio amico ben addentrato nel mondo Oasis mi ha fatto (finalmente) una playlist a riguardo. Il risultato? Ho colmato una lacuna importante. Diciamo che andando avanti con gli anni sto facendo caso che mi mancano delle fondamenta davvero necessarie per ascoltare determinati generi. Ma anche per cultura generale e apprezzare meglio la musica recente. Questa oasi è tutto frutto di una grande mia voglia di ascoltarli e soprattutto del grande gusto del mio amico nel centellinare le canzoni che mi ha fatto ascoltare. Ne tante ma nemmeno poche. Tutte necessarie per farmi capire cosa sono e cosa hanno fatto i fratelli Gallagher. Era settembre. Mi mandò la playlist per messaggio. Stavo godendo. Mi dico: "mo me l'ascolto quando sto tra me e me, bello sul letto sbragato, con nulla per la testa". Caso covid in ufficio. Vaffanculo. Passo indietro. Dopo un'estate piena di uscite con amici e ricordi che ti fanno salire un po' di malinconia. Il motivo ben intuibile della mia malinconia post estate è lampante. Dopo mesi di reclusione, che abbiamo subito sul finire dell'inverno e per tutta la primavera, ho avuto una sorta di sfogo emotivo con tutte le persone che volevo bene, facendo cose che, semplicemente, facevamo prima. Poi tornando alla vita di tutti i giorni ti accorgi che quei momenti felici sono passati. Nel periodo di lockdown, la sensazione che ho passato stando da solo è stata davvero brutta, perché ho sentito che il tempo era un parametro sempre attivo, mentre io non potevo fare nulla. Quando il tempo passa e tu ti rendi conto che non puoi fare nulla e ti vedi passare gli anni più belli davanti gli occhi. In quell'estate ho voluto bloccare il tempo e buttare via tutta quella negatività che mi portavo dietro. Volevo dimenticarla e vivere di nuovo la normalità. Mi mancava un sacco stare con i miei amici anche soltanto non facendo nulla. Penso sia una condizione che tutti hanno provato. Settembre è stato un mese che ho avuto una sensazione di piacere ma con un velo di nostalgia, perché i ricordi estivi sembravano momenti vicini e che stavo apprezzando sempre di più, dopo aver passato mesi e mesi dentro 4 mura. Perché dico ciò nel commento di Don't Look Back In Anger? Perché appena tornai alla normalità ci fu un momento di déjà-vu, perché a lavoro mi dissero che dovevo fare la quarantena e tamponi dato che ero stato a stretto contatto con un mio collega positivo. Lo stretto contatto? Io che vado a prendere un pezzo di pizza con il positivo, insieme ad altri colleghi, tutti con mascherina, mangiando all'aperto tutti distanziati, perché indovinate un po', siamo persone responsabili ed intelligenti. Niente, devo stare a casa. Tamponi a gogo e io che mi faccio due palle. Nel momento del mio primo tampone ascoltai tutta la playlist degli Oasis. In quei momenti di fila estenuante, dove stetti in auto per 5 ore la prima volta, pensai al momento che stavo vivendo. Ero appena uscito da un estate che avendo fatto pochi viaggi e poche uscite, ma sapevo che erano state importanti e vitali. Ho saputo capitalizzare emotivamente quei momenti e assaporarli in una maniera diversa mai fatta prima. La tristezza era imminente perché sentivo odore di una nuova reclusione. Il dover vivere di nuovo un altro incubo come quello passato era un dolore che mi avrebbe potuto portare davvero in basso. Gli Oasis in quel giorno particolare di fila mi aiutarono ad annoiare il tempo. Feci il tampone. Negativo. Apposto, fra 7 giorni altro tampone così rientro a lavoro. Nei giorni di quarantena ho saputo soltanto ascoltare musica, e la soundtrack la fecero proprio i fratelli Gallagher. La compagnia più azzeccata di sempre. Settimana seguente feci un nuovo tampone. Sempre in auto, sempre in fila, sempre con gli Oasis nello stereo. 7 ore di fila per un tampone. Avevo le gambe completamente paralizzate. L'esito il giorno dopo fu negativo. Si torna alla normalità. Fu un periodo strano, ma decisamente terapeutico. Grazie Oasis. Grazie ******* per avermi fatto strada in questo magnifica oasi. "And sooo Sally can't wait She knows it's too late As we're walking by Her soul slides away But don't look back in anger I heard you say" 13. Palace. Heaven Up There. Dicembre. Una canzone gigante. Come la maggior parte delle canzoni che mi colpiscono, non ricordo le dinamiche di come l'ho scoperte. Anche con la traccia della band londinese non fa eccezione. Loro sono i Palace, prima di questo pezzo non avevo concezione di chi cazzo erano sti tipi qui. Palace per me è una marca, tra l'altro sempre londinese. Indovinate un po, come altre perle sconosciute, anche questa mi ha rapito. Il testo è una visione introspettiva del concetto di paradiso, che il cantante si chiede se veramente quello lassù è il paradiso. Considerazioni dubbiose sul senso della vita e domande senza una risposta. L'enigma lirico rende tutto ancor più intrigante e folkloristico. Per quanto riguarda la musica... Ma con una magia del genere, come fai a non ammirare una bellezza del genere? Determinate volte non riesco a spiegarmi delle tracce come siano state strutture e composte. Cioè, questa traccia è 7 minuti di musica. Sette. Il classico cliqué strofa, ritornello, strofa, ritornello, bridge, ritornello o cose molto simili insomma. Qui è tutto diverso. Adoro questa composizione del tutto inusuale e aperta ad un ritornello unico che si ripete quasi per tutto il brano. Infatti è composta da tre diverse strofe iniziali, poi il ritornello, altre due strofe, ritornello, ultime due strofe ed infine l'outro in ritornello. Ma questo non è un punto al quale viene focalizzata la mia attenzione, perché ok la struttura, ma ciò che mi ha colpito di più sono questi suoni idilliaci. La chitarra reversata è una chicca spettacolare che rende la traccia unica. La poi la parte strumentale è un complesso impressionante di batteria, chitarra, piano, basso, violini e altri strumenti che non riesco ad identificare a dovere, con sicuramente qualcosa di elettronico (a little bit). È un'apoteosi musicale. Per i pochi che sono arrivati qui, chiudo la bocca e vi faccio godere di questo viaggio magico nella dimensione dei Palace. La bellezza non si spiega, si percepisce. Perciò. Poi ditemi se troverete il paradiso in questa traccia. Ci ritroviamo qui. "Say I’ve been blind For the use of my time Wanna be a better man On the ground where I stand" 12. Clairo. 4Ever. Giuro che non ricordo. Mettiamo estate. Anzi. Brano dell'estate. Però più professionale lo metto. Così. Estate. Clairo è da un bel po' di anni che la conosco e la tengo sott'occhio. Una delle sue prime canzoni che ascoltai fu un featuring insieme a Rejjie Snow, appunto dello stesso Ep, ed una traccia assieme a Cuco, "rapper" ispanico. Ma per quanto mi ricordi, tutto il lavoro non lo ascoltai mai, un po perché non trovai tempo, un po perché non mi interessava in quel momento. L'Ep si chiama Diary 001. Dopo un paio d'anni, un mio amico ha la splendida idea di farmela ascoltare e di inculcarmela nel cervello. Nell'estate è stata la canzone che più ci ha intrattenuto negli spostamenti, viaggi, uscite e ore passate insieme a fare nulla, giocare, fumare, bagni al fiume ecc. La canzone è leggera, ha un ritmo che ti entra nel cervello e nel cuore in poco tempo. O così ho percepito personalmente. Ha una cadenza la piccola Clairo quasi da chiedere aiuto e cercare di cantare e dargli supporto vocale per tutta la durata della traccia. Per me è stata splendida fin da subito. Il testo parla delle sue difficoltà nel cambio di vita e nella sua crescita. Affrontare con serenità le paure dei posti nuovi, trovare amici in persone mai conosciute e non essere nella propria zona di comfort. Nella traccia applica una visione prospettiva delle sue emozioni, cercando di fermarle e di dire "io sto bene così, ma sarà così per sempre?". Le cose per Clairo stanno cambiando perché dovrà intraprendere degli studi ed andare ad un college dove non ha nessuna amicizia. Il senso stretto delle sue parole è la ricerca morbosa dello stare bene con i suoi ricordi che la fanno stare bene, con amici, familiari e nei posti che conosce per sempre. L'espressione 4EVER è giocata sulla sua voglia di stare a proprio agio con i momenti che aveva già vissuto in passato con le persone che ama e vuole bene. Nostalgia a livelli altissimi. Ma ci piace tutto ciò. Non ricordo le dinamiche però è stata una canzone che entrò nei cuori di tutti noi che abbiamo passato l'estate insieme. Noi è inteso con i miei amici. Che poi l'estate non è stata tutta rose e fiori. Nel preambolo delle canzoni importanti che però non sono finite in playlist, ho accennato un litigio che ci fu in quel di Montepulciano. Ora ve lo racconto meglio dato che siamo qui. Un litigio che nel momento che c'è stato mi ha distrutto. Che nemmeno mi ha riguardato in prima persona, però ci sono rimasto di merda. La vacanza è stata bella sentita, io ero euforico dall'inizio, perché fu il primo viaggio dopo un periodo nero. Forse il pensiero è stato comune per tutti i miei amici, però io l'ho sentito particolarmente come uno sfogo. Anche se furono soltanto tre giorni, per me erano sufficienti per ritornare alla normalità. Gli episodi divertenti sono iniziati fin da subito, che poi si sà, quando stai con le persone con cui vuoi stare, qualsiasi posto o cosa si faccia passa in secondo piano. Il viaggio era incentrato sul girare i paesini toscani con delle degustazioni di vini nella città medievale di Montepulciano: alta classe proprio. Non ci fregava tanto di andare al mare, il sole se c'era andava bene, altrimenti stavamo insieme e bevevamo del buon vino. Il viaggio è nato così, dall'idea di un'amica e subito dall'appoggio del resto del gruppo. Eravamo già in fissa. Partiamo con due auto, si parte appena ********* stacca da lavoro, arriviamo lì e mangiamo qualcosa. Prendo casa da un certo Gianni, che mi ha anche inviato un file con i locali, ristoranti e cantine da provare, dicendo di andare a nome suo, ovvero Romoletto. Mo vai a capì perché lo chiamano o si fa chiamare così. L'arrivo è stato micidiale: arriviamo al punto d'incontro, cioè la chiesa di San Biagio, percorriamo la salita e ce lo troviamo di fronte con un'apetta. Gli diamo i bagagli, così da metterli nel bagagliaio dell'ape, e poi ci guida verso la casa. Noi lasciamo le auto prima dell'ingresso dentro il centro storico di Montepulciano, e iniziamo a camminare. Rigorosamente tutta in salita. Romoletto invece stava salendo a fatica con l'apetta, mentre stava scaricando una nube tossicissima dietro di se. Da non sottovalutare il silenzio al nostro arrivo, Montepulciano è molto taciturna a quanto pare, ma quando accese l'apetta fece un casino che svegliò anche i morti. Dopo le prime risate, ci portò definitivamente di fronte al portone di casa. Entriamo dentro ed è spettacolare. La vista è mozzafiato dalle camere. Andiamo a mangiare verso un'altra località, Sant'Albino, dove appunto dovevamo andare a nome suo. Arriviamo lì e ci spacchiamo dalle risate, soprattutto perché la cameriera è gentilissima e simpatica. Era una signora straniera di una certa età, gli chiesi il nome perché mi stava simpatica. Un mio amico volle aggiungere: "si vogliamo sapere il tuo nome così da poterlo scrivere sulla recensione su internet". Ok che sono stato troppo diretto, ma non penso abbia capito che ci stavo provando, avrà avuto 50 anni. Grande Cristina e i suoi gesti molto esplicativi. Il giorno dopo andammo verso Pienza, alla ricerca di pecorino e di roba buona da mangiare. Mangiai un panino spettacolare lì. Il pomeriggio tornammo verso Montepulciano e facemmo vari giri delle cantine di lì. La prima cantina mi fece ridere, aveva un modo di spiegare il vino troppo simpatico. Poi andammo da una delle più importanti cantine, la Cantina de' Ricci. Il padrone di casa mi disse di andarci a nome suo, ma quando glielo dissi al proprietario della cantina, fece uno strano verso, quasi di disgusto. Pensavo non avesse capito o avesse frainteso, però noi lì già stavamo ridendo. Il giro della cantina finisce, dopodiché ci fanno fare la degustazione dei vini. Mentre passa ai tavoli- Ok non posso non dire il nome, l'ho amato quel giorno - Enrico, il proprietario appunto, si mette a parlare con qualche tavolo. Indovinate con chi si fermò a parlare? E perché avete detto proprio noi? Da uno sguardo attento si vedeva che era innamorato del suo lavoro, noi eravamo forse i più giovani dei gruppo di visita e degustazione, forse gli stavamo simpatici, comunque ci ha tenuto in compagnia per diverso tempo. Chiacchiera dopo chiacchiera, lui si accorge dal nostro accento che siamo di Roma, ed inizia a raccontare di un suo amico americano che gli piace la carbonara e che ha seguito corsi di cucina per poterla fare perfettamente. Ma poi staccò dal suo aneddoto e ci chiese come conoscevamo la sua cantina. Noi gli dicemmo che ci consigliò la cantina Romoletto, di nuovo. Lui tornò sul suo amico americano e della carbonara. Non sappiamo cosa sia successo tra i due, ma sappiamo soltanto che Enrico e Romoletto non sono ottimi amici. Per noi è stato ulteriore motivo di risate a crepapelle. Poi il figlio con lo smartphone rosa, noi che ce ne siamo usciti con una battuta troppo allusiva al.. avete capito no. Io che dissi "bauscia" e il figlio si mise a ridere come non mai. Quella cantina ci ho lasciato il cuore. E quasi una piotta porcodue, degustazione più due vinelli na cosa come 80 bombe, porcod- Tornando verso casa ci laviamo ed usciamo per cena. Dopo cena molto easy e poco tossico, non abbiamo esagerato. Il giorno dopo tour de force. Un amico doveva tornare a Roma la notte, perché il giorno seguente avrebbe attaccato al lavoro. Si fa Montalcino a colazione, Bagni Vignone a pranzo, Bagni San Filippo, al ritorno passeggiata a Cetona. Quel giorno ho visto dei paesaggi stupendi tra le varie destinazioni programmate. Fu una giornata indimenticabile. Mi sono sentito bene, fin dalle prime ore del mattino. Andammo a fare colazione a Montalcino e ci inventano degli Alterego, alias insomma: per spiegarla in breve eravamo fisicamente noi, ci chiamavamo con un nome diverso ed eravamo la versione di noi stessi più lontana e diversa. Io ero Giulio. Anzi lo sono tutt'ora. Non vi spiego il mio Alterego, però quando sarà ve lo dirò a voce. Dopo queste cazzate alle prime ore del giorno, ci facciamo una passeggiata e subito dopo andiamo verso i due Bagni in programma nella giornata. Mangiai una panzanella da oscar. Ci tengo a ribadire che i posti erano favolosi, la natura, anche se ormai secca e in modalità estiva, era bellissima. Ci facciamo anche un bagno nelle pozzanghere dei Bagni di San Filippo. Poi dopo il pomeriggio estenuante, ce ne andiamo verso Cetona. Una piazzetta praticamente. Comprammo cose da mangiare per prepararci qualcosa al rientro a casa per cena. Cucinai dei pici all'aglione da fare invidia a molti ristoranti. La serata la passamo a casa con delle bottiglie di vino aperte e scolate a suon di un gioco alcolico giocato sul telefonino. Stavamo ridendo e scherzando tutti, ma per quanto su di giri non ci rendemmo conto che una nostra amica era giù di morale. Ricevette un messaggio che la fece un po' stranire e la serata cambiò. Lei decise di uscire, con aria arrabbiata, pensando avessimo detto o fatto qualcosa. Ma poi la situazione degenerò. Tra parole dette male e fraintendimenti finimmo tutti separati. Lei andò a fare una passeggiata e a prendere un gelato per calmarsi. Un mio amico, che aveva appena discusso con lei di questo suo comportamento strano, andò via da casa e andò a sfogarsi da qualche altra parte. Un altro amico cominciò ad andarsene perché si stava facendo tardi e doveva tornare a casa. L'altra amica era rimasta attonita in cucina. Ed io. Io ero in lacrime sulla finestra che affacciava sulla valle. Ero inerme e odiavo cosa stesse succedendo. Pensai che i litigi mi mettevano sempre a disagio, perché forse traumatizzato fin da piccolo. Stavo da solo aspettando che il tempo rimettesse le cose apposto. Ma poi la calma rientrò. Si parlò di cosa successe. Il mio amico che stava per partire, rimase fino a notte tarda a parlare con questa mia amica che sbottò a cena. Poi tutti ci ricomponemmo nella cucina, dove stavamo cenando fino a qualche ora prima e stavamo ridendo e scherzando. L'aria era completamente diversa dall'inizio della serata. Eravamo esausti, distrutti, dalla giornata ed anche da quel momento di confusione. Ci scusammo un po' tutti per i comportamenti, chi più chi meno. La notte stessa dormimmo tutti nella stessa stanza da letto. Il giorno dopo eravamo quasi irriconoscibili. Il nostro amico tornato a Roma era a lavoro, era tornato a casa alle 3 o le 4 di notte, ci mandavamo messaggi ed era giustamente esausto. Noi andammo con molta calma verso l'ultima meta: Abbadia. Proposi a tutti di andare alla pensione dove c'erano i miei parenti per andare a mangiare una cosa e poi tornare a Roma il pomeriggio. Così fu. Nel ritorno c'era un'aria strana, ma comunque cercammo di dimenticare ciò che era successo la notte prima. Cercammo di mettere da parte l'ego e il risentimento e facemmo spazio a ben altri valori. Quando tornammo a casa pensai che ero stato bene, pur avendo pianto la sera prima come un ragazzino. Anche se quella vacanza ho sofferto per qualche ora, devo dire che sono stato bene. Nei litigi capisci difetti e imperfezioni dei tuoi amici. Nei litigi l'amicizia fa un esame davvero arduo: quello di capire se ne vale la pena stare con quelle persone, sapendo di cosa siano capaci, nel bene e nel male. È come nelle relazioni. Quando vuoi stare con una persona lo decidi non soltanto per la bellezza o i pregi caratteriali dell'altro, ma soprattutto nei suoi difetti. Se vuoi stare e passare del tempo con il/la tuo/a ragazzo/a o con un amico/a, devi mettere in conto dei suoi difetti, perché sennò è inutile. L'amicizia e l'amore sono un patto dove si scende a compromessi, sempre. Inizialmente potrebbe sembrare tutto rose e fiori, siamo uguali o siamo diversi, che bello. Ma poi quando ci si scontra. La verità è che bisogna essere pazienti e capire se ne vale la pena. Se hai scelto i tuoi amici c'è un perché, no? Io mi fido del mio istinto e della mia scelta. Ma soprattutto mi fido di loro. Anche se può capitare che ci scontriamo, rare volte. Alla fine torniamo insieme. Grazie ragazzi, vi voglio bene. 11. Tame Impala, Blood Orange. Borderline  (Remix). Settembre. Una delle più belle cover di sempre. Blood Orange con questa splendida traccia si afferma come compositore, produttore e cantante più forte di questi ultimi anni. Se la gioca con pochissimi artisti, uno dei quali è appunto l'artista omaggiato, Tame "Kevin Parker" Impala. Non ci devono essere tante parole per descrivere qualcosa di veramente bello, bisogna saper ascoltare ciò che è veramente considerata arte. Si perché la considero arte questa traccia. Un quadro ha bisogno di spiegazioni? Una statua necessita di spiegazioni? È bello sapere la storia dietro, le ragioni per quale motivo è stata fatta un'opera d'arte, ma altre volte bisogna soffermarsi, guardare attentamente, studiarla ed elucubrare. Per capire un'opera d'arte non c'è bisogno di parlare. Nessuna parola può sfiorare la grandezza di una bellezza imprescindibile. Borderline non ha bisogno di odi o elogi. Va oltre ogni stupida ed insula parola. Ascoltate e capirete il perché di questa mia concezione. Kevin e Devonté sono due artisti con la A maiuscola. Artisti musicisti ed artisti di fatto. Loro fanno arte, signori. Non voglio obiezioni. Un'unica cosa che non ho capito è il finale, non so se sia scherzoso, un bug, o la volontà di Blood Orange a fare una cosa così. Non ho trovato nulla a riguardo, ne su Genius ne su altri siti. Io l'ho interpretato come un troll. Dopo un pezzo così assurdo ha voluto tagliare e spiazzare tutti. Comunque io gliel'ho chiesto. Poi se mi risponderà vi dirò che cosa significa quel taglio finale. Ottobre. Ho avuto la fortuna di fare un nuovo viaggio, nel terzo weekend di Ottobre, che anche se fu breve, fu speciale e particolare. Era iniziato come un viaggio 2.0. dell'estate, dato che quasi tutti i miei amici avevano confermato di fare qualcosa anche l'autunno, però alcuni alla fine non hanno potuto. Il viaggio alla fine era di andare in un posto, Abbadia, dove inizialmente era prevista la festa della castagna, ma per ragioni organizzative contro il virus che non permetteva grandi cose, è stata cancellata. Un po' ero provato, perché avevo aspettative alte del viaggio, come dicevo prima, mi aspettavo la seconda parte del viaggio estivo ma in versione con le giacche e sciarpe. Ma invece partì male, sia per la mancanza di alcuni componenti e soprattutto per la mancanza di svago ed intrattenimento nel viaggio. Abbadia fondamentale non c'è nulla che attiri 4 giovani ragazzi in cerca di qualcosa da bere e divertirsi fino a fare tardi. È un paese molto tranquillo con poco svago, se non il tabaccaio all'angolo verso la piazza. Quindi pian piano le aspettative si stavano tramutando in ansie. In più era la prima vacanza che facevo insieme a mio fratello, che dopo la litigata dello scorso anno, praticamente ci parlammo poco e nulla. Anzi togliete il poco. Quindi ero agitato anche per quello. Alla partenza ancora ricordo le mie sensazioni. Ero tesissimo. Mio fratello che non voleva partire di sera ma alla fine abbiamo dovuto aspettare i due nostri amici che staccassero da lavoro il venerdì pomeriggio. Un amico si avvicina a casa nostra, andiamo a prendere la nostra amica vicino dalle nostre parti e ci mangiamo un boccone al volo. Partiamo. In auto c'era un clima strano ed io lo percepivo davvero intensamente. Si parlava ogni tanto, ma forse la stanchezza ci ha fatto parlare sempre meno però io non lo intendevo così. Ero teso perché non riuscivo a stare come ero stato in estate. Nel viaggio in estate, sempre in auto, eravamo complici di ogni conversazione, tutti quanti. Si partiva da un concetto, anche se banale o stupido però si rideva e scherzava in continuazione. Anche nei momenti di silenzio ci sono stati, magari sul finire della giornata, dove tutti erano stanchi dalle camminate in giro per i paesi. Ma in quella partenza trovai delle sensazioni diverse. Io con mio fratello per quasi tutto il viaggio, ci ho parlato pochissimo, cercavo di chiacchiere con i due amici che avevo alle spalle che erano dietro, ma la musica alta, l'aria condizionata o il rumore del vento con i finestrini abbassati ha incentivato a farci i fatti propri. Un mio amico si dedicò sul rifinire la sua testi mentre la nostra amica sbirciava e si confrontavano. Mi sentivo in dovere di dire e fare qualcosa, come se dipendesse tutto da me. Già in quel momento pensavo che sarebbe stato un fiasco, tutto. Avevo un peso sullo stomaco che mi stava torturando. La sera stessa appena arriviamo cambiano i piani, invece di andare a casa di mio zio, ci dicono di rimanere in albergo, e così fu. Uscimmo per farci un giro, era abbastanza tardi. La passeggiata era molto tranquilla, il posto a me piace tanto, anche se non c'è nulla di giovanile aperto. In un momento di altruismo mi vieni voglia di far ridere un po tutti, correndo in mutande con i pantaloni abbassati. Però non basta, arriva da dietro una voce: "si però senza". Un attimo di riflessione, e giù. Culo di fuori mentre la mia amica filma tutto. Sì, quello è il mio bel culetto. Nel giorno seguente a colazione, per fortuna, e ringrazio il cielo per questo, il cameriere venne a chiederci cosa volevamo: "ragazzi, caffè?". E fin qui niente di strano, ma il problema risale nel volto di chi domandava, cioè il cameriere, che sembrava strafatto di cocaina alle 8 del mattino. Non scherzo, potete domandare ai testimoni. Sarà venuto al tavolo si è no, altre 3/4 volte chiedendoci sempre la stessa identica cosa. "Ragazzi volete un caffè? Caffettino? Caffè ragazzi?" Questo fu motivo di risate sproporzionate e la nascita di un mito: il cameriere pippato. La mattina andammo a fare le castagne, perché da lì a poco c'erano molti boschi con molti castagni. La raccolta è stata figa, non pensavo si divertissero tutti. Fondamentalmente eravamo nel bosco tutti insieme e raccoglievamo le castagne con in sottofondo una playlist creata per l'occasione del mini-viaggio. Il pomeriggio andammo su in vetta del monte Amiata, e fu davvero bello aver portato i miei amici e mio fratello fino a lì. È uno dei miei posti preferiti. La sera, dato che i locali non c'erano, abbiamo deciso di stare insieme nelle camere e sfidarci a suon di mosse di wrestling, sfoderando anche dei balli davvero niente male. Tutto ciò da sobri, quindi l'impegno è stato davvero importante da parte di tutti. La mattina dopo, il solito cameriere pippato ci ha accolto a modo suo chiedendoci svariate volte il caffè. Andammo a Montepulciano per l'ultima giornata di "vacanza". Un ritorno per 3 di noi, però non ci dispiaceva affatto. Era diversa da come l'avevamo lasciata l'estate, però era sempre bella. Ci facciamo un giro e mangiamo lì. Andando via, verso la macchina ci fermiamo. L'auto era parcheggiata su uno sterrato che aveva l'intero affaccio sulla valle. In quel momento eravamo tutti e quattro di fronte a quel paesaggio mozzafiato, e nessuno ha detto una sola parola. Siamo rimasti ammutoliti. Io mentre contemplavo la distesa naturale pensavo a quanto era perfetto quel momento. Non c'è stata una parola che ha interrotto i pensieri di ognuno di noi. Ero pensieroso ed oltre ad ammirare tutta quella perfezione pensavo a quel viaggio che stava volgendo al termine. Sono stato teso fin dall'inizio, pensavo fosse un fallimento e che tutti la pensavano come me. Ma le mie ansie sparirono in quel momento, perché alla fine non dovevo dimostrare nulla a nessuno e non dovevamo fare niente di eclatante. Siamo stati insieme, anche senza fare chissà che, perché l'importante è stato quello. Stare con le persone che si ama e si vuole bene indipendentemente da cosa si faccia. Poi uno di noi ruppe il silenzio. Tornammo in noi. E tornammo a casa. Top ten signori. Ora la cosa si fa seria. 10. Joan Thiele. Viso Blu. Luglio. Brividiiiii. Grazie ******** per avermi fatto ascoltare Joan. Che voce, che voce, che voceeeeeee. Ok, ora torno in me. Ero nei panni della pussy fan. Allora. Joan Thiele è una ragazza nata in Italia ma passa la sua infanzia tra Colombia, Canada, Caraibi, Inghilterra e Italia. L'accento spagnolo è spiegato ben presto. Dopo un infanzia all'insegna dei viaggi (e che viaggi), nel 2016 inizia la sua carriera da cantante. Grazie Dio per averci dato Joan Thiele. Scusate mi è sfuggita di nuovo la parte di me fan. Il pezzo è assurdo. La voce di Joan è splendida. La sua penna anche, ha veramente carattere, personalità e stile. Il continuo scontro tra le due versioni di se. Il testo è un conflitto personale della cantante, causato dalle due parti di se, prima di una presunta relazione a quella del dopo. La versione di se innamorata e cieca contro la più cinica e meno impressionabile. Il brano è qualcosa di veramente speciale. Joan Thiele è una voce importante della scena italiana che spero faccia davvero il botto. I suoi pochi ascolti mi deprimono, perché non rendono giustizia alle capacità della cantante. Oltre ad una voce angelica ho adorato anche il contrasto con il beat e le percussioni pesantissime che attaccano nella prima strofa: assurde. Veramente, sono stato fortunato ad ascoltarla. Potevo farmi i cazzi miei e non sentirla. Ma invece per fortuna mi chiamo Piero e me le cerco. Io sono davvero attaccato a questa traccia, sennò non ve ne stavo a parlare. Il testo ce l'ho a cuore, perché come Joan scrive di una sua lotta interiore, anche io riesco a compatirla ed immedesimarmi nelle sue parole. "Disegnavo linee dentro il vuoto Mi circondavo di belle parole per Dimenticare la mia ombra allo specchio Lei sembrava più forte, poi ho avuto un sospetto [•••] Omettere è un po' come sparare Sopra la mia croce, verità non fa più male" Ripercorrendo musicalmente la traccia, già dall'inizio ha una voce che scala ogni immensa immaginazione. Un tono vocale così dolce è soffice. Ma poi la calma viene interrotta da un coro ad intermittenza e poi il beat pesantissimo e cupo. Joan anche in questo caso è sempre così, tocca delle note con la sua delicatezza di una divinità epica. La sua voce va oltre ogni aspetto di bellezza, la strumentale cerca di renderla rude e pesante, ma lei non è così. La parte finale, quando il beat è al culmine della sua potenza, Jaon comincia a aleggiare e delicatamente fa degli esercizi di canori straordinari. Una vera medicina per l'anima. Io nel frattempo canto a squarciagola il ritornello, perché ce l'ho impresso nella mia mente e nel mio cuore. "Sai, io mi sento diversa Dall'altra me stessa, di poco fa Ora mi prendo per mano Io mi porto lontano da me, Dall'altra me, uoah" Grazie Joan di essere osì dannatamente divina. 9. Lomepal, Superpoze. Bécane. Aprile. Questo è il pezzo parte 2 di Yeux Disent. Dopo il litigio, la fine. Anzi o meglio, i ricordi che fanno male e bruciano. Se nella traccia precedente lui aveva esposto se stesso in maniera cinica, ora si lascia andare e si spoglia completamente. Ora è cosciente di cosa sta per accadere e soprattutto nel ritornello è cantato quasi con un lamento, o come preferisco immaginare io, un pianto. Lomepal è arrivato al capolinea della relazione, e non si da pace. È tormentato e cambia dallo stare bene (bere tisane) a voler dimenticare questo dolore (bere birra). Nel pre ritornello è più nostalgico che mai, ricordando prima della tempesta ciò che erano. Che erano in due sulla bici (bécane appunto)e si sentivano re e regina. Ma poi il ritornello mi fa piangere insieme a lui. "Bébé, serre-moi fort, bébé, serre-moi fort Bébé, serre-moi fort, bébé, serre-moi fort Ah, bébé, serre-moi fort, bébé, serre-moi fort Bébé, serre-moi fort, bébé, serre-moi fort" Bebe ser mua for, bebe ser mua for, bebe ser mua for, scusate è troppo bello il ritornello per non essere cantato. Bebe ser mua for, bebe ser mua fooo, bebe ser mua foo, bebe ser mua fooor aaah. La seconda strofa trova una delle più belle barre che abbia mai sentito in idioma francese. "J'regarde son visage sur le plafond blanc, j'essaye d'oublier mais la peine est fixe Remords et regrets rien d'bénéfique, j'ai d'jà r'commencé à appeler des filles Avoir la conscience du plaisir, c'est bien, avoir l'inconscience de souffrir, c'est mieux" Guardo la sua faccia sul soffito bianco, cerco di dimenticare ma il dolore è fisso, rimorso e rimpianti non danno benefici, ho già cominciato a chiamare delle ragazze, avere la consapevolezza del piacere è un bene, avere l'incoscienza della sofferenza è meglio. Lomepal che continua a guardare al soffitto, come nel brando precedente Yeux Disent immaginando lei, ma sta lo stesso male. Ha cominciato a chiamare ragazze per non pensare al dolore e qui, in queste due rime c'è tutto. Sapere di stare bene è ok, ma non sapere di soffrire è meglio. Ho avuto come un implosione dentro me stesso. È pur vero che la coscienza di stare bene, quindi di godersi gli attimi è una consapevolezza che forse raggiunge il benessere interiore, ma quando si sta male è meglio di non sapere di stare così. Spiego meglio. Lo scorso anno vi avevo accennato una cosa del genere, sul fatto che le persone intelligenti e colte sono persone infelici mentre gli ignorati il contrario. Non ripercorro lo stesso discorso, però la coscienza di stare male, ti fa solo stare ancora più male. L'incoscienza, ovvero l'ignoranza, ti rende quasi invincibili davanti ai sentimenti negativi. Forse una delle migliori parole che abbia letto in un testo rap. Non scherzo. È un argomento che ho davvero a cuore. La sofferenza è uno stato d'animo che non va via facilmente. In amore e nelle relazioni è difficile che la sofferenza non prenda in mano la situazione e cominci a fare un macello emotivo. Soprattutto ai postumi di una relazione, può giocare brutti scherzi. Lomepal ha avuto modo di toccare un argomento che in pochissime parole ha descritto magistralmente. Per me è una penna importante sul panorama della scena rap. Quando dico così intendo del panorama internazionale. Tornando a parlare di strumentale, anzi che tornando, non ho detto niente. Il pezzo è spettacolare, il beat è superbo, aiuta a sviscerare meglio le parole del caro Lomepal in maniera perfetta. Superpoze e Majeur Mineur hanno fatto un lavoro eccellente. L'accompagnamento musicale è azzeccato tanto quanto il ritornello che ce l'ho in testa, porca troia non riesco a toglier- bebe ser mua fooor, bebe ser mua fooo, bebe ser mua foo, bebe ser mua fooo ahh bebe sar mua foooo, bebe ser mua for, bebe ser mua for, bebe ser mua foooo. E alla fine mi viene in mente solo una cosa: che cazzo di canzone ho ascoltato?! 8. Grimes. New Gods. Maggio. Non so cosa sia. Descrivere questa canzone è quasi impossibile, ma ci proverò. Ho avuto una sensazione particolare quando l'ascoltai. Diciamo che non è una canzone scontata, anzi ha dei suoni fuori dal mondo. Partendo da questa pianola, inusuale. Si apre lo scenario musicale, accompagnato dalla voce di Grimes, completamente addensata alla strumentale. Il suo riverbero fa percepire la sensazione disumana dell'artista. I suoni sono idilliaci andando avanti con i secondi. Ciò che è umano in questa traccia probabilmente è un'illusione, non ho mai pensato sia frutto di una mente tutto ciò. Più che una canzone ho la sensazione che sia un canto di una dea, accompagnata da una strumentale onirica che si tengono per mano per tutti i 3 minuti e 15 secondi. Grimes si eleva dal suolo e diventa eterea in New Gods. Il suo canto divino fa venire i brividi incontrollati, tanto da far sembrare tutta un'illusione. La sua voce non scende a patti con nessuna convenzione artificiale, tutt'altro. Fa di tutto per non sembrare un essere umano. Il testo è molto interiore, non ha una prassi collegata, però rende l'idea dell'artista nel creare qualcosa di divino. Grimes con questo pezzo probabilmente può tranquillamente lasciare perdere con la musica, perché è la più perfetta espressione ancestrale musicale fatta fin'ora. Non ho mai ascoltato nulla di simile. Sono spaventato da ciò che ha creato, e nemmeno so se è tutto vero o è frutto della mia immaginazione. La mia paura è non sapere di aver descritto fedelmente questa traccia, mi appello alla vostra pazienza in quanto questa traccia è fuori da ogni schema di normalità e va interpretata in una maniera sublime. Quindi se aveste delle parole migliori che sappiano delineare meglio New Gods ditemele, perché io ho perso qualsiasi tipo di canone per spiegare un concetto del genere. Sono stupefatto. Porca troia. 7. The Cure. The Same Deep Water As You. Dicembre. Tuono. La riascolto ed ho i brividi fin da subito. La pioggia che cade. Giro di basso che mi entra dentro al petto e mi fa pompare il cuore fino ad espandere il sangue per tutto il corpo. È entrata dentro me e nemmeno me ne sono accorto. Come faccio a farvi capire, a motivare perché questa canzone si trova così in alto? È difficile spiegare che questi suoni, la melodia, la musica, gli arrangiamenti, sono tutto frutto di un capolavoro. Non è una traccia, non è una canzone, non è un brano. The Same Deep Water As You è un'esperienza di vita. Io la sento dentro che mi entra dalle orecchie, mi prende e mi fa viaggiare. Ogni strumento musicale è perfetto così com'è. Non c'è un eccesso o un decesso di qualche componente, è tutto delineato seguendo una logica impeccabile. I rumori dei tuoni, della pioggia creano un'atmosfera irripetibile. È tutto unico. La chitarra che risuona nel vuoto e ti porta nella sua dimensione. I violini sotto che sorreggono la batteria in loop per 9 minuti, avete capito bene: nove minuti! Come volete descrivere una cosa del genere? Apoteosi? Perfezione? Capolavoro? Per me è una delle poche massime espressioni di bellezza che ho ascoltato nella musica. E non lo dico perché devo esagerare con le parole, ma perché tutto in questa traccia è dannatamente preciso. È un'opera d'arte fottutamente dettagliata. Avete mai avuto i brividi al solo vedere un quadro od una statua? Avere piena coscienza che l'opera d'arte sia un capolavoro? Questo fenomeno è la sindrome di Stendhal, ciò che ho provato dopo aver capito che cos'è The Same Deep Water As You. I brividi mi seguono per tutto il corpo, sento la pioggia che mi cade addosso. Sento questo vento tagliente e gelido. Oltre ad essere una canzone io la percepisco. Il testo è un racconto viscerale del cantante, Robert Smith, nella visione di un amore disperato e condannato. Robert si apre e canta all'ascoltatore due visioni di un amore interpretato diversamente tra i due innamorati. Due modi di intendere e provare un sentimento che li lega. L'uno dei due è morbosamente attaccato, la controparte è meno presa. Il modo con cui riesce a far traspirare le forti emozioni deprimenti, grazie alla sua cadenza canora quasi disperata, rende tutto un successo musicale senza tempo. La voce spezzata anche. La parte canora è sensazionale. Il tutto è arricchito da un'alchimia leggendaria degli strumenti musicali che creano qualcosa di impensabile. Ragazzi, è davvero una traccia importante questa. Non solo per me personalmente, ma anche nel panorama musicale di questo genere. Masterpiece. 6. Toro y Moi. 50-50. Marzo. È stato un anno di recupero, come avete già letto nell'intro di questa nota. Ho avuto modo di ascoltare tanta roba in sospeso e soprattutto di artisti che ho cominciato ad ascoltare ed apprezzare davvero tanto. È stato il turno di Toro y Moi che col passare degli ascolti, mi ha sempre più conquistato. Questa traccia è stato un colpo di fulmine. Ho capito fin da subito che sarebbe diventata una delle mie preferite, tanto da non doverla ascoltare più per il resto dell'anno per non rovinare la sua bellezza. Avete presente quella sensazione che svanisce ascolto dopo ascolto. Centellinare gli ascolti insomma. L'introduzione mi ha folgorato, con questo piano e tutto il riverbero che arricchisce la scena musicale, che viene accompagnato il tutto anche dalla voce synth di Toro y Moi. Sembra un sogno questo brano. Il senso vero e proprio lo si può capire leggendo tra le righe di questo testo, perché non ha una scrittura diretta. Nell'intro Toro ha come di fronte a se un'altra persona alla quale probabilmente è legata sentimentalmente. Domande che non hanno una risposta e che vengono sostituite da ricordi al passato, come se fosse già passato tutto. Nella seconda strofa continua domandando perché la persona in questione sia cambiata e scava di nuovo nel tempo passato ricordando ciò che erano. Poi di colpo comincia quasi a trovare un flow dove timidamente sfoggia una buona dimestichezza nel farlo. Mentre prova un'azzardata strofa parente lontana del rap, ci tiene a farci sapere di quanto lui sia passionale e fedele, nelle relazioni ed anche nella musica. In gergo gring è un sinonimo per dire di stare sul pezzo e lavorare sodo, nel suo ambito è la musica appunto. Ma c'è anche un'altra possibile interpretazione, dato che il titolo suggerisce 50-50 ovvero un trick dello skate, così come il grind. Ma grossomodo tutta la traccia si muove su questo dualismo e doppio senso. 50-50 infatti sono le percentuali di farcela e/o fallire. Infatti nell'ultima parte della strofa dice: "50-50 fail, fuck it, I'ma die flying Oh, satisfying, that's for the lying That's for your crying, all of the lying". Lui ci tiene a fare ciò che ama e se non dovesse riuscirci, morirà facendo ciò che più lo appaga. Sarà soddisfatto anche se dovesse fallire perché quello che fa, lo ama. Anche quest'ultima parte si può trovare qualche riferimento al mondo dello skate, perché parla sempre del trick 50-50 appunto, che se dovesse fallire e cadere, sarà felice perché "morirà volando". La lyrics come vi avevo avvertito è poco diretto ed ha poco testo, però con una componente strumentale del genere, può passare tutto in secondo piano. È stato cupido che mi ha trafitto il cuore con questa rara interpretazione di musica. Chaz, nome di battesimo di Toro y Moi, è divino. È difficile trovare un difetto in questo sogno, come enunciavo nell'intro di questo commento. 50-50 è un sogno e io mi sono addormentato nelle braccia di Toro y Moi per farmi vivere con una colonna sonora il più rilassante e rigenerante sonno che abbia mai fatto. Dopo che è finita la traccia il sogno finisce. E si ritorna svegli in questo incubo. 5. Generic Animal. Adelio. Febbraio. Forse è uno dei migliori album del 2020. Presto è un viaggio interiore, introspettivo e personale di Luca Galizia, in arte Generic Animal. Ogni traccia è un ricordo infantile o giovanile che sfocia in varie riflessioni e osservazioni dalla sua versione adulta. Personalmente piace tantissimo la scrittura di Luca, per molte persone potrebbe sembrare scollegata con buchi sintattici e strofe poco pertinenti l'una con l'altra. Però è così. È una scrittura molto vicina a quella di Calcutta, molto interiore e forse anche in prosa. Adoro come canta, l'emozione e il registro che utilizza, perché riesce ad arrivare davvero in alto con la tonalità della sua voce. È un grandissimo artista e questo album e soprattutto questa traccia, per me lo posso confermare come uno dei migliori artisti italiani al momento. Non mi importa nulla se mi dite che sono uno scemo che sopravvaluta gli artisti medio bassi, e mi dite che se sono tali ci sarà un motivo. In realtà Generic Animal spaccherà i culi nei prossimi anni e poi quando arriverà quel giorno, verrete qui in questa cattedra a dirmi che avevo ragione. Ok, basta Piero. Adelio è un viaggio nel mare in tempesta di Generic Animal. Uno scenario musicale molto tranquillo finché non finisce la strofa e comincia a cantare il ritornello. Tutto si scurisce e si ha come la sensazione che sta per cambiare il tempo e che si sta scatenando un nubifragio. Tifoni, vento forte, fulmini, tuoni, saette. Luca che urla e grida come se stesse perdendo il controllo di questa nave in mezzo alla tempesta. Poi la calma. La calma che porta alla riva in questo finale di traccia. Le voce è soave, tranquilla, beata che quasi ti culla nei sogni più tranquilli che potresti dormire. Con questa voce delicata Generic Animal chiude la sua più bella canzone dell'album. Ora vi voglio parlare di un piccolo aneddoto però. Capì che questa canzone era davvero importante per me in un giorno invernale di fine febbraio. È stato un periodo del cazzo e all'orizzonte non è che c'era qualcosa di veramente bello in arrivo. L'ultimo dell'anno precedente mi tamponarono ed ebbi per due mesi abbondanti lo sportello dietro a quello del guidatore con un significativo danno che nelle giornate di pioggia mi lavava i sedili. Tra burocrazia lenta e cid compilati male, si stava risolvendo tutta la situazione. Il momento che mi sono innamorato di questa traccia è stato nell'auto di cortesia, che la carrozzeria mi diede per sostituire la mia auto in riparazione. Ero tornato da poco da Copenhagen e due miei colleghi, ma soprattutto amici, mi dicono di uscire. Ci andiamo a prendere una birra relativamente vicino dalle mie parti. C'è il fratello della mia amica, più una mia vecchia conoscenza con cui ho lavorato insieme. Questa vecchia conoscenza è una ragazza molto particolare ma troppo simpatica, potrebbe sembrare apatica e poco impressionabile a primo impatto, però secondo me ha un gran cuore. Dopo la prima birra, ne prendo un'altra. Dopo la seconda quasi vorrei la terza, ma l'indecisione viene fermata da una domanda di questa ragazza: "te va de girà? C'ho le mani congelate". Io ero per metà divertito dalla cosa e per metà impressionato, perché mi diede l'occorrente dentro un vasetto dei sottaceti o confetture, per intenderci. La faccio. Vabbè nemmeno vi sto spiegando cosa. Dai, avete capito. State a fa gli gnorri. Insomma, dopo averla conclusa ho il privilegio di "appicciarla". Erano anni che non fumavo e molto probabilmente non lo avrei fatto per molti altri mesi, se non anni. Parlavamo di Covid, Coronavirus, eravamo spaventati, ma stavamo fumando. Chi più, chi meno, e chi per niente. Poi. Poi ho visto una sorta di teatro. Arrivarono persone dal nulla e tutte interagirono con me, o per lo meno, io ero un soggetto passivo e tutti che facevano cose. Scopro che due persone, che mi sono immaginato fossero degli attori del mio spettacolo teatrale, era una coppia di amici di un mio amico. Non si presentano, ma cominciano a battibeccare e mettermi al centro chiedendomi delle cose o cercando di buttarmi dentro i loro litigi davvero infantili. Io non parlavo. Avevo perso totalmente l'uso della parola. Ero come i vecchi che guardavano i lavori in corso dietro le recinzioni. Guarda che bello quello scavo! Dopo un po, uno dei due, la ragazza se non sbaglio, chiese: "ehy! ma tu non parli?" Ruppi il silenzio dicendogli: "piacere Piero. Solitamente non sono così, solitamente non sto fatto". Un po sollevati, risero e chiesero altre cose, ma loro erano un vulcano in eruzione, io ero un bradipo in letargo. Dopo alcune parole trascinate male, gli spiegai la mia visione che avevo in quel momento, e gli dissi: "comunque è uno spettacolo, cioè voi sembrate attori del mio spettacolo. Da quando siete arrivati ho avuto la sensazione come se stessi seduto al teatro e voi siete stati dei personaggi che hanno messo in scena il loro spettacolo". Lei mi disse: "ma questo infatti è stato un teatro, anzi un metateatro". Dopo un po' vidi l'orario e cominciai a salutare tutti, era tardi. Presi l'auto di cortesia, e molto attentamente cominciai a metterla in moto. Dovevo essere concentrato. Abbassai la radio e misi in play dal telefono tutto l'album di Generic Animal, Presto appunto. Concentrato, tornai a casa senza una sbavatura. Parcheggiai e tornai dentro fiero di aver guidato bene e senza aver fatto cazzate nel tragitto. Ora vi lascio una chicca scritta a caldo proprio quel giorno. Poi ci rivediamo qui. «Oggi dopo vari anni, sono di nuovo fatto. La sensazione è strepitosa. Vedo tutto più intenso e pieno. Percepisco le più pulsanti emozioni che una persona può percepire. È una sensazione unica. Riesci ad essere spettatore di un teatro, studiato alla perfezione creato solo per te. Che cazzo de figata. "Ricordati del metateatro" Roma, 25/02/2020 21:51» È stata davvero una sensazione bella, perché sono stato bene. Sentivo di stare bene ed è stato un momento di grande sollievo, dato che venivo da un anno che volevo dimenticare e lasciarlo alle spalle. Dopo tanto avevo capito che alla fine avevo dimenticato quel periodo nero dal quale provenivo e che il tempo stava facendo il suo effetto. Ho provato il sollievo maggiore quando mentre tornavo a casa mi domandavo tra me e me, perché ero felice. Ero felice perché ero uscito con i miei amici, avevo bevuto e fumato un po e mi ero divertito. Il giorno dopo fu un giorno strano, perché c'è da sottolineare un fatto che vi ho accennato prima. Vi ricordate che avevo la macchina di cortesia? Ok. Invece di parcheggiarla al mio posto, al rientro a casa, sbagliai e parcheggiai accanto, a quella di un vicino. Il problema è che la mattina seguente, che stavo per andare a lavorare, ho trovato la macchina del vicino che si era messa perpendicolare alla mia per evitare di farmi uscire. Io lì per lì avevo detto: "mo chi cazzo è sto stronzo?", mia madre era nel panico, perché la mattina andiamo insieme a lavorare. Con qualche manovra e tanta difficoltà riesco ad uscire ed andarmene. Mentre andavo a lavoro, pensavo perché c'era la macchina del vicino che mi impediva di uscire, ma non capivo. Mia madre anche non capiva. Appena arrivai a lavoro penso ad alta voce e dico: "ma non è che ho sbagliato a parcheggiare?", facciamo spallucce entrambi e ci dividiamo. Al rientro a casa, trovo il vicino che stava uscendo, lo fermo e glielo chiedo: "ao ciao Michè, ma perché te sei parcheggio davanti pe non famme uscì ieri sera?", lui: "ieri ho visto sta macchina sul posto mio, pensavo fosse un drogato che se viene a prende qualche dose qui dietro, e me ce so messo pe non fallo uscì. Che ne sapevo che la macchina era la tua". Tra risate e spiegazioni molto allegre ci salutiamo. Lui penserà che io mi sono sbagliato a parcheggiare, ma dentro di me ridevo perché alla fine a parcheggiare quella sera era stato un drogato sul serio. Lol. 4. Woodkid. Minus Sixty One. Ottobre. L'album di Woodkid è stato sensazionale. Ha delle tracce che trovo difficoltà a pensare che un tizio francese nativo di Lione, abbia prodotto e composto. Yoann Lemoine, al secolo, fa uscire S16, un personalissimo album dove porta a galla tutto se stesso, pregi ma soprattutto difetti. In chimica la lettera S equivale allo zolfo, sulla tavola periodica, il 16 è il suo numero atomico. Perché Woodkid avrebbe chiamato il suo album "zolfo"? È un elemento essenziale per l'essere umano, anzi per tutti gli esseri viventi, in giuste quantità. Ma se c'è un eccesso di zolfo, può provocare la morte. Il precario equilibrio tra vita e morte è un tema che l'artista ha voluto far percepire già dal titolo dell'album. Distruzione e vita sono i due estremi che ora più che mai, sono davvero vicini. I testi di Woodkid sono intrisi di disperazione, caos, tristezza, depressione, ma anche di speranza ed amore. Questo contrasto creato dall'artista si percepisce in tutto l'album, partendo dai testi e dalla musica che è un fattore che mi ha fatto spalancare la bocca sbalordito. Non sto qui ad entrare nel dettaglio di tutto l'album, perché avete l'imbarazzo della scelta leggendo delle bellissime recensioni in giro per il web. Tranne per una perché descrive questo lavoro come sulla stessa linea del precedente "The Golden Age", definendo Woodkid un "paraculo", testuali parole. Vabbè. Ho adorato alla follia tutto S16, come già avete letto alcune tracce, qualche riga fa, ma nel particolare, ho amato questa traccia e l'ho messa su un podio emotivo che ha conquistato il mio cuore. Minus Sixty One oltre ad essere una traccia con un testo politico, è l'ultima traccia dell'album, che ha chiuso in bellezza il lavoro. Dopo che mi sono recuperato il lavoro precedente datato sette anni prima, ho trovato un amore indescrivibile nella musica di Woodkid. Ha un modo tutto suo di creare, comporre musica. Se dovessi spiegarlo ed elencarlo, direi che si destreggia tra l'RnB, la classica orchestrale e l'elettronica. Con questo album e con questo pezzo ha definito il mio amore nei suoi confronti, ma soprattutto sono riuscito a capire la sua grandezza come artista. Minus Sixty One è uno scenario talmente grande che nemmeno riesco ad immaginarmelo. I suoni metallici che si infrangono contro i fiati orchestrali. Le corde (che non riesco a definire se sono un violino, una viola, un contrabbasso) sotto che sorreggono e accompagnano fino all'inizio del canto di Yoann. Il freddo della strumentale è contrastato dalla sua voce calda. La temperatura si stabilizza. Colpi di contrabbasso anticipano delle situazioni rarefatte che danno libero sfogo alla mia fantasia da ascoltatore sognatore. Si apre lo scenario e il ritornello cantato dal Suginami Junior Chorus. Coro fatto da voci piccole ma abbastanza forti da sembrare un canto angelico. Ora Woodkid combatte contro un contrabbasso più violento. L'atmosfera è sempre più cupa e meno piacevole. Il coro di nuovo. Poi un conto alla rovescia. Si spegne la musica. Ma poi rientra in scena con una potenza lancinante. L'orchestra è a livelli stratosferici. Un coro che diventa sempre più divino, man mano che la traccia sta finendo. I brividi mi stanno completamente riempiendo tutto il corpo. Gli ultimi attimi di violino sanciscono la fine di un capolavoro. Ed io riesco a percepire anche l'odore dello zolfo. Podio signori miei. 3. Ginevra. Mostri. Aprile. (Pt.2) e Mostri di Ginevra. Ok, probabilmente non sarà chiaro il riferimento. Ma ci arriverete. Siamo arrivati qui. Siamo alti eh. Ma quanto è bella? Scoprì Ginevra in un momento davvero difficile per tutti. Questa traccia uscì il 3 aprile. L'ascoltai casualmente tre giorni dopo. Ne rimasi subito folgorato. Avete presente quella premessa che feci per determinare una canzone bella? Ok, ora quel discorso non vale più. Perché questo è uno dei rari casi che ho davvero avuto un colpo al cuore. Io quasi non mi rendevo conto di cosa stava accadendo, perché vuoi e non vuoi, io continuavo a lavorare e a casa recuperavo cose che avevo in sospeso da tempo. Io non ho mai avuto la sensazione di essere in gabbia, ma alcune persone si. Capì che per delle persone sfortunate, che alla fine era una stragrande parte di tutto il paese se non il mondo, era un momento di crisi psicologica. La mia mente si aprì completamente con Mostri, perché capì cosa Ginevra stava passando, ed io anche se in maniera più lieve, capivo le sue parole. Mi sarei potuto rispecchiare, ma non fino in fondo. Pensai a chi veramente stava male in quel periodo. Tornai sui miei vecchi passi. Una conoscenza che nei scorsi anni divenne più che una persona cara. Sapevo di alcune delle sue condizioni, e provai a contattarla, dopo mesi di silenzio. Mi disse che aveva paura, paura di qualsiasi cosa. Il periodo di emergenza sanitaria mondiale ha provocato non soltanto morti, ma anche problemi psicologici e mentali nelle persone. Rimanere a casa, se non per strette necessità, ha reso tante persone schiave di quelle quattro mura. È bello stare a casa, ma finché non viene vista come una prigione. Mostri sono parole sofferenti di Ginevra. Parla del caos fuori dalle finestre e di come esso la rinchiude nella sua stanza a stare da sola e a temere di se stessa. I mostri che lei racconta sono tutti frutto di una condizione di vita difficile. È pur vero che il periodo del Covid non è stato come la guerra, però è stato sofferente per tutti. Non sono comparabili le cose, però chi dice che non abbia lasciato una grande cicatrice a qualcuno. Le parole della cantante per me sono il prodotto di un grande malessere. Voi direste, perché sei attaccato ad una canzone che alla fine non hai vissuto allo stesso modo delle parole di Ginevra? La musica oltre ad essere una visione dell'artista, che ha il proprio significato legato, può anch'esso essere interpretato diversamente, da ascoltatore ad ascoltatore. Il significato è univoco, però ha dei valori nascosti che ognuno di noi può trovare. Si possono attribuire valori affettivi che fanno parte della propria vita. Ecco perché ogni traccia ha un legame affettivo che varia da persona a persona. Io sono rimasto scioccato da Mostri. Come vi dicevo è stato un colpo di fulmine. La musica poi è tutto un altro discorso. Francesca Fugazza, produttore e collega di Ginevra, ha ricreato una strumentale così all'altezza del testo, che il connubio è stato ai limiti della perfezione. Ogni cosa, musica, parole, timbro vocale, registro, pausa, tutto è stato fatto perfettamente. Quando caddi nella trappola (bellissima) nell'ascolto di questa fantastica canzone, non facevo altro che ascoltarla allo sfinimento. Perché era tutto ciò che avevo e volevo. Passando per un periodo di magra, sul punto di vista musicale, ho avuto la fortuna di conoscere e scoprire questa incredibile cantante che aveva veramente poco seguito. Che poi fortunatamente, dopo il suo successo con l'album Metropoli, ha avuto modo di farsi conoscere e di collaborare con grandi artisti. Però quello dobbiamo aspettare un po'. No spoiler. Ginevra in Mostri è diventata la mia voce interiore ed ha buttato fuori tutto il mio malessere. Nemmeno conoscendola ho avuto la sensazione di essere sviscerato da una persona che era vicina alla mia condizione, sapeva cosa provavo, sapeva perfettamente cosa mi spaventava, le mie paure e angosce. È stato uno specchio interiore che ha fatto parlare il mio stato d'animo ed ha tirato fuori tutto. Mostri per me non è soltanto una canzone. È uno sfogo. Un amuleto. Un pezzo di me. Mostri è tutto ed è nulla. Ma durante l'anno, per me è stato tutto. 2. Maggio, Tanca. Latte Versato. Marzo. 09/03/2020. Era appena stato annunciato lo Stato d'emergenza. Io in quei giorni andavo lo stesso a lavoro, non ci sono state restrizioni inizialmente. Però non nascondo che c'era una certa paura che circolava e condizionava un po tutti, compreso me. Erano giorni che non c'era nessuno in giro, e in tutta onestà, ho trovato piacevole guidare, ma soprattutto camminare per Roma e le sue vie, senza ascoltare in sottofondo il traffico locale. Per rendervi l'idea di cosa ho provato in quei momenti, non sentivo il rumore del rotolamento delle gomme delle auto sull'asfalto. Quel fruscio quasi impercettibile. Non c'era. Ed era meraviglioso. Chiamatemi pazzo, ma in quei momenti ho fatto le migliori passeggiate per Roma e sono stato un privilegiato. Dopo le giornate lavorative, tornavo a casa e stavo solo con la musica. Settimane che passavo completamente a casa senza fare niente se non ascoltare qualcosa in cuffia. In quei giorni ascoltai questa traccia e me ne innamorai al primo ascolto. Cercai di centellinare gli ascolti, cercando di non rovinare la mia infatuazione che stavo avendo per la traccia di Maggio. Nelle settimane dopo, le restrizioni divennero sempre meno, e cominciai a vedere qualche persona fuori di casa. Mesi dopo diedero il via libera nel fare attività fisica all'aperto. Io ero già sulla rampa di lancio per farmi corse fino allo sfinimento. Ma il karma, il destino o Dio, non so, decisero di mettermi i bastoni nelle ruote: presi una storta bruttissima. Forse sono stato male soltanto per qualche ora, ma io ero già pronto il giorno dopo per andarmi a fare una corsa. Chiamai un amico e andammo insieme. Corriamo. Lui corre un po meno, io spingo. Torno indietro a prenderlo e poi ritorno a correre. Poi dopo essere arrivati alla fontanella torniamo indietro. Alla fine del percorso, ci lasciamo e ce ne andiamo nelle rispettive case. Ma mentre stavo tornando a casa sento nelle cuffie questa traccia. Mi si è accesa una fiamma dentro che stava alimentando un grande dolore che dovevo colmare con qualcosa. Dovevo sfogarmi. Cominciai a correre di nuovo. Stavo correndo ancora e lo stavo facendo con cattiveria e sfogo. Poi cominciai ad avvertire un dolore al piede, ma continuai fino alla fontanella ed oltre per poi tornare di nuovo a casa. Ero stremato, ma ero contento. Per tutto il tragitto ascoltai Latte Versato e... (Pt.1) Quando ho ascoltato Maggio in quel giorno, appunto di maggio, mi sono sentito bene. Ero insieme a Roberto e mentre lui rappava e parlava di come ha fatto tutto da solo, io prendevo forza da quelle parole e macinavo kilometri per sfogare tutta la mia rabbia. Ho avuto una sorta di piacere nell'ascoltare le sue parole, anche se potrebbero sembrare tutto tranne che piacevoli. Il testo è un pugno forte nello stomaco che fa male anche al cuore dopotutto. La sensazione che più ho percepito ascoltando Latte Versato è stata una forte empatia per il ragazzo romano di origine cinese. Lui ha una scrittura diagonale e tagliente, non ha mezzi termini per spiegare e sputare l'odio ed i sentimenti repressi. Il testo è un completo immedesimarsi nella sua triste storia da ragazzo, esponendo classici problemi dell'età giovanile ma focalizzandosi su un punto in particolare. Il problema che più risalta e che lo rimarca con grande rabbia è l'abbandono del padre. Personalmente è terapeutico ascoltare testi così crudi, soprattutto se riesco ad identificarmi nel contesto. Maggio è statuario e riesce ad essere lucido e buttare fuori tutta la merda che ha tenuto dentro per un sacco di anni e scriverci una canzone. Nel corso degli anni avete letto di me in varie salse, e avete capito che questo tema ce l'ho davvero a cuore. Se mi avete seguito e letto anche già nelle vecchie note, saprete quante e quali canzoni ho davvero a cuore. È tutto un fattore personale, per alcuni non vuol dire nulla, o per lo meno cercano di capire le persone con una pacca sulle spalle oppure provando ad essere empatico senza riuscirci. Un episodio del genere se non lo vivi non potrai mai sapere che cazzo vuol dire. Non lo dico con presunzione, ma perché ho avuto tante persone nella vita che hanno cercato di compatirmi dicendomi: "ti capisco". Non ho mai cercato la compassione di nessuno, ho sempre cercato di riempire quel vuoto con qualcosa o cercavo la forza di andare avanti e non pensarci, nei momenti più bui. Come in altre circostanze, ascoltare musica con contenuti del genere, mi fa stare meglio. Per me questa canzone non è semplicemente uno sfogo di un ragazzo, dove mette nero su bianco il disprezzo per suo padre, è un collegamento immaginario che mi unisce a lui. Dal primo ascolto di questa traccia ho subito avvertito quella sensazione di unione con Maggio. L'ho sentito vicino, anche non avendolo ascoltato prima d'ora. E per me questo vale tutto. La musica è anche questo. Unione anche se non ci si conosce. Siamo arrivati alla fine. Godetevi la conclusione. A dopo.

La migliore canzone personale che ho ascoltato nel 2020 è:

1. Lomepal. Plus de larmes - maquette moi 2018.

Aprile.

Eccoci qui. Siamo arrivati alla prima. Antoine Valentinelli, in arte Lomepal, tradotto l'uomo pallido, o faccia pallida. Il soprannome è stato scelto dai suoi amici di infanzia e adolescenza. Scoprì l'album in questione, Amina nell'aprile del 2020. Era già nella mia lista "da ascoltare", questo perché la cover mi piaceva davvero tanto. In quel di aprile nacque un amore unico che non ci fu con nessun altro artista al mondo. Nemmeno con i miei preferiti. Un amore a prima vista, od in questo caso a primo ascolto. La mia premessa di innamorarsi di una traccia (ed in questo caso un album completo) a primo impatto si sta contraddicendo continuamente. È stato un periodo davvero strano. Lo sapete anche voi come me. È stata una crisi continua dover stare a casa per mesi e mesi. I primi tempi sembrava divertente, questa situazione surreale che tutti erano a casa, nemmeno mi rendevo conto di che cosa stava succedendo realmente. Andando avanti col tempo, stavo anche bene, perché il mio lavoro mi permetteva di uscire e di stare in strada, perciò non stavo sentendo tutta quella oppressione di stare in casa tutto il giorno. Un problema fondamentale di quel momento, quando lavoravo, erano i bar chiusi, essenziali per fermarsi per prendere qualcosa da bere, tipo un po d'acqua (impensabile prendere un caffè) ma soprattutto per andare in bagno. Ma di tutto quel periodo confusionario cercai di non dar troppo peso ad una sciocchezza che potevo anche farne a meno. Mi capitava di finire di lavorare ed incontrarmi con una mia collega che aveva finito anche lei, oppure gli andavo a dare una mano. I quei momenti parlavamo, però delle volte erano chiacchiere davvero trascinate da discorsi vecchi. La problematica principale era che non uscivamo e non vivevamo le nostre vite quotidiane, quindi non avevamo molto da dirci, però parlavamo lo stesso, anche lasciandoci a grandi silenzi. Cominciai a capire che potevo fidarmi e gli parlai apertamente di qualsiasi cosa, e in lei si instaurò un rapporto di amicizia importante, che in quei momenti per me fu davvero importante e fondamentale. Discorsi infiniti che ce li portammo fino alla riapertura dei locali. Avevamo quasi l'appuntamento fisso col prenderci un succo di frutta dal bangladino dietro l'angolo. Ogni giorno finivamo di lavorare e ci trovavamo sempre lì, sotto al sole che ci riscaldava da quel freddo periodo che ci sembrava strano a tutti. Le parole ce le consumammo anche al rientro in ufficio. Trovai in lei una confidente imparziale con dei grandi spunti e idee diverse dalle mie. Infatti avevamo un diverso pensiero su numerose cose, penso che il rapporto si consolidò anche per questo. In quei giorni invernali ci tenemmo compagnia l'uno con l'altro, senza uscire la sera o senza fare tardi. Senza bere alcolici, senza fare after la notte prima, eravamo due colleghi che in un momento di follia mondiale sancimmo un legame di amicizia importante. Nei mesi che passarono parallelamente alla scoperta di questa amicizia, scoprì Amina, album di Lomepal. Appena ascoltai l'album rimasi fulminato dalla sua particolare bellezza. Beat bellissimi, suoni soffusi, innovativi e stile inconfondibile già dai primi ascolti. Non ho mai ascoltato roba del genere. I primi ascolti furono micidiali, tanto da rimanerci sotto fin da subito. È stato un colpo di fulmine lampante. Ero accecato da Lomepal e dalla sua musica. Che cosa sto ascoltando? Ma soprattutto, perché mi piace? Non capendo molto del testo, ho dovuto recuperare questa mancanza leggendolo e traducendolo. Plus de Larmes significa niente più lacrime. Lomepal parla di quanto la sua crescita lo stia completamente rendendo apatico e insensibile. La fama o soltanto il cinismo, lo stanno rendendo una persona completamente fredda. Avendo meno stimoli, è perseguitato dai propri incubi, a discapito dei suoi sogni. Metafora che sta ad alludere alla sua instabilità e ansia, dove trova terreno fertile nella sua incertezza che crea scompiglio nella sua condizione psicologica e mentale. Conosce i suoi demoni, tanto da dargli un nome. Chiamare per nome una persona è sinonimo di complicità e di conoscenza, infatti l'artista sà di conoscere perfettamente i suoi problemi. Lomepal è cosciente della sua situazione e del suo atteggiamento autodistruttivo, ma la sua depressione lo fa pensare e paragonare ai miti della musica che morirono all'età di 27 anni, citando il club 27. Questo perché scrisse questo album (pezzo) a quella età. Il cantante riesce a spiegare ancor meglio la sua situazione mentale dicendo di non sapere più se è Lomepal oppure Antoine, data la sua lotta interiore. Questo dubbio della sua identità, nasce da una forte predominanza del personaggio che invade anche gli spazi della vita quotidiana della persona. Infatti dopo 16 interviste in un giorno, mette in luce soltanto la parte dell'artista, facendo dimenticare chi è veramente Antoine. L'alter ego artistico molte volte sovrasta l'identità della persona comune. Nel pre ritornello c'è una bellissima parte che adoro alla follia, che vi metterò qui: "Douze mille chutes, j'ai combien de bleus ? Maman dit : 'Ça fait du bien de pleurer' Comment je fais si j'ai plus de larmes ? Comment je fais si j'ai plus de Plus de larmes dans le corps, plus de larmes dans la machine Plus de larmes dans le corps, plus de larmes dans le corps". Questa parte nella traccia originale non c'è. Punto in più per la versione uscita nell'album Amina. Le tantissime sofferenze e "cadute" di Lomepal lo abbattono, ma la madre gli dice di piangere, perché è bello. Antoine non sa come fare, perché non ha più nulla nel corpo. Anche se ci prova, ancora ed ancora, non riesce a buttare fuori lacrime. Dopo il ritornello c'è una parte che amo. Lui la canta quasi sottovoce, ma l'effetto soffuso è perfetto e rende tutto al meglio. "J'ai tout vidé trop tôt, j'ai plus rien à offrir aux autres Va le dire aux autres" Tradotto: ho svuotato tutto troppo presto, non ho più niente da offrire agli altri, vallo a dire agli altri. In questa parte ho riveduto una parte di me scritta e cantata in un brano. Ma soffermiamoci dopo, ora parliamo ancora del testo. Nella seconda strofa Pal è molto più esplicito parlando di aver assunto farmaci e droghe per alleviare il dolore costante. Ha abusato anche di alcool per sentirsi distratto e stordito. Parla anche del sul suo rapporto con la madre, dove si sente esperto in questo campo psicologico, rassicurando la madre dai suoi problemi. La mamma gli parla sempre delle stesse storie atroci, tanto che Antoine le sa a memoria. Nella conclusione della seconda strofa pensa di farla finita e pensa che il suicidio sia l'unica salvezza, citando il film Sonatine di Kitano. I suoi pensieri autodistruttivi e pressioni, cerca di affogarli con un l'aiuto di un Jim Beam e abbuffandosi di cibo, sapendo siano i suoi nemici. L'ultima parte dell'ultima strofa mi ha colpito tanto la ridondanza dei suoi suoni e un significato complicato da attribuire e tradurre: "J'ai pas sommeil dans le tourbus, ma patience créé des ricochets Alors je regarde venir le vide à travers la vitre de ma couchette". La traduzione è: non ho sonno nel tourbus, la mia pazienza crea rimbalzi, allora guardo il vuoto entrare nella mia cuccetta. I suoni delle parole dette da Lomepal mi hanno colpito fin da subito, soprattutto con le due rime ricochets e couchette. Il significato è arduo da trovare, data la complessità dei termini incrociati assieme, però io delle volte amo fare prose, quindi ci provo e poi voi mi direte la vostra. Creare rimbalzi con la pazienza, sta a descrivere lo stato d'animo di Lomepal molto tranquillo e inattaccabile, infatti in questo segmento di testo lo troviamo fermo a guardare il nulla mentre è nella sua cuccetta. Ho immaginato la scena di un Pal dentro il suo tourbus, dentro la sua stanzetta, mentre è in viaggio. L'artista è solo e contempla i paesaggi e le persone che vede, mentre il bus è in movimento. Questo momento di riflessione fa calmare un testo davvero intriso di paranoie e forti emozioni negative e oppresse. La conclusione della traccia è di nuovo uno splendido ed impeccabile ritornello che per me è da 10 in pagella. Non a caso è qui su. Dodicimila cadute, quanti lividi ho? Mamma dice: "è bello piangere", come faccio se non ho più lacrime, come faccio se non ho più lacrime nel corpo. [•••] "J'ai tout vidé trop tôt" Nell'outro c'è un audio della madre di Pal, dove dice: "Quelqu'un qui accepte la folie d'quelqu'un est nécessairement fou. C'est étrange dans cette société hein. Et moi, j'me suis senti folle pendant des années, ça m'faisait souffrir. J'avais très peur quand j'ai élevé, quand j'vous ai élevé, mes enfants, je, je, j'avais peur de vous transmettre la folie qu'on disait qu'j'avais" Chi accetta la follia di qualcuno è necessariamente pazzo. È strano in questa società, eh. E io, mi sono sentita pazza per anni, mi ha fatto soffrire. Avevo molta paura quando ho cresciuto voi, figli miei; io, io, avevo paura di trasmettervi la follia che dicevano che avevo. Liricamente è una delle parti più struggenti della traccia, dove la madre di Lomepal ammette di aver avuto dei problemi e parla della follia. Parla di quanto lei sia stata male e di quanto quel suo disagio potesse essere incidere nella crescita di Antoine e i suoi fratelli o sorelle. Parlando sommariamente a valle di tutto il testo a me viene la pelle d'oca. Un testo dove mi ci sono rivisto in tutto e per tutto. L'insensibilità descritta da Antoine era la mia condizione di quel periodo dell'anno. Lomepal con Amina, capitò in un momento di stallo, come dicevo prima, dove non c'era una novità se non di essere costretto a rimanere a casa. Nei giorni seguenti l'ascolto quasi costante di Amina, ricevetti una notizia: un mio amico aveva tentato il suicidio ed era in terapia intensiva. In quei momenti di panico ero in preda a dolori lancinanti allo stomaco. Ero impietrito e sconvolto. Non sapevo il motivo del gesto, ma inizialmente non ci stavo pensando. Subito dopo mi cominciò a salire un forte senso di colpa e negligenza. Criticavo me stesso, incolpandomi della mia poca attenzione nei confronti di questo mio amico. Pensavo fosse stata anche per causa mia. Mi dissero che era in terapia intensiva però era stabile, e che si stava riprendendo piano piano. Giorni dopo il padre mi inviò un selfie insieme a lui. Ero in lacrime. Ero triste di ciò che era accaduto, ma anche felice. Lo sguardo del padre era sereno, quello del mio amico forse meno, a causa dei medicinali che lo stordivano. Quel pianto mi servì personalmente, perché era da tanto tempo che non mi lasciavo andare. Mi sfogai davvero tanto. Nei mesi successivi, tornò a casa. Con dei piccoli strascichi ora sta meglio e il peggio per lui è passato. Per fortuna. In quel periodo trovai una forte compagnia in Amina e soprattutto in questo brano. L'insensibilità raccontata da Lomepal, è stata una linea parallela alla mia stessa condizione. Quando ho ascoltato Amina e Plus De Larmes ero in quello stato. Ero insensibile a tante cose, ero in un momento di apatia con il mondo e con le persone che mi capitavano attorno. Probabilmente colpa dei fatti dello scorso anno, oppure del periodo del Covid. Chi può dirlo. Sta di fatto che trovai un'alleata che mi aiutò a passare quel tempo in compagnia. Ho preso coscienza della bellezza di questo lavoro, ma soprattutto di questa traccia in una maniera unica. La musica è un'immersione in un sonno completamente incerto tra il sogno e l'incubo. La strumentale è un viaggio nel cosmo interiore dello stato mentale di Lomepal. La produzione è ricca di molti synth. Essi si offuscano con un beat composto da una batteria che altalena suoni lenti e macchinosi, rendendo più concreta l'idea di illusione. Il testo però non è un illusione, è un grande racconto intimo nella lotta personale di Lomepal. Quella lotta che ho trovato lungo l'anno anche io. Tante sono le parole che Pal ha scritto poi cantate ed io ho trovato rifugio. Così come ho trovato rifugio nella sua incredibile musica. Lomepal mi ha conquistato quest'anno senza dubbio. Ci ha messo davvero poco, infatti vi lascio ad un commento a caldo che darà un'idea alla mia forte infatuazione/innamoramento del lavoro del rapper francese classe '91. "Ieri ho ascoltato per la prima volta Lomepal, rapper francese [•••], che mesi fa ho messo negli album da ascoltare Amina. Attratto dalla copertina e dal nome, che pensavo significasse "anima" ma è un nome proprio di persona, mi accingo all'ascolto e rimango folgorato al primo ascolto dei tutto l'album, che é più di un'ora. Sono sincero le mie prima parole sono state "che cazzo di album". Caratteristico, emotivo, pieno di sfumature cupe, molto riflessivo anche se non ho capito un accidente di quello che ha detto. Tutte sensazioni che mi ha suscitato subito dopo SOLTANTO un ascolto. Mi approfondisco il cantante, Lomepal e stranamente c'è una biografia in italiano. Cazzo che storia la sua. Sempre più in fissa. Da quel momento in poi ho ascoltato soltanto quell'album." Plus de larmes - maquette mai 2018 è la canzone dell'anno perché rispetto alla canzone originale ha molto più sentimento. Lomepal in questa versione è riuscito ad ampliare le pause e gestirle meglio. I suoni sono più scuri e cupi, rispetto alla prima che è uscita l'anno prima nell'album Jeannine. È colma di riverberi e rendono più l'idea di instabilità raccontata nel testo. Anche alcune parti del testo sono diverse, come per esempio nella prima versione inizia subito con il ritornello, invece in questa già si catapulta nella prima strofa. Nella maquette moi 2018 ha un ritornello più ricco, ma soprattutto più introspettivo, perché ha delle parti in più rispetto l'originale. Anche dopo il ritornello, la parte successiva è in più. Infine l'audio finale della madre è diverso. La versione del maggio 2018 ha tutte questi privilegi che la risaltano e la ripropongono in una maniera del tutto introspettiva e intima rispetto all'originale. Tutto viene risaltato a dovere nella maquette moi 2018, davvero. Dopo essermi completamente immerso nella musica di Lomepal ho cercato di uscirne, ma ogni volta tornavo perché mi sentivo a mio agio. Amina è stato un album davvero incredibile ed è capitato in un momento della mia vita davvero importante, quanto instabile. Ho vissuto mille emozioni in quel periodo, tutte contrastanti: dal senso di appagamento che ho trovato parlando parlando con un'amica, dalle paranoie e i problemi costanti in casa, le paure e i sensi di colpa dopo il cattivo episodio che successe, dalla confusione di quel periodo di quarantena, ecc. Dopo tutto questo, capì che in me stava cambiando qualcosa. Dopo Plus de larmes qualcosa cambiò. "Quel periodo fu davvero strano, ma fu davvero importante per me". Volevo dedicare due righe importanti e collegarle sempre all'ultima traccia che ho commentato. Il rapporto di Lomepal con la sua madre mi ricorda il mio stesso rapporto. Ora sto qui col cuore in mano a parlarne, è un momento davvero intimo. Le paranoie e i problemi che Antoine parla di sua madre, li vedo anche in mia madre. Lei è una persona ansiosa e ha mille paure. Come biasimare una persona che si è fatta coraggio in una vita fatta di intemperie, sacrifici e prove ardue da superare. Ha cresciuto me e mio fratello da sola con tutti i problemi che ci furono durante la nostra vita. Come vi dicevo, le paure e le ansie, ci sono sempre state. Durante la crescita alcune emozioni, soprattutto quelle negative, ti alimentano e delle volte si ampliano e possono diventare parte di te stesso. Altre volte invece, riesci ad evitarle e dato che le conosci bene, sai gestirle. Parlando per me, ho ricevuto in eredità alcune ansie e paure, ma so gestirle, soprattutto se mi mettono in seria difficoltà. Cerco anche di aiutare mia madre quando è così, cercando di non farla autocommiserare e mi impongo come una spalla su cui lei può aggrapparsi o sfogarsi quando ha voglia. Concettualmente il rapporto di Antoine e la mamma Pascale, che ho letto nel testo di Plus de larmes, l'ho constatato anche in quello mio e di mia madre. Lomepal sa gestirlo quel rapporto colmo di pazzia. Le emozioni sono ben diverse, ma penso ci sia un'alchimia anche nel loro rapporto come in quello che ho anche io con mia madre. Potrei essere sdolcinato in questo frangente, ma non mi importa nulla. Sono quattro anni che parlo di me, non ho più paure. È stato bello anche quest'anno. Grazie mille. Grazie veramente a tutti. Grazie per questo splendido 2020. Grazie alla musica. Grazie agli amici. Grazie mamma. Grazie per aver letto fino a qui. Ci risentiamo. Vi voglio bene. «Forse si sottovaluta questo concetto, ma la gente attorno a noi, i nostri amici e familiari ci caratterizzano molto. Essi hanno un'importanza vitale e, vuoi non vuoi, ci formano. Il pensiero di Zola, scrittore e filosofo francese, sosteneva che la propria origine e il collocamento sociale contaminasse il pensiero ed il modo di vivere. Non avevo una forte opinione a riguardo quando lo studiai alle superiori, ma oggi sembra prendere significato tutto il suo pensiero. Noi siamo una grande parte influente di persone che ci circondano. Dai vicini di casa, ai familiari, amici e conoscenti. Influenziamo più di quanto non ce ne rendiamo conto. Il forte esempio lo si può constatare con i nostri familiari ed amici. Abbiamo un grande impatto sulle loro vite. Pensiamo al (giustificato) egoismo e crediamo di essere gli unici sulla terra che possono, fanno etc., cerchiamo di farci un ideale, un opinione, ci appassioniamo di qualcosa, vediamo qualche cosa di interessante, ci innamoriamo, ed altre tremila cose che succedono nella nostra vita, e possono ricadere in qualsiasi modo anche nella vita di un familiare. Un amico. Ogni nostra azione va ad influenzare non solo noi, ma la gente che ci circonda, che sia lontana o vicina (fisicamente e affettivamente). Il mio pensiero va ad un caro amico, che spero stia meglio. Ho avuto tutta la mattina gli addominali contratti, forse per il senso di colpa. La tristezza. Non lo so nemmeno io. Ti voglio bene. "Dedicato a Matteo" Roma, 01/05/2020, 08:40»

[pjeroh]

2019 - MMXIX

Eccoci di nuovo qui.

Si ricomincia.

Benvenuti nella mia top 20 del 2019.

Anche quest'anno è passato.

E porca troia, mi ha lasciato un segno particolare addosso.

È stato un anno difficile ma importante.

Anche quest'anno la musica mi ha accompagnato giorno per giorno sempre in diverso modo, è stata incredibile e soprattutto molta.

Numeri incredibili sul mio Spotify.

Nemmeno pensavo di aver ascoltato così tanto.

Ma sai, quando si è disoccupati per tre quarti dell'anno, è facile fare le cose che più si amano.

Per questo ho potuto ascoltare, ma poi ho dovuto rallentare nella conclusione dell'anno, causa lavoro.

È stato un anno bellissimo il 2019, anche se non è stato tutto positivo.

Ma c'è soltanto da raccogliere tutto del passato, eventi positivi e negativi.

Essi ti crescono e soprattutto ti rendono ciò che sei e fai.

La crescita di una persona è fondamentale e non finisce soltanto all'età adolescenziale o, diciamo, giovanile.

Anche nell'età di maturazione si cresce sempr- Ma la smetti, c'hai vent'anni, ma chi te credi de esse? -

Sì, però ho passato il mio momento adolescenziale

- La finisci de di cazzate da regazzino? Me pari uno youtuber che scrive il libro della sua biografia da mantenuto del cazzo -

Scusate.

Volevo dire che non si smette mai di imparare nella vita.

Ma bando alle ciance alla Osho, vorrei introdurvi nella mia playlist personalissima dell'ultimo anno dei '10 con annesse le mie emozioni, episodi e aneddoti.

Quindi, siete pronti?

Cercherò di abbreviare l'intro, dato che lo scorso anno ho esagerato. Non solo con l'intro...

Sintetizzerò il possibile ciò che avrò da dire, tranne le cose belle che avrò da raccontarvi.

Lol

Inutile dirvi i regolamenti della mia top 20 quindi, se non sapete come funziona andate a rinfrescarvi la memoria con i miei scorsi anni (aka fateve na cultura).

Volevo organizzare la parte di intersezione tra l'intro e la top 20, per intenderci il sunto dello scorso anno, in modo cronologico.

Vorrei parlare sinteticamente per accennarvi i lavori e gli artisti che ho avuto più piacere di ascoltare.

Non metterò tutto sennò diventerebbe una ricerca infinita che non penso nemmeno sarei capace di fare.

Metto la musica più importante che ho ascoltato e vari lavori che c'ho speso tempo nelle cuffiette.

Ok?

Spero di essere stato chiaro.

Daje.

Partiamo.

Gennaio è stato un mese di assestamento e di recupero, infatti ho potuto ascoltare molta musica che avevo in sospeso.

Una di queste artiste è Solange con A Seat at Table, dopodiché anche Sampha con Process.

Approfondisco sempre più Mina, che diventa sempre una delle mie preferite.

Esce l'album di Mereba, The Jungle is the Only Way Out.

Pian piano mi appasiono della voce di Mahalia, sempre più affascinante.

Nel periodo invernale di inizio anno ho avuto molti singoli nelle cuffiette, sto facendo caso che nelle mie playlist non predominava un album in particolare.

Ghemon va a San Remo e fa un capolavoro. Peccato non abbia vinto.

Escono un sacco di singoli che faranno parte di vari lavori.

The Black Keys, Freddie Gibbs con Madlib, Tierra Whack, K.Flay, Tame Impala e così via.

Riesco finalmente ad ascoltare il fantomatico Bon Iver (cantante preferito del mio cantante preferito, lol) con i suoi primi due album.

Mi butto su Ego Death dei The Internet, mi innamoro di Generic Animal e J.Cole fa uscire un singolone che stai ascoltando tutt'ora.

Fine gennaio i Bring Me The Horizon rilasciano amo, un cazzo di album incredibile.

Febbraio inizia con un bellissimo album del duo romano di produttori musicali di Frenetik e Orang3, chiamato Zerosei. Uno spettacolo.

Un caro amico mi consiglia Trench dei TwentyOne Pilot, ma l'amore non scoppiò per quel lavoro.

Comincio a fare pace con Drake e ascolto So Far Gone.

Perché dico fare pace?

Eccoci qui a spiegarvi il mio piccolo handicap, se vogliamo parafrasare, musicale.

Rallentiamo questa intro che stava diventando più veloce di una macchina da corsa.

Ho dei limiti musicali, non lo nascondo, tutti li abbiamo. Chi nei generi musicali e chi nei cantanti per antipatie.

Ecco l'ultima di queste è quella che più mi ha creato attrito nel rapporto di ascolto e sopportazione musicale di Drake.

- Perché, in poche parole, te sta sul cazzo Drake? -

Ma perché me stanno sul cazzo tutti quelli che se danno delle arie.

I mezzi egocentrici che "io so Dio, voi siete schiavi". L'ho sempre visto con questa ottica Drake.

Ma non è l'unico: Kanye West, Rihanna, Cardi B e poi una sfilza di cantanti che pensano più all'immagine che alla musica.

Non me ne frega nulla se vengo visto con un occhio del tipo "ma questo è matto? Non se sente ne Kanye ne Rihanna".

Ho sempre visto che venivano messi su un piedistallo da tutti e loro facevano il giochino delle divinità inarrivabili.

Mi ha sempre infastidito perché alla fine dei conti si parla di musica, di fare qualcosa di straordinario per la mia idea che ho di Musica, non essere uno pseudo-dio sceso in terra per fare spettacolo, fare il re sovrano o cose delle divinità tribali. Sapete, sacrifici animali o cose del genere.

Comunque piccola parentesi chiusa.

Drake pensavo fosse un cazzone che s'atteggiava. Poesse pure, non lo seguo più di tanto, però ho capito che il problema non è lui.

È il cazzo di fandom attorno ed una fanbase veramente brutta.

Me state sul cazzo.

Persone odiose che mi fanno odiare cantanti ed artisti soltanto perché voi li elevate e li figurate come Buddah, Jaweh, Maometto o qualche altro personaggio biblico.

Ma poi Buddah manco ce stava nella Bibbia. 

Vabbè continuamo, sennò scoprite il mio punto debole in materia di religione.

Insomma ascolto finalmente senza pregiudizi Drake.

Probabilmente in futuro ci farò un pensiero per gli altri che ho appena citato.

Anche perché alla fine il fandom rovina tutto... mannaggia a voi.

Scopro un talento di nome Tash Sultana, che sicuramente avrai sentito parlare. Se così non è fatti due domande e vai ad ascoltarla.

Dopo aver ascoltato un bellissimo pezzo nel periodo natalizio dell'anno precedente, il duo romano di astri nascenti del "emo-rap" fanno il botto.

Gli Psicologi sono un fenomeno, ed ora li ascoltano tutti e non puoi farci nulla.

A Flume gli sfugge la mano e crea un mixtape che fa tremare i muri, le gambe ed il mio cervello. Fuori di testa.

Non oso immaginare come abbia partorito pezzi di questo calibro.

Poi Rkomi ci delizia con un album che un po' fa storcere il naso dei puristi, di fatti non è un album rap, ma pop.

Che poi alla fine tutto e niente è pop.

Comunque fa bellissime tracce, alcune poco meno. Nel complesso Dove Gli Occhi Non Arrivano è un buon album.

All'improvviso ascolto Calcutta e mi perdo. Innamorato follemente della sua voce che mi tranquillizza. Un modo di scrivere strano quanto... Boh non saprei. Spero di spiegarmi meglio poi.

Recupero Mainstream ed ascolto il più giovane Evergreen. Perle.

Mi rompo il cazzo e decido di mettere qualche pilastro fondamentale del rap nella mia libreria. MF DOOM e Maddlib fanno da spartiacque per me, e mi aprono un mondo pieno di sample, cassa, rullante e, perchè no, qualche scratch.

Inizia un percorso emotivo grazie alla giovane e sensuale Sabrina Claudio. Musicalmente parlando eh, perché sennò mica stavo qua.

Tre suoi lavori, uno più bello dell'altro.

Coez riciccia fuori anche se non mi lascia con un ricordo ed un ascolto memorabile. Però lo ascolto e ricordo di averlo apprezzato. La cosa poi è morta lì insomma...

Oh manco c'ho fatto caso ed è finito Marzo.

Recupero tutto quello che Ghemon ci ha regalato dall'inizio della sua carriera musicale.

Mi manca qualcosa, come i suoi lavori nascosti o sotto falsi nomi, però la discografia di Spotify me la sono sparata e goduta a dovere.

Enigma prima fa lo scherzo che si ritira e poi che esce fuori l'album Booriana, che sinceramente è rimasto lì all'uscita e qualche giorno dopo. Non ho avuto modo di apprezzarlo a dovere.

Billie Eilish fa uscire l'album che fa impazzire il mondo. A me sembra soltanto un bel cd ma non mi sento di elevarlo così in alto. Ah 5 grammy...

Miglior album dell'anno...

Miglior album pop...

Miglior artista esordiente...

Miglior tinta di capelli dell'anno...

Ok, va bene.

Ernia fa uscire l'EP 68 - Till The End e sinceramente mi è piaciuto un casino.

070 Shake si conferma sempre più forte dopo aver pubblicato due singoli uno più bello dell'altro.

A distanza di tempo li ascolto ancora.

Mistaman torna sulla scena hip hop con un cd che sfortunatamente è talmente corto che ne parlo poco.

Tipo fino a qui.

Però nella botte piccola c'è il vino buono.

Anderson .Paak ci regala Ventura che fa scalpore alle orecchie dei più diligenti ascoltatori di musica contemporanea. Io non ci ho perso la testa sinceramente, però ho apprezzato qualche pezzo qui e lì.

Logic scrive un libro e lo accompagna con un album chiamato Supermarket, che dalla critica è stato ucciso, per essere troppo semplice, generico e strutturato male. Io l'ho gradito.

Mi ha tranquillizzato.

È un Logic differente da quello che possiamo immaginarci, quindi attenti a come e quando ascoltarlo.

Recupero sotto consiglio di un artista che rispetto molto ed apprezzo, Blank Face di ScHoooboy Q. Bel lavoretto.

Non so dove, come, quando e perché ascolto Imany di Dinos, ed è subito amore. Spettacolo di album.

Recupero un po di rap romano con Buona Pace dei Cor Veleno.

Massimo Pericolo, dopo aver fatto un sacco di rumore, fa uscire un album spettacolare quanto sentito e personale.

Sento un po di RnB casuale e mi trovo di fronte nomi come Jayla Darden, Kayla Parx, Asiahn, Nao e non mi ricordo più chi.

Ascolto un bel ep di Rkomi chiamato ossigeno. Brutto.

Non è vero, Rkomi è troppo forte. Belle perle.

Sempre come in precedenza ascolto cose random e mi imbatto in Psychodrama di Dave. Album con i fiocchi.

Recupero un vecchio lavoro di Vince Staples, anche noto come Vince Staples, chiamato Summertime '06. 

Kevin Abstract, uno dei componenti fondamentali dei Brockhampton, fa uscire, dopo l'abbandono di Ameer Vann dal gruppo, un album sentitissimo e riguardante la vicenda che vi ho appena accennato.

Arizona Baby. Poi dopo ne parliamo meglio dai.

Esce Crash Talk di ScHoooboy Q. Che pezzi ragazzi, che pezzi! Assurdo.

Ascolto l'EP Seasons di Mahalia, che antecede il suo album prossimo all'uscita.

Colpo di fulmine ad inizio maggio per gli Irbis 37, che tutt'ora non so se è uno solo o so tutti e tre che se chiamano così. Boh, comunque in un live mi hanno conquistato.

Approfondisco nel contempo anche Dutch Nazari con Amore Povero.

Su Spotify noto un'artista con una foto figa, lo ascolto e mi piace.

Piccola storia di come ho conosciuto ed apprezzato Ye di Sopico, un rapper francese niente male.

Ari Lennox ci teneva a far uscire un album e lo fa decisamente di Cristo.

Bella perla RnB.

Riecco che spunta dalle strade di Napoli Liberato. 9 Maggio è sinonimo universale dell'artista partenopeo.

Inizialmente apprezzato a pieno, ma poi pian piano ho cambiato in peggio la mia idea. Poi non lo so, me puzza sta cosa che nse sa niente di lui ma è super famoso. Boh, vabbè.

Ascolto anche un'altra perla (di recupero) di hip hop anni '90 dei A Tribe Called Quest: Midnight Marauders. Nient'altro da aggiungere.

Metà Maggio gli Injury Reserve fanno uscire un album fuori di testa, chiamato come il loro nome artistico, appunto Injury Reserve.

Recupero Aletheia di Izi uscito mesi prima. Dovevo ascoltarlo all'uscita, cazzo che bombe.

Stesso giorno degli Injury Reserve esce anche quel simpaticone di Tyler, The Creator con Igor.

Manco mi ero ricordato.

Va beh, un altro mondo Tyler, che c'è da sorprendersi?

Ascolto Miel de Montagne dopo che mi aveva incuriosito una sua bellissima traccia. L'album si chiama esattamente come lui.

Eccoci, è arrivato il momento di CoCo, un'artista alla quale stravedo.

Il 24 Maggio fa uscire Acquario. Spettacolo.

Nient'altro da dire.

Singolone che spacca di Young Thug dove vede la partecipazione di Travis Scott e quel rapper che non mi piace per niente che si chiama J.Cole.

The London è il singolo per eccellenza.

Spettacolare.

Approfondisco Ainè e mi ascolto il suo lavoro chiamato Generation One, niente male.

Bassi Maestro, sotto un altro nome, crea un progetto bellissimo.

Synth e dance che trasuda musica anni '80.

North of Loreto è una macchina del tempo che ti riporta nella Miami dei narcotrafficanti e fenicotteri dietro casa. Chi è che non ha un fenicottero dietro casa?

Stave Lacy fa uscire Apollo XXI e nello stesso giorno esce anche Lupo di Hokkaido di Claver Gold.

Uno è un grande chitarrista ed ha fatto un bel album bello pieno, strumentalmente parlando.

L'altro è lyrics e basta.

Claver Gold mi ha fatto viaggiare e mi... Continua dopo.

Sta per finire maggio e Denzel Curry, Gemello e gli Psicologi fanno uscire i loro album che mi fanno impazzire.

ZUU di Curry, Untitled di Gem e 2001 degli Psicologi.

Magici.

Mecna riesce fuori con un singolo molto radiofonico.

Kari Faux fa un bel cd chiamato Cry 4 Help.

In un concerto scopro William Pascal e mi butto subito a capofitto nell'ascolto.

In ordine sparso ascolto vari vecchi album: Suga di Kyle Dion, Sept 5th di dvsn, Terence Trent D'Arby con Introducing the Hardline According to Terence Trent D'Arby,

Goldlink fa uscire un lavoro niente male, chiamato Diaspora.

I due produttori che hanno accompagnato gran parte della carriera di Mecna, hanno un progetto insieme chiamato Ricordati di Rimini.

Lvnar e Iamseife fanno uscire Edwige Fenech, una bellissima sorpresa.

Scovo i Concerto e con Ok Confesso mi chiudo con loro.

Finché poi, un giorno mi dico "ma sentiamoci Baglioni no?".

Non l'avessi mai fatto.

Claudio Baglioni di Claudio Baglioni (già fa ridere così) ha delle notevoli tracce che mi hanno colpito davvero tanto.

Ascolto successivamente in contemporanea anche MOX, un cantautore romano. Niente male.

Fine giugno escono nello stesso giorno due album che aspettavo da tanto e che mi hanno accompagnato per gran parte dell'estate.

Bandana di Freddie Gibbs e Madlib, Let's Rock dei The Black Keys.

Poi dato che a luglio dovrei avere il live di A$AP Rocky, mi metto ad ascoltare a ritroso la sua robetta.

Jaden Smith fa uscire un nuovo lavoro. Dopo aver fatto uscire l'anno prima SYRE, il nuovo progetto si chiama ERYS. Che inventiva.

Inizia Luglio e inizio ad ascoltare sempre più Franco126.

Dreamville, etichetta discografica fondata da J.Cole, fa uscire un album pazzo quanto bellissimo.

Revenge of the Dreamers III.

Bello bello bello.

Il lavoro comprende una collaborazione di tantissimi artisti, tra cui anche Dreezy che approfondisco con il suo album Big Dreez.

K.Flay dopo qualche anno di inattività, caccia un album che ho adorato: Solutions.

Il mio pupillo Blood Orange partecipa alle uscite dell'anno con Angel's Pulse.

Dopo aver seguito bene bene l'andamento delle uscite di lavori e progetti musicali fresh, mi ritrovo a dover tornare indietro nel tempo ed ascoltarmi un po' di musica di qualche tempo fa.

Principalmente ho ascoltato Teddy Pendergrass, Stevie Wonder e Donny Hathaway.

Di nuovo ritorno al passo con i tempi grazie al ritorno di Chance The Rapper che fa uscire The Big Day.

Nello stesso giorno un altro rapper fa uscire un album che poteva essere messo in ombra per merito di Chance, ma per le mie idee e aspettative si è creato un bel spazio nel mio cuoricino.

The Lost Boy di YBN Cordae (che qualche giorno fa ho scoperto che ora si chiama soltanto Cordae) per certi versi è stato una sorpresa davvero inaspettata.

Per merito di due artisti conosco Vendredi Sur Mer e pian piano comincia una piccola storia personale riguardante la musica di questa lingua.

Stiamo agli antipodi, però inizio a scoprire questo nuovo mondo.

Agosto afoso accompagnato dall'uscita di pezzi inediti degli anni precedenti di Drake. Care Package è stato un bel lavoretto che mi ha aiutato a far sempre più pace con il cantante di Toronto.

Nello stesso giorno esce anche Immunity di Clairo. Ho perso le parole.

Bas ci tiene ad aggiornarci che è vivo e fa un EP niente male, chiamato Spilled Milk 1. Facendo intendere che farà uscire una seconda parte che ancora oggi non ha visto luce.

Dopodiché mi metto a capofitto nell'ascoltare approfonditamente Ms. Lauryn Hill, dopo averla conosciuta anni ed anni fa con una collaborazione postuma di Bob Marley.

Poi ascolto una voce che è mi ha rapito in una canzone dove vede la sua partecipazione insieme a Drake.

Lykke Li mi colpisce talmente tanto che ascolto i suoi due lavori più recenti, so sad so sexy, insieme all'EP still sad still sexy.

In successione alle due, da puntualizzare, magnifiche voci femminili si ritaglia un piccolo (non è mai vero che è stato piccolo) spazio musicale Snoh Aalegra con il suo secondo album -Ugh, those feels again.

La miss svedese mi fa di nuovo un lavaggio del cervello che manco gli hanno fatto ad Alex di Arancia Meccanica.

Un'amica mi fa ascoltare una canzone di un gruppo, ma non mi dice nulla la voce del cantante.

Però con calma me lo sento in cuffia, e mi piace una cifra.

Questa è la storia di come ho apprezzato i Fast Animal and Slow Kids. Animali notturni è un album cazzutissimo.

È ufficiale Ameer Vann non fa più parte dei Brockhampton e il gruppo ci tiene a farcelo sapere con un lavoro bello sentito, come il precedente in versione solista di Kevin Abstract.

Ginger è un cd bellissimo, ma la tristezza mi buttava giù, Ameer fondamentale era uno dei componenti fondamentali, e si sentiva.

IDK fa uscire un album che lo autodefinisce album dell'anno. Ok, l'ego spoporzionato, ma dovremmo giudicarlo noi, non tu con le tue ambizioni elevate.

Is He Real? è figo, ha bellissime tracce, ma secondo me non è l'album dell'anno. Tutto qui. Nulla di personale.

Dopo la parentesi rap, passiamo alla rubrica "OMMIODDIO CHE CAZZO HO APPENA ASCOLTATO".

La rubrica è composta da un lavoro che mi ha fatto schizzare gli occhi dalle orbite e le orecchie dai prepuzi uditivi. Come se possono chiamà ndo se attaccano le orecchie? Prepuzio me pare inadatto per quella determinata parte del corpo. Va beh, in materia di anatomia pecco abbondantemente, quindi ritorno a parlare di musica, che almeno lì ce capisco qualcosina.

Insomma dopo sto dilungarmi in scienze umane, vi volevo parlare di un lavoro che mi ha sorpreso un botto, LP1 di FKA twigs.

Se non lo avete mai ascoltato, fatelo ora.

È qualcosa di... Basta sennò dico troppo.

Dopo tantissimi mesi di hype esce Mirrorland, degli Earthgang, che aspettavo da un sacco di tempo.

Però sinceramente mi ha pompato di aspettative, finendo per deludermi in parte.

Che brutta cosa l'hype con le aspettative.

Mahalia dopo avermi fatto innamorare durante l'anno, finalmente fa qualcosa di veramente costruito con un grande successo a parer mio.

Ha dato dimostrazione di essere davvero una grande artista.

L'album si chiama Love and Compromise e a me è piaciuto un botto. Poi fate voi.

Nello stesso periodo esce anche l'album dei Sleeping with Sirens che stravolgono il loro genere buttando dentro al loro stile un po di elettronica.

How It Feels To Be Lost é un buon lavoro se si apprezza il genere, sennò si storcerà il naso 9 volte su 10 se non avete un background di questo tipo.

Un amico mi fa scoprire Musica da Camera dei DARRN. Fall in love proprio.

Night Skinny, un grande e rispettato produttore italiano di musica rap ed hip-hop, fa uscire a distanza da anni del suo ultimo album, Mattoni.

Collaborazioni su collaborazioni. Ben riuscito, nient'altro da dire.

Esce il giorno dopo All My Heroes Are Cornballs di JPEGMAFIA.

Potremmo inserirlo tranquillamente, come LP1 di FKA twigs, nella rubrica "OMMIODDIO CHE CAZZO HO APPENA ASCOLTATO".

Da lì ho capito quanto cazzo fosse un genio musicale sto ragazzo.

Ricordati di Rimini fa uscire un nuovo singolo, chiamato La Fine delle Onde.

Dopo aver parlato della sponda dei Brockhampton, interrompe il silenzio e parla Ameer Vann con un album chiamato Emmanuel, dove parla della sua esperienza e il suo punto di vista.

Cuore che si frantuma piano piano.

Recupero un bellissimo album del rapper di Northampton, Slowthai.

Troppo forte sto ragazzo.

Poi dal nulla un amico mi dice di ascoltare Anima Latina di Lucio Battisti.

Regá.

Ho detto tutto.

Dopo una bel po di tempo ad ascoltare assiduamente Anima Latina, torno coi piedi per terra e cambio genere.

Si presenta di fronte ai miei occhi l'album Let Love di Common.

Uno dei rapper di vecchia data che continua a fare bellissima musica.

Sabrina Claudio sforna un nuovo album, Truth Is.

Invece Baby Rose mi delizia con un lavoretto niente male, chiamato To Myself.

Ora eccoci al momento che apre uno scenario grandissimo.

Angèle, Brol.

Quest'artista è l'aprifila della musica francese che tutt'ora mi affascina e mi fa innamorare follemente di questa lingua che fino a qualche mese prima mi stava sul cazzo.

C'è da puntualizzare che lei è belga, ma canta in francese.

L'album è bellissimo.

Lei pure.

Ho avuto modo di ascoltare anche Over It di Summer Walker, RnB bello corposo.

Dopo aver parlato in successione di quattro cantanti donne, interrompo la serie con il mio caro e vecchio Mecna.

Sì perché il 10 ottobre fa uscire Neverland, disco che mi ha stupito e sorpreso.

Dopo aver consumato Neverland sono passato alla volta di Powers Pleasant.

Dj, produttore e co-fondatore della etichetta discografica Pro Era, dove possiamo trovare il mitico Joey Badass, ci delizia con Life is Beautiful.

Beat pazzeschi ed alcuni anche fuori di testa. Le collaborazioni pure.

Torniamo in Italia dove troviamo a Roma un Ketama molto ispirato, e con Kety si conferma che fa sul serio.

Anche se deve smette de drogasse pesantemente, sennò lo raccontamo al passato.

Willie Peyote ritorna in grande stile con Iodegradabile.

I PVRIS, anche loro, tornano con un EP che sa di "stamo pe fa n'album".

Io: "ok".

Aspetto. Impazientemente.

Mi faccio coraggio ed ascolto Jesus is King di Kanye West e sinceramente non l'ho trovato brutto ma nemmeno un discone.

Conosco Your Smith. Si, la conosco.

Ascolto alcuni suoi ep e lavoretti. Molto molto brava.

Fine ottobre Marracash fa uscire Persona.

Discone. Punto e basta.

Ottobre mese dei comeback comunque.

Novembre si apre con un altro lavoro di quella rubrica di prima.

Va beh è sempre lei, FKA twigs, però sta volta è recente e non di qualche anno prima.

Magdalene é fuori di testa.

Che cazzo di figata ho ascoltato.

Lo stesso giorno escono anche due album consigliatissimi da un mio caro amico.

So Deep dei When Saint Goes Machine e Thirst di SebastiAn.

Due album di musica elettronica, i primi danesi, il secondo francese.

Ah dimenticavo, il giorno prima esce l'ep di Angèle, Brol, La Suite.

Confermo che il suo lavoro è stupendo.

Lei pure.

Due mondi separati ma comunque offrono un grande repertorio musicale.

La Francia mi attira e Orelsan è uno dei primi rapper che ascolto dopo il mio consapevole amore scoperto da qualche settimana.

La Fête Est Finie é un album incredibile. Incroyable, per i poliedrici.

Successivamente sboccia l'amore per Octavian e soprattutto per il suo lavoro uscito qualche mese prima, Endorphins.

Dopo averlo aspettato e dopo che creò talmente tanto hype da farmi bagnare come una pussy, Dinos fa uscire Taciturne.

Che. Cazzo. Di. Album.

Rimaniamo ancora in Francia con SCH che trovo tra le uscite della settimana il suo album chiamato Rooftop.

É finito novembre e siamo arrivati all'ultimo mese dell'anno.

Principalmente ho ascoltato musica vecchia a dicembre, ma Kaytranada ha deciso di far uscire roba, quindi mi sono buttato nell'ascolto.

L'album esce il 13/12 e si chiama Bubba.

(13/12... dai diteme che non so l'unico che l'ha pensato).

Ascolto approfonditamente due artiste conosciute dal nulla: Skott e Winona Oak.

Pochi lavori lavori di entrambe le artiste, ma pur sempre apprezzabili.

Un amico mi consiglia fino alla morte un album che me l'aveva detto di ascoltare in estate.

Grazie per la perseveranza.

A dicembre ascolto Primal Scream dei Screamedelica.

Tranquillamente entra nella rubrica di prima.

Così come l'ultimo ed inaspettato album/ep dei Bring Me The Horizon.

Consolidano un anno splendido con Music to listen to~GO TO. Abbreviato.

Concludono il 2019 con il botto e mi fanno spalancare le fauci della bocca come un bambino di fronte ad una corsia di scaffali pieno di giocattoli o dolci e caramelle. Scegliete voi quale scena immaginarvi.

L'ultimo dell'anno ascolto i PUP a metà.

Sì, perché ascolto il loro album  Morbid Stuff a metà, cioè a cavallo tra il 2019 e il 2020.

Quindi metà del loro album è stato preso in considerazione per la top 20, l'altra metà è rimasta fuori.

Ok è finito tutto.

Il riassunto è completato, ora tocca alla musica vera e propria.

Pronti?

Non siete pronti lo so.

Non sapete che v'aspetterà.

Andiamo.

Gennaio 2019.

Broncio. Generic Animal

Inizio anno ho scoperto questo tizio, che alla fine mi sono ritrovato in svariate canzoni collaborando con tantissimi artisti di grosso calibro in ambito nazionale.

Questo primo lavoro, omonimo del suo nome d'arte, insieme al suo secondo CD chiamato Emorenger, sono stati incredibili.

Semplici e sorprendenti.

Generic Animal è un'artista che non ambisce nel sorprendere l'ascoltatore con qualche suono particolare o toccando quarche nota con la sua voce.

Ha una scrittura molto interiore e in certi casi poco chiara.

È molto embrionale se mi lasciate il termine un po come...

(Pt.1)

Don't Wish Me Well. Solange

Ascolto un po di musica che avevo in sospeso.

Vada per A Seat At Table di Solange.

Non lo avessi mai fatto.

Inizio col dire che tutto l'album è un invito di Solange a sedersi su questo banchetto dove si discuterà di vari argomenti. I vari argomenti sono stati divisi in tracce e particolare che non è da sottovalutare, ci sono degli invitati che parteciperanno alla discussione, che sono i vari featuring.

La traccia che più mi ha colpito di questo banchetto musicale è questa.

La trovo musicalmente perfetta ed ha un testo molto sentito.

La traccia parla della sua crescita personale e delle sue difficoltà nel farlo.

Genius può spiegarvi più dettagliatamente il testo, io sto qui a farvi un piccolo sunto di perché sono affezionato a questa canzone.

Dopo essermi detto svariate volte di ascoltarla nel corso degli anni, sono riuscita a farlo soltanto all'inizio del 2019.

Un po mi è dispiaciuto, però in fin dei conti l'ho trovata nel momento giusto.

È stata perfetta fin da subito, a primo ascolto.

Era un periodo che stava iniziando a cambiare qualcosa nella mia vita e le sue parole mi hanno dato una sorta di input che ho recepito col passare del tempo.

Il cambiamento che tanto dicevo di aver fatto in quel momento stava elaborando dentro me.

Solange ha doti canore incredibili, infatti rimasi ipnotizzato dalla prima traccia dell'album. Poi questa.

Con questa ha fatto centro al mio cuore.

Plastic 100°. Sampha

Caged Bird. Myles Cameron

Trovata perfetta al momento dell'ascolto.

Mi trasmette pace e tranquillità.

Caratteristiche che mi mancano nella mia indole.

Un bellissima perla che lascio qui, anche se mi dispiace non poterla mettere in playlist.

Skinny Love. Bon Iver

Una delle canzoni, se non la canzone più famosa di Bon Iver.

Provate a stare in silenzio, mettervi su un letto con le cuffie o lo stereo appena basso, così che la musica di sottofondo faccia effetto, ed ascoltarvi una bellissima traccia.

Poi ditemi se vi è piaciuta.

Perché la mettete in loop?

Dovete continuare a leggere la nota ed ascoltare la playlist.

Non fate i bambini.

Soltanto una volta su, forza.

Non mi fate venire lì.

i don't know what to say. Bring Me The Horizon

Inizialmente è stata la mia canzone preferita dell'album dei Bring.

I violini mi hanno fatto innamorare subito, a primo impatto.

Sono sempre ricorrenti nelle loro  strumentali.

Inizialmente sembra che non debba dire niente musicalmente, finché non trova una sua forma artistica con l'entrata della batteria che arricchisce il suono e valorizza soprattutto i violini.

Poi di nuovo si rallenta e c'è un beat sotto come se dovesse tranquillizzare la situazione.

Ma le false urla (le chiamo così perché non è uno scream, ma ha soltanto alzato la voce Oli) aprono alla nuova evoluzione della chitarra che ci delizia con un piccolo assolo straziante.

Per poi concludere la traccia soltanto con i violini.

Il testo è molto sentito, infatti parla di un amico di Oliver che è venuto a mancare anni prima, causa cancro.

È davvero straziante perché il testo è colmo di frasi e pensieri che proprio quell'amico diceva ad Oliver, consapevole di avere i giorni contati.

La parte lirica finale è devastante quanto bellissima.

"How a flower in the rain

Only grows more when it's grey

You just shined on brighter

Making gold out of the pain

"I can die, but I can't break," you said

"You can rule, I won't obey"

As long as I'm still smiling

Well, I don’t know what to say"

wonderful life. Bring Me The Horizon, Dani Filth

Ottobre 2018. 

Esce come singolo questa traccia.

Io, come hypettaro che sono, me so detto: "non la posso ascoltare, esce l'album fra qualche mese, devi pazientare piè"

*wonderful life in play*

Non so durato nemmeno 10 secondi.

Ascolto l'intro con la schitarrata, poi Oli canta.

"I read a fun fact about the brain and

How it starts to deteriorate when

We get to 27 or thereabouts (Yeah)

It got me thinking about my head

And what I can do to help stimulate it

Makes me sad, but I’ve forgotten what I’m on about

AAAAAAAAHHH!"

Stop.

Non la voglio più ascoltare.

Aspetto.

Aspetto.

Porca troia quanta attesa per sentirla tutta, e ne è valsa la pena.

Dopo l'urlo di Oli ho avuto un orgasmo.

Dai se fa pe scherzà, non nel vero senso della parola... Vabbè ormai l'ho scritto, non me frega niente di quello che penserete.

Insomma dopo essermi completamente paralizzato all'ascolto del singolo ad ottobre 2018, soltanto per il cazzo di intro, dopo aver ascoltato tutta la traccia ero in una completa fusione di estasi e soddisfazione.

Ecco cosa vuol dire ascoltare le cose nel momento giusto.

Non devono esistere i cazzo di singoli.

Maledetti voi e la vostra idea di marketing.

Io godo all'ascolto di un album fatto di Cristo, non per un singolo.

Il singolo serve a vendere.

Se sapete vendere un cd tornate qui e ne riparleremo.

È anche questa la capacità degli artisti, devono saper fare un intero lavoro fatto come si deve.

Delle volte non concepisco alcune tracce. Sembra come sr dovessero far durare di più un album.

Ok basta, fare il lamentoso. Che sennò vengo catalogato come un anticonformista sudato.

Insomma wonderful life mi ha colpito subito, anche nel CD mi ha fatto saltare per aria.

Una bomba che mi ha ricordato pezzi un po più hardcore della fabbrica musicale chiamata Bring Me The Horizon.

Poi il featuring è azzeccatissimo.

Tutto è ai limiti della perfezione, ma c'è un grande ma in tutto ciò.

Non finisce qui.

Febbraio 2019.

Radiostella. Frenetik, Orang3, Venerus

Ma quanto mi fa volare Venerus?

Casilina Love. Frenetik, Orang3, Il Turco, Er Costa, DJ Gengis

Un bellissimo esempio di come si fanno i tributi ma in maniera del tutto personale e rilegati alla cultura italiana e soprattutto romana.

Ho amato alla follia questa al canzone, è un bellissimo tributo alla Roma verace con il sapore di strada e persone per bene.

Spiegano molti luoghi comuni e espressioni che io adoro.

Roma è anche questo, anzi è soprattutto questo.

Oltre alla storicità della città c'è un patrimonio generazionale che parte da tantissime periferie, che il più delle volte vengono dimenticate.

Si parla spesso della Roma del Colosseo, di Piazza del Popolo, Piazza di Spagna, Via del Corso, Trastevere, Testaccio e altri rioni storici della vera Roma. Roma sono anche le borgate e le periferie.

Che pezzo de core è sta traccia.

Grandi Turco e Costa, grazie per le barre che avete scritto e soprattutto grazie ai produttori Frenetik&Orange e Gengis pe sto pezzo fuori di testa.

Cuore e Fango. Frenetik, Orang3, Lucci, Hube, Giulia Anania

Il pezzo più bello e sentito di tutto l'album.

Avrei voluto metterlo in classifica.

Ma in classifica ci sono emozioni e ricordi in ballo. Qui ho ben poco, soltanto l'amore per tutti coloro che hanno partecipato e creato questa traccia splendida.

Bulls On Parade. Denzel Curry

Una delle più belle interpretazioni e se vogliamo dirlo anche allo stesso livello dei Rage.

Butta fuori tutta la rabbia e la frustrazione in una traccia che ha fatto la storia della musica NuMetal.

Cioè Denzel, uno dei miei giovani rapper preferiti, ha fatto questa "cover" che cover non è, di non una canzone di Eminem o Snoop Dogg, ma dei Rage Against The Machine.

Io ero esterrefatto appena l'ho ascoltata.

Poi nel bridge ci butta dentro la strofa di SIRENS | Z1RENZ del suo vecchio lavoro TABOO | TA13OO.

Tutto spettacolare.

Lui ha interpretato al meglio la parte di Zach De La Rocha, e secondo me dovrebbe rivedere nella sua carriera una possibile influenza punk, metal o comunque rock.

Magari me fa un album del genere.

Io posso esplodere di gioia, cazzo.

Mamma mia Denzel regalaci questo CD all'insegna di headbanding, scream, growl e zompi per aria.

Salterei all'ultimo piano de sto palazzo demmerda.

Trust Issues. Drake

Little Bit. Drake, Lykke Li

Ho cominciato ad ascoltarlo a ritroso il piccolo Drake.

Dopo averci fatto pace, ho ammesso le mie colpe ed ho provato ad offrirgli una pizza tramite Twitter.

Ancora non mi ha fatto sapere nulla.

Vabbè.

Tralasciando sto momento di pseudo comicità, ho trovato incredibili molte tracce vecchie di Drake.

Trust Issues è una delle migliori che ho potuto ascoltare e constatare.

Beat semplice ma ha un flow splendido che quasi diventa cantato.

Forse è questa la forza di Drake, essere un ibrido tra il rap e il cantato.

Punto di forza che sinceramente mi ha colpito perché lo fa dannatamente bene.

Per non parlare del testo.

Dopo aver ascoltato il Care Package (che tra l'altro all'interno c'è un pezzo con J.Cole ) cioè un pacchetto di canzoni inedite e perse nel corso degli anni, ho avuto modo di ascoltare blandamente anche altri lavori.

Dico blandamente perchè faccio fatica ad ascoltarlo. Ha un grandissimo repertorio, e se non gli stai dietro dall'inizio ti perdi e devi recuperare un sacco di roba.

La maggior parte è di ottima fattura, quindi ne vale la pena.

Però devo ammettere che non è uno dei miei preferiti, anche per la brutta opinione che ho avuto durante il recente passato.

Nel suo vecchio mixtape So Far Gone ho potuto apprezzare molti più pezzi.

Little Bit è delicatissima quanto efficace.

Lykke Li è splendidamente accolta sotto l'ala protettrice di Drake.

È una traccia che ascolterei a ripetizione per tanto, non ti stanca.

È rilassante.

Drake stavolta nemmeno rappa, canta, ed ammetto, egregiamente.

Comunque pezzi bellissimi entrambi nel complesso.

Nient'altro da aggiungere.

Nation. Tash Sultana

Senza parole

Heatwave. Mereba, 6LACK

Scopro un album di un'artista che accompagna spesso e volentieri artisti come JID, 6LACK e gli Earthgang.

L'artista è Mereba, l'album invece si chiama The Jungle Is The Only Way Out.

Non ero cosciente che stavo ascoltando un album che mi avrebbe accompagnato per quasi tutto l'inverno.

Ascoltandolo noto che i brani hanno un valore artistico molto importante.

Sono strutturati benissimo e faccio fatica a trovare una canzone che non mi convince.

Finché.

Finché il cuore mi si ferma in questa.

Man mano che ascolto tutto l'album io mi soffermo su questa traccia.

Heatwave.

Ondata calda.

La strumentale è splendida.

Emana un forte caldo.

Le percussioni sono forti e piene.

Il giro di chitarra mi prende e mi butta dentro questa splendida base.

Quell'inverno non è stato caldo.

Ma sicuramente stare in compagnia di musica del genere l'ha reso meno freddo.

Marzo 2019.

Maree. Reminore

Diploma. Psicologi

Ascoltata sotto natale del 2018.

Stava su YouTube ancora me lo ricordo.

Misi un cuore sotto sui commenti.

Poi Gemello li pubblicizzò sulle sue stories e partì il loro grande successo.

Se lo meritano, ho straveduto fin da subito per loro.

Sono contento della loro carriera.

Hanno un ottimo margine di crescita.

Mi aspetto davvero tanto da loro.

Bravi Psicologi.

Che inizialmente sono incerto che si chiamassero così.

Mesa che nemmeno loro si volevano chiamare in quel modo.

Boh, chi lo sa.

Amber. Flume

Ho il cervello che sta andando in pappa.

Praticamente Flume mi ha fatto un lavaggio completo di cranio e non ce sto a capì più niente.

Direste, so tutti rumori a caso.

Io invece trovo sia incredibilmente ben fatto sto pezzo.

Ha una struttura complicatissima e sembra essere sempre fuori tempo, invece ha una struttura ossea completamente disordinata ma comunque funziona e spacca.

Sembra che hanno buttato un Trasformers e un Decepticon dentro la traccia, hanno fatto a botte, avete presente Autobot no? Trasformers il film oh?!

Vabbè tutti robot che se menano.

Cose che quando avevo 10 anni erano le mie priorità.

Insomma caos ed equilibrio musicale.

In questa traccia, come tutto l'album regna l'anarchia elettronica ma l'ordine musicale.

Flume genio.

E tutti muti.

Blu. Rkomi, Elisa

Una delle più belle canzoni pop italiane dello scorso anno. Se non la più bella.

Ho un forte ricordo di una giornata di marzo.

L'ho riascoltata e mi sono rivenute in mente splendide emozioni che non assaporavo da tempo.

Kiwi. Calcutta

(Pt.2)

... sì, Calcutta.

Sinceramente mi ha colpito. Ha un modo spensierato di comunicare, sia con il testo che con la musica.

Adoro la sua leggiadria nell'evolversi parallelamente a qualsiasi melodia gli venga affiancata.

È a sprazzi anche divertente, ma molto riflessivo e sorprendente.

Non avrei mai trovato così tanto in un cantante che dalle aspettative non ci avrei puntato assoluto.

Però devo ammettere che le aspettative sono state calciate via ed hanno lasciato spazio ad un espressione diversa di fare musica.

Se Generic Animal sembra embrionale, Calcutta lo è.

Ha una scrittura che non ha senso delle volte, ma spiega situazioni ed emozioni diversamente dalla norma.

Esse non sono tangibili ed anche lui cerca di raccontarle con grande prosa e lontananza. Perché in fin dei conti, chi cazzo sa esattamente cos'è un'emozione?

Raccontarlo si può non avere le parole giuste, e soprattutto sensate.

Questa è la scrittura di Edoardo.

Sì, se chiama Edoardo D'Erme.

Ho visto su Wikipedia.

Ecco mo andiamo avanti.

In Aria. Kharfi, Mattak, equo

Ricordo ancora appena l'ho ascoltata.

Era un giorno di primavera.

Ero appena staccato da lavoro, erano le 14...

Ricordo appena l'ascoltai.

Ero felice.

Cattedrale. Sxrrxwland

Maglione Blu. Pretty Solero, Zollo, Populous, Generic Animal

Dopo aver parlato e apprezzato con un cuore le ultime due che avete letto, vi parlo brevemente di Maglione Blu.

Ascoltai tutt'e tre le canzoni una dopo l'altra. Tutte nella stessa occasione.

Me le consiglio una persona alla quale voglio un bene dell'anima.

Era da tanto che non ci parlavo, e mi fece ascoltare musica bellissima.

Grazie.

Sabbie D'oro. Massimo Pericolo, Generic Animal

Ribs. Lorde

Aprile 2019.

Morrow. 070 Shake

La chitarra nel vuoto.

Questo riverbero che sembra di essere nello spazio.

Poi di colpo parte un beat quasi non conforme con le prime note di canzone che abbiamo appena ascoltato.

Dani comincia a cantare e la sua voce mi fa entrare dentro la sua dimensione.

È un altro mondo.

Un universo inesplorato.

Una mattina.

Nessuna nuvola nel cielo.

Lei è paranoica.

Ed ancora non sa il perché.

Già dalle prime parole mi porta dentro e mi canalizzo nel suo racconto più duro che mai.

Parla di una relazione finita, o quasi al culmine, e sembra come se le sue parole facciano capire che più che descrivere un amore finito si sta cercando un colpevole od un capro espiatorio.

Più si va avanti più il lavoro strumentale viene valorizzato dal testo.

L'odio e l'indifferenza ha un valore aggiunto cantato e rappato in una base del genere.

È come se quelle emozioni scarne e colme di risentimento avessero una propria forma musicale.

Appena uscita questa traccia, era stata accompagnata da Nice To Have, un'altra bellissima canzone.

Inizialmente ho preferito questa all'altra.

Ma nel corso del tempo anche Nice To Have si é fatta valere.

Ma tornando a noi, qui vorrei fare un grande plauso a 070 Shake, perché dopo questi due singoli sono validi e sono contento di come si stia evolvendo la sua carriera.

Fino a quel punto perché poi...

Oggi sono io. Mina

Pezzo spettacolare, ai limiti della bellezza della musica italiana.

Conosciuta anni prima però cantata da Alex Britti.

Mi dispiace per il cantante romano, ma Mina è diecimila volte meglio.

SPE TTA CO LA RE.

Si, lo so che ho sillabato male, non me ne frega un cazzo che la doppia T deve essere separata. Io volevo scriverlo così, e così l'ho scritto.

Fottetevi stronzi, non ho visto la vostra laurea in letteratura.

Se piangi se ridi. Mina

Il cielo in una stanza. Mina

Sto per avere un mancamento.

Quanto è infinita Mina.

Inside My Love. Minnie Riperton

Che spettacolo.

Ho trovato il sample di everybody dies di J.Cole.

Ho i brividi.

L'originale è davvero un pezzo che mi fa meravigliare di questa cantante e della sua voce incredibile.

Talento cristallino.

Che voce Minnie.

Lost in London. Asiahn

Dopo che ho avuto una piccola voglia di RnB, comincio a cercare sull'internet qualche artista che spacca. Ovviamente qualcosa di fresh.

Tantissimi nomi, alcuni già conosciuti, ho potuto trovare in giro per forum ed articoli.

Ari Lennox, Nao, H.E.R., altri meno blasonati come Vanjess, Asiahn, appunto, Jayla Darden, Tayla Parx e Amber Mark.

Tutti nomi interessanti, infatti mi ha colpito un sacco Jayla Darden, molto particolare, il resto nella norma, ma comunque buona musica.

Poi Asiahn mi ha fatto innamorare di questa bellissima traccia.

Io sono tornato indietro, quando l'inverno prima andai a Londra ed ero Lost in London.

Mi ha catapultato in quei giorni tristi che non volevo viaggiare, ma mi ci sono ritrovato.

È stato un comeback emozionale che mi ha fatto piacere riprovare.

Delle volte delle canzoni accompagnano dei momenti che verranno ricordati con quella colonna sonora.

In questo caso invece la canzone ha agito da macchina del tempo, creando una soundtrack in differita.

La traccia è puro RnB, ed é è fatto da Dio.

Naked. Sabrina Claudio

L'ho inteso come un denudarsi non nel senso fisico.

Sì, perchè Naked di Sabrina Claudio per me non é letteralmente spogliarsi dai propri vestiti e rendersi nudi.

Ma nel senso metaforico del dimostrarsi completamente nudi di fronte al proprio amato o amata che sia.

Spogliarsi da tutte le paure. Tutte le bugie, le verità.

Lei si apre emotivamente, si rende inerme e fragile. Priva di ogni maschera o qualsiasi tipo di facciata che nascondi il suo vero io di fronte alla persona che ama.

La musica accompagna dolcemente le sue parole, senza calpestarla e come se l'aiutasse a spogliarsi.

Divina.

Quando tutto cade. Ghemon

Se Adesso Te Ne Vai. Ghemon, The Love 4Tet

Ci Sarò. Ghemon, Martina May

Grande. Ghemon

Uno dei pezzi più vecchi di Ghemon che ho apprezzato subito al primo ascolto.

L'ho ascoltata la prima volta che sono approdato a Bologna. È stata una compagna musicale molto sincera per la città che ho visitato.

Beat semplice nulla di particolare.

La differenza la fa il testo. E che testo.

Parla della sua crescita personale.

Vi allego il ritornello, tanto per farvi venire voglia di ascoltarla.

"E piu' che l'occasione a fare l'uomo ladro

È l'ambizione a farlo opportunista

Ed ogni volta che ho gridato fino a finire il fiato

Pianto quasi fino a non vedere

Ho capito che si cresce con le delusioni

E non c'e' tanto in piu' da sapere"

Un giorno in più nell'eternità. Ghemon, Killacat

La traccia è una bella bomba lirica.

Ghemon parla apertamente quanto sia importante la sua mamma e quanto lo abbia aiutato a crescere.

È una parte fondamentale del suo cambiamento e crescita.

Le prime due strofe sono molto improntate su di lei.

Determinate parole le condivido in pieno, infatti è quasi come se parlasse al posto mio.

Non nascondo il fatto che ho avuto soltanto una persona che mi ha cresciuto nella vita, ed è stata una donna. Ascoltare parole del genere mi fa sentire meno solo a pensarle.

Tantissime persone sono legate strettamente ai loro padri, dimenticando spesso e volentieri il sacrificio ed il dono che la madre ti dà.

Non metto in dubbio che il padre ti insegna dei valori, rispetto e quant'altro.

Ghemon non è poco sensibile e determinate emozioni le palpa, le scrive su carta fino a cantarle.

La terza è molto generica e sembra cambiare il soggetto. Parla sempre di una donna, ma sembra come se parlasse della sua ragazza.

Più che un semplice testo è più una lode verso la donna come figura umana. Valorizza i pregi che il più delle volte sono dimenticati e non vengono nemmeno notati dall'uomo.

Al termine della traccia c'è una bellissima nota audio che vede la partecipazione delle "donne" di Gianluca.

La madre, amiche strette e persino la nonna.

Trovo sia una canzone bellissima, perchè rare volte c'è un vero e proprio testo dedicato al risalto della donna.

Io ho forse un amore paltonico per ogni donna, ma non esserne innamorato, parlo più di rispetto ed esaltazione.

Molte volte mi viene istintivo trattare bene ogni donna, tanto da sembrare uno scemo che ci prova con tutte.

Altre volte faccio determinate cose che probabile farebbe una donna tantoché un uomo non avrebbe mai il coraggio di fare, per non perdere la così detta virilità.

Infatti molti amici mettono in discussione la mia sessualità.

Un'amica mi chiama addirittura "frocione" anche se in modo amorevole.

Ma a dir la verità è una questione che nasce grazie a mia madre, una grande donna che mi ha cresciuto e probabilmente mi ha incanalato in questa visione.

In questo caso posso dire lo stesso di Ghemon, che anche lui è cresciuto in mezzo a tantissime donne ed è come se avesse sviluppato una sorta di sensibilità, chiamiamola così, legata al mondo femminile.

Avere una sensibilità parallela alle donne, saperle capire o pensare come loro è un forte segnale.

È una forma di rispetto che secondo me è dimenticata.

La traccia per come la vedo io è un inno amorevole alla donna.

Ho avuto sempre una sorta di ammirazione e adulazione verso la donna.

E questa è la massima espressione di ammirazione verso questa sublime creatura.

Can't Cry. J.Cole

La cose bellissima di quest'anno è stato il mio scoprire cose vecchie di artisti che adoro.

Sono riuscito a tornare nei primi anni '10, quando ancora Jermaine non aveva una criniera ed era rasato.

Sempre lo stesso ragazzo, ma più giovane e con la voglia di spaccare tutto.

La traccia ha un testo importantissimo e mi ha accompagnato, anche lui, nelle mie prime passeggiate a Bologna.

Anche lui c'era.

All'inizio della prima strofa ambisce nel diventare il nuovo Penny (riferito al cestista Penny Hardway), poi evidenzia le sue gambe magre e che la madre ha pagato tutto quello che indossa.

Già dalle prime strofe mi ha catturato.

Poi nel ritornello mi ha conquistato.

A volte quando tutto va bene, può andare male. Chi ti ama, poi ti provocherà dolore. Non so se riesco a vedere un domani. Non piangerò, no. Non posso piangere. In questa vita tutto può essere difficile. Me ne fotto e  punto dritto verso le stelle. Ci proverò fino al giorno della mia morte.

Non piangerò. 

No, non posso piangere.

Hun43rd - A$AP Rocky

Torno indietro.

E chi se lo scorda.

Ero a Bologna, era aprile e volevo ascoltare qualcosa che avevo in sospeso.

Testing di A$AP Rocky è perfetto, poi dovrei andarlo a vedere a luglio, du piccioni co na fava.

Prendo l'occasione e mi sparo Testing, che sinceramente è coerente alle aspettative e al titolo.

Cazzo, non riesco a capirlo, è stranissimo. Stai a vedere che Testing è na mezza paraculata de Rocky pe fa roba strana e sperimentale.

Delle tracce a primo ascolto non m'hanno detto nulla, perché so troppo al di fuori del mio standard e non ho orecchio per capirle.

Cioè che cazzo sto ascoltando?

Ma poi capita sta traccia.

Hun43rd.

Ma che cazzo è?

Girovagavo per Bolo, sotto i portici con un pezzo del genere.

Prendevo la Mobike e facevo incazzare le vecchie perché dovevo passa sulla strada, non sotto i portici.

Non me cagá er cazzo signò, io passo ndo me pare.

Mi ha accompagnato in lungo e largo per tutta Bologna, durante le mie passeggiate.

Ricordo perfettamente ogni posto ed ogni sensazione che ho provato nell'approdarci per la prima volta. 

C'ho lasciato il cuore in quella città.

Ci tornerei seduta stante.

A$AP Rocky ed altra buona musica ha fatto da soundtrack alla mia permanenza in quel di Bolo.

Questo pezzo in particolare mi fa impazzire, è una strumentale davvero oscura e complessa.

Ha un campionamento di Cradle to the Grave dei THUG LIFE, il gruppo capitanato da 2Pac.

Il riferimento a me non è soltanto piaciuto, anzi l'ho trovato interessante.

Rocky è cresciuto ad Harlem, East Coast, e trovare un riferimento dell'esponente più grande degli scorsi anni della West Coast é davvero difficile.

Oramai è tutto un amore verso tutti, ci sono poche faide, diversamente come negli anni di Pac e Biggie.

Trovate una referenza di un'artista, che reputo uno migliori, che cita un'altrettanto grande artista, uno dei più grandi rapper della storia secondo il mio punto di vista, è davvero lodevole.

Il testo è importante, ed io lo tengo stretto e lo metto addirittura su un piedistallo.

Rocky si collega al sample dei THUG LIFE creando un parallelo.

Dalla culla alla tomba, una sorta di imposizione data dalla nascita. Appunto, se nasci dovrai morirai.

Nel testo del gruppo di Pac, parlano nelle varie strofe i diversi rapper, della loro infanzia, adolescenza e dei momenti ardui vissuti in momenti infantili.

Ricordano le difficoltà delle varie famiglie, la loro crescita molto straziante e i vari scenari criminali e ai limiti della legge.

Il racconto del rapper di Harlem è simile ma comunque apre un grande discorso legato alle sue zone di origine e alla sua infanzia.

La musica e i suoni sono cupi, lui fa da collante e lascia che le emozioni entrino nelle orecchie di chi ascolta.

Io premio il complesso musicale della traccia e ovviamente per il testo sentito. Quando si parla di zone, abbandoni, infanzia è come giocare in casa, sento il forte disagio descritto da molti e lo tengo veramente a cuore.

In più c'è anche il fattore di un ricordo molto piacevole della prima volta a Bologna.

Ah. Dimenticavo una cosa, un po' off topic diciamo: alla fine dopo essermi ascoltato gran parte della discografia di ASAP Rocky, ero in hype per il concerto che dovevo andare a vedere a Milano a Luglio.

Ci fu un sold out fuori di testa, e leggendo sui vari social la gente rosicava perché il posto (Carroponte a Sesto San Giovanni) era davvero piccolo per un'artista di questo calibro.

Quindi me sentivo pure privilegiato ad aver preso un biglietto così ambito da tutti. Tra l'altro molti cercavano persone che gli potessero vendere qualche biglietto anche a cifre belle sostanziose.

Insomma, il tempo scorre e arriva maggio.

ASAP Rocky arrestato in Svezia.

Vabbè dai, te pare che non lo scarcerano.

Reclusione di un anno.

Seeeee, fate i seri dai.

Patteggiamento, almeno 4 settimane di carcere, fine.

Ma porcoddi-

Argentique. Dinos

Quelqu'un de mieux. Dinos

La storia insegna che Piero cadde nelle tentazioni della musica francese grazie a determinati cantanti e rapper.

Uno dei primissimi rapper fu Dinos.

Mentre nell'anticamera del cervello del nostro Piero si stava formando quella che si può definire "fissa pe r'francese", lui era soltanto curioso di ascoltare un po di musica diversa da ciò che stava ascoltando tutti i giorni.

Torniamo in me ora, basta stronzate.

La lingua è la parte forte, non lo metto in dubbio.

Ma la strumentale è davvero impeccabile. Segue i passi lirici del rapper camerunense, naturalizzato francese.

Non eccede in una base pesante o beat hype che ti fanno saltare per aria (aspettiamo un po per quello) è un pezzo importantissimo e meraviglioso.

Qui inizia anche la mia curiosità per il francese. Incominciai a leggere i testi e tradurli, senza mai capire nulla, ovviamente.

Il disco è personale, all'uscita non ebbe un gran successo, però io sinceramente l'ho apprezzato tanto, soprattutto a primo impatto. Anche se non è che c'ho capito molto inizialmente.

La traduzione del titolo è "qualcuno di meglio" ma quello c'eravamo arrivati tutti. Bravo Piè.

Il testo di questa è l'evoluzione personale di Dinos a diventare migliore di ciò che è.

È un testo ricco di drammi che lo affliggono e che non riesce a diventare una versione migliore di se stesso.

Per il resto non ho nulla da aggiungere.

Dinos ha fatto centro e mi ha conquistato.

Environment. Dave

Dave.

Dave, Dave, Dave.

Che scoperta.

Probabilmente l'ho trovato a cazzo, un po come tantissima musica.

O forse mi ha portato a lui una mia amica.

Sì, mi pare questa mia amica.

Si chiama Jorja lei, ha ottimi gusti musicali.

Jorja Smith, forse la conoscete.

Mi ha consigliato di ascoltarlo ed io ho agito a dovere.

Non è andata proprio così.

Ho cioccato Jorjetta che stava ascoltando su Spotify sto Dave e m'ha incuriosito.

E poi: BAM!

Una bellissima scoperta c'è da dire.

L'album è bellissimo.

Questa traccia in particola mi fa viaggiare.

Un beat semplice quanto efficace.

Tutto il CD è strutturato con delle parti di dialogo.

Come se Dave stesse dallo psicologo.

Il titolo dell'album non a caso si chiama Psychodrama.

Environment è essenziale e magnifica allo stesso tempo.

Il testo come tutto il resto dell'album è una bomba.

In Environment parla della visione delle persone ed i fan verso la star.

I fan vedono tutte quelle cose che invidiano come soldi, successo, gioielli, fama, donne, ma non vedono insicurezze, problemi di autostima, mancanza di affetto ecc.

In pratica fa una divisione parallela di due visioni ottiche che sono divise in: "quello che vedi tu", inteso come ascoltatore o fan, a quello "che vedo io", cioè Dave.

Fa molti esempi e cerca di spiegare che ogni cosa che i comuni mortali elogiano in realtà non sono altro che piccoli difetti nascosti da qualcosa di esclusivo.

Un forte esempio lo si legge quando parla delle guardie del corpo della star, in realtà lui vede la sua paura ad uscire da solo e trovarsi di fronte a persone che non conosce.

Così come l'ostentazione del denaro vista dal fan come un benessere, ma Dave lo ritiene una mancanza di attenzione e di affetto, ed altri paragoni e differenze che potete leggere nel suo testo.

Ma poi oltre a questa differenza di prospettiva, butta giù un po' di malinconia che è sempre costante in tutto il lavoro.

"Where I'm from, everybody wants to make it out

 But nobody wants to see somebody make it out

 It ain't about who came around but more about who stayed around".

Questo tipo di disagio lo provo costantemente e so che cosa vuol dire cercare di scappare da un posto dove viene (non detto) declassato dalla società.

"Secrets are what my enemies have been after

 Only L's I'm hiding in my closet have a V after"

Una delle mie parti preferite, dato ricorda una altra grande canzone che amo e soprattutto per un mia concezione di vita che condivido da molti anni.

I segreti sono ciò che i tuoi nemici vogliono, perché così posso sapere i tuoi punti deboli, ma dentro l'armadio di Dave ci sono L che saranno seguite da V.

L é inteso come Loss, sconfitte, V invece Victory, vittorie.

Adoro questo riferimento perché, non so se volontariamente, trovo una similitudine nella traccia di J.Cole in Deja vu: "Every saint got a past, every sinner got a future

Every loser gotta win and every winner gotta lose".

Ma soprattutto c'è un grande gioco di parole, che in tutto l'album è colmo, perché si rifà al successo che lui si aspetta di fare, perché dopo le L verranno le V dentro il suo armadio, facendo un riferimento alla Louis Vuitton.

Tutto il CD è una psicoanalisi del suo essere, dei suoi disagi e delle sue paure.

Tutto ciò che una persona fa in una vera e propria seduta psicologica.

Buttare giù tutto il malessere e analizzarlo, per poi riuscire a rivedere la luce che sembrava essere lontana.

Dai suoi problemi in famiglia, rilegati al  fratello, all'assenza del padre nella sua vita, al suo malessere nella società a causa del suo colore della pelle.

Potete trovare ovunque su internet un sacco di articoli a riguardo di questo splendido album, molti sono dettagliati e sapranno scrivere cose meglio di me.

Non voglio scrivere le stesse loro cose, quindi se siete più curiosi andate a cercare. Tra l'altro, ci sono un mucchio di articoli anche in italiano.

Ma tornando a noi, Dave è un paroliere, ed ogni canzone di Psychodrama è un'analisi di se stesso, che lascia all'ascoltatore di assistere, prendere taccuino e penna, ed appuntarsi tutti i riferimenti e spunti.

Questo percorso è diviso in sessioni ed ha delle tempistiche. Di fatti tutta la psicoanalisi è durato circa un anno. Nell'intro, lo psicologo cita la data (verso gennaio se non ricordo male), per poi commentare alla fine di Lesley che sia passato quasi un anno e che vede miglioramenti in Dave.

Tutto l'album è davvero incredibile, anche se determinate strumentali le trovo molto vuote con poca pienezza del suono. Ma non voglio enfatizzare la scarnosità di alcune strumentali, anzi. Environment per me é in cima per completa struttura di testo e musica.

Ha un piano che ti cattura e ti butta dentro alla stanza dove Dave è sotto esame.

Puoi sentire tutte le sue parole con quel accento inglese che quasi sembra sputare con schiettezza parole centellinate.

La sua capacità di essere così cruento in quasi tutte le sue tracce (ed ho molti dubbi se lasciare in questa frase il "quasi") fa si che Psychodrama é un vero e proprio capolavoro lirico.

Maggio 2019.

Tu Me Faje Ascì Pazz. Liberato

Nunn'a Voglio 'Ncutrà. Liberato

Vi ho spiegato quanto Liberato sia stato sconvolgente lo scorso anno?

Mi ha ipnotizzato con uno stile tutto suo.

Non so chi sia, o chi sono.

Perché si dice siano in tre.

Il progetto è interessantissimo, l'unica pecca è che sono napoletani.

Ho un rapporto di amore odio con il dialetto napoletano.

Più odio che amore, il più delle volte.

Non mi piace la loro calata molto neomelodica che mi ricorda cantanti che non sopporto.

In zona da me, e probabilmente in tutta Roma, c'era sta cultura, quando ero più piccino, de sti cazzo de cantanti neomelodici demmerda tipo Anthony, Gianni Celeste ed altri che non me ricordo perché me facevano altamente cagà.

Quindi c'ho sempre avuto una sorta di rifiuto all'ascolto de musica con questo slang.

Liberato mi ha conquistato prima di tutto con la musica.

Mi ha fatto scendere a compromessi con la lingua, ma non m'ha fatto cambiare idea.

Tutt'ora non riesco ad ascoltare altra roba al di fuori di lui, perché musicalmente sta avanti anni ad altri artisti che si credono de sta a fa i pezzi rivoluzionari.

Però ho un forte dubbio.

Lui (o loro) sarà pure forte, però mi puzza. Mi puzza la sua grande fama, uscito fuori dal nulla.

Cioè questo ha fatto una traccia e subito quella ha fatto du tracce con una partnership con Converse.

Poi lo becco sul profilo ufficiale di BoJack Horseman (sì, esiste la pagina ufficiale di BoJack e sì la seguo) che viene disegnato Liberato con un riferimento riguardante la serie tv animata.

Ma che cazzo vuol dire?

Ho molti dubbi sulla sua fama, probabilmente è un progetto guidato da qualche etichetta importante e viene figurato come indipendente.

Però sta cosa non è che va a pesare sul mio giudizio artistico nei suoi confronti.

Ripeto: il progetto è spettacolare, fa o fanno musica bellissima, non so se è un progressive, house, elettronica, rap, ha mille sfaccettature. Ed anche questa è una caratteristica che mi fa impazzire. Però me puzza de fregatura.

Per rivolta infatti non sono andato al suo concerto a Roma.

Sono stato bombardato dai miei amici che volevano convincermi a venire.

Alla fine ho rinunciato.

Voglio sapere che cazzo è sto progetto.

È tutto bello, ma la musica vuole giustizia.

Anzi io vojo giustizia.

Dite che cazzo c'avete in mente de fa co sto Liberato?

È una propaganda della casta?

Maledetti illuminati!

Vabbè basta fa er cazzone.

Sti due pezzi stanno qui perché sono entrambi fuori di testa.

I migliori di tutto l'album.

La prima è un pezzone, la seconda è ancor più bella.

Tu Me Faje Ascì Pazz è molto più ritmica e progressive.

Nunn'a Voglio 'Ncutrà ha un'evoluzione fuori di testa.

Dura poco più di 7 minuti, e sinceramente è un tripudio di suoni bellissimi.

Sarebbe bello andare ad un suo live e ballare come un finocch... Ah no, non ce posso anda perché grido vendetta con la spada de giustizia.

Vaffanculo piè e i tuoi stupidi pensieri complottistici e paranoici.

Vatte a divertì cojone.

L'amour. Miel de Montagne

La scoperta di Miel de Montagne è attribuita ad una cara persona che in quel momento aveva partecipato ad uno dei momenti più belli della mia vita.

La semplicità della base con delle caratteristiche molto elettroniche e synth che ricordano gli anni passati (anni '80 per lo più), una batteria molto leggera che accompagna la dolce voce di Miel fanno sì che questa canzone fece scalpore in me subito a primo impatto.

Il testo anche è molto semplice, infatti ripete sempre le stesse cose chiedendosi cosa sia l'amore.

Non lo conosce.

Non l'ha mai trovato.

Potresti essere tu?

Ma ormai è troppo tardi.

Ho girato la testa.

E così di nuovo.

Non tornare più. Mina

La prima volta che l'ho ascoltata è stata su vinile.

Me lo regalò mia zia, era tutto impolverato e rovinato.

L'ho pulito e l'ho messo in riproduzione.

Avrebbe potuto rompere la punta.

Sarebbe potuto uscire fuori dal disco.

Avrebbe potuto distruggere il giradischi.

Ma non capitò nulla di tutto ciò.

Mina cantò.

Ed io rimasi esterrefatto.

L'aver scoperto inaspettatamente un testo del genere ha fatto sì che mi affascinò a primo impatto.

Non nascondo il fatto che oramai sono innamorato di Mina, ed anno che passa cerco di approfondirla meglio e l'apprezzo sempre più.

Ho vissuto anche emozioni simili a quelle che canta Mina, quindi il legame è forte per questa traccia.

Lasciatevi trasportare dalla voce superba e dalla vicenda amorosa finita raccontata da Mina.

everything. Nas, The-Dream, Kanye West

Lo ripeto: non nascondo forti antipatie per Kanye, ma sinceramente riconosco sia uno dei più grandi artisti degli ultimi anni.

Ha fatto molto per far evolvere il genere rap, per certi versi anche discretamente. 

Ultimamente si sta dilettando a lavorare dietro le produzioni e sinceramente non mi dispiace affatto (almeno nun canta sto scemo, lol).

In questo caso la produzione vede la partecipazione anche di Cashmere Cat, Benny Blanco, due nomi abbastanza importanti nell'ambito della produzione contemporanea e due che conoscono bene Kanye dato che lo accompagnano da un bel po' di anni, Mike Dean e Plain Pat.

In questa traccia hanno fatto un ottimo lavoro, poi per il resto ci ha pensato anche Nas, sennò che ce stava a fa.

Nas l'ho sempre ascoltato distrattamente e nel corso degli anni l'ho perso per poi non riuscire ad ascoltarlo per bene.

Infatti questo album è uscito nel 2018 ed io l'ho ascoltato l'anno dopo.

Dispiace perché riconosco in lui un grande repertorio e soprattutto direi patrimonio musicale nell'ambito hip-hop.

Non penso ci siano dubbi a riconoscere l'artista in questione. Anzi chi dice il contrario sbaglia o non capisce nulla in materia.

Questa è una traccia incredibile.

Si fondono i due stili: lo sperimentale di Kanye e quello classico di Nas.

Invece The-Dream arricchisce il pre-ritornello ed il ritornello stesso, per poi metterci uno zampino anche nei cori.

La fusione rende tutto incredibilmente ben fatto e mi trasporta.

Il testo è una dura ricostruzione psicologica della mente delle persone. È incentrato sulla diversità delle persone e sul fatto che ognuno non si deve sentire uguale.

Non siamo una massa di persone tutte uguali.

Ma il testo evolve, parla di sofferenze personali, è di denuncia sociale contro i media ecc.

"Some people have everything they probably ever wanted in life

And never have enough"

Anche questa parte fa riflettere sul quanto un uomo ha sempre bisogno di avere di più di ciò che ha.

Il disastro del "ancora di più".

Pezzo importantissimo.

Meno male che l'ho recuperato.

Rap Song Tutorial. Injury Reserve

La genialità fatta musica.

Questi ragazzi appena li ho ascoltati me ne sono innamorato.

Hanno una visione di musica davvero speciale e creativa.

Mettere in un album una canzone tutorial di come fare una canzone rap è fantastico.

C'è dell'ironia dietro ma anche ingegno ed estro.

Non è che sia la loro più bella traccia mai fatta, ma strutturare così una canzone significa avere una grande intelligenza artistica.

Step 1: scegli la batteria.

Step 2: assembla la batteria.

Step 3: aggiungi la tua melodia.

Step 4: scrivi la strofa (lui che scrive sull'iPhone il testo è semplicemente fighissimo).

Step 5: registra la tua strofa.

Step 6: mixa e aggiungi la tua strofa.

Step 7: ripeti con i versi.

Congratulazioni hai fatto una canzone rap.

Semplicemente geniale.

Wax On. Injury Reserve

L'ho ascoltata davvero troppo questa.

Tu tu tu tu tu tu tu tu.

Questo ritmo dettato da Ritchie with the T degli Injury Reserve, canticchiando una batteria molto abbozzata.

Poi di colpo parte il beat.

Che bomba.

Wax On, Wax Off.

Una grandissima citazione che scomoda Miyagi e Daniel LaRusso (Daniel San)

Karate Kid per i culturi di cinema.

La traccia sinceramente non è che sia così tanto sconvolgente o abbia qualcosa di più di altre tracce rap.

Però ha una grandissima collaborazione di Freddie Gibbs, che io stravedo tantissimo e che m'ha fatto talmente impressione la sua strofa che l'ho letta e cantata svariate volte. Non riuscendoci perché lui è un fenomeno ed io con l'inglese non lo parlo, ma lo ciancico.

Ma che cazzo di flow c'ha?

Io rimango basito delle volte da sto tipo.

Freddie è troppo forte.

È un mostro.

Change my mind.

Calicanto. Claver Gold, Kintsugi

Vi ho parlato di quanto ho trovato la scorsa estate così fredda.

Yuki mi ha trasmesso quella temperatura climatica così differente dalla stagione che stavo passando.

Ma non è stata l'unica.

C'erano 40 gradi fuori dalla finestra.

Il Lupo di Hokkaido era come se fosse stato congelato e compresso dentro al CD. Poi questo gelo, per induzione, veniva trasmesso nelle cuffiette.

Calicanto è completamente una ventata gelata che ti colpisce e ti mette nel freezer il cuore.

L'intro della voce narrante giapponese spiega che il freddo stava per finire e il lupo di Hokkaido, rimasto solo dopo la stagione invernale, non riusciva a trovare nessuno dei suoi simili. Scendendo a valle trovò delle orme che lo fecero sperare di trovare altri lupi come lui.

Il testo è un colpo al cuore, una vera e propria fine di un rapporto d'amore.

È stata una canzone che ho adorato sempre più pian piano che l'ascoltavo.

I suoni asettici sono scarni e trasmettono freddo. Vengono accompagnati da un arrangiamento con un giro di chitarra essenziale.

Yuki. Claver Gold, Kintsugi

Questo album mi ha congelato l'estate.

Yuki di fatto, tradotto dal giapponese, significa neve.

Claver Gold insieme a Kintsugi ha accompagnato la mia maledetta estate che avrei voluto passasse in un'attimo.

L'ho vissuta abbastanza male, non lo metto in dubbio.

Però la compagnia per lo meno è stata parallela al mio stato d'animo.

Yuki è la perfetta descrizione di una fine di un rapporto d'amore.

Il freddo sentito nella scorsa estate è stato più freddo dell'inverno della stesso anno.

Se Mi Perdo Altrove. CoCo, Ernia, Mecna

Dietro Front. CoCo

Meglio Se Ora Vai. CoCo

Sebastian. CoCo

Mio (Freestyle). CoCo

Io non voglio commentare una sola canzone di CoCo. Voglio premiarlo in maniera equa perché ha fatto non una sola traccia bene, ma quasi tutto l'album.

Ci sono tracce un po che faranno storcere il naso, come Carillon. Ma la maggior parte sono grandi perle.

Anche se non siete dei grandi fan di CoCo vi consiglio Acquario.

Tutto l'album è bellissimo.

Ha picchi davvero alti, altri meno, però la struttura del CD per me è di calibro davvero alto.

Non ho avuto modo di valorizzare qualche canzone durante l'anno, ho vissuto pochi istanti legati a questo splendido lavoro.

Parole importanti per qualunque cosa parli, come relazioni sentimentali, amicizie, droga, solitudine, e quant'altro.

Si mette a nudo in un sacco di tracce, come per esempio "Se Mi Perdo Altrove", dove si racconta e parla dei suoi rapporti le persone e che ha molto disagio a causa dei sbagli che fa nella sua vita.

Poi ha anche una parte dove è più malinconico e racconta la sua giovinezza felice, ma pur sempre legata ad un mondo non adatto e poco raccomandato.

"Dietro Front" e "Meglio Se Ora Vai" sono due facce della stessa medaglia, raccontando un suo passato amoroso ma in due maniere diverse.

La prima è strumentalmente più attiva ed ha una musicalità completa ed importante. La seconda è un pianoforte accompagnato da una sinfonia elettronica molto semplice che accarezza le orecchie.

Dietro Front è più l'inizio di questa storia, poi l'andamento di questo rapporto va a farsi fottere per poi diventare Meglio Se Ora Vai concludendo i giochi in un nulla di fatto.

Voi direste "vabbè, niente de nuovo", ed invece è la scrittura di CoCo che mi piace un sacco e mi attira.

Poi come vi ho detto concettualmente sono una l'evoluzione dell'altra, liricamente parlando.

Musicalmente invece, c'è una sorta di regressione. Dopo una frenetica base quasi house diventa semplice.

La forza dell'album è anche questo.

Brani simili ma strutturati diversamente.

Altre tracce, invece ascoltandole ti lasciano vuoto ma anche colmo di brividi.

Come per Sebastian che anche se non oso immagine cosa significa avere un figlio, CoCo è riuscito a comunicare e spiegare ciò che significa diventare padre.

Dalla vita da cazzone, ragazzo fuori, al cambio di mentalità all'avere nuove responsabilità.

Come per Mio (Freestyle) è un inno al suo io, e poi ringrazia tutti i suoi più cari amici, parenti e persone che gli sono state accanto lungo il tragitto.

CoCo ha un cuore d'oro e non credo sia stato difficile capirlo, dopo tracce così piene di amore.

Detto questo dategli un ascolto, merita tantissimo.

Vienimi a Prendere. Gemello, Sine

Giugno 2019.

No Lie. Goldlink, WizKid

Diaspora, il lavoro di DeAnthony Carlos, in arte Goldlink, uscì prima dell'estate, ma lo ricordo come se fosse uscito in piena estate.

Faceva un caldo pazzesco e i pezzi di DeAnthony, mi hanno rinfrescato.

L'esempio di freshness é questa traccia che vi andrò a parlare nel dettaglio.

Il ritmo incalzante iniziale ti cattura e ti mette seduto. I bpm medi-bassi riescono a metterti a bada e calmarti.

Ma poi No Lie inizia a fare sul serio e comincia a farsi scoprire.

Un cambio di beat che mi ha spaventato. La continua evoluzione della traccia mi ha fatto innamorare di questo lavoro tutt'altro che da sottovalutare.

Poi verso la fine si ferma di nuovo, una sirena passa e ricomincia a spaccare, ma poi finisce tutto in un nonnulla.

La produzione è fantastica, infatti si merita tutta la mia ammirazione soltanto per questo.

Il testo non eccelle per bellezza narrativa o racconta qualcosa di interessante, ma la strumentale fa il suo dannato effetto.

Zulu Screams. Goldlink, Maleek Berry, Bibi Bourelly

Stiamo sempre qui a raccontare quanto cazzo è stato bravo Goldlink a creare delle bellissime basi.

Non voglio dare ingiustamente tutti i meriti a DeAnthony, infatti grande merito di queste incredibili strumentali va a P2J, il produttore di maggior parte di tutto Diaspora.

Questa traccia è completamente fuori di testa fin da subito, infatti all'inizio le urla che sentite sono urla di guerra delle tribu Zulu per intimorire i nemici.

E già così partiamo non bene, ma benissimo.

Tutta la traccia è un completo viaggio nelle terre del centro Africa.

Il sole batte forte quanto la batteria del pezzo.

Certi suoni sono davvero incredibili, è stata una scoperta strepitosa.

Nemmeno so cosa in particolare mi ha stupito di tutta la traccia, se i tamburi o altri strumenti e parti strumentali che non riesco a decifrare e capire che cazzo sono.

Cioè, il mix musicale è spettacolare, anche se non riesco a capire quali strumenti hanno utilizzato. Merita grandissima stima, perché non è facile portare suoni nuovi ad un pubblico già abituato ad un certo tipo di musica.

Complimentoni a Goldlink, P2J, Maleek, Bibi e tutti coloro che hanno partecipato a questo gioiello.

Il testo è un po' la parte dolente.

Quindi non ne parliamo affatto.

Edwige Fenech. Ricordati di Rimini

Mi Accarezzi Via. Concerto

Nello stesso istante che ho ascoltato Fuoripista ho scoperto anche questa bellissima traccia.

Stiamo sullo stesso livello musicale, le potremo trovare simili per certi versi, ma hanno due testi diversi e due approcci diversi di canto.

Si sente la spensieratezza dei Concerto, al contrario del duo Costiera e CRLN. Complice anche il fatto dei testi uno diverso dall'altro.

Però c'è quel velo malinconico.

Quel "sono felice ma...".

Non lo so, è come se "mi accarezzi via..."

I Silenzi Del Tuo Amore. Claudio Baglioni

La parte parlata che viene interrotta dal canto è qualcosa di incredibile.

Piccola perla persa di Claudio.

Fake Names. Freddie Gibbs, Madlib

A dir il vero nemmeno dovrei parlare di Freddie Gibbs. Però sto qua. Quindi me tocca.

Premetto che Freddie è potenzialmente il mio rapper preferito.

Dico potenzialmente perché si è dimostrato una certezza in questi anni, è perfetto ovunque nell'ambito hip-hop.

Il problema è che io sono imparziale.

Quindi aimé Freddie stai sotto ai soliti miei preferiti di sempre, pure se so anni che non fanno un cazzo, mentre tu sforni hit e fai culi a TUTTI.

Insomma, nasce un amore nel "lontano" 2018 con Freddie, complice Fetti, album condiviso in comproprietà artistica con The Alchemist e Current$y.

Il primo è un grandissimo dj e produttore, il secondo un ottimo rapper.

La curiosità del loro album è stata la copertina, con su scritto "FETTI - ROMA".

Seee Roma, che cazzo vordi mo?!

Ho ascoltato tantissimo quel lavoro, è stato come scoprire un mondo poco visionato di quella parte di hip-hop ormai quasi del tutto dimenticata dalla newgen e dal nuovo ascoltarore medio di "rap".

Perché pure io sono un ascoltatore medio e in fin dei conti non sono un cultore, anche se ascolto tanti artisti ed altrettanti lavori.

E molte persone so pure meno visionarie di me.

Si, perché ora non c'è il ragazzo/a che ascolta rap, ma artisti pseudorap che sono molto influenzati dalla trap, elettronica ed emo.

Ormai c'è poco di vero rap, anche se non voglio passare per il rappuso sudato stile "metallaro sudato" che disprezza tutto ciò che non è delineato dai classici dogmi e canoni imposti da non so chi.

Nel corso degli anni ho evoluto anche questa percezione di ogni stile musicale, che si evolve in continuazione.

Quindi basta essere musicalmente vecchi, anche se è difficile andare avanti ed abituarsi a suoni nuovi.

Insomma tornando al discorso di Fetti, un grandissimo album fatto vecchio stile, grazie ad un perfetto lavoro di Alan The Alchemist che ha saputo creare beat strepitosi.

Il compito dei due rapper è stato semplice quanto efficace e stupefacente.

Gibbs divenne uno dei miei preferiti anche, anzi soprattutto, dopo l'album "Freddie".

Un lavoro pazzesco.

In quel lavoro ho avuto la percezione totale di quanto fosse stato ermetico in qualsiasi tipo di strumentale gli capitasse sotto mano.

È un album completo e pieno di pezzi che ancora oggi mi piace riascoltare.

Poi gasano una cifra.

Arriviamo fino a Bandana uno dei lavori più belli che abbia fatto.

Accompagnato nuovamente da Maddlib. Dico nuovamente perché già hanno un altro album all'attivo chiamato Piñata.

Comunque esordire come "AOTY" su ogni social è stato un bel po' esagerato. Però l'ego è anche questo.

(AOTY: album of the year)

Il connubio dei due è talmente di grande spessore che si nota fin da subito quanto sia un lavoro importante.

I violini che accompagnano il beat sono strepitosi. Poi la comparsa della chitarra arricchisce il tutto.

Freddie è come l'acqua.

È multiforme, riesce a trovare una sua forma in qualsiasi tipo di beat, arrangiamento e base.

Per questo lo reputo uno dei migliori.

Il testo è un vero e proprio squarcio della sua vita passata, raccontato in modo crudo e diretto.

Già nel ritornello si può capire quanto sia stata davvero dura la sua esistenza prima del hip hop:

"Shit's so real, gotta use fake names

Every time I sleep, dead faces, they occupy my brain".

Testi musicali che descrivono la morte mi sono capitati rarissime volte di ascoltarli, soprattutto in maniera così venale e diretta. Poi la vita di Gibbs non è molto lontana da quello che ho fuori dalla finestra.

Poi continua raccontando amicizie perse per colpa di soldi ed affari legati allo spaccio di droga.

Tutto l'album è un racconto esplicito nella sua vita precendente alla musica, Fake Names é in cima per bellezza grazie ad un testo di grande fattura ed una base magistrale.

Piccola curiosità, l'ho visto live ed è una bestia.

5 novembre.

Assistere ad un suo live è come prendere coscienza che lui spacca e gli altri no.

Ha rappato da fattissimo. 

Ed era in grado di fare culi a tutti i rapper gli fossero passati sotto il naso.

Capisci che lui fa sto mestiere perché è nato per quello.

Freddie Gibbs fenomeno.

Tell Me Lies. The Black Keys

Every Little Things. The Black Keys

Breaking Down. The Black Keys

Dopo essere approdato nuovamente a Bologna, sì perché non ci sono stato soltanto una volta, ho avuto la mia soundtrack composta da molta musica.

Soprattutto LONG.LIVE.A$AP di Rocky e "Let's Rock" dei Black Keys.

Ricordo con grande gioia questi album mentre pedalavo su e giù per Bolo.

Quando partiva Every Little Things con quel assolo di chitarra, mamma mia che bellezza.

Ma anche le varie Go, il ritornello di Breaking Down.

Tutt'ora riascoltando l'intero CD mi viene malinconia di quei posti.

Il caldo che faceva, porca troia.

Caldo torrido che bruciava ed io che sudato sotto quel sole cocente. Poi mi riposavo da qualche parte, e ripartivo.

Le giornate passate a cercare di stare bene, rincorrevo con la bici quella sensazione e quella speranza di stare meglio. Per poi vivere il giorno che più mi ha spezzato cuore ed anima.

Bologna è stato un posto dolceamaro, l'amo per determinati ricordi, per altri la odio.

Ma se mi dovessero chiedere dove vorrei andare oggi, risponderei Bologna.

Ho molte cose da mettere a posto e devo fare pace con me stesso.

Ed è il posto dove ho perso molto e devo riprendere qualcosa.

Fuoripista. Costiera, CRLN

Fine dei giochi.

Il testo è una fine di una relazione.

Ma come viene raccontata.

La musica poi.

"Tu non sei più nessuno".

È una ballata tristissima, ma ha avuto un effetto bellissimo su di me.

L'ho amata subito, fin dal primo ascolto.

Pochissime parole, ma anche se poche vengono rimarcare quelle che in un litigio ti fanno uscire lacrime a non finire.

La stragrande parte musicale della traccia mi fa impazzire. È splendido ascoltare "e mentre affogo in un mare di domande, c'è una bomba d'odio tra me e te" e sentire una melodia che ti fa alzare dalla sedia e ballare.

È un po il ragionamento che feci anni fa con due canzoni di Frah Quintale.

Colpa del Vino, una canzone tristissima e pur se triste era una ballata.

Il contrario di Gravità, traccia bellissima, racconta questa bellissima storia d'amore, ma con una sinfonia molto blanda e posata.

Qui abbiamo lo stesso esempio di Colpa del Vino, ed anche se l'ho già riscontrata anni fa, non smette di sorprendermi.

Saper raccontare qualcosa di brutto con vivacità è un pregio.

Perché a primo impatto potrebbe non dire nulla, non ci si fa caso quando si ascolta per la prima volta.

Dopo che ti ha conquista di primo acchito, la riascolti e ti incuriosisci, ti chiedi di cosa parla. Poi lì capisci che hai ascoltato una cosa divisa dall'altra.

Ripeto, è splendido trovare così tanto distacco tra musica e testo, mi piace e mi sorprende sempre.

Nel momento che forse ne avevo più bisogno l'ho trovata.

Fuoripista era lì che mi aspettava in un estate molto confusa e poco divertente.

Super Fantastica. MOX

Mox è un cantautore romano che ha toccato corde profondissime del mio animo e del mio piacere musicale.

Ha accompagnato gran parte della mia estate ed è stato un compagno di cuffia molto malinconico che spesso, anzi quasi sempre, andava a braccetto con la mia tristezza.

È semplice ma efficace.

Non ha molte pretese la strumentale.

Nemmeno il testo è qualcosa di complicato.

Ma proprio le cose semplici sono quelle che più ti colpiscono e apprezzi di più.

Semplici ma non banali.

Ecco cos'è Mox.

Nulla di eccezionale, ma davvero un grande artista.

San Lorenzo. MOX

Conobbi MOX con questa bellissima traccia.

Era piena estate, io ascoltavo musica nuova perché avevo bisogno di ascoltare qualcosa di nuovo.

Avete mai avuto la voglia irrefrenabile di ascoltare qualcosa di nuovo, perché il vecchio ti ha stufato?

Io ero così, volevo assaporare nuovi suoni, nuovi artisti e nuove emozioni.

MOX mi ha fatto sognare.

È sulla stessa linea emotiva della precedente, molto malinconica per cui.

Però quanto è bella?

Mara. MOX

L'apoteosi delle prese a male.

Un lento sentimentale che ti distrugge.

Più va avanti e la musica di evolve anche il cantante trova una sua dimensione sempre più grande e in certo senso si sfoga.

Ascoltando il primo ritornello è come se sussurrasse le parole all'orecchio.

Ma succede qualcosa e la rabbia prendere il sopravvento e le parole a bassa voce vengono urlate.

Già dal secondo ritornello aumenta il suo sentimento nel cantante certe parole.

Che poi sono parole belle pesanti.

Io mi cullo nella mare più bello di questa estate, quello di "Mara avava amare ma anche il mare finisce prima o poi, figurati l'amore".

Luglio 2019.

Brioschi. Franco126

Tornando al discorso Carl Brave e Franco126, non gli sono stato mai appresso.

Dopo essermi trovato a Bologna al concerto di Franco, ho dovuto cominciarlo ad ascoltare.

Così anche per entrambi successivamente.

Che tra l'altro mi ci sono fatto una foto insieme a Franco, che però sta nella fotocamera istantanea. Ancora da sviluppare ovviamente.

Comunque, un po perché dovevo (sempre perché so romano), un po perché parlandogli gliel'ho detto che non lo conoscevo.

Perché quando l'ho beccato gli ho detto: "Bella Frà! Comunque da Roma te so venuto a vede qua, ma in realtà è la prima volta che t'ascolto", lui mezzo mbriaco fradicio m'ha ciancicato due cose che m'hanno fatto ride. Molto tranquillamente mi ha detto che era contento che ero lì, se semo fatti na foto, poi se l'è voluta fa da solo e infine me ne so andato perché erano le 23 ed ancora non avevo cenato.

Insomma è stato figo più il fatto della foto e delle risate più che il live.

Insomma si è fatto pubblicità per quello che è, un tranquillone che scrive e beve.

Brioschi è un po' la mia canzone che più mi ha descritto.

Perché è bello sentirsi dodicenni, leggere testi e rivedersi in quello che dice il o la cantante.

Ti fa sentire come abbracciato alla sua realtà, delle volte meno solo.

Dai ammettetelo che ve piace quando parlano di voi stessi nelle canzoni però siete troppo orgogliosi per ammetterlo e quindi dite che ve piace perché "ha quel riff bellissimo", "ha un arrangiamento stupendo", "ma non hai sentito che batteria, che bassi, sono davvero pieni e corposi".

Fate le pussy una volta per tutte così per lo meno se risparmiamo la figura degli idioti che fanno finta de credese virili e impettiti manco fossero leoni della savana.

Che poi pure loro se ascoltano Franco126 de nascosto. 

Solo guai. Carl Brave, Franco126

Non ho mai voluto ascoltare Carl Brave e Franco126.

Li ho sempre trovati semplici e poco strutturati. Spesso li ho considerati sopravvalutati, ma di fatti il mio pensiero è sempre lo stesso anche dopo averli ascoltati.

Si, perché inizialmente, cioè per anni, non ho mai ascoltato Polaroid, il loro album.

Non mi ha mai incuriosito, soprattutto perché non trovavo nulla di eccezionale.

Ma infatti perché non c'è nulla di eccezionale che poi mi sono imbattuto in loro e mi sono piaciuti. Casualmente mi sono detto: "va beh ascoltiamolo dai, so pure romano, quindi a maggior ragione devo ascoltare".

Ripeto, non c'è nulla di spettacolare, è piacevole ascoltare tutto l'album, scorre benissimo, ha dei testi semplici e di impatto, senza troppi giri di parole.

Delle volte c'è anche una forte disconnessione tra una parte del testo all'altra. Infatti molte rime e barre sono slegate tra di loro, hanno uno scrittura colma di riferimenti, posti comuni, modi di dire e espressioni di tutti i giorni.

Il loro punto di forza è quello.

Non c'è niente di particolare se non un beat con un giro di chitarra, basso e una batteria semplicissima.

Ti entrano in testa a forza di ascoltare quest'album.

Di fatti è successo questo.

Da che non lo ascoltavo perché mi dicevo che non erano niente di che a me li sento in loop tutto il giorno.

Solo Guai è stata la traccia che più mi ha accompagnato ed ho ascoltato assiduamente in ripetizione.

Non so per quale motivo specifico però mi ha colpito ed ho ascoltato soltanto questa traccia per giorni.

Nel momento che ho conosciuto questo album ero triste, non lo metto in dubbio. Forse di tutte le tracce è stata quella che più ha accompagnato il mio stato d'animo.

"Tu come stai?

È un po' che non ci sentiamo

Io solo guai

Meglio se non ne parliamo

Ti direi dai, prendi un aereo e partiamo

Ma tanto ormai

Ma tanto ormai"

Under The Sun. Dreamville, J.Cole, Lute, DaBaby

Che sample ragazzi.

I'll Be Waiting For You dei The Argo Singers.

Mammamia che intro.

Ricordo l'uscita come se fosse ieri.

Ero a Bologna, per la seconda volta, appunto. Però non lo ascoltai subito.

Durante un live a Bologna ricevetti l'email di Poste Italiane che mi avevano convocato in sede centrale, da lì a qualche settimana, e dovevo fare dei giri e sbrigare delle faccende burocratiche.

Cominciai ad ascoltarlo al ritorno verso Roma.

Ricordo giorni che mi svegliavo presto per sbrigare documenti e in cuffia partiva subito questa. Quanto mi pompava. Ero felice, ma avevo un piccolo sassolino nella scarpa, che era grande come un masso.

Girando per la zona ed andavo in circoscrizione, dal medico di base, dal tabaccaio ecc.

Un giorno dovetti andare fino a Cipro per ritirare un documento al tribunale, incontrai un mio attuale collega che non conoscevo prima.

Ricordo quella mattina presto e sta traccia che era nelle cuffiette.

Tutto l'album bene o male mi ricorda quel momento di preparazione al mio lavoro. Cazzo, contratto indeterminato.

Una cosa che alcuni sognano.

Ma io sinceramente non ci pensavo e non ci penso nemmeno ora.

Pensavo e penso tutt'ora alla musica che mi accompagnava e tutt'ora lo fa in qualsiasi momento.

Custodisco questo ricordo e con gelosia me lo tengo stretto.

Poi via via l'album andava avanti e...

Wells Fargo - Interlude. Dreamville, JID, Earthgang, Buddy, Guapdad 4000

...troviamo questa BOMBA!

È una intelude, quindi un interludio.

Cioè una caccola praticamente.

Dovrebbe essere una traccia che fa da controrno, invece è una delle parti più belle di tutto l'album. Dura poco più di due minuti, ma sono due minuti di follia.

Porca troia quanto mi gasano.

Tutti, ripeto tutti, hanno avuto la capacità di prendere a se la base e performare un caos musicale da creare buchi sul pavimento.

Questa traccia è completamente fuori di testa. Ho voglia di saltare e pogare con nessuno, perchè non c'ho nessuno accanto, vaffanculo.

Però quanto vorrei assistere ad un loro live e buttarmi in mezzo alla mischia, saltare e ritrovarmi un tipo a caso vicino e dirgli "QUESTO È IL GIORNO PIÙ BELLO DELLA MIA VITAAA", per poi svegliarmi sudato sul letto, che fa caldo porca troia, sto a fa la colla.

Sacrifices. Dreamville, Earthgang, J.Cole, Smino, Saba

Parlando più nel dettaglio, così almeno faccio tipo Genius, questo lavoro chiamato Revenge of the Dreamers III è il terzo capitolo di album / compilation / mixtape di tutta l'etichetta discografica Dreamville, capitanata da J.Cole, con la partecipazione di tantissimi artisti provenienti da tutti gli States.

All'inizio del 2019 tutti i componenti della Dreamville condivisero una foto dove chiedevano di partecipare alla registrazione di questo progetto. Chiunque era il benvenuto.

Porca troia, ma perché non so nato in USA, o per lo meno perché non stavo lì quando hanno postato sta foto.

Magari potevo rappa co J.Cole, Bas oppure cantare come una pussy con Ari Lennox.

Vabbè è andata così.

Insomma dopo giorni / settimane di registrazione smantellano tutto e ringraziano tutti coloro che hanno partecipato.

Successivamente mesi di silenzio, dato che dovevano anche mixare.

Poi a luglio fecero uscire la bomba.

Che album signori.

Questa traccia è molto importante per tutti gli artisti che parlano, infatti tratta dei sacrifici che hanno fatto lungo la loro carriera ed anche prima di ritenersi artisti o cantanti.

Bellissimo pezzo emotivo.

Bellissimo album.

Che bella sta Dreamville.

Bad Vibes. K.Flay

Good News. K.Flay

Baby Florence (Figure). Blood Orange

Inizialmente era il mio pezzo preferito dell'album, finché non mi ha conquistato...

Dark & Handsome. Blood Orange, Toro y Moi

...questa.

Sinceramente Blood Orange è uno dei produttori che negli ultimi anni mi ha intrigato e appassionato davvero tanto.

È incredibile, ha delle particolarità musicali che mi lasciano inerme all'ascolto di così tanta bellezza.

Però quest'anno non sono riuscito a portarlo in alto, non ha inciso sul mio anno musicale. È stato un pezzo davvero meraviglioso ma non ci ho condiviso nessun momento particolare.

Il pezzo di per sé è bellissimo ma rimane fuori per motivi personali.

Un grande plauso al riferimento alla scomparsa di Mac Miller.

Thousand Words. Cordae

Way Back Home. Cordae, Ty Dolla $ign

Les filles désir. Vendredi sur Mer

Agosto 2019.

Whoa. Snoh Aalegra

Love Like That. Snoh Aalegra

Esce "-Ugh, Those Feels Again", in una giornata calda di agosto.

Io ero in modalità "voglio soltanto morire vi prego non fatemi soffrire" e appena ascoltai l'album mi feci accarezzare le orecchie dalla dolce voce di Snoh.

L'anno prima mi aveva fatto innamorare con pezzi mai ascoltati prima. Mi ha addentrato in un mondo tutto nuovo, mai visto prima. L'anno dopo mi ha di nuovo tuffato nel suo vortice emotivo composto da note musicali, parole pesate e soprattutto cantate da una voce magnifica.

È molto sentimentale la sua scrittura, infatti in entrambi i lavori che ho apprezzato vi è "feels" nel titolo.

Piccolo particolare non tanto nascosto.

Di tutto l'album era l'unica che ascoltavo incessantemente.

Ero ipnotizzato soltanto da questa traccia, nulla da togliere alle altre, tutto l'album è strutturato benissimo.

Ma questa.

Innamorato.

Volevo soltanto Love Like That.

Un amore così, che anche se sembra sofferto o delle volte difficile, ma volevo questo amore.

deep end. Lykke Li

two nights. Lykke Li, Aminè

jaguars in the air. Lykke li

better alone. Lykke Li

Dopo averla scoperta tramite il buono e caro, ormai, Drake nella canzone che vi ho scritto numerose parole senza senso fa, Little Bit per i più distratti, ho avuto una sorta di amore empatico man mano che la ascolto.

Ha una malinconia che mi ha accompagnato per gran parte dell'autunno.

È stata un'ottima compagnia di presa a male.

Sicuramente lei la ricordate soltanto per la canzone

Però ha fatto delle canzoni spettacolari nel suo CD soo sad soo sexy.

Nell'EP still sad still sexy troviamo anche

two nights part ii. Lykke Li, Skriellx, Ty Dolla $ign

Che è un pezzone di un già gran pezzo.

Sinceramente l'originale è molto bella e ha quella bellezza particolare di essere una emozione cantata e suonata. Ovviamente si parla di emozioni tristi.

Nel caso di questa il ritmo cambia completamente e sembra aggiungere valore strumentale mantenendo la stessa sensazione che ti da la parte uno.

Entrambe sono belle, se dovessi scegliere non saprei quale ascoltare.

Nel dubbio mi sparo better alone e jaguars in the air che sono altrettanto spettacolari

Grazie Drake per avermi fatto passare uno splendido autunno insieme ad una cantante meravigliosa.

Demoni. Fast Animals Slow Kids

Una canzone che mi ha davvero catturato.

È bellissima, il testo anche.

Che bello avere una band italiana che spacca. Quasi mi fa sentire americano.

No Halo. Brockhampton

Sugar. Brockhampton

Dearly Departed. Brockhampton

Allora. Partiamo con ordine.

Lo scorso 2018 conobbi questi tizi che mi avevano fatto innamorare della loro musica e della loro idea di come la facevano.

I Brockhampton sono un gruppo di ragazzi pazzi. Andarono a vivere tutti insieme in una casa. Una cosa come 15 persone che si sono incontrati casualmente per l'unico interesse comune, la musica.

Chi canta, chi compone, chi fa grafica, chi fa qualsiasi altra cosa rilegata a quel mondo, o chi fa tutto.

È un gruppo affiatatissimo.

Praticamente chi è amico, chi è amico di un amico, chi è il ragazzo di quell'amico oppure chi non conosce quel tipo e dice "ma chi cazzo è questo dentro casa mia?".

Cominciarono a fare roba nei primi anni '10, cominciando a riscuotere successo dopo le uscite dei vari Saturation.

Tutti e tre incredibili, da lasciare senza il fiato.

Lo scorso anno lo abbiamo visto. Oh poi se state a fa gli gnorri la colpa è vostra, hanno contribuito in positivo il mio 2018. Se volete, andate a recuperarli, sennò ciccia.

Tornando a noi, dopo vari singoli sparsi qui e lì, arriviamo ad iridescence.

Poi di nuovo silenzio, stanno lavorando ad un nuovo album.

Si dovrebbe chiamare Puppy.

Ma l'uscita viene cancellata, di seguito vengono cancellati vari live.

Problemi personali, si vocifera.

Tutto nella norma, può succedere qualcosa, chi sta male o altre cose.

Sono in 15, cazzo, ci può stare che uno c'ha avuto qualche problema.

Settimane dopo, se non mesi esce una dichiarazione: Ameer Vann non fa più parte del gruppo.

Io ero incredulo dalla notizia, non voleva crederci.

Uno dei più in gamba, insieme a Kevin Abstract, ha lasciato quella marmaglia di pazzi.

No è impossibile.

Sento il cuore che si spezza.

Ero affezionato davvero tanto a questo gruppo di scalmanati.

Era entrato nel mio cuore in così poco tempo.

Successivamente uscirono anche svariate motivazioni sull'abbandono di Vann dal gruppo.

Le informazioni erano più pessime che altro.

Si parla di problemi personali legati alla vita privata dell'artista, definendo alcune sue passate relazioni borderline e all'eccesso di violenze fisiche e non verso le sue ex partner.

I Brockhampton dopo aver sentito svariate campanelle ha deciso di prendere le distanze, ergo abbandono definitivo di Ameer.

Le cose mi confusero, perché ero dispiaciuto ed incazzato. Ero cosciente degli sbagli dichiarati dal gruppo nei confronti dell'artista, ma ero anche incazzato per i motivi che fecero scaturire il litigio tra le due parti.

Insomma successivamente all'allontanamento, susseguirono mesi di sviluppo di un lavoro: Ginger.

Quando uscì ero troppo curioso di sentire cosa avrebbero detto tutti.

L'argomento principe era quasi scontato, ma volevo sapere di più.

Musicalmente è un album bellissimo, anche se di primo acchito ho avuto come la sensazione che mancasse qualcosa. Infatti quella sensazione l'ho percepita perché c'era l'assenza di un grande componente.

Rispetto la decisione del gruppo, e dopo aver letto la maggior parte delle lyrics ho capito il motivo di così tanto disprezzo verso le azioni passate di Ameer. Però è una favola che non doveva andare così. Io ero innamorato di tutto ciò che facevano e di come erano: vedere una boy band di questi anni è rarissimo, poi anche così numerosa. Poi in me fuoriesce quella sensazione malinconica del fan che ha vissuto il gruppo in maniera attaccata e vede una parte prendere una nuova strada.

Cioè mettiamo che negli anni passati i Tokyo Hotel si fossero divisi subito. Oddio, non è che sarebbe stato un dispiacere per la collettività musicale, però per il piccolo me che ero un emo/poser di quei anni sarebbe stata una notizia terrificante.

Sinceramente ho preso la botta dell'abbandono, tutt'ora sono dispiaciuto.

Infatti non apprezzo particolarmente determinate canzoni, e alcuni testi li trovo pesanti nei confronti di Vann.

Fondamentalmente era una questione privata e alcune cose dovevano risparmiarsele. Ma la musica è anche questo, è bella anche per dei litigi.

Rimarrano musica in eterno.

Perché in Dearly Departed penso ci sia il testo più personale e pesante di tutto l'album.

Uno sfogo che prende musicalità e le barre che vengono sputate da tanta rabbia dei componenti attuali.

È brutto ma allo stesso tempo stupendo.

Vi consiglio di ascoltarlo tutto, perché è un album sentito e personale.

Poi se volete approfondire la vicenda, fate pure.

Vi allego alcune parti che ritengo degne di nota.

"What's  the point of havin' a best friend if you end up losin' him?"

"Big dog, I feel like I don't got anybody on my side no more

Highs to lows‚ truth be told

It's hard to ignore, hard to endure [•••]

They stretch the truth longer than the Nile

Eyes full of evil, mouth full of vile

They tracin' your smile

Stay alert, big dog

Only one life is offered to you"

"When somebody that you know throws you in the fire

How do you survive?"

"Pass the weight off to your friends and never face the truth

Because you never learned how to be a man

And it's not my fault, and it's not my problem anymore

That's just where you stand

That's just who you are

That's your cross to bear

You could talk to God

I don't wanna hear, motherfucker"

Lacrime a non finire.

Los Angeles. Ameer Vann

Dopo la voce del gruppo, c'è stata anche la voce del singolo.

Ameer Vann ha scritto e cantato la sua versione.

Cuore che si spezza in mille frantumi.

Parla nel suo EP Emmanuel di come siano andate le cose e le sue versioni.

Poco più di un quarto d'ora, 6 tracce.

Il tema principale è straziante, si sfoga e parla del suo ormai vecchio gruppo di amici.

Inizia subito con delle pseudo scuse che smebrano velate e quasi già giustificate da capri espiatori esterni a lui.

Infatti la prima traccia Emmanuel, appunto, scrive così: "It's so hard to say, "I'm sorry," it's so hard to self reflect

Make the world a better place, I'll put a bullet in my head

I'm still runnin' outta friends, steady runnin' from the past

Ain't no lil' piece of heaven, all these demons that I have

I am broken, I am tired, I am lonely and depressed

I am made up of mistakes, I'll start goin' down the list

I'm a product of my father, I'm a addict like my sister

I'm so sick, I need a doctor".

Quasi incolpa altre persone di ciò che è e non ha un atteggiamento adulto e responsabile.

Lascia anche intendere che è frutto di altre persone il suo atteggiamento negativo, non esponendo parole di coscienza e responsabilità.

Ma poi continua dicendo: "It's so hard to end it all, I wanna try to make it right

It's so hard to live at all, all these obstacles in life

Make it hard for us all, made a fuck-up of my life

I'd give anything at all to take back a little time", quasi rimpiangendo gli errori che ha commesso nei trascorsi precendenti.

Poi andando avanti con le tracce approfondisce il suo forte disagio e il suo costante desiderio di smettere tutto e togliersi la vita.

Parla di eccessi di droga, tendenze suicide e problemi relazionali.

Fino ad arrivare a Los Angeles, quella che ho portato qui in questa playlist che alla fine non è arrivata fino allo spareggio finale, ma comunque merita un grande riconoscimento.

E qui si sente una forte forma di sconforto da parte di Ameer.

Parla apertamente di quel posto che aveva amato, ma che poi ha odiato.

"I fell in love with Los Angeles

I lost my friends to Los Angeles

I lost myself in Los Angeles

[•••]

I brought my pain and my demons with me

I say a prayer, hope the Lord forgive me

I took a pill and I hope I feel it"

Gran parte della traccia è una forte malinconia personale che sfocia nell'ammissione della sua parte negativa e cerca conforto nella fede.

Sinceramente leggendo qui e lì su internet è stato sempre attaccato Vann, non ho mai trovato qualcuno che lo difendesse, anche dopo questo lavoro.

Io penso che lui ha sbagliato ed ha cercato di rimediare, anche non egregiamente.

Però dopo determinate parole penso che lui ha davvero dei seri problemi e che non vada abbandonato così come se niente fosse.

Spero sia come io penso, perché alla fine a fare la vittima si fanno due fatiche, perché appena si scopre che fingi, finisci con avere contro sia chi già era contro di te perché non ti compativa e chi invece si era schierato per dare manforte alle tue difficoltà.

Nella conclusione della seconda strofa l'ho davvero compatito: "I made major changes to myself

I am still a danger to myself

[•••]

Still, I'm regrettin' it more and more

I took one, I need a couple more

I need God, I need holy ghost

I need somethin', give me comatose

My depression what I love the most

I can never seem to let it go"

Io ho una mia idea di come siano le cose e non voglio assolutamente prendere posizione.

Parto dal presupposto che adoro i Brockhampton e Ameer Vann lo rispetto come singolo, addirittura lo considero uno dei più in gamba del ormai ex gruppo.

Artisticamente mi piace un sacco, ha avuto dei trascorso negativi, non nasconde di non averli avuto, però ho avuto l'impressione che sia stato scaricato senza nemmeno aiutarlo.

Ho questa impressione perchè il nome Brockhampton poteva risentire di questa faccenda in negativo, e i piani alti hanno cercato di mettere bocca e di far agire tutto il gruppo.

Anche se si leggono testi belli pesanti da parte di ogni componente dei Brockhampton, come per esempio Dom McLennon che si è completamente sfogando, accusando Ameer di averlo messo in mezzo ad una rapina.

Comunque va detto che ha provato a fare ammenda, ma non con umiltà e responsabilità.

Ha sparato colpe ai suoi vecchi amici, non una mossa considerevole.

Tutto frutto di una mente instabile che secondo me va aiutata e in questi casi sono il primo a comparire e capire il momento.

Quindi io paziento e dò grandi speranze ad Ameer ed una possibile riabilitazione mentale.

Spero un giorno di rivederli tutti insieme.

Detto questo pippone, continuo con la classifica.

Però so super sad, cazzo.

Due Mondi. Lucio Battisti

Anonimo. Lucio Battisti

Vi vorrei spiegare cosa mi ha portato a mettere qui Lucio Battisti.

Ma adesso non è il momento.

Settembre 2019.

Lights On. FKA twigs

Chiedetemi come faccio ad amare un'artista così estroversa e vi dirò chi sarete.

Non è vero, vi spiego nel dettaglio perché FKA mi ha rapito il cuore.

Lei era un'artista che avevo in sospeso da svariati mesi, se non anni.

Sì perché delle volte mi ricordo in tempo di ascoltare la musica.

Quindi ho avuto modo di ascoltarla soltanto nell'estate del 2019.

Ma sai come si dice: meglio tardi che mai.

Infatti dopo essermi trovato in una terra mai vista, lungo le spiagge pugliesi di Vieste, ho un vago ricordo di questo bellissimo pezzo e di tutto l'album.

Quella vacanza, oltre ascoltare altra musica, ho ascoltato LP1, l'album di questa traccia.

È spettacolare, tutto.

Questa è una di quelle tracce che diresti: "oh cazzo mi sta trapanando il cervello, aiutooo! Che cazzo di suoni sono mai questi?!"... più o meno.

Dopo aver capito che forse ha talento questa piccola ragazza inglese, ho deciso di regalargli il mio cuore così da potermi rendere inerme appena apriva quella dolce bocca e con quella voce creava dimensioni dove delle volte balbetta e singhiozza.

Ha una dote innata nel capitalizzare le tracce offrendo il suo dono più idilliaco che è la sua voce.

È qualcosa di...

Allen. DARRN

F2. DARRN

Arriviamo a questo gruppetto di ragazzi che mi ha consigliato un carissimo amico.

Dopo averli trovati in giro in qualche collaborazione con altri artisti, come per esempio con Frenetik & Orang3, verso il calar dell'estate ho ascoltato il loro EP, chiamato Musica da Camera.

Poco più di 10 minuti di musica, 4 tracce, e c'è da dire tutte ben fatte.

Queste vanno nell'Olimpo degli dèi perché meritano di più rispetto le altre.

C'è da dire che Allen e F2 spiccano enteambe data la bellezza strumentale. Non ci sono dubbi.

Musicalmente so bravi veramente, hanno talento e poi hanno una scrittura molto interiore.

Sono molto amorevoli e malinconici.

Ero alle Isole Tremiti la prima volta che li ascoltai, e mi hanno lasciato un bellissimo ricordo di quelle spiaggie affollate.

La Tua Futura Ex Moglie. Willie Peyote

A Willie gli prude la mano e scrive un pezzone che m'ha fatto più pensare che ridere.

Si, perché ho riso inizialmente. Ma mi ha fatto tanto ragionare.

Ha una scrittura incredibile ed è un vero cinico che mette in chiaro le cose, sempre, non lo discuto.

Anzi mi incuriosisce sempre, ha degli spunti che delle volte mi ci metto e penso.

Poi la maggior parte delle volte mi dico "oh ma c'ha ragione Willie, cazzo" e poi finisco col sentirmi la sua traccia in loop.

"Portami via da qua con te

Potrà sembrarti prematuro

Non so il tuo nome ma la tua risata abbinata a quel culo basta già"

"La gente più è stupida e più procrea

E una statistica così non può che peggiorare

Dovremmo fare un figlio noi solo per compensare"

Rido e penso a quanto c'ha ragione.

La superficialità nei rapporti di coppia è visibile ovunque, le persone pensano di sapere cos'è l'amore soltanto avendo accanto un compagno che ha gli stessi interessi e magari è bello esteticamente.

L'amore non sono queste banalità o cliqué, non è un film.

Invece il più delle volte si vedono scene del genere in ogni angolo del mondo.

Non ho mai amato, penso.

Ma non penso che amare significhi questo. L'amore va oltre le stupide retoriche, è un emozione che forse solo pochi avranno il privilegio di provare.

Willie fa un grande manifesto su questo amore di plastica che prima o poi ci inonderà tutti.

Siamo finiti.

Abbiamo perso.

Porca troia.

Do Not Disturb. Mahalia

Torno indietro.

Qualche anno fa.

2015.

Conobbi una ragazza.

La conoscevo soltanto di vista, ma mai avuto una chiacchiera prima di quel giorno.

È una sera di giugno.

Ero con amici e c'era anche lei.

Ricordo di averci trascorso un bel di tempo insieme e l'ho trovata subito interessante, anche perché mi dava corda.

È inusuale ciò che fa.

Fa delle cose che non ho mai visto fare da delle persone, tantomeno da una ragazza.

A mezzanotte era il suo compleanno.

Nemmeno a farlo apposta.

Giorni dopo la riesco a beccare per svariate uscite.

In qualche modo ho modo di parlarci anche al telefono e messaggiarci.

Più la conoscevo più mi intrigava e mi piaceva.

Ma ero pragmatico. O meglio, lo pensavo.

Giorno dopo giorno, chiacchiera dopo chiacchiera, uscita dopo uscita inizia ad interessarmi sempre di più.

Ma non riesco a fargli percepire ciò che provo.

Sono teso.

Quando parliamo al telefono ero teso.

Attendevo quel messaggio.

Ogni volta aspettavo che rispondesse.

Ero impaziente appena inviavo un messaggio a sapere cosa avrebbe risposto.

Tolsi la suoneria delle notifiche.

Misi soltanto la vibrazione.

Ero talmente dipendente da quella notifica che ho dovuto togliere la suoneria.

Tutt'ora è ancora così, non ce l'ho per quel motivo.

"You are the reason I put myself on do not disturb"

La canzone è talmente bella e personale che mi butta nel mio passato e mi fa ricordare quei momenti di ansia.

Mi vengono i brividi quando la riascolto.

Killing Me Softly With His Song. Fugees

Era appena settembre.

La sera prima ero con amici.

Era una sorta di festa.

Era la festa del mio contratto a tempo indeterminato alle Poste.

Un'amica mi vuole per forza far festeggiare questa cosa.

Io ero a pezzi e non volevo farla.

Alla fine mi convince e andiamo a cena fuori tutti insieme.

Mangiamo e beviamo.

Era una serata normale, però aveva un'aria strana.

Sembrava un compleanno.

Ma non era nulla di particolare.

Beviamo tanto.

Io bevo tanto.

Addirittura mi dicono che mio fratello si è sentito male, per altre cose.

Per fortuna quando l'ho saputo stava bene.

M'è preso un colpo.

Dopo aver mangiato e soprattutto bevuto, usciamo fuori.

Apro la bottiglia di spumante e faccio il bagno a tutti.

Ero felice.

Torno a casa e non mi sento bene.

Vomito tutto.

Ero devastato.

Mi addormento con la sveglia presto.

Il giorno dopo mi sveglio presto.

Con una pesantezza e una cera pessima.

Avevo promesso a mia madre di accompagnarla in un outlet dove voleva andare da tempo.

Andiamo.

Guido io.

Arriviamo lì quasi all'apertura delle porte.

Non c'era nessuno.

Ricordo di esser arrivato e di non aver fatto molti passi prima di sentirmi male.

Dovevo andare al bagno.

I bagni erano perfetti.

Puliti e disinfettati.

Probabilmente ero il primo ad andare.

Entro nel bagno e mi sento male.

Condizioni pietose.

Mi chiama mia madre.

Tutto ok, ora torno.

Appena riesco fuori vado a far colazione.

Mi prendo una spremuta e un cornetto semplice.

Un morso al cornetto e smetto di mangiarlo.

Nemmeno un sorso di spremuta e non la bevo più.

Porto tutto dentro al bar.

"Che c'è che non andava? La spremuta era cattiva? Te la rifaccio?"

No guarda grazie, non è la spremuta. Sto poco bene io, non riesco a berla.

"Ok, va bene. Prendi una bottiglietta d'acqua."

Quel tipo mi ha regalato una bottiglia d'acqua. Grazie per aver capito le mie condizioni. O spero tu l'abbia capito.

Esco fuori e passeggio con mia madre.

Alla radio passano delle canzoni.

Ma ad un certo punto mi si ferma il cuore.

Killing Me Softly With His Song dei Fugees.

Ero rimasto estasiato da quel momento.

Sembrava un miraggio.

Stavo male per la sera prima.

Ma sono stato male perché non stavo bene con me stesso.

La canzone sfortunatamente non va in top 20 perché l'ho già ascoltata svariati anni fa.

Quindi gli dò il massimo del punteggio emotivo e musicale, ma rimane fuori perché il regolamento parla chiaro.

Però che spettacolo di canzone.

Ottobre 2019.

Gorgeous. slowthai

Northampton's Child. slowthai

North Nights. slowthai

Meno male che l'ho scoperto. slowthai è uno di quei rapper che ti chiedi come sia possibile che faccia il rapper e non il criminale o il tossico. È biunivoco in entrambi i casi. Perfetto per le due mansioni appena scritte ma non per fare il rapper. Però spacca e fa i soldi, come giusto che sia.

Il suo grande pregio... Non è che abbia dei pregi, mi piace un casino e basta.

Probabilmente non attirerà molte persone, è antiestetico, non è particolarmente affascinante, ha un accento molto spigoloso per la cultura hip hop inglesd. Però a me piace un casino. Scrive dei testi molto sentiti e ci tiene ad aggiornarci che in Gran Bretagna non tira un clima positivo.

Il titolo è l'antipasto del menù fisso che ci aspetterà servito dal pazzo Tyron.

Nella sua terra va tutto una merda e lui ce lo spunta nel piatto appena servio con la title track dell'album.

Doorman, prodotta da Mura Masa è un calcio sui denti.

Ma le strumentali si evolvono.

Si ha dei riferimenti punk in svariate occasioni.

In Gorgeous diventa molto più sentimentale e nostalgico.

Poi si diverte comparando l'amore che ha verso la sua ragazza (?) con una metafora dei tossici che amano il crack.

Poi l'atmosfera cambia e diventa più cupa, spaventosa e creepy.

La nightmare continua per svariate tracce.

Poi di nuovo un accenno di hip hop molto piacevole e scorrevole.

Ma poi torna di nuovo l'inferno ascoltato poco fa, che viene interrotta da una traccia un po più sentimentale ma poi conclude con una bomba elettronica che fa tremare i muri.

Ho adorato passo dopo passo questo lavoro interessante di slowthai.

E non vedo l'ora che faccia altro.

È un pazzo che spacca, ma che secondo me ha un cuore d'oro.

PTSD. JPEGMAFIA

Non so come l'ho conosciuto sto tipo qua.

Non mi ricordo proprio.

Però non posso dimenticare di aver pensato che lui sia un pazzo squilibrato.

Giorno dopo giorno, sono convinto che lui sia uno dei produttori più forti in circolazione.

Ha dei momenti e pezzi che tu diresti "ma che cazzo s'è pippato questo qua?".

In pratica JPEGMAFIA è un fenomeno e tu non sai riconoscerlo.

Allora, questa traccia è anche molto easy rispetto a tutto l'album, ha una strumentale non tanto complessa o ha qualche particolarità.

Ha dei suoni stranissimi, che a primo approccio farebbero storcere il naso di grande parte di voi.

Non che vi ritengo ignoranti in materia, ma soltanto perché non sono comuni.

Ma poi che cazzo ne capite voi? Ma che ne sapete?

Lol, se scherza, vvb.

Sinceramente JPEG lo trovo geniale quanto estroverso ed emotivo.

Ha una buona scrittura ed ottimi spunti sentimentali nelle sue tracce.

Infatti parla confusamente dei suoi problemi della vita.

C'è tutto in questa traccia: dalla confusione, alla rabbia, ai scatti d'ira, alla depressione.

Peggy, nome di battesimo, è riuscito a trasmettermi con la musica e la sua voce così tanto da farmi un'idea di cosa sia il disturbo da stress post traumatico.

Thug Tears. JPEGMAFIA

Io non dovrei dire niente.

Cioè ma che cazzo è?

Apoteosi elettronica del nuovo millennio.

Non poteva fare roba più malata di così.

Real Nega. JPEGMAFIA

Vabbè.

Perdo La Testa. Mecna

Canzone in Lacrime. Mecna

Sinceramente non mi va di parlavi di Mecna ve ne ho parlato negli anni precedenti.

Mobbaastaveramenteperò.

Death of Me. PVRIS

Volete sapere la verità?

In realtà lo scorso 30/08 sono andato a vedere il live di Florence + The Machine non tanto per la cantante inglese, ma più per i PVRIS.

Infatti la scaletta del concerto suonavano prima loro, poi The 1975 e infine Florence.

Però io ero più gasato per i PVRIS.

Probabilmente ero l'unico, però mi ha sbalordito.

Lynn Gunn è una delle voci che più mi ha colpito. È bellissima.

Mi sono innamorato della sua voce dopo quel concerto, ha preso certe note che mi ha sbalordito.

Sono sincero, non ho mai ascoltato una persona che riuscisse a toccare note così alte e basse.

Mi ha stupito e me ne sono innamorato. Niente da fare, Lynn è diventata la mia crush musicale.

Vabbè dato che vi ho accennato di quel live ve lo racconto meglio.

30/08/2019, il mio giorno, decido di andare a vedere il concerto di Florence, The 1975 e i PVRIS.

Che spettacolo mi piacciono tutti e tre.

Hotel a Pero, una fermata di metro prima dell'area Expo.

Mi mangio qualcosa prima di entrare in albergo.

Vabbè fermiamoci a sto pub/bar che cazzo è.

Drake pub. Ok.

Mangio un panino che sa di tavolo. Mmm, il mio gusto preferito.

Esco e vado a prendermi al supermercato accanto una bottiglia d'acqua e una birra. Metti che me vojo mbriacà.

Vado in albergo e mi riposo in una stanza che sà molto di anni '90.

Al risveglio sto sottosopra.

Mi lavo, mi vesto ed esco.

Ah avevo messo la birra al fresco, cioè avevo riempito di acqua fredda il lavandino, mettendo il tappo.

La birra non s'è rinfrescata, anzi era più calda di prima.

Eddaje tutta per le tubature, questa è bona controvil calcare, seee.

Esco e prendo la metro.

Che carina sta Pero, sembra una Casal Palocco ma con una reminiscenza un po' nordica. Cioè de nordico c'avrà solo il clima, le abitazioni so uguali a quelle dell'EUR.

Vabbè dopo sta parentesi di cultura architettonica, salgo sulla metro e scendo all'Expo.

Me faccio 5,7 km e arrivo all'entrata.

Imbocco e fa un caldo pazzesco.

Il sole scotta ancora.

Sono le 18 e incomincia lo show, partono i PVRIS.

Lynn Gunn è superba. Le sue doti canore sono talmente superlative che sono rimasto a bocca aperta numerose volte. Non sto scherzando.

Dato che ne ho già parlato abbastanza poco fa, finisco qui il loro riassunto della loro performance. Comunque gli altri componenti sono stati incredibili, ma Lynn ha spaccato davvero.

Entrano i The 1975 che fanno uno spettacolo non un live.

La scenografia è talmente bella che mi hanno ammaliato.

Sono performare e sanno come si fa un live.

Non parla molto al pubblico Matty, il front man e cantante della band. Preferisce cantare e creare spettacolo.

Unica eccezione per l'ultima traccia, The Sound, che fa saltare la folla.

Ok mo tocca a Florence.

Daje sto in fissa.

PORCA TROIA!

Il live di Florence è stato divino.

Lei è una divinità scesa in terra che ha energie infinite.

Canta, balla, si gira di continuo, fa piroette e fa danzare quella vestaglia bianca sottile, che sembra far voler vedere il suo corpo, ma non riesco a pensare a quello appena lei comincia a cantare e muoversi. Scende dal palco e comincia a correre più che non posso e continua a cantare come una scheggia impazzita.

Si ferma, si appoggia sul parterre e viene abbracciata da tutti i fan che cantano insieme a lei, tenendola stratte a loro.

Poi si sposta e continua a muoversi con leggiadria come una foglia che viene fatta danzare dal vento.

Poi ritorna sul palco e ricomincia a cantare come poco prima.

Lei tra una canzone e l'altra parla un sacco con il pubblico e parla di quanto è affezionata all'Italia.

Manca poco e ritorna a parlare al pubblico dicendo che sta finendo il concerto ed è super felice.

Dopo una performance da sfinire chiunque riesce a parlare ancora ed a introdurre il discorso finale prima della ultima canzone.

Una ragazza urla "THE END OF LOVE", una delle canzoni più recenti del suo ultimo album che ancora non aveva cantato.

Lei dopo esser stata divinità per tutto la durata dello show ha messo i piedi a terra ed ha detto una cosa umana: "sono davvero stanca, siamo quasi due anni in giro per concerti, e questo è uno degli ultimi; non abbiamo preparato questa canzone però finiamo in questo modo".

Parte Shake It Out e la gente era completamente euforica.

Florence chiedeva di abbracciarsi tutti, poi successivamente di mettersi tutti a terra "everybody sit down, down, down" per poi farci esplodere e saltare alle stelle nel ritornello finale.

Che live spettacolare.

Non ci credo a quello che ho assistito.

Dopo il live per farmi coccolare dall'aria magica della serata me so preso un panino con salsiccia e peperoni.

Porco due quanto era bono.

Ancora me lo ricordo.

Ah, me so preso pure l'acqua gassata.

Acqua gassata a gagganella.

Brol. Angèle

Sì, tutto l'album

Perché è stato splendido.

Novembre 2019.

BODY PARTS - I denti. Marracash

QUALCOSA IN CUI CREDERE - Lo scheletro. Marracash

APPARTENGO - Il sangue. Marracash

TUTTO QUESTO NIENTE - Gli occhi. Marracash

Le metto tutte perché ricordo appena ho ascoltato il CD.

Rimasi a bocca asciutta.

Ci sono canzoni che mi mettono i brividi.

Appena parte BODY PARTS - I Denti già si capisce che il calibro dell'album sia veramente di spessore.

È un cazzotto in un occhio, sul naso, sullo zigomo, sullo sterno, sul petto, sullo stomaco, insomma ti massacra da subito.

La strumentale è super.

Il testo è una bomba atomica e la seconda strofa la trovo più geniale che mai.

Barra dopo barra, stende un testo dove cita le sue canzoni che andranno a comporre l'album, quindi le parti del corpo.

Il che è geniale e mi gasa un sacco.

La parte finale è un monologo del film Persona di Ingmar Bergman. Genius docet.

"Tu insegui un sogno disperato, questo è il tuo tormento. Tu vuoi essere, non sembrare di essere. Ma c'è un abisso tra ciò che sei per gli altri e ciò che sei per te stesso, e questo ti provoca un senso di vertigine per la paura di essere scoperto, messo a nudo, smascherato, poiché ogni parola è menzogna, ogni sorriso, smorfia e ogni gesto, falsità."

Le prime volte che ascoltavo questo discorso mi veniva la pelle d'oca, la dura lotta tra l'apparire e l'essere.

Una cosa che ho sempre amato discutere.

Subito dopo parte la traccia con Guè, dove c'è di nuovo la presenza della narratrice femminile che dice: "Butta fuori i tuoi pensieri o finiranno per ucciderti".

Io sto troppo in fissa per sto album, cazzoooo.

Più va avanti più è bellissimo.

Poi mi trovo dinnanzi ad APPARTENGO - Il sangue. Una delle migliori dell'abum.

Ancora non ho trovato una canzone brutta.

La collaborazione di Massimo Pericolo è perfetta, come la precedente con Guè che alla fine non stravedo per lui.

Comunque testi fin'ora che pesano come l'oro.

Poi quando parte TUTTO QUESTO NIENTE - Gli occhi io volo.

Doveva finire qui l'album.

È la canzone finale per eccellenza.

Riprende di nuovo il discorso della traccia con Guè: "Desideriamo quello che vediamo

E a volte desideriamo solo di essere visti

Pensiamo che quello che ci serva sia fuori da noi

Mentre quello di cui abbiamo davvero bisogno è invisibile

Butta fuori i tuoi pensieri o finiranno per ucciderti".

Genius parla di un riferimento al film il Silenzio Degli Innocenti, nella scena dove Hannibal Lecter parla con Clarice, la criminologa.

Però io da miscredente dico: "sto talmente allucinato da così tanta bellezza che nce sto a capi ncazzo".

Che album spettacolare ragazzi, che spettacolo.

thousand eyes. FKA twigs 

Che cazzo di voce.

Dea.

Dea.

Dea.

I cazzo di brividi.

La dea si fonde con la tecnologia.

Sembra quasi tutto strano.

Invece.

home with you. FKA twigs

Completamente splendida lei.

Ma che cazzo sta succedendo?

Che cazzo è mai sto suono pesantissimo?

C'è qualcosa che non va nelle cuffie.

No.

È FKA twigs che ha inventato un nuovo sound.

Da musica celestiale a dei suoni meccanici quasi imperfetti e glitchati.

Ma che cazzo sto ascoltando?

mirrored heart. FKA twigs

Io non ho più parole.

Ludens, Bring Me The Horizon

Esce un videogioco chiamato Death Stranding.

Un mio amico fissato con Kojima, lo sviluppatore videogioco, mi fa notare che nella soundtrack ci sono i Bring.

Cazzo.

I Bring. 

E mo?

E mo so cazzi.

Partendo dal presupposto che non mi aspettavo nulla.

Perché sapete, hanno fatto uscire ad inizio anno un album, te pare che fanno altro nel corso dell'anno? (ci vorrebbe tipo un meme di una faccia maliziosa con un poco di maligno... cercate la cover dell'album Richard D. James Album di Aphex Twin su google e per capire la cit. poi tornate qua).

I Bring quest'anno hanno fatto un sacco di rumore.

Come vedremo avanti (spoiler allert) hanno caratterizzato il mio anno musicale in positivo, già parlando soltanto di questa traccia.

La loro elettronica è sempre più complessa e fusa con il loro vecchio stampo hardcore.

Dal deathcore, metalcore, evolvendosi fino a portare dei suoni completamente diversi dai generi che vi ho appena citato.

Il breakdown è devastante.

Oli è la conferma che ancora je la fa, co degli strascichi. Però ce sta.

In live performerà in maniera diversa, da come ho capito è quasi senza voce, però lui ce la vuole mette sempre la zampata con un mezzo scream rompi schemi.

La traccia pompa un sacco e fa da soundtrack ad un videogioco che non c'ho giocato perché non me va.

Ma poi diciamocelo tranquillamente.

Ma che cazzo di pezzo è?

Cercate di capire cosa c'è dentro sta traccia.

Dalla batteria, alla chitarra, al boh non ho capito cos'erano le altre cose che ho appena ascoltato.

GIVE ME A BREEEAAAAK! - ok -

Parlando del testo è abbastanza importante e di denuncia.

Sapete, i BMTH su questo punto di vista sono sempre stati abbastanza preparati.

È una grande critica verso la società che si mostra molto attaccata alla tecnologia e lascia poco spazio ai veri valori importanti.

È un attacco anche agli eccessi di inquinamento: "Do you know why the flowers never bloom?". Per poi continuare con "We need a new leader, we need a new Luden".

Ora cerchiamo di spiegare meglio.

Il linguaggio è legato al videogioco in parte, che riprende anche ad un espressione storica e filosofica.

Luden o Homo Ludens è l'evoluzione dell'uomo, secondo lo storico olandese Johan Hizinga, che più si avvicina a noi.

L'essere umano ha una grandissima intelligenza ma anche una grandissima irrazionalità nel suo modo di agire e fare.

Perché tutto ciò che risponde negativamente alla domanda: "è utile? Serve necessariamente a qualcosa o a qualcuno?" è considerato gioco.

Lo svago, prendiamola proprio alla lontana, è una delle caratteristiche che più ci contraddistingue da gran parte delle forme di vita.

Anche gli animali hanno questa particolarità. Ad esempio, basta pensare alle tigri che cacciano per sopravvivere, ma hanno pur sempre un momento di "lotta" o gioco che si battono tra loro, pur sempre rispettando le regole, che siano quelle di non ferire o mordere forte.

Istinto primordiale si potrebbe anche dire, ma svago è più corretto.

Perché l'istinto è collegato alla stessa domanda di prima, ma con l'esito opposto al gioco.

Quindi l'istinto è legato al ricavare un qualcosa di utile oppure qualche obiettivo.

Tornando al discorso umano, il gioco lo si può accostare anche nella politica, la legge, l'economia. Tutti sono legati e accettando di seguire delle regole per poter stare al "gioco" in questione.

Si lo sto spiegando male, non sono bravo a fare i riassunti e le parafrasi. A italiano c'avevo 4.

Quindi se siete curiosi come me, leggetevi Homo ludens di Johan Hizinga. Prima o poi me lo comprerò.

Insomma Oli vuole un leader od un "ludens" che è in ognuno di noi se si vuole agire e non restare fermo a guardare.

Ognuno di noi è un Luden che può essere una parte fondamentale di un qualcosa di grande.

Insomma è un discorso molto legato all'unione umana.

Oliver è molto legato a particolari opinioni e ideali. E ci tiene a sputarceli su una canzone così da capirli, cantarli e perchè no, prendere esempio e seguirli.

I Don't Tell. When Saint Go Machine

Calma palpabile dalle prime note di piano.

La voce Nicolaj Manuel Vonsild, all'anagrafe, ha la capacità di suonare parallelamente alla sinfonia riprodotta dalla tastiera di Christian Balvig.

La grande capacità di questo gruppo è stata la completa immersione in suoni talmente profondi da sembrar non sfiorare più nulla di tangibile.

Mentre si sta ascoltando I Don't Tell si ha come la sensazione di essere dentro un acqua limpida di color azzurro oceano. Le orecchie che ascoltano il suono ovattato dell'ossigeno che esce dalla bocca, che va verso l'alto, mentre la cristallina voce avanza e apre un nuovo scorcio musicale.

Poi inizia a variare la strumentale, per poi crescere. Da un semplice pianoforte cominciano a lavorare i due produttori, Silas Moldenhawer e Jonas Kenton, e creano qualcosa di più profondo di un solo strumento musicale. Nulla da togliere al pianoforte, ma loro creano un vero e proprio clima emotivo, riempiono e rafforzano il tutto.

Si emerge dalle acque per poi scoprire un oceano incontaminato, con lo sfondo di un tramonto, un sole color arancio incandescente che si fa ammirare senza accecare la vista.

Tutta la traccia è un completo viaggio nelle acque musicali di questi tre grandissimi artisti.

I WSGM sono tre musicisti danesi che hanno un'attività musicale molto blanda e non eccedono nel banale.

Sentire la voce del cantante è già di per se una cosa inusuale, la sua particolarità è davvero riconoscibile a primo ascolto.

Il testo è straziante quanto molto semplice ed efficace.

È una storia d'amore finita.

Le parole posso sembrare molto semplici, ma il come vengono pronunciate e cantate sono il vero valore aggiunto.

Ken Shiro. Nitro, thaSupreme

Praticamente è una scorreggia la base e Nitro è una belva.

Il corrispettivo di JPEGMAFIA, però in modalità italiana.

None è vero, JPEG non se batte.

Ma comunque sta traccia mica scherza. Che roba malata è?

Deal Wiv It. Mura Masa, slowthai

Mi ricordo quelle canzoni degli anni '00 che passavano sul videogioco di FIFA.

Basso che crea un'atmosfera super punk che mi riporta indietro.

Com'erano belle quelle canzoni zozze

Ma poi slowthai quanto è forteeeeee?

"Fuck, Deal With it"

Non smetto di dire che il giro di basso è spettacolare.

La chitarra che ha poche parti in tutta la traccia, ma sono sfruttate da Dio.

Non riesco a smettere di ascoltarla.

È un flashback musicale che mi fa emozionare.

Quanti feels.

I Don't Think I Can Do This Again. Mura Masa, Clairo

Coppia che fa scintille.

Se slowthai è forte, Clairo è un amore.

Riesce ad essere così dolce con una strumentale ai limiti della normalità.

Un glitch continuo che sembra non avere un senso logico.

Ma il compromesso dei due artisti è stato di mettere il loro io nella traccia, ed è uscita fuori un incredibile lavoro.

Un nuovo singolo di Mura che spacca.

Clairo arricchisce tutto con la sua magnifica voce.

King Essie. Octavian

No Weakness. Octavian

World. Octavian

Walking Alone (SBTRKT cover). Octavian, J Rick, Jessie Ware, SBTRKT

Partiamo con un piccolo preludio: conosco questo artista grazie ad una collaborazione con Mura Masa l'estate scorsa, Move Me. Traccia da applausi se non standing ovation.

Poi buio.

Compro il biglietto per andare a vedere ASAP Rocky a Milano e lui è l'artista che si esibisce prima.

Bono, almeno me lo approfondisco.

Ma magari.

L'avrei dovuto vedere in un live luglio scorso, ma c'è stato un piccolo imprevisto.

Peccato, perché se l'avessi ascoltato live, avrei fatto le capriole e le piroette.

Dopo un estate all'insegna delle prese a male, ho deciso di continuare con la scia positiva del mio stato d'animo ascoltando questo pazzo.

La stagione invernale sta per iniziare.

Preparate i cappotti e i piumoni.

Le strumentali sono dannatamente perfette.

Creano uno scenario fedele dei posti e luoghi raccontati da Octavian.

Se la base ti dà l'impressione che tu stia camminando in una notte fredda con sullo sfondo luci al neon soffuse dei negozi, di fatto è così.

Senza ascoltare le parole ti crea scenari incredibilmente fedeli. Solo con la musica.

È completamente una cosa che ho amato sempre più ascoltandolo.

Infatti mi rode l'anima a non averlo potuto mettere in top 20.

Rosico perché ha accompagnato gran parte dei miei giorni invernali.

Se volevo ascoltare qualcosa in quel periodo, probabilmente era questo album.

Endorphins é stato per certi versi il mio album preferito dell'anno, però tranquilli, andiamo con ordine.

Dopo vorrei parlarne meglio.

Ogni traccia è un racconto ed un viaggio in un posto diverso, ma col sapore di luoghi già visti e conosciuti.

Sembra di camminare sempre sulle stesse strade fredde che vi dicevo prima.

Mi ha trasmesso una enorme quantità di emozioni parallele alle melodie suonate.

I testi li ho visti poco, come sempre d'altro canto.

Però mi sento di dire che il lavoro è splendidamente riuscito.

Per non parlare del suo accento inglese, spacca tantissimo, mi fa sentire male.

Ha grandi atmosfere è colmo di suoni che riempiono l'ambiente.

Lo adoro, non riesco nemmeno a farvi capire quanto sia rimasto sotto ad un treno per questo CD.

Non è stato l'unico, però nel complesso è stato uno di quelli che non mi sarei aspettato nulla, e ripeto nulla, perché non conoscendo Octavian mi sarei aspettato un album secco senza arte ne parte, un po' buttato lì a morire all'uscita.

Invece mi ha conquistato e voglio rendergli un grande omaggio con queste parole.

Grazie per la compagnia King Essie.

N'Tiekar. Dinos

Già mi immagino: io che zompo in una marmaglia di sconosciuti in un suo live.

Questa è la mia massima aspettativa per poter celebrare quanto amo sta traccia.

È una cazzo di bomba.

Sto pogando da solo sul letto in questo momento.

Trovo difficile stare fermo quando l'ascolto.

Mammamia quanto pompa Dinos, porco diaz.

Se vogliamo andare nello specifico parla anche di una cosa che ho davvero a cuore.

Lui se n'è andato da N'Tiekar, il suo quartiere dove è nato e cresciuto.

Ma il quartiere in questione non è un posto sicuro con una buona reputazione.

Lui si sfoga già dall'inizio parlando di come il successo stia cambiando le sue amicizie e di quanto i rapporti stiano mutando a causa della sua notorietà.

"J’ai beaucoup d’nouveaux ennemis, j’n’ai aucun nouvel ami" tradotto: ho molti nuovi nemici, ma non ho nessun nuovo amico.

Poi successivamente "La plupart de mes proches sont en vie mais comme c’est des fils de putes, j’vis ma vie comme s’ils étaient morts" cioè: la maggior parte dei miei parenti sono vivi, ma dato che sono figli di puttana, vivo la mia vita come se fossero morti.

Cioè che cazzo de fegato sto ragazzo.

Un grande odio verso persone che hanno il suo stesso sangue.

Peccato per non aver approfondito il discorso ma sinceramente mi ha gasato tantissimo.

La parte più importante è anche la descrizione del suo N'Tiekar, descrivendolo come "J’suis dans l’quartier depuis toujours, je sais que les murs ont des oreilles et qu’la Kalash’ n’a qu’un œil", in poche parole: sono sempre stato nel quartiere, so che i muri hanno le orecchie e che i kalash un'occhio solo.

I kalash è l'abbreviazione di kalashnikov.

Pezzo importantissimo, hype a bestia, mi fa zompare per aria e soprattutto anche bomba lirica.

Mamma Dinos non vedo l'ora di vederti live.

Arob@se. Dinos

Dinos mi ha trasporto anche in una sua vicenda personale.

Parla di questo amore maliconico, che finisce male.

La sua completa immersione nella strumentale è splendida.

La parte fondamentale e caratteristica della traccia è il pianoforte.

Dinos va di pari passo allo strumento a tasti. Infatti entrambi crescono sull'entrata del ritornello.

Una grande salita musicale che viene accompagnata anche dalle parole più forti e dette con più foga dall'artista, per poi calmarsi con:

"Ça s'finit toujours mal

Mal

Ça s'finit toujours mal".

Entrambi decrescono sulla seconda strofa per un ritmo più blando e sempre più timido ed impacciato.

Poi con la strofa sempre più blanda e sempre più timida.

Per poi scatenare un secondo ritornello con un annesso bridge ai limiti della bellezza di una canzone semplice quanto spettacolare.

Il pianoforte che lo accompagna arricchisce tutto il suo bellissimo racconto cantato in un emo rap che mi fa sciogliere.

Dicembre 2019.

Ma rue n'est pas à vendre. Moha La Squale

Non c'ho capito molto, ma sto ragazzo spacca davvero.

Mi segno sto nome e divento sempre più fissato del rap francese e sempee più innamorato di questa splendida lingua.

Vex Oh. Kaytranada, Goldlink, Ari PenSmith, Eight9Fly

Mermaid. Skott

Porcelain. Skott

Movin' on Up. Primal Scream

Forse la canzone più "normale" di tutto l'album.

Ora vi spiego due cose.

Higher Than the Sun - Higer Than the Orb Mix. Primal Scream

Inner Flight. Primal Scream

Higher Than the Sun - A Dub Symphony in Two Parts. Primal Scream, Jah  Wobble

Allora.

Partiamo con ordine e precisione.

Ho ascoltato questo album sotto stretto consiglio di un caro amico.

Dopo svariati tentativi, perché in quel momento ero saturo de musica nuova, me l'ha imposto e l'ho ascoltato.

Mi ha dato una piccola anticipazione di cosa avrei potuto trovare, quindi ho assimilato e mi sono messo a lavoro.

Il primo ascolto mi ha lasciato una sensazione che nemmeno ero cosciente di cosa in realtà era.

Infatti ero incuriosito e confuso.

Dopo aver capito che non era musica semplice, mi ci sono messo seriamente.

Ho trovato suoni fuori dal comune e mai sentiti prima.

Sembra come se tutto fosse partorito da delle persone che hanno avuto una visione mistica ed hanno visto il paradiso, l'inferno e tutte le strade che collegavano i due luoghi sacri.

Un viaggio che percorre strade mai viste da un uomo.

I Primal Scream sono ambasciatori dei loro suoni e con una capacità riescono a catturarti e a buttarti nelle loro acque intrise di suoni spirituali e mistici.

Ma poi da una canzone che si chiama Inner Flight che cosa mi devo aspettare?

Già dal titolo si capisce che non sarà semplice l'ascolto, e per fortuna che sono soltanto strumenti musicali.

Meno male che non dice una parola, sennò sai che batosta avrei preso.

Le due versioni di Higher Than The Sun sono ai limiti dell'impensabile.

Non so come abbiano fatto a partire suoni del genere.

Mi chiedo quanta droga abbiano utilizzato e se sono coscienti di cosa hanno creato con questo album.

Diversamente da una traccia normale che ha una strumentale semplice ed un testo, queste ristabiliscono un canone primordiale sul come farle.

Penso che non si sono dati principi o limiti di come fare musica.

Hanno fatto ciò che più interiormente sentivano e lo hanno buttato fuori.

Chi ha cantato, chi ha suonato, chi ha mixato, chi ha fatto versi.

Screamedelics è un tripudio di suoni che non conosce logica ma segue le interiorità e gli istinti primordiali di tutta la band.

Come fare musica fregandosene di come debba esser fatta.

Capolavoro di grandissima fattura.

Adesso la storia di fa seria.

Dopo avervi introdotto nella mia lista di canzoni che non sono riuscite ad entrare nell'Olimpo delle top 20, ora tocca proprio a loro.

Però ho una piccola brutta notizia da darvi: non sono 20 tracce.

Per me è una sconfitta non aver saputo rispettare questa mia regola che ho introdotto dalla top 20 del 2016.

Sono al terzo anno e già faccio come me pare.

Il mio senso critico praticamente non esiste più, ed io soffro per questo.

Ma in ballo ci sono emozioni e un'altra cosa che vorrei dirvi: non voglio mettere paletti.

Quindi quest'anno all'insegna della libertà, vi delizierò (so che a voi ve piace) con più di 20 tracce.

Sarà un'edizione nuova del tutto affascinante e più indotta nei miei sentimenti e nelle mie vicissitudini dello scorso anno.

Vi farò vivere con me la mia musica passata e alcune stronzate che ho fatto in giro.

Mettetevi comodo, il tour sta per iniziare.

Buon viaggio.

https://open.spotify.com/playlist/4G2Q5Ms3ueiao6FUzjgB0p?si=t2150lw-TgKb0m2QOtUAPg

24. Holocene. Bon Iver

Gennaio 2019.

Era un periodo triste dell'anno.

Non ero al meglio della mia forms.

Non rispondevo a nessuno stimolo di nessun genere.

Andavo a lavoro e tornavo a casa.

Era un periodo dove non riuscivo nemmeno a mangiare più di tanto.

Sono stato mesi in questo stato.

Lavoravo la sera, tornavo a casa dopo le 22 o addirittura mezzanotte.

Tornando a casa non avevo fame.

Prendevo 2/3 biscotti e un bicchiere di latte.

Persi svariati chili.

Io nemmeno mi rendevo conto di cosa mi stava succedendo.

Ero svogliato a fare qualsiasi cosa.

Le mattine volevo svegliarmi presto per potermi programmare la giornata in un certo modo. Ma la mattina dormivo e mi alzavo tardi.

Non volevo svegliarmi.

Il sonno era l'unica sensazione di piacere che avvertivo in quel periodo.

I pomeriggi passati facendo nulla.

Poche volte ero propenso ad uscire con amici o fare qualcosa.

Non ero in vena di fare nulla.

Per lo meno che il tempo lo passavo con la musica, che quella non mi stufava.

Finché un giorno, senza sapere nulla, approdo nella parte folk di Spotify.

A dir la verità conoscevo già Bon Iver, dato che è il cantante o la band (ancora non ho capito) preferito/a del mio cantante preferito, cioè Mecna.

Sento una volta che dice: "sono andato a vedere Bon Iver in Germania da solo(!), ed è stato ancora più bello". Ne parla meglio su Twitter e nelle interviste quando gli capita.

Insomma dopo che mi ha messo la pulce nell'orecchio mi butto a capofitto all'ascolto di questo fantomatico Bon Iver.

Primo ascolto: probabilmente non è il mio genere.

Secondo ascolto: sai che è davvero bravo.

Terzo ascolto: wow!

C'è da dire che non è andata proprio così, però ha fatto il suo effetto a lungo termine.

Non è un genere che avevo nel mio background musicale, quindi è stato un mondo nuovo a primo ascolto.

Però non ho trovato difficoltà nell'immergermi nella sua musica.

Parlerò a Bon Iver in terza persona, anche se probabile sono più di una persona ed in teoria sono i Bon Iver, però a me piace pensarla così.

Questo pezzo fa parte del suo secondo album, Bon Iver (appunto), che mi colpì di più del primo, For Emma, Forever Ago.

Sinceramente è stato come non aspettarsi nulla e rimanere meravigliati ed esterrefatti da una bellezza delicata.

Non ti acceca, ma ti prende a se e ti tiene al sicuro.

Helocene è una coperta che ti protegge dal freddo in una casa in pieno bosco, dove non hai modo di uscire e scappare.

È una culla per un bambino che dorme.

È qualcosa di confortante che ti accarezza le orecchie e ti lascia con poche parole per descrivere una sensazione di tranquillità e sicurezza.

Non è una traccia bella perché cerca di sorprenderti con suoni inusuali o cerca l'ostentazione per essere diversa e con quel qualcosa in più.

È solamente una canzone fatta perfettamente, guidata da degli strumenti musicali consoni e calibrati al minimo dettaglio per raggiungere una bellezza maniacale e delicata allo stesso modo.

23. sad day. FKA twigs

Novembre 2019.

Sapevo cosa mi aspettava da Tahliah, nome di battesimo della fantastica FKA twigs.

Avevo già ascoltato LP1 e sapevo cosa avrei potuto trovare, ma non pensavo di trovare una forza della natura al posto di una donna.

Mi sono sempre chiesto se esistessero divinità in questo mondo, fino a trovare delle eccezioni nella musica.

Un'eccezione è lei.

Non dico che sia un entità astratta, ma quando performa e canta FKA twigs non è umana.

Sicuramente andrà a fare la spesa come tutti, non avrà i raggi laser che gli escono dagli occhi, o sposta le cose soltanto guardandole.

Però provate ad abbandonarvi in lei.

Provate a cedere all'idea di buttarvi nell'oceano musicale di FKA.

Probabilmente non affogherete, anzi vi arricchirà in qualche modo.

Vi lascerà una salsedine strana addosso, una specie di smalto che vi farà spendere.

Mo con sta metafora non intendo dire che se vi sentite quest'artista diventerete persone migliori, ma vi lascerà un grande repertorio musicale da invidia. Vi arricchirà, ve lo assicuro.

Lei è una voce magistrale che danza sulle note spigolose e macchinose di un epoca dove si prova a dar spazio a questa unione di due stili completamente opposti: il classico e il futuristico.

La sua musica è ai limiti dell'elettronica sperimentale ma con richiami super classici.

Infatti il primo richiamo classico è il pianoforte. La sua voce delicata che sembra esser di un epoca ormai passata, sarebbe perfetta accompagnata da un'orchestra.

Le voci sotto che arricchiscono tutto il brano, che sul bridge si fanno notare notevolmente.

Poi viene accompagnata da suoni moderni come beat, synth, percussioni da sballo delle volte incomprensibili.

Ti chiedi anche come cazzo sia possibile abbinare ste due cose.

Non funzionerà mai, diresti.

Invece funziona, ed è fottutamente incredibile.

Senza parole.

Le ho finite.

22. Fuori Dalla Città. Mecna, Sick Luke

Ve pare che non ce lo buttavo dentro.

Ottobre 2019.

Anzi, passo indietro.

Mettete un'attimo pausa alla musica.

Fine giugno 2019.

Sono giorni caldi, vado per la seconda volta a Bologna a trovare di nuovo un mio amico.

E vado a fare anche un'altra cosa però.

Anzi forse vado soltanto per quello.

Luglio 2019.

Una settimana insieme al mio amico in una casa a Bologna.

Sfrutto l'occasione del mio soggiorno per farmi un bel po di giorni in giro per Bolo e la sera insieme a lui in giro per locali.

Ci andiamo a vedere pure Mecna che fa il live all'Oltre Festival.

Succedono cose brutte nei giorni prima del live, però io oltre alla tristezza cerco di non trascendere le emozioni. Anche se il mio amico nota il mio morale non alle stelle.

Arriva il 4 luglio.

Andiamo a vedere Mecna.

Prima c'è un certo viito.

Davvero bravo.

Però ero lì per altro io.

Non mi fregava nulla degli altri.

Inizia Mecna ed ero lì, mi sentivo solo.

Il live continua, sta suonando Blue Karaoke, ancora non era pronto Neverland.

Canzone dopo canzone, ed io sempre più solo sotto quel palco colmo di persone, arriva il momento di Pace.

Comincia Pace e sempre allo stesso punto, verso la fine, comincio a lacrimare. È così, ormai sono anni che mi succede.

Poi 31/08. Di nuovo lacrime.

Ma lo sapevo, anche quella è particolare per me.

Bugie.

Anche Bugie. Non ci credo che sto diventando così piagnone, che cazzo me succede?

Dopo un live colmo di lacrime arriva la fine.

E finisce con 31/09.

Un nodo forte alla gola che non mi faceva cantare e pian piano gli occhi diventavano sempre più lucidi.

Sul finire di 31/09 comincia a salutare tutti, e soprattutto a ringraziarci tutti che lo avevamo chiamato di nuovo sul palco, cosa che non si era aspettato. Mentre la musica stava finendo lui cominciò a cantare sulle note di 31/09 la parte finale di Vieni Via.

In quel momento avevo capito che quel benessere non sarebbe tornato.

In tutta la durata del live stavo bene. Ho pianto, ma stavo bene.

Però quel momento stava concludendo.

Io realizzai che tutto stava finendo e che non sarei stato felice come quel momento.

Cominciai a piangere forte.

Un pianto isterico era.

È stata una scelta sbagliata venire a Bologna, era meglio se me ne rimanevo a casa.

Dopo aver finito di cantare, Corrado se ne andò.

Io ero lì.

Col cuore spezzato.

Con un volto tumefatto dalle lacrime e con gli occhi bagnati.

Le guance erano zuppe.

Il mio amico si gira verso di me, incosciente di cosa mi stava succedendo in quel momento e mi abbracciò forte.

Fu il concerto più sentito quello.

Ottobre 2019.

Torniamo a noi.

Dopo uno stop di poco più di un anno, il buon e vecchio Corrado torna a fare musica, e sinceramente è stata una sorpresa per me.

Sono stato abituato da un Mecna molto lento. Una media di un lavoro ogni due anni.

Oh mo so tre anni che butti fuori qualcosa. Vai piano però eh.

Il CD è completamente prodotto da Sick Luke, con la partecipazione di Alessandro Cianci e Valerio Bulla.

Neverland, il titolo dell'album.

Io ero scettico, sinceramente.

Anzi non mi aspettavo nulla.

Ed invece.

Alla fine mi ha conquistato perché in fin dei conti sono imparziale e cerco di farmelo piacere soltanto perché l'ha fatto Mecna.

Cioè se ce fosse una merda per terra, ma ci fosse scritto sopra Mecna, me piacerebbe.

Che ce posso fa.

Tutto l'album è differente da tutta la sua discografia.

È un evoluzione completa dell'artista propositivo al cambiamento.

Suoni non da lui, pezzi radio, è un misto di molte cose che non avrei mai immaginato di ascoltare.

Questa finisce qui perché rappresenta l'intro del suo ennesimo cambiamento.

Sia personale che artistico e musicale.

Ha un inizio molto costante, con un giro di chitarra accurato e incalzante per il suo flow.

Poi man mano cresce.

Sick Luke si fa sentire con la sua ombra, già dall'inizio, ed anche lui cresce.

Poi dopo la seconda strofa "Cosa ne fai di questa n-" e Sick Luke fa magie.

Espressione spettacolare di musica che spezza la strumentale che ha accompagnato per tutto il pezzo.

Un cambio di musicalità pazzesco.

Ho i brividi fortissimi.

Che cazzo di pezzo ragazzi.

Che cazzo di pezzo.

Novembre 2019.

Unica data di Mecna in live.

Devo andare assolutamente.

È a Milano.

Cazzo, va beh, mi prendo i giorni e ci vado.

E sì, sono andato nello stesso periodo di Freddie Gibbs, praticamente mi sono fatto due concerti con un solo viaggio. Una figata.

Poi Milano in autunno, pioggie bellissime.

Praticamente prendo l'appartamento nemmeno a un chilometro dal Fabrique.

Praticamente faccio il primo giorno in un hotel a Santeria e poi mi sposto verso la zona Forlanini.

Il viaggio con i mezzi di trasporto è stato pesante, anche se mi sono divertito. Ho preso una secchiata d'acqua quel giorno, ma proprio tanta tanta. Ma non me ne fregava, ero felice. Tanto in cuffia c'era sempre la musica che m'accompagnava.

In quei momenti c'era **********.

Dopo essermi fatto un bagno di acqua piovana, arrivo di fronte il cancello dell'appartamento dove un tipo, che si rivelerà l'host, mi accompagna dentro per farmi vedere la casa e darmi le chiavi. Tour fatto, ok grazie, ciao, devo un attimo togliermi questi vestiti intrisi d'acqua.

Asciugo i panni grazie al condizionatore puntato a 30°C. Era diventata un forno quella casa.

Mi ricordo che a Milano, anzi a Monza c'è un mio caro amico che si è trasferito e da qualche mese lavora lì. Decido di sentirlo per vederci.

Ci diamo un appuntamento la sera stessa in un ristorante fighissimo vicino il mio quartiere.

Mi faccio passeggiate e prendo Ecooltra, Cityscoot, ZigZag per girarmi Milano, anzi le periferie. Oh comunque è figa.

Mi vado a prendere due birre in un posto spettacolare, che stava vicino al Santeria, il locale della sera prima dove ho visto Gibbs. Ma pensa te.

Due birre super. Prima o poi ci tornerò.

Vado in quel ristorante prendendo il motorino sharing. Quanto cazzo so fighi sti cosi.

Arriva il mio amico e ci abbracciamo fortissimo. Era da un bel po di mesi che non ci vedevamo. Forse quasi un anno.

Ci mangiamo roba buona e mi bevo una birra che mi è rimasta nel cuore. Dark Ipa. Mai sentita.

Finisce la serata splendida con questo amico e lo devo lasciare alla sua routine. Speriamo di rivederci presto.

7 novembre 2019.

Il giorno dopo passeggio random fino al centro. Vado in cerca di negozi fighi, come lo store di Stüssy, quello di Stance e altre marche hypebeast.

Poi torno sempre a piedi verso casa che ad una certa se sta a fa sera.

Arriva il grande momento.

Andiamo prima che aprono i cancelli, nse sa mai se c'è la fila per entrare.

Madonna quanta gente, ma che cazzo avete fatto?! Ah, come se non bastasse inizia a piovere. Eddaje.

Pian piano ci fanno entrare e imbocco dentro.

Mi compro tutto il merch, commesso compreso e lo schiaffo nello zaino portato soltanto per quello.

Ok. So pronto.

Daje Mecna esci fori.

Inizia il live proprio con Fuori Dalla Città.

"Cosa ne fai di questa notte qua

Se puoi rubarne un'altra identica?

Non piove mai fuori dalla città

Sarà per questo che non voglio andare via".

Parte il drop.

E ciaoooooooooo.

Un live spettacolare.

Nel vero senso della parola.

Saltavo di gioia. Ero una trottola.

Ci sono stati momenti di solita tristezza e qualche lacrima alle stesse solite canzoni citate prima in quel di Bologna.

Però alla fine dei conti la conclusione del concerto è stata diversa.

Finì con Canzone in Lacrime.

Anche io finii in lacrime ma con una sensazione diversa

Ero soddisfatto.

Ed in parte, ero felice.

Ero tornato ad essere felice.

21. CRUDELIA - I nervi. Marracash

Novembre 2019.

Appena si sentirono voci del ritorno di Marracash, sinceramente ero curioso.

Perché non sono mai stato un suo grandissimo fan, anzi l'ho proprio evitato per un sacco di anni.

Questa mia mancanza è dovuta dal fatto che nel mio passato ci sono stati tanti artisti che guardavo con un occhio stizzito. Negli anni di quando cominciai ad ascoltare il rap, io ero molto in fissa con i rapper romani.

Avendo soltanto un telefono con il bluetooth, internet era agli albori della sua notorietà in zona, praticamente ce l'avevano in 10 e je funzionava pure male, era difficile essere sul pezzo. Insomma, funziona tutto col passaparola e gli irda (cannessione ad infrarossi).

Nella mia zona usciva fuori gente come Saga, Cane Secco, Gemitaiz, Hyst, Jesto, Etto, Gitano, Diluvio ed altri che al momento non ricordo.

Insomma quando sei piccolo e ascolti sta roba rimani ipnotizzato, e purtroppo ti lasci far fare un lavaggio del cervello gratuito. Infatti c'era la faida tra Milano e Roma. Che te lo dico a fare.

Quindi io se mi ascoltavo roba di Milano sarei stato visto come un traditore, un eretico.

Ma che poi era pure difficile da reperire, dato che non avevo una connessione internet stabile. Maledetta Tiscali.

Ricordo che er Gitano e Ion andarono fino a Milano per imbruttire a Caneda, e poi tornare a Roma. Così.

Quindi da quando ero piccino ho sempre avuto questo piede di guerra.

Nel corso degli anni ho cercato di togliermi questa brutta abitudine ed ho cominciato ad ascoltare anche lavori provenienti da artisti della capitale della moda.

In questo anno ho trovato Marra che era fermo da un bel po di anni. Quindi mi sono buttato a capofitto.

Il risultato è stato davvero sbalorditivo.

Sono rimasto sorpreso in positivo.

Mi ha conquistato, mi ha catturato e mi ha fatto cantare in molti frangenti.

Questo lavoro ha cuore, anima e rabbia.

Tutto il lavoro, secondo la mia opinione, gira attorno ad una traccia, che è la punta di finanza dell'album.

Appunto CRUDELIA - I nervi.

Una versione di Marracash molto intima e personale.

Quasi tutto l'album è così, però in questo frangente si racconta nelle sue debolezze, cose che da un rapper non ti aspetteresti.

Questo lavoro per certi versi è l'anti rap, perchè la maggior parte dei rapper devono far vedere chi sono, ostentare, vantarsi, dare sfogo al proprio ego.

Marracash in pochissimi frangenti di tutto Persona ce li ha, ma non gli interessa quello. Gli interessa parlare delle sue emozioni, dalla A alla Z.

Io apprezzo perché mi sento di condividere il suo pensiero.

In un intervista l'ho sentito vicino a me, perché diceva: "ho bisogno di allontanarmi da tutti in un momento negativo, non riesco a distrarmi con qualcos'altro. (Parlando di Guè) Per certi versi siamo simili, ma nel vivere un emozione siamo completamente diversi: lui se gli dovesse capitare un evento negativo, assimilirebbe il tutto distraendosi e non pensando a cosa è successo, io devo vivere la sofferenza per poterla combattere. Non posso distrarmi non riesco".

Ed io praticamente ho avuto una sorta di empatia che mi ha creato affetto verso Fabio.

Ho una sorta di legame verso vicende di questo tipo, come se in qualche modo mi piacessero.

Si, ne sono consapevole che sono sbagliato e a tratti sembro addirittura un maniaco della tristezza.

Mi piace assaporare ogni attimo di insoddisfazione e malinconia nella mia vita, perché ho una voglia irrefrenabile di toccare il fondo e ritornare in superficie con qualcosa di nuovo, cioè la mia parte di me cambiata e più forte.

Le esperienze fanno bene, soprattutto quelle negative, ne sono certo.

Molte volte si rimane delusi, ci si lascia all'autocommiserazione e si rimane in vecchie acque sporche che hanno un cattivo odore di acqua piovana.

Sono una persona che ha sempre voluto vivere la sofferenza per poter riuscire di nuovo a nuotare nelle acque limpide del mio benessere personale.

Vedo tante persone che si perdono e muoiono dentro se stessi, senza sapere che riuscire ad andare avanti sia la cosa più giusta da fare.

È un discorso che tengo a cuore perché è un filo sottile la felicità personale, che è difficile raggiungere, soprattutto quando si ha problemi rilegati alle quotidianità o a traumi.

Non voglio fare il discorso psicologico che non sono pronto per fare, però parte tutta da noi.

Sta a noi decidere di cambiare e di reagire, giorno per giorno.

Il percorso è difficile, non lo metto in dubbio. Ci saranno giorni davvero neri, che non vorresti vivere, ma fa parte della riabilitazione di una persona.

Saper attraversare momenti cupi nella vita ti rende più caparbio a sopportare più insoddisfazioni quotidiane, piccole e non.

Ho un piccolo pensiero che lo scriverò qui e non lo approfondirò, forse se avrai voglia di affrontarlo scrivimi in privato o la prossima ci andiamo a prendere una birra così ne parliamo meglio.

Comunque voglio tirare giù questo concetto, così per discutere di un altro argomento a cui tengo molto: la felicità è per gli stupidi, la malinconia e la tristezza è per gli intelligenti.

Non voglio esaltarmi al Freud o Eistein che non sono, però voglio tirare in ballo sto argomento perché mi piace.

Approfondisco soltanto puntualizzando una cosa: le persone inette non soffrono perché rifiutano l'infelicità. Rifiutando un'emozione negativa la vorranno sempre soccombere con una distrazione, che sia un pensiero, una persona o fare qualcosa.

Le persone intelligenti hanno molti pensieri che affligono la loro mente, hanno molti dubbi e tantissime domande. Vuoi o non vuoi la si può chiamare curiosità, ma nell'abito emotivo è diverso.

Perché quando una persona che sa cosa sono le emozioni, non le sottovaluta o le scansa perchè ha paura di trovarsi di fronte ad una sensazione mai vista.

L'ignoranza funge da distrazione.

L'intelligenza invece è un carburatore che alimenta ogni emozione e stato d'animo, soprattutto quelle e quelli negativi.

Dopo sto pippone continuiamo.

Nel corso degli anni, ogni volta che ho avuto dei problemi o ho sofferto per determinati eventi, reagivo standomene tra me e me.

Uscivo poco e rimanevo da solo a cercare di darmi del tempo.

Il tempo serve a metabolizzare ed io non avevo voglia di accelerare la sofferenza che non sarebbe andata via.

Se uscissi, e già mi è capitato, sfogherei il tutto in qualsiasi distrazione e mi farei soltanto del male.

Quindi ho sempre cercato di assimilare tutte le sofferenze e metabolizzarle col tempo.

Marracash fa lo stesso.

Io mi perdo in lui.

Empatia.

Ciao.

Parlando di CRUDELIA, è una canzone dalla forte rabbia e che suscita tutte le sofferenze che ha provato Fabio nel stare con questa ragazza.

Ed io a braccetto stavo perso nelle sue parole in giro per Milano.

Ho un debole per le canzoni maliconiche e soprattutto d'amore.

Soprattutto quelle che vanno male.

Che devo farci.

Poi se sto in presa a male mi ci gongolo e me ne innamoro.

Ogni volta che riascolto Persona mi tornano in mente quelle passeggiate a Milano con la pioggia che batteva.

Quanto mi mancano quei giorni.

CRUDELIA - I nervi fu la canzone perfetta per quei momenti di riflessione nell'uscita di novembre scorso.

Grazie per la compagnia Marra.

20. Dead Dolphin Sounds 'aid brain growth in unborn child' Virtual Therapy / Nature Healing 2 Hours. Bring Me The Horizon

Dicembre 2019.

Io non lo so.

Ma che cazzo gli è successo a sti tipi?

Dal nulla fanno uscire sto EP od album, boh chiamatelo come vi pare, so soltanto che è un'ora buona di musica completamente a caso.

A primo impatto.

A primo impatto.

A.

Primo.

Impatto.

Perché in realtà non è così.

È tutto frutto di una lunga e costante voglia di fare qualcosa di diverso e innovare la loro musica.

Non è una cosa nuova che i Bring siano una band innovativa che hanno sempre voluto reinventare il loro stile e cambiare album dopo album.

Andate a vedere la loro discografia, sentite una canzone per ogni album e capirete di che sto parlando.

E questo per me è soltanto oro, perché quando un'artista o in questo caso, una band si innova, è sinonimo di grande valore artistico.

È pur vero che siamo abituati a vedere quel artista a fare sempre quel tipo di musica (e troviamo difficile apprezzare qualche progetto innovativo e differente), ma delle volte si cade nel monotono e si rischia di fare gravissimi errori nel ripercorrere la vecchia strada e proporre lavori che sanno di acqua stagnata.

La metafora della minestra riscaldata.

Delle volte è anche colpa nostra, dei fan, che hanno un occhio critico verso i cambiamenti. Mo diteme che non è vero?

La maggior parte degli artisti è cosi, ha paura di cambiare per poi cadere nell'oblio del "non verrò più apprezzato", "non è la mia dimensione", "fallirò devo tornare sui miei vecchi progetti".

Rimanere sempre tali è sinonimo di pigrizia e poca voglia di far conoscere qualcosa di nuovo agli ascoltatori. Ma pure chi produce e crea musica può conoscere qualcosa di nuovo.

Il problema è sta cazzo de "safe zone" che tutti hanno paura di varcare.

Hanno paura di fare cazzate e perdere tutto.

Poi ci sono i Bring.

Che non je frega n'cazzo e fanno come je pare.

Dopo sto prologo infinito parlo nel dettaglio di questa bellissima traccia dal titolo infinito.

Agli sgoccioli di dicembre esce Music to listen to~GO TO.

Vi risparmio il titolo intero, casomai ve lo leggete su Spotify.

Il problema fondamentale di questo lavoro è il momento che è uscito.

Perché dopo aver fatto un album di cristo a fine Gennaio dello stesso anno, non posso permettermi di assimilirebbe un'altra ondata innovativa di musica da pazzi.

Sono passato da un CD strutturato nel dettaglio quasi alla perfezione, perché in "amo" ci sono alcuni errori, ad un orgia di suoni che sembra non aver capo ne coda.

I primi ascolti sembravano come se stessi sentendo sempre le stesse cose.

Ma pian piano che ascoltavo meglio, capivo che dietro non c'erano dei matti che volevano fare musica calpestando i tasti della tastiera, facendo un giro di batteria elettronica a casaccio, o accordi messi così.

In realtà è tutto studiato alla perfezione.

Se amo ha degli errori, qui non ce ne sono.

Hanno aperto la loro mente ed hanno dato spazio al loro estro artistico più selvaggio e fuori controllo.

Questo EP è un pezzo di storia della musica contemporanea. Voglio rischiare e dichiarare sta cosa.

La loro voglia nel fare ciò che più veniva nel loro istinto, ha reso così importante questo lavoro, secondo il mio parere.

L'arte è anche questo: estro, istinto, incoscienza e consapevolezza.

Perché loro sanno di essere grandi artisti e sanno fare il loro mestiere.

In questo caso non si sono creati limiti per evitare che non piacesse a qualcuno. Hanno fatto quello che più gli piaceva fare e per questo motivo per me ha un enorme valore artistico questo lavoro.

Questa traccia nello specifico per me è un viaggio nella loro terra incontaminata.

All'inizio sembra di sentire il verso dei delfini (che so andato pure su internet a scoprì che cazzo de verso fanno sti delfini, ma non ce sta scritto) che creano un atmosfera di pace, insieme al sottofondo di una batteria elettronica, che poi viene accompagnata da un giro di chitarra ed un beat frenetico.

Poi si completa il beat e diventa un paesaggio futuristico che però ha soltanto paesaggi naturali.

Distese di acqua incontaminata dove nuotano i delfini.

Poi Oli canta e si ferma tutto.

Siamo dentro le acque.

La musica la si sente da lontano.

Il suono è ovattato.

Poi si risale dalle acque e torna la melodia di prima.

Le parole di Oli, sono sempre le stesse, come se volesse rimarcare a fuoco questo concetto.

"I'm so lonely, I can't take it

It's too much to bear

There's dead dolphins in the ocean"

Poi di colpo la musica cresce.

Prende piede questa batteria, con un basso che crea una cassa dritta.

La musica sta crescendo.

Sta diventando altissima.

Quasi a sfiorare il cielo.

La voce di Oli sempre più choppata ed alta.

Più ripete lo stesso scenario il cantante di Sheffield, più la strumentale sembra avere una crescita esponenziale.

Arriva ad una altezza talmente inimmaginabile che non la si riesce nemmeno a vedere dove è la cima.

Tutto questo per poi cadere in un cambio musicale superlativo.

Questo kick accompagnato dai delfini.

Poi viene a farci una sorpresa un Oli campionato qui e lì.

Poi parte questo rullo di tamburo, anzi di un barattolo. Che cos'è?

Descrivere certe tracce è difficile.

Ti lasciano col palato asciutto e non ti lasciano altra scelta che ascoltarle, ascoltarle ed ascoltarle.

Nemmeno riesci a descrivere quanto siano belle che dici "è stupenda" ma è un aggettivo riluttante che non riesce a compensare così tanto candore.

Alla fine c'è un discorso di Oliver con Toriel (la sua attuale moglie).

Un discorso molto aperto e poco lucido, però con dei riferimenti davvero belli.

19. Bags. Clairo

Agosto 2019.

Appena uscì l'album di Clairo me lo sparai senza indugio.

Fu uno dei pochi album che mi rimase per tutto il resto dell'anno.

Clairo la conobbi per il mitico Rejjie Snow. I due fecero una canzone insieme e successivamente ascoltai un'altra traccia, Drown, insieme a Cuco.

Una canzone che mi fece innamorare sempre più della voce della piccola e delicata Clairo.

Cercando di capire cosa avesse fatto nella vita artistica, si trova poco e nulla su Spotify e internet in generale.

Ha pochissimo materiale.

Quindi dopo averla ascolticchiata per singoli sparsi ho deciso di aspettarla con un lavoro costruito per bene.

Fino all'uscita di Immunity.

E fino al mio infatuazione con questo brano.

Piano piano che lo ascoltavo, ero sempre più cosciente che tutto ciò che ascoltavo fosse partorito da una piccola ragazza statunitense che con dedizione e coraggio ha creato una sua dimensione, facendola apprezzare al pubblico.

Non è facile uscire dal nulla ed avere un riscontro così importante.

Non oso immaginare quanto abbia faticato e abbia combattuto per arrivare dov'è ora.

Ci vuole grande dedizione e costanza.

Poi il successo non arriva all'istante.

Mi immagino le paranoie che vengono quando pensi che tutto quello che fai sia sbagliato.

Vabbè però mo parliamo di Bags a na certa.

Mi ero davvero attaccato a questo album, ed in particolare mi affezionai a questa traccia.

Era la migliore di tutto l'album, lo penso tutt'ora.

Ascoltai soltanto questa traccia in svariati momenti.

Sono stato ossessionato da Bags e dalla sua ferocia.

Tutto l'album era bellissimo, ma Bags era tutto. Era il suo cuore messo per iscritto su un foglio e poi cantato.

Inizialmente ero davvero attaccato morbosamente, soprattutto per il testo.

Ma poi Clairo parlò del brano e cambiò la visione del testo.

Credevo che fosse una break up song, le canzoni di addio, quelle della fine di un amore, ed invece.

Invece era il contrario.

Mentre io pensavo che parlasse di "tutti questi momenti insieme, non voglio più parlare [•••] perché lo vedi, sto aspettando il momento giusto, non riesco a capirlo se tu lo vuoi, ma se vuoi darmi il piacere lo faccio io [•••] immagino che questo potrebbe essere l'aspetto peggiore, varcando la porta con le tue valigie"

Più break up di così.

Invece Clairo parla di secondi e minuti contati perché nel momento della scrittura lei aveva accanto a se la persona che gli piaceva, e quando tu sei infatuato ma lei o lui non lo sa e tu vorresti dirglielo, il tempo è nemico. Perché ogni attimo a fare altro è sprecato invece di dichiarare le proprie emozioni.

Poi Clairo sta aspettando il momento giusto perché dichiara che accanto a se ha una ragazza, ed è ancora più difficile capire se lei provi la stessa cosa o meno. Non può capirlo, però semmai vorrebbe fare il primo passo e quindi il piacere e tutto il suo, ma la cosa peggiore che potrebbe capitare sarebbe vederla uscire da casa con le valigie.

La paura di Clairo nel dichiararsi a questa ragazza perché ignorante del fatto che potrebbe andarsene se facesse un gesto non voluto.

Poi il testo continua e Clairo spiega dettagliatamente (su Genius, menomale che ci siete voi) altre parti della traccia.

"Pour your glass of wine

Mitchell told me I should be just fine"

In queste due rime spiega che Mitchell è una delle sue cantanti preferite e che canta una canzone dove tutto andrà bene.

La parte del vino, spiega che in una relazione devi essere attento come quando hai in mano un bicchiere di vino.

Fai attenzione a non fartelo cadere addosso rischiando di sporcarti i vestiti. Poi collega, anche in una festa tutti controllano che tu con quel bicchiere di vino non lo faccia cadere e non rovini tutto.

L'attenzione nel gustarselo e tenerlo proprio.

Sinceramente dopo aver letto e scoperto questo lato lirico di Clairo mi ha conquistato sempre più.

Leggendola ho scoperto tante parti di lei che mi ci rivedo anche io.

Infatti lei si dichiara emotiva e che delle volte ha paura di raccontarsi e dire come sta alle altre persone, per non allontanarle e dire "scusate ho esagerato, sono troppo emotiva".

Trovo un sacco dolce aver detto determinate cose e soprattutto trovo ancor più bello il fatto che ha spiegato apertamente questa traccia che aveva, fino a qualche mese prima per me, un significato completamente diverso.

Particolare che non ho dichiarato è che musicalmente la trovo perfetta.

Ha un giro di chitarra che ti rapisce, la batteria semplice ed efficace e nel ritornello quel assolo tremendo che scaturisce mille emozioni palpabili al solo ascolto.

Ho amato alla follia appena ho messo orecchie in cuffia per Bags.

Nei mesi trascorsi dalla prima volta che il mio cuore si sciolse per Bags fino al momento che capì cosa significasse veramente, ho avuto una nuova consapevolezza.

Che so n'cojone e me devo legge meglio le lyrics.

Quello sì, però ho provato una sensazione di cambiamento.

Perché insieme alla mia consapevolezza riferito al significato della traccia, c'è stato un mio cambio di pensiero di un rapporto.

Da che l'ho ascoltata e volevo chiudere quel rapporto, a che ho capito realmente il significato e volevo fare un passo indietro e cercare di riallacciarlo.

18. Il Sole e La Luna. Claudio Baglioni

Luglio 2019.

Una storia d'amore impossibile.

Quella che racconta Baglioni tra due personaggi che sono il Sole e la Luna.

La distanza è il fulcro della relazione, ma un altro aspetto importante è anche esposto nei caratteri delle due controparti.

Infatti il Sole è visto come un personaggio che arricchisce qualsiasi cosa abbia di fronte, illuminandolo fino a valorizzarlo.

La Luna è un personaggio timido e pauroso, con molti aspetti negativi e paranoici.

Baglioni funge da narratore esterno ed onnisciente. Tiè guarda che v'ho detto, letteratura italiana del secondo anno, beccate sti spicci.

"Tu non l'hai conosciuto mai

Ma sai che arriverà da te

E sul suo carro salirai

Lasciando i giochi dietro a te"

Ora cercando di fare il lavoro di Genius, Claudio parla alla Luna che realmente non sa chi è il Sole, ma prima o poi capiterà di conoscerlo e di perdersi in lui, tanto da distogliere l'attenzione da altre cose.

Questa traccia oltre ad essere molto intensa è anche un grandissimo parallelo del rapporto della stella del nostro sistema solare e il nostro satellite. Perché collegandomi alla prima strofa che ho appena commento, c'è anche un aspetto fisico, quello della luce del sole che raggiunge la luna.

Perché nel buio la luna non sa cos'è la luce, e quando il sole splenderà potrà conoscerlo e lasciare l'ombra alle sue spalle.

Guarda più la commento sta traccia più mi riempio di gioia.

Andiamo avanti.

"Luna tu non vuoi

Che ti prenda lui

Forse riderai

Ma è davanti a te

E aspetta che

Tu venga via

Ma gli dirai di no"

Il Sole si presenta conosce la Luna, ma lei non vuole. Lei si divertirà ma lei non vorrà.

La luna, come concetto fisico non ha bisogno di luce per alimentarsi, ruota attorno al nostro pianeta e non ha bisogno del sole per rimanere lì perennemente, però per potersi far vedere ha bisogno del sole, così da poter brillare e "ridere". Però il ragionamento potrebbe anche essere che il calendario lunare prevede che la luna sia nascosta fino a splendere nella sua forma perfetta per poi tornare al buio.

"Mani mani di seta soffrirai

Ma i tuoi occhi di nubi vestirai

E la tua bianca pelle gli rifiuterai

Non puoi sciuparla insieme a lui"

Lei ha mani delicate e il trucco che arricchisce i suoi occhi, ma non vorrà il Sole. Qui si vede una caratteristica molto sofisticata della Luna, che pensa di non meritarsi il Sole.

L'aspetto della luna, come satellite ha un aspetto chiaro, quasi che ricorda la seta, e nelle notti fredde si coprirà di nubi.

La luna rifiuterà il sole per la paura che si possa sbiadire con il tempo.

"E sul nel cielo te ne stai

E pensi solamente a te

Son mille secoli oramai

Che cerca di arrivare a te

Oggi sentirai

Dei sospiri che

Bruciano anche te

E non sai cos'è

Il Sole che, è qui per te

Ma gli dirai di no"

Di nuovo viene descritta questa Luna molto egoista, anche se sono tanti anni che il Sole prova a corteggiarla.

Poi di accorgerà di sentire e provare qualcosa. Il motivo è causato dal Sole.

Ma lei scapperà di nuovo.

La luna è un satellite che, ripetendolo di nuovo, è indipendente dal sole.

Anche se sono secoli che viene illuminata dalla nostra stella.

Poi un giorno sentirà qualcosa, quel qualcosa sono i raggi del sole che la faranno risplendere e bruciare. Ma lei di nuovo si nasconderà.

"Mani mani di seta soffrirai

Ma i tuoi occhi di nubi vestirai

E la tua bianca pelle gli rifiuterai

Ma un giorno tu lo cercherai"

Come prima la Luna viene descritta nella sua bellezza pallida. Continuerà a non volere Sole, ma anche se un giorno cambierà idea e lo cercherà.

Viene descritto di nuovo l'aspetto del satellite lunare.

La luna rifiuterà il sole per poter splendere nella notte, anche se deve aver bisogno di lui per poterlo fare.

"E guarderà dentro di te

E tu confusa resterai

Ti aggrapperai ai sogni tuoi

Ma non potrai dirgli di no"

Il Sole è sempre più innamorato e voglioso della Luna, ma lei è confusa. Farà un passo indietro e proverà ad andare via, anche se non potrà stare senza di lui.

Parlando prr l'ultima volta dei due corpi celesti, il sole splenderà fino a renderla completamente un bagliore quasi da far confondere la luna. 

Essa vorrà sempre fuggire dalla sua lui, ma sa che non potrà farne a meno.

Dopo aver fatto una prosa degna di nota vorrei parlarvi della maestosa voce di Baglioni.

È bilanciato benissimo.

Delicato quando parla di momenti di calma e di racconto della storia, ma negli attimi di sfogo lui alza la voce e diventa estenuante, quasi da farti capire con il suo canto le emozioni che prova il Sole.

La scrittura è bellissima, una bellissima metafora.

Probabilmente sarà una cosa personale, e da come lo canta lo si percepisce notevolmente.

Io ho un bellissimo ricordo e una forte attaccamento perché l'ho ascoltata nel momento peggiore dell'anno. Anzi uno dei peggiori. Mi ha portato a enfatizzare le parole di Claudio, non facendole mie, ma palpando l'empatia che c'è stata nei momenti degli ascolti.

Mi ha rincuorato, una cosa che mi ha fatto apprezzare di più il brano.

Non avrò vissuto le stesse cose raccontate tra il Sole e la Luna, ma comunque ero a pezzi lo stesso in quel periodo.

17. Scoprion Hill. PUP

Dicembre 2019.

Sento che qualcuno parla di un gruppo che spacca. Non ricordo con esattezza se ne hanno parlato bene si Twitter o un tizio che seguo su YouTube.

Comunque dopo che mi sono incuriosito me li ascolto.

Ascolto il loro album il 31 dicembre.

La sera di capodanno.

Ero a casa con amici, che tra l'altro era anche il compleanno di un amico.

Preparo la cena e metto in sottofondo della musica. Proprio Morbid Stuff, l'album dei PUP, che però vuoi o non vuoi viene tolto nel corso della serata da ogni mio amico che voleva sentire Jason Derulo o Lo Ball Do Cavall.

Insomma me lo sono sentito a sprazzi.

Poi ci mettiamo a giocare a qualche gioco da tavolo, se non ricordo male Monopoli.

Metto insistentemente in sottofondo Morbid Stuff.

Mentre stiamo giocando i brani vanno avanti, fino a capire Scoprion Hill.

Ad orecchio distratto la stavo ascoltando e mentre tutto questo stava capitando, c'era la tv accesa con il countdown del nuovo anno.

Ammazza come spigne sta canzone.

Poi di colpo, dopo una confusione generica, si sente la calma.

La traccia è finita.

"Ao regá, mancano pochi secondi! Levate Monopoli!"

5.

4.

3.

2.

1.

Vaffanculo 2019.

Daje de 2020.

Fuochi d'artificio pure dentro casa.

Non è una sorpresa vederli qui da me.

Dopo lo spettacolo pirotecnico se ne annamo in giro e passiamo la serata insieme.

Il ricordo splendido di Scoprion Hill è stato quello. Tanto da farla scalare molte posizioni in classifica.

È stata una casualità veramente indescrivibile. Infatti mi trovo qui a parlare dell'ultimissima traccia che ho ascoltato nel 2019. L'altra metà dell'album l'ho ascoltata nei giorni successivi, infatti nemmeno l'ho considerata per questa playlist.

Ho avuto come un colpo di fulmine in quella sera. Ma poi la cadenza della canzone è stata quasi perfetta.

Scorpion Hill inizia con una chitarra ed una voce in una stanza vuota.

Poi successivamente accompagnata da un'altra voce che fa da coro ed una maracas (?) che arricchisce il sottofondo.

È un prologo quello del cantante Stefan Babcock, che parla della storia di un ragazzo, che non vuole passare come il cattivo esempio che è stato dipinto nella traccia. Non voleva che le cose andassero così e parla delle sue intenzioni erano buone. La sua vita stava cadendo a pezzi e stava facendo di tutto per aggrapparsi e non sprofondare nel baratro.

Poi di colpo si apre uno scenario.

Il prologo è finito.

Inizia la storia.

Inizia la musica.

Parte fortissimo, pop punk quello bello che me piace tanto.

La prima strofa descrive il suo appartamento come degradante. Parla di se stesso come fantasma che guardandosi allo specchio nemmeno si riconosce.

Nel mini ritornello parla di essere stato "Down and out, I've been on the rocks", facendo riferimento ad un espressione che tira in ballo due discorsi: uno quello sentimentale e l'altro quello nella sua dipendenza da alcol o sostanze stupefacenti.

"I've been having some pretty dark thoughts

I like them a lot"

Per poi avere una sorta di mania nello stare male.

La seconda strofa è sempre sui ritmi frenetici che sputa con cattiveria una realtà davvero atroce.

Stefan infatti continua a cantare di questo personaggio che si racconta di aver fatto tante cose ed averle fallite quasi tutte. Ma nel suo tono sembra essere rassegnato di aver sbagliato ma continua a percorrere la sua strada, fino a che un giorno io suo capo ha dovuto tagliare il personale e quindi costretto a licenziarlo.

Dopo aver perso il lavoro si presenta un altro personaggio. Infatti racconta che la partner sta per avere un bambino ma non saprà come potranno gestirlo.

Poi nel bridge continua dicendo che è sull'orlo del fallimento, colmo di debiti ed è caduto nell'alcolismo per poter sopperire i suoi pensieri negativi.

Poi si rallenta tutto, Stefan sembra come se cantasse da ubriaco, per far capire le condizioni del personaggio.

Sta lavorando di notte, addormentato sul volante, descrivendosi come una scintilla che si stava per spegnere e chiede a Gesù se tutto è reale.

Per poi catapultarsi in flashforward che lo vede sempre nella stanza sporca con un materasso sporco e sudato, ma con una foto del primo giorno di scuola del figlio.

Poi nella conclusione: "She said, «I found the gun, it was buried beneath

Piles of clothes in the room where your son sleeps

And I can't pretend, to know how this will end»".

Brividi, brividi ed ancora brividi.

Io tutt'ora la riascolto ed ho ogni volta i fottuti brividi.

E dopo un racconto terribile la conclusione della traccia viene accompagnata dignitosamente da una chitarra e da una fisarmonica che fanno calare i titoli di coda in maniera perfetta.

16. Quando ho incontrato te. Cosmo

Marzo 2019.

Era un periodo particolare.

Ero confuso e molto giù di morale.

Le mie giornate le passavo svegliandomi tardi, e mi affliggevo perché volevo programmare diversamente la mattinata. Mi ingozzavo con una merendina e un bicchiere di latte ed andavo subito a lavorare. Tornavo da lavoro e passavo il pomeriggio a casa o delle volte uscivo con amici.

Le sere andavo di nuovo a lavorare, e quando staccavo, il più delle volte uscivo e facevo tardi, bevendo spesso e volentieri.

Era una routine del cazzo e io mi incolpavo di come stava andando quel periodo.

Un giorno una cara persona mi inviò delle canzoni.

Una di queste fu proprio Quando ho incontrato te.

Era una mattina, stavo andando verso lavoro e noto un paio di canzoni che mi lasciò.

Non le ascoltai subito, però ero curioso di sentirle.

Appena stacco torno a casa a piedi.

Metto le cuffiette e ascolto.

Arrivata a questa mi ero completamente fermato.

Era un momento strano e questa traccia mi ha sollevato il morale. Non dico che dopo averla ascoltata sia cambiato qualcosa nella mia vita. Ho continuato a svegliarmi sempre tardi, uscivo e bevevo anche troppo.

Però mi aveva reso felice quell'istante ed anche in quelli successivi.

Il mio morale cambiò, anche se lievemente.

Sinceramente la traccia non è qui per meriti musicali. È molto semplice ed ha un testo easy, che lo ha dedicato alla moglie.

Il momento in cui è capitata e soprattutto chi me l'abbia fatta ascoltare, è stato il valore aggiunto e il motivo che gli ho dato così tanta importanza.

Ho un legame forte.

E a riascoltarla mi viene una grande nostalgia.

"Guardo dentro di me o forse no

Quanto è borghese tutto questo, mi vergogno un po'

Non so più come sto, chi vincerà

Né come stavo quando mamma ha lasciato papà

Ciò che è sepolto in me ritorna su

Speriamo spunti fuori qualche bel ricordo

Quando ho incontrato te, e chi lo sa

Manco ricordo quand'è che mi hai dato il numero"

Il ritornello me lo canticchio spesso e soprattutto ho un attaccamento fortissimo per queste parole.

Soprattutto negli ultimi due versi.

15. Dritto al cuore. Fast Animal and Slow Kids

Agosto 2019.

Parto per la terza volta per Bologna.

Io, mio fratello ed un'amica andiamo a fare una sorpresa al nostro amico che sta studiando lì e che sta quasi per terminare la scuola.

Arrivo per l'ennesima volta a Bologna.

Ha un sapore diverso.

La mia amica arriva poco dopo, che aveva preso un altro treno.

Andiamo a salutare il nostro amico che è super felice. Poi subito dopo torna a fare lezione e noi ci andiamo a buttare da una parte dove fa fresco.

Andiamo al parco della Montagnola, appena fuori dalla stazione.

Siamo due cuori affranti, entrambi ci parliamo delle nostre vite e dei nostri problemi.

La conosco da molti anni, ma non ho mai avuto un attaccamento particolare, fino a quei giorni.

Eravamo lì, in quel parco e ci parlammo schiettamente ed apertamente delle nostre delusioni cercando di consolarci a turno con parole rassicuranti.

È stato un bel momento.

Andiamo verso l'appartamento che ci siamo presi, ci riposiamo un po, per poi uscire il pomeriggio. Mentre ci stavamo preparando, la mia amica mi dice: "dovresti ascoltare i Fast Animals, so davvero bravi, anzi te li faccio ascoltare".

Inizialmente non ero convinto di cosa stava facendo, infatti trovai veramente rovinata la voce del cantante, Aimone Romizi, tanto che mi risultava fastidiosa.

Alla mia amica ammisi che erano particolari soprattutto per la voce del cantante, però non gli dissi che inizialmente non mi piacevano.

Usciamo di casa, andiamo a prendere il nostro amico di adozione bolognese e andiamo a girare il centro.

Poi la serata continua con noi a mangiare, bere, bere e bere e poi a letto a casa.

Tutta la vacanza, anche all'arrivo di mio fratello in differita il giorno dopo, era struttura in camminate, riposo, camminate, magnamo, bevemo, bevemo, camminiano, bevemo ed infine meritato riposo.

Al ritorno a Roma ascoltai meglio l'album e mi rapì completamente.

Erano così emotivi che mi ricordava le parole che ci eravamo detti con la mia amica.

Quel momento di chiacchiera amichevole si è trasformato in attimi di intimità e di confronto che ci hanno aiutato l'uno con l'altro.

Nel album trovai tante cose che mi fecero piacere ascoltare e mi diedero forza.

Alcune mi spezzarono il cuore.

Ma ho attribuito un grande affetto e amore verso questo lavoro e verso una traccia in particolare.

Ho ascoltato nel momento migliore ciò che dovevo ascoltare.

Tempismo azzeccatissimo.

Ero nel momento di "devo canalizzare le cose negative e metabolizzarle".

In qualche modo dovevo uscire dalla mia sfera di presa a male costante.

I FASK mi aiutarono. E soprattutto l'incipit fu la mia amica.

Grazie.

Dopo aver con rabbia passato quel momento di infelicità, ho attraversato attimi di foga e frustrazione verso me stesso. Ricriminando ciò che avevo fatto e colpevolizzandomi in maniera del tutto insensata.

Sì, è stato un periodo strano e difficile.

La compagnia è stata sempre la musica e man mano mi portò anche verso strade meno tortuose e sofferte.

La traccia che tutt'ora amo alla follia è questa, Dritto al cuore.

Parla di una relazione conclusa da tempo ma che ha un sapore ancora dolceamaro.

Infatti Aimone ancora non ha dimenticato ciò che ha provato e cerca di tornare indietro, ma ha anche una forte voglia di dimenticare.

Desideri contrastanti che si fondono in entrambe le strofe.

L'espressione di confusione rende tutto il testo una fedele riproduzione della fine di un amore.

Sentimenti non connessi, istinti incontrollati e parole troppo forti.

Quando si ama si diventa deboli, perché ti affidi ciecamente ad una persona. E quando la fiducia nel rapporto viene a mancare vengono su sentimenti di forte odio e risentimento.

Poi col passare del tempo, l'uomo dimentica. Dimentica quelle emozioni negative e torna a pensare a quelle positive. E ci può essere il ritorno di fiamma.

Ma in questa traccia niente è scontato.

Tutto pare difficile.

Ma infatti nulla è facile quando si parla di amore e sentimenti.

In ognuna delle due strofe sono divise in quello che pensa lui e quello che pensa lei, separato da "Vorrei riuscire a non pensare più a te".

Le due parti divise mi hanno addentrato nella vicenda in maniera viscerale ed empatica.

Nella seconda strofa alzano il livello in una maniera davvero alta.

"Tutti i tuoi amici dicono di scappare

Di non voltarti neanche per farmi male

Ma sono pronto a questa crocifissione

Sfogati adesso e non andare più via"

Poi nella conclusione ho fortissimi brividi. Anche ora.

"Una volta si può sbagliare

Una volta si può sbagliare

Se non riesci a sentire

Possiamo urlarlo ancora di più"

Starei sempre ad urlare queste parole.

Vorrei che la conclusione della traccia non avesse mai una fine.

Ripeterei fino allo sfinimento "Una volta si può sbagliare".

Ogni volta che l'ascolto ho fortissime emozioni che tornano a galla. Ed ho i brividi per tutta la conclusione del brano.

14. Pink Moon. Tash Sultana

Febbraio 2019.

Sono molto curioso e cerco sempre molta musica nuova, quando non ho progetti da ascoltare o mi dimentico di sentire cose in sospeso da mesi od anni.

Verso febbraio metto play alla playlist di Spotify dove diceva "ripartiamo dalla musica nuova del 2018 che non hai ascoltato". Ok.

Ascoltai tanta roba bella.

Quella che più mi incuriosii fu questa cantante, Tash Sultana.

Ascoltai Cigarettes.

Però ancora non sapevo cosa mi avrebbe atteso dopo quella traccia.

Ascoltai Flow State.

Un oceano musicale infinito.

Tash Sultana è una polistrumentista che suona 13 strumenti musicali, fa tutto lei.

Suonava per strada, come quelle che incontri sotto la metro o facendoti una passeggiata per il centro di Roma.

Insomma ha fatto una gavetta importante e sofferta.

Sviluppa una psicosi, causata dal utilizzo elevato di droghe.

Segue terapie e gruppi di recupero.

Questo ad appena 17 anni.

Una cosa da niente.

Poi capisci come fa a creare musica del genere.

Dopo questa piccola biografia della ragazza neozelandese vi spiego perché Pink Moon è qui.

Con la più schiettezza vi posso assicurare che è la migliore traccia di tutto l'album.

Ha dei ritmi che invidio.

Non riesco a concepire determinati punti, ma comunque il mio non capire mi fa anche ammirare.

Adoro ascoltare qualcosa che non ho mai ascoltato e che ha un potenziale grandissimo.

La traccia segue un suo andamento che cresce all'arrivo del ritornello.

La sua voce delicata che si spezza nelle parole forti "I don't care

No, I don't care" che fanno salire la musica insieme ed enfatizza il testo.

La sua dolcezza è delicata ma non è per sempre, infatti alla fine della traccia si apre uno scenario.

Cambia tutto.

"'Cause I'm going crazy

Again, again, again"

Nella conclusione non ho nulla da dire.

Soltanto, ascoltate e lasciatevi abbandonare in questa estasi musicale. 

13. Jewel. Flume

Aprile 2019. 

A dir la verità l'ho ascoltata a marzo, quando uscì l'album, però divenne importante ad aprile.

Grazie ad un mio amico che mi inculca Flume nel mio repertorio, lo conosco e me ce perdo come un turista in giro per Roma. Che sbaglia strada e se ritrova senza il navigatore a San Lorenzo sperando qualcuno non lo sgozzi o je venda er fumello puzzone.

Grazie veramente.

Dopo aver ascoltato qualcosa di random, c'è la vera occasione di ascoltare qualcosa di fresco targato Harley Edward Streten. Sì è il suo nome e cognome, cap, indirizzo, codice fiscale ecc.

Dopo l'uscita di questo progetto pazzo, io ero incredulo ad ogni ascolto.

Ogni traccia e fuori di testa ed io ero su un altro pianeta che il grande Flume aveva inventato al volo e mi ci aveva portato.

Un progetto del genere è illegale, infatti ho straveduto per molte canzoni.

Come per esempio Ecdysis, High Beams, Wormhole, Voices, Amber, Spring e appunto Jewel.

Anche le altre sono fuori di testa e allo stesso modo belle. Però non ve le posso scrive tutte. Annatevele a legge e magari a sentì.

Inconsciamente mi ha fatto scoprire anche due cantanti che nello stesso anno ho approfondito e me ne sono innamorato.

Jewel è un gioiello vero e proprio.

Ciò che Flume voleva farti intendere con la musica ci è riuscito perfettamente.

Quando ascolto questa traccia mi immagino un riflesso di luce che attraversa questa traccia e crea riflessi che rispondono come un diamante.

È una canzone che rispecchia completamente ciò che il musicista voleva far intendere.

E questo per me è uno degli aspetti più importanti che si possa riscontrare nella musica.

Quando un compositore od un cantante vuole far intendere un emozione e arriva la stessa all'ascoltatore, cazzo, missione compiuta.

Nell'ambito del cantante forse è più semplice, ma del musicista o compositore un po meno.

Si riesce a capire che tipo di traccia è a seconda dell'andamento, i bpm più o meno bassi, gli strumenti utilizzati. Però è difficile raccontare un emozione soltanto attraverso la musica facendola intendere anche all'ascoltatore.

Nella seconda parte c'è anche una sorta di pianto, od un lamento, molto disturbato accompagnato da degli effetti che ricordano dei cori.

Tutto sempre molto choppato e disturbato.

Jewel arriva fino a qui anche perché è stata una delle tracce che mi ha accompagnato nei vicoli bolognesi la prima volta.

Ho un ricordo bellissimo di quando passavo sotto i portici con tutto l'album e soprattutto questa.

Che peccato essermene andato via così presto.

12. Give Up. FKA twigs

Settembre 2019.

Oltre ad aver ascoltato Magdalene, ho avuto modo di ascoltare anche LP1. Un CD dove FKA twigs è ai limiti della sua bellezza artistica.

Non che in Magdalene faccia schifo, anzi il suo valore artistico è cresciuto e ha fatto pezzi memorabili e inconcepibili.

Però qui parlo di musica e soprattutto emozioni.

Quindi sto a parlarvi di perché una traccia sia arrivata qui e delle varie vicissitudini accadute in contemporanea.

Ascoltata da fine Agosto fino alla fine dell'anno.

Un po come Clairo ed Immunity.

Me la sono portata dietro fino all'uscita del suo più recente album.

Lei ha una voce ai limiti del divino.

Dolcissima e irraggiungibile.

Delicata ma che viene accompagnata da suoni al di fuori della sua sensibilità canora.

In questa traccia c'è una sorta di compromesso artistico tra canto e strumentale.

L'elettronica frenetica che sembra dare vita ad un R'n'B 3.0 beta, versione 8.2.1.4.3.2.1.1, ha un effetto stupefacente insieme alla sua voce.

Nel complesso musicale è ai limiti del sopportabile per una persona qualunque. Però se provi a riascoltarla e ascoltarla di nuovo, capisci che è soltanto arte.

FKA twigs l'ho scoperta in queste vesti: una cantante leggiadra che si destreggia e danza su una melodia tortuosa e incomprensibile.

Altre tracce di LP1 sono fuori dall'ordinario, per certi versi incredibili.

In Give Up si sente che si innalza da terra e cresce fino a diventare divina e irraggiungibile.

FKA twigs racconta del suo rapporto d'amore ormai quasi finito, ma lei non vuole arrendersi.

Non vuole lasciare che tutto svanisca nel nulla, ed anche se ha fatto errori vuole diventare una versione di se stessa migliore, cercando di cambiare i suoi difetti.

La piccola e romantica twigs qui mi ha proprio conquistato.

Mettendo in chiaro che oltre a sembrare una divinità ha anche delle caratteristiche umane, quindi non è perfetta. Però questa è più una visione mia che me faccio viaggi mentali... coooomunque.

L'ho ascoltata di continuo quando sono stato in una vacanza a Vieste la prima settimana di Settembre.

Era stata una vacanza molto strana. Il primo giorno che sono arrivato lì cominciò a piovere. Partiamo bene.

La sera dopo ricordo di essermi andato a fare una passeggiata in riva al lungomare di Vieste. Uno spettacolo.

Sulla roccia bianca venivano proiettate le più grandi opere d'arte moderne.

Immaginatevi una roccia che cambia colore nella notte, cioè fighissimo.

Io ero lì solo che camminavo senza una destinatario precisa, ed avevo nelle cuffie tutto l'album LP1, però arrivata questa la misi in loop per molti ascolti.

Ricordo di aver camminato molto fino ad arrivare in punti dove non c'era la luce degli stabilimenti.

Tornai indietro e mi misi seduto su una barca di salvataggio, che era sulla sabbia.

Ero lì che scrutavo il mare come un malinconico depresso che non voleva altro che godersi il momento, che sarebbe durato finché la batteria del telefono sarebbe durata.

Poi dopo essermi abbandonato in questo mare musicale ed emotivo, ricevevo messaggi e chiamate.

Dovevo tornare dentro.

Rientrai in stanza con un senso di pace che stava per nascere in me.

Anche se c'era molto da lavorare.

11. Les garçons ne pleurent pas. Dinos, Manu Dibango

Novembre 2019.

Conobbi Dinos ad Aprile, non so come.

Anzi sì, me lo ricordo.

Lo scopro tramite la Discover Weekly, delle volte trovo bellissime tracce.

Conosco questo francese niente male con Argentique se non sbaglio.

Mi conquista con il suo flow divino e la sua lingua.

Da quel momento sì è aperto il più bel rapporto d'amore con un linguaggio.

Dopo averlo odiato per anni, ho scoperto questo mio amore incondizionato verso una lingua che si sposa perfettamente per questo tipo di musica. E a dir la verità si sposa veramente bene con tantissima musica.

È espressivo il francese, come l'italiano.

Si capiscono ad impatto molte cose anche non conoscendo la lingua.

Sono due linguaggi emotivi.

Ho scoperto questo amore anche perché lo trovo elegante e caratteristico allo stesso tempo.

Insomma: scopro Dinos e nasce un amore per lui e la sua lingua.

Ecco come ho conosciuto il rapper made in France.

Cioè non è che l'ho conosciuto che ce sto stato a cena insieme, me so preso una birra insieme o se semo annati a pia un cornetto dallo zozzone.

Assolutamente, l'ho trovato in qualche playlist de Spotify e me lo so sparato come se non ci fosse stato un domani.

Ma perché ho fatto tutto ciò?

Amore a primo ascolto.

Lui è un rapper camerunense naturalizzato francese.

Giovanissimo, è il fiore all'occhiello della musica hip hop francese, secondo la mia modesta opinione.

Appena ho messo occhi su sto ragazzo ho straveduto davvero tanto.

Ho avuto una sorta di attaccamento da Imany, il suo album precedente.

Tracce che mi hanno conquistato in poco tempo e senza sapere una parola di francese, che non fosse stata bonjour, bonsoir, au revoir, merci beaucoup, shebedi shebedu.

Insomma dopo una scorpacciata di rap francese con Imany, scorgo sui vari social che Dinos sta lavorando ad un progetto chiamato Taciturne.

Io troppo in hype comincio a seguirlo ovunque: Instagram, Facebook, Twitter, indirizzo de casa ecc.

Prima di far uscire tutto il progetto ha rilasciato diversi singoli, che ovviamente non ho ascoltato.

Dopo tutta questa attesa arriva il giorno x.

29/11/2019.

Che cazzo di album.

Dopo averlo ascoltato ho avuto una sorta di assuefazione e l'ho ascoltato davvero tanto.

Fino alla fine dell'anno sono stato in fissa con questo CD.

Diverse le tracce che mi hanno colpito, alcune le ho scritte anche prima, ma questa ha qualcosa di più.

Ha quel tono malinconico che collega tutte le tracce del lavoro, ma ha la parte più bella riservata alla fine.

Mentre tutte erano strutturate per un album rap, con pezzi belli importanti con strumentali pesanti a tratti, beat consistenti, alcune tracce più sentimentali come XNXX e No Love hanno una dinamicità più bassa rispetto le altre, ma comunque hanno una bella componente rap che sia Dinos stesso a valorizzarla oppure i produttori in questione.

In Les garçons ne pleurent pas c'è una fusione perfetta di componenti rap e melodiche.

Delle volte ha l'occasione di allungare le varie strofe cantando e dimostrando di saperci fare.

È un completo bagno nelle acque camerunensi-francesi questa traccia.

La traccia è un racconto viscerale del cambiamento di Dinos.

I ragazzi non piangono.

Lui parla della sua adolescenza dove ha fatto tante cose dove se avrebbe pianto avrebbe dimostrato di non essere uomo.

Quando si è ragazzi la virilità la si misura in quanto sei forte. Quanto resisti al dolore o alle sofferenze e non piangi.

"Souvent, je vois mais je n'regarde pas, souvent j'entends mais je n'écoute pas

Même quand je saigne, mes larmes ne coulent pas"

Tradotto in "Spesso vedo ma non guardo, spesso sento ma non ascolto

Anche quando sanguino, non scendono lacrime".

In questa parte descrive la giovinezza, che si sente ma non si ascolta perché quando si è piccoli non si danno tanta importanza alle parole di un adulto. Esso viene sbugiardato e preso in giro per le sue idee "strane". Poi più si cresce e più si capiscono a posteriori determinati valori.

Non piangere per aver sanguinato è una prova di mascolinità infantile e poco lucida che dimostra l'esser deboli. La finzione del bambino di sembrare adulto.

Infatti durante la crescita si riescono a capire determinate cose.

"Les garçons n'pleurent pas, maintenant j'suis un homme

Pourquoi je n'pleure pas ? Mes larmes ne coulent pas

[•••]

Les garçons n'pleurent pas, maintenant j'suis un homme

Alors je pleure, alors je pleure"

"I ragazzi non piangono, ora sono un uomo

Perché non piango? Le mie lacrime non scendono

[•••]

I ragazzi non piangono, ora sono un uomo

Allora piango, allora piango"

Dopo che nella traccia Dinos ha raccontato la sua difficoltà nel esternare le sue emozioni, nascondendole nella sua falsa virilità da ragazzo, alla conclusione afferma di essere adulto e di poter finalmente piangere.

La conclusione è uno spettacolo di musica.

Mentre il beat si ferma, viene sostituito da una tastiera che accompagna le parole che ho appena tradotto di Dinos.

Dove butta fuori le sue debolezze e riesce finalmente a piangere.

Dopodiché arriva Manu Dibango.

Il sassofono che sentite alla fine è uno spettacolo.

Accompagna man mano le parole di Dinos, soprattutto le urla isteriche per poi sfociare in un pianto frustato e impaurito.

Il sassofono, le urla ed il pianto finale fanno trascendere così tante emozioni che fanno schizzare questa traccia così in alto in questa playlist.

Secondo Dinos questa è la sua miglior traccia mai fatta. Come dargli torto.

Manu Bibango (12/12/1933 - 24/03/2020)

10. Minuetto. Mia Martini

Agosto 2019.

Forse nemmeno dovrei parlarne.

Ci hanno pensato un sacco di persone prima di me ad elogiare Mia Martini.

Però vi racconto di come l'ho ascoltata e di come l'ho adorata.

Ero a cena fuori, non ricordo con chi e soprattutto dove.

Ricordo che c'era una luce calda nel ristorante e la musica era di sottofondo.

Ascoltai e rimasi ipnotizzato da questa canzone che a malapena si riusciva a capire.

Io da ignorante di musica italiana mi sono chiesto chi fosse, e mi venne detto Minuetto di Mia Martini.

Era estate.

Ero in un momento di riflessione e di confusione. Come già avete letto in precedenza.

Aver ascoltato questa traccia mi ha riempito.

Non so perché o come.

Ho avuto una sensazione di vero abbandono verso le parole e soprattutto la voce con la musica di Mia.

Non è stato amore a primo ascolto.

Perché ho sentito musica di sottofondo ed ero già infatuato.

La cosa che forse inconsciamente ha legato me e questa traccia potrebbe darsi l'attaccamento di una cara persona che conosco, verso Mia Martini.

Molto probabilmente mi sono innamorato di tutto anche non sapendo/sapendo chi stavo ascoltando.

Però non ci sono parole per descriverla.

Ascoltatela finché non vi stufa.

Mia è incredibile.

Forte.

Sontuosa.

Superlativa.

Basta, non ho più aggettivi.

Me la riascolto di nuovo anche io.

9. Sogni. Ghemon, The Love 4Tet, Hyst

Aprile 2019.

Nel corso dell'anno ho avuto una necessità, quella di ascoltare la discografia di Ghemon.

Sì, perché non ho ascoltato tutto tutto.

Ho apprezzato a pieno ORCHIdee e Mezzanotte.

Ma dato che stavo leggendo la sua biografia, ho deciso di leggerlo con la sua musica che ricordava quei tempi scritti sul libro.

La Rivincita dei Buoni, E poi, all'improvviso, impazzire, Qualcosa è cambiato.

Ho fatto un riascolto passato della sua musica e in differita leggevo il suo libro incredibile.

Mentre lo leggevo era come se stesse parlando di fronte a me. Si è spogliato completamente ed ha parlato di ogni sua cosa prima di fare il cantante e mentre stava diventando un artista.

Le varie difficoltà che si collegano anche a questa traccia.

Nel libro è una completa immerso nella testa di Gianluca dove racconta la sua crescita con le donne, il suo rispetto a riguardo, il suo amore verso la cultura americana, soprattutto quella musicale, della moda e dello sport (basket in particolare).

Parla di vicissitudini importanti come le sue malattie, gli eventi di pericardite ripetuti nel corso degli anni, disturbi con il cibo, i problemi con le varie ragazze e soprattutto con la depressione.

Farmaci e psicoterapia che è durata per anni.

Ha parlato anche del suo periodo migliore che si trasformò in peggiore in un attimo.

Dall'uscita di ORCHIdee, alla riproduzione del CD nei concerti, fino alla fine di questi per poi lavorare in un progetto che sembrava impossibile, Mezzanotte.

Problemi con una ragazza che conobbe su Instagram dove ebbe una relazione che portò soltanto problemi lungo il corso dei mesi.

Sesso utilizzato come cura, ma che distraeva soltanto lo stato d'animo negativo e in cerca d'aiuto.

Le prove in studio, le strofe scritte con il cuore e con rabbia.

Addirittura scrive di aver dormito svariate volte nello studio perché non voleva tornare a casa.

Per poi concludersi nella maniera migliore. Il momento che registrò, sistemò tutto e fece uscire Mezzanotte e fece pace con se stesso.

Il libro è molto di più di questo breve e impreciso riassunto. Quindi vi invito a leggerlo. È stato d'aiuto anche per me, sinceramente.

Ora parliamo di Sogni però.

Riascoltandola ho di nuovo i brividi.

La canzone pompa tantissimo.

È un inno importante dei propri sogni, che pur essendo desideri o possibilità, vanno custodite, coltivate e realizzate.

L'intro è bestiale, perché sembra come se la tromba dovesse intrattenere tutta la traccia e continuare fino alla fine, ma poi di colpo, di ferma, cambio e parte la batteria.

Beat semplice con un giro di chitarra che crea una circostanza durante i quattro quarti che mi fa correre, correre e correre.

Sembra sputare rabbia ma è soltanto una voglia maniacale di descrivere le sensazioni e le emozioni che vengono palpate quando si ama fare qualcosa e si vuole riuscire in quel campo.

Soddisfazioni, passione, mantra, dedizione, sono tutte caratteristiche che fanno da concime per il successo e la realizzazione dei propri sogni.

Tutto il testo è anche caratterizzato da conflitti interiori, perché per il successo a volte si rischia di scendere a compromessi e di tradire i propri ideali e convinzioni che prima si aveva.

All'inizio ha una visione molto più ligia e si dà delle regole. Ma per puntare a realizzare i propri sogni devi esser pronto a stravolgere i tutto ricominciare e riprovare in un altro modo.

Invece per i valori, devi essere sempre fedele a ciò che sei.

"Quando ti dicono "un uomo è ciò che sa", non avere dubbi:

Sii vero, scegli la verità, resta sincero."

La seconda strofa ha una scrittura completamente magistrale e con dei bellissimi spunti e consigli che ho colto e tenuto stretto a me.

"E' tutto un fatto di bisogni

E pare che si passino le notti a farsi i conti,

Il realismo ti imporrà di stare sveglio come molti,

La fame chiama cibo e quando il frigo sarà vuoto tu non puoi mangiarti i sogni!

Ma allora chi è riuscito a realizzarli è un alieno?

Fammi capire: tu che cos'hai in meno?

Tu corri con il freno schiacciato,

Spiazzato dalle critiche di chi ha le serpi in seno

E che col suo veleno ti ha già dato per spacciato;

Dimostragli che si è sbagliato.

Dico: dimostragli che non è vero.

Dritto sul tuo sentiero.

Mantieni il ritmo.

Sia quando c'è il sereno, sia quando il cielo è grigio.

Non possono impedirti di pensare

Non possono dirti più se e come ce la puoi fare

Non possono più toglierti il terreno,

Ma tu sappi ascoltare,

Ché se hai capito il trick non ti potranno più ingannare."

Sogni è l'espressione più completa per descrivere l'amore e la dedizione nelle cose che più si vogliono fare nella vita.

Ed io ci sono particolarmente attaccato perché non ho mai avuto una grande dedizione ed ho sempre ammirato chi riusciva e sapeva farcela.

Questa per me è una nuova forza e una virtù da poterci lavorare su e farla mia.

Grazie G.

8. Les matins. Angèle

Ottobre 2019.

Innamorato.

Caduto nelle braccia dell'amore più incondizionato possibile.

Dalla prima volta che ho ascoltato la voce di Angèle (che l'ho chiamata per tanti mesi Angelee, ma si pronuncia Angèl) sono rimasto disarmato.

Ho ceduto ad una dei miei piccoli limiti che avevo fino a quel momento: il francese.

Dinos fece da apripista, ma in maniera lieve e impercettibile.

Anche se aspettare Taciturne è stato un attenuante non da poco conto.

La curiosità si stava sentendo, sia quella musicale che quella linguistica.

Poi nel frattempo scopro Angèle.

La perfezione.

Non trovo altri aggettivi per descrivere la sua voce e lei.

Dopo averla ascoltato il suo album, Brol, mille mila volte, rimango estasiato da Les Matins, una canzone dove inconsciamente mi innamoro e mi rivedo.

Però ne parliamo dopo, ora vorrei parlarvi un po' del mio amore platonico e viscerale verso Angèle.

Ho adorato appena ho ascoltato su YouTube le sue canzoni. Non mi chiedete come ci sia arrivato fin lì.

Ho cominciato ad ascoltarla senza sapere chi fosse.

Lei è una cantante belga, che canta appunto in francese, nata da padre e madre artisti, uno cantante, l'altra attrice ma poi successivamente cominciò anche a cantante.

Per non farsi mancare nulla il fratello è un rapper, Romeo Elvis.

Però di lui ne riparleremo il prossimo anno.

Lei la piccolina della famiglia è classe '95. 

OMMIODDIO CLASSE '95.

IO C'HO LA STESSA ETÀ MA NON HO ANCORA FATTO UN CAZZO!

Però nulla toglie che mi sono innamorato anche perché ha la mia stessa età e ogni tanto gli scrivo su Instagram e lei mi risponde che anche lei ricambia il mio amore, però non può distrarsi ora ci vedremo forse in futuro.

Se. Me piacerebbe che me risponde.

Basta soltanto un tvb, porca troia.

Comunque oltre alle cazzate, lei ha una famiglia completamente dedicata al mondo musicale così da farla emergere e diventare anche lei una musicista.

La cosa che più mi ha colpito è stato il suo enorme successo in poco tempo, facendo tutto lei.

Infatti canta, compone, suona e mixa tutte le sue canzoni.

È autonoma e indipendente.

Sta cosa è fuori di testa.

C'ha la stessa mia età e spacca 100 volte di più di me.

Poi probabilmente non saprà fare né carbonara né amatriciana, però colmerò io queste sue lacune.

Ogni traccia del suo album Brol è particolarmente interessante, data la lingua che mi sta sempre più intrigando.

Dai testi molto importanti, di denuncia e poche cose scontate, ai suoni molto facili e una voce che mi mette i brividi.

Nei video ufficiali delle canzoni sono costruiti davvero bene, alcune volte fanno anche ridere, anche sta cosa mi fa impazzire.

Sì, perché dopo averla ascoltata ho cominciato a seguirla su Instagram e mi fa ridere.

Probabilmente dovrà avere un volto simpatico e felice agli occhi dei fan, però non penso sia costruito un personaggio del genere.

O per lo meno lo spero.

Vedo in qualsiasi cosa faccia tanto amore e soprattutto innocenza.

È divertente vederla mentre si prende in giro sui vari social.

Amo vederla scherzare dei suoi difetti, lo fa con grande naturalezza.

Anche il fratello è così, probabilmente è un'indole familiare.

Questo è un ulteriore motivo per il mio attaccamento verso di lei.

Avete presente l'espressione "fall in love" ecco quella la dovrebbero mettere in un dizionario con la mia faccia che pensa Angèle.

Oltre il suo carattere che fa vedere sui social ho avuto una sorta di amore in molte tracce dell'abum.

Soprattutto quelle verso la conclusione.

Ta reine, Flemme, Flou e appunto Les Matins.

Sono belle importanti.

Emozioni davvero forti.

Ta reine fu la prima che ascoltai di Angèle, ci sono particolarmente legato.

Flemme e Flou sono entrambi incredibili. Delle volte mi sono scatenato in vergognosi balli.

Proprio uno scempio.

Ma Les Matins è un'altra storia, mi ha completamente stregato.

Il tempo ha fatto anche il suo effetto e mi ha attaccato a questa traccia.

Me ne sono innamorato non sapendo le parole che alla fine erano mie.

Il discorso di molte righe fa: "che bello quando una canzone parla di te, mi sento come un teenager yolo, fuck the system, live fast die young, lol, asd, acab, xd, lmfao"... ste cose da regazzino insomma.

Alla fine semo tutti regazzini delle volte.

Qui io mi sono perso nella sua voce idilliaca e nella musica leggiadra.

Le parole fatte mie e io che ascoltavo e riascoltavo soltanto questa bellissima traccia.

Ora cerchiamo di andare al centro della questione.

Angèle parla dei suoi risvegli, dopo la rottura di un rapporto.

Pensa che quello che ha vissuto è stato soltanto frutto di un incubo. Ma in realtà è vita vera e fa male.

Le mattine sono pesanti e dure, rispetto alle notti che lasciano spazio al riposo e a lasciare i pensieri in sospeso per un attimo.

Lei che trova soltanto il piacere di addormentarsi per poter cercare di riposare il cervello da tutti quei pensieri.

Trovo incredibile come descrive, in maniera velata, il sonno come unico momento di piacere.

"C'est les matins comme ça qui m'font pleurer

Leur vérité me tue

Car la nuit a su me faire oublier"

Sono queste mattine che mi fanno piangere, la verità mi sta uccidendo, perché la notte mi ha fatto dimenticare.

"Pleurer, pleurer

Et pleurer, pleurer, pleurer

Pleurer, pleurer

Pleurer, pleurer, pleurer"

Piangere e piangere.

L'empatia che ho percepito da subito è stata davvero incredibile.

Non sapendo le parole, ascoltavo e notavo la sua maliconica voce e capivo le sue emozioni.

Essermi attaccato da subito ad un brano dove ho passato giorni nello stesso stato d'animo, mi ha aiutato a risollevarmi da quel periodo tragico.

La semplicità della strumentale non ha chissà quali pretese.

La canzone è diretta soltanto con il testo.

Ed è un completo tuffo nella tristezza delle mattine di Angèle.

Tutto è costituito alla perfezione per poter colpire al cuore dell'ascoltatore.

E così con me ha fatto.

Merci Angèle, tu es incroyable.

Je t'aime.

7. nihilist blues. Bring Me The Horizon, Grimes

Gennaio 2019.

Eccoci qua.

Questa è una delle canzoni dove potrei parlare per ore.

Riempiendo la mia bocca di parole anche che non c'entrano nulla con cosa è questa traccia e cosa mi trasmette.

Partiamo dal presupposto che forse è l'ultima delle canzoni che troverete in classifica che è qui per bellezza musicale.

Perché dopo troverete canzoni musicalmente discutibili, ma ci sono affezionato, le emozioni valgono di più quindi non rompete i cojoni.

Io so na pussy, ascolto musica discutibile, mi ci affeziono e diventano canzoni più belle che abbia mai ascoltato.

Però questa emotivamente ci sono affezionato meno a diffida delle altre che andremo ad ascoltare tra poco.

Perché questa è qui per bellezza.

Probabilmente è la canzone più bella che abbia ascoltato del 2019, fatta nel 2019.

Potrei dire un eresia, ma voglio che sia detta sta cosa, prima che me ne pento.

Se la gioca con una al massimo due canzoni. Che tra l'altro l'altra l'hanno fatta sempre loro, ed è dietro di qualche posizione.

Non potete discutermi della bellezza musicale di nihilist blues.

Non lo accetto.

Credo di poter affermare che sia una delle poche canzoni dove tutto è costruito alla perfezione.

Tassello dopo tassello.

Effetto dopo effetto.

Strumento dopo strumento.

È tutto bilanciato in maniera equilibrata quasi al limite della perfezione.

Non riesco a trovare difetti.

Musicalmente è qualcosa di impensabile.

È il massimo dell'espressione ingegneristica musicale elettronica con influenze deathcore, metalcore, postharcore e qualsiasi cosa abbiano fatto nel loro passato.

Tutto è studiato nei minimi dettagli.

È la forma perfetta della loro evoluzione artistica e musicale.

Se pensate che dopo Sempiternal abbiano finito col fare musica decente, allora sbagliate di grosso.

Con That's The Spirit sono arrivati in cima al loro intento di portare pubblico nel loro genere che veniva visto di cattivo occhio.

Con amo si sono evoluti in una maniera spaventosa. Per non parlare di Music to listen to ~ GO TO, però quello è un altro discorso che forse aprirò se un giorno sarai interessato a chiedermelo in privato o davanti ad una birra, che non guasta mai.

Qualsiasi suono è costruito per essere accompagnato dalla voce di Oliver che corre sulla stessa linea parallela immaginaria della musicalità della traccia.

Ogni strumento musicale ha una parte fondamentale della traccia, così come ogni componente elettronica che è colmo dall'inizio alla fine.

I tempi musicali sono al limite dell'impensabile, è come se fosse stato fatto tutto seguendo delle geometrie musicali perfette.

La collaborazione con Grimes non può essere da meno.

Voce spettacolare e angelica che viene travolta da suoni elettronici che compiono capriole, salti mortali e provano ad uccidere sta dea scesa in terra. Ma lei si destreggia e sopprafae tutto sto tripudio con la sua arma migliore: il canto.

Io non trovo tante parole che non siano perfezione musicale, che sennò sembro che pompo i Bring in maniera spoporzionata.

Però non trovo aggettivi che definisca quanto siano vicini all'impeccabilità.

Non ce l'ho.

Aggrappatevi alla mia ignoranza in materia di termini più precisi e concisi.

Dopo aver fatto un completo elogio alla componente musicale della traccia posso passare anche al testo.

Che anche quello è un altro paio di maniche.

Oliver racconta la visione di un nichilista. Il pensiero di un nichilista è molto tragico e pessimista, pensando che la vita sia inutile senza uno scopo preciso ed affatto legato ad ogni forma di spiritualismi vari.

Ogni valore è privo di fondamento, andando a stringere la questione.

Qualsiasi azione che si fa nella nostra vita, non avrebbe alcun senso se non intrattenerci fino alla fine dei nostri giorni.

Questo aspetto è molto ricorrente nelle crisi di esistenza.

Tra l'altro io ho passato un periodo bello colmo de ste paranoie, anni dietro e sinceramente non ho mai avuto nessun appoggio da nessuno e quando mi ritornano a galla cerco di non pensarci e di distrarmi.

Torno alla traccia sennò ve imparanoio anche a voi.

Oli ci spiega che anche lui ha cercato di sfuggire a questa ondata di nichilismo "scavalcando muri" e facendo ciò che più amava per non perdere il senso della vita.

Ma lui ormai aveva già quell'ombra di se che stava per incombere e sbocciare dentro lui.

Vuoi o non vuoi fai pensieri negativi, molti dei quali se hai un forte scompenso ti porteranno giù ad affrontare cose più importanti come tristezza fino alla depressione.

È come un labirinto che non si trovano vie di fuga quando entri dentro, e quando lo vivi stai male.

La visione che sta sbocciando dentro Oli sta mettendo fondamenta importanti in lui, tanto da creargli sconforto e conflitti interiori, citando come la Guerra Fredda.

Più sto andando avanti più la lettura e la prosa la trovo ardua e complicata.

Nel ritornello afferma che il paradiso è nella sua anima, ed è terrorizzato dal non riuscire ad uscirci, infine chiede di non essere seguito da nessuno.

Da nichilista affermare di trovare il paradiso in qualcosa che non si crede, è insensato. Ha un'altra lettura che non riesco a decifrare a parole, perché non trovo vocaboli che riescano a descrivere cosa vorrei spiegarvi.

Ve lo dico molto terra terra.

Se a uno che n'crede a n'cazzo viene a capì che nell'anima c'è veramente un qualcosa che esiste veramente, ed è un benessere, sarebbe un trauma. Ogni sua credenza cadrebbe. Infatti dice alla fine "please don't follow".

Secondo me é un discorso molto più ampio e dove io penso di aver dato molto, anche in modo ignorante e plebeo.

Quindi discutete il mio modo di fare la prosa e magari dateme una mano a capire meglio.

Insomma è un confitto talmente ingrovigliato che nemmeno riesco a spiegarvelo bene.

Passiamo avanti, sperando sia più semplice.

Grimes sussurra "Light as a feather, stiff as a board

Sink to the floor, I sink to the floor

I sink to the floor"

Espodendo una batteria pesante come uno schianto al suolo, tagliando fuori la musicalità metal ascoltata fino a quello stacco.

L'espressione "Light as a feather, stiff as a board" è un gioco spirituale che è presente in un film chiamato 'The Craft', dove una persona viene stesa a a terra e viene sfiorata dalle dita di altre persone attorno che a loro volta sussurrano quelle parole.

È una sorta di test per capire se c'è un anima il quel corpo che, ripetendo più volte le stesse parole, si innalzerà da terra oppure no.

Infatti Grimes dopo quella "filastrocca" cade a terra e parte un caos musicale.

Subito dopo la sua voce sembra di nuovo prender forza e danza, canoramente parlando, in questa moltitudine di pesanti percussioni che danno vita ad una baraonda elettronica.

Racconta di questo sogno dove (parlando con Oli, penso) lo vede ma con una faccia di un'altra persona.

Riconoscere una persona vuol dire dargli importanza, ma nella forma nichilista niente è importante, ergo è una qualsiasi persona.

Se la vita non ha senso, nemmeno le persone che ne fanno parte lo hanno.

Subito dopo lo definisce novellino, perché spaventato dall'isolamento e dal conoscere se stesso.

Quindi lo chiamerà, concludendo la sua parte, carne da macello in cammino verso l'oscurità.

Ignorando determinati problemi non vuol dire affrontarli, ma esser deboli e scappare da codardi e impauriti come "agnellini".

Poi provatece voi a fa na prosa de sta roba.

Poi sicuramente ve li siete fatti anche voi pensieri del genere.

Però non avete parlato con nessuno.

E tanto meno non c'avete fatto una canzone a riguardo.

Basta cazzate dai.

La visione dei due è quasi conforme.

Sono due anime senza anima.

Oli e Grimes duettano e creano un canto meraviglioso e superlativo.

Per il resto dei giochi ci pensano gli altri componenti dei Bring che hanno miscelato le loro parto strumentali assemblando un capolavoro di arte musicale moderna.

Non voglio astenuti o contrari.

Ascoltatela e perdetevi dentro questa sensazione di desolazione e abbandono totale in una visione di vita brutale.

6. Harvest Love. Tash Sultana

Febbraio 2019.

Eh.

Qui ci sono molti feels.

Vi ho raccontato di come ho conosciuto Tash, e soprattutto chi è.

Non mi ripeterò, sennò paro matto.

In alto ci va questa.

"Ma NoN AvEvi DeTto ChE PiNk moOn ErA lA Più BElLa dEll'AlbUm?!?"

Sì, però come vi ho spiegato tipo prima con nihilist blues, c'è differenza tra bellezza e legame.

Spiego meglio qui così evito fraintendimenti.

Parlando di musica, obiettivamente, si deve (sottolineate deve) apprezzare una canzone quando è bella.

Poi sì, varia da gusti personali, non lo metto in dubbio.

Anche io faccio fatica perché sono imparziale e c'ho forti antipatie.

Però quando una cosa è bella è bella.

Quando ci sono in ballo i sentimenti, go fuck your self proprio.

Non ce stanno cazzi.

Mettetevi l'anima in pace, quando si parla di emozioni, sentimenti, vicende, ricordi, una canzone può essere brutta o discutibile, ma avrà per sempre una grande importanza se gliela si dà.

In questo caso non è per nulla discutibile o brutta.

Secondo me è spettacolare, poi fate voi.

Il mio ricordo è legato a la stessa cara persona che vi sto scrivendo blandamente da un po.

Le successe un evento traumatico e cercandogli di stare accanto ho provato a dargli forza con questa canzone.

Harvest Love.

Raccogliere l'amore

Il testo è viscerale ed empatico.

Ed anche per questo lo trovo azzeccato ed essenziale.

Una traccia del genere ha bisogno di poche parole che la raccontano.

Perché delle volte definire vuol dire limitare.

Le parole a volte sono superflue.

Infatti in questo caso, farei parlare la musica.

Coltivate passione, voglia, sacrifici ed affetto.

Ora alzate il volume al massimo.

Spegnete il cellulare.

Poi tornate qui quando avete finito di raccogliere l'amore.

5. Gli Uomini Celesti - Lucio Battisti

Ottobre 2019.

Indubbiamente è una delle più belle sorprese di tutto l'anno.

Io che non ho mai ascoltato nulla di cantautorato italiano, mi sono imbattuto in questo capolavoro di un'altra epoca.

Grazie (ma veramente grazie, grazie, grazie) ad un mio amico vengo a conoscenza di questo immenso lavoro di Lucio Battisti: Anima Latina.

Non so che cazzo è.

Non è che ti lascia chissà quante parole che possono descrivere rara bellezza. Però in qualche modo cercherò di dare il meglio e delinearvi una spiegazioni logica a tutta questa meraviglia musicale.

Anima Latina nasce da un viaggio nell'America Latina di Battisti e Mogol.

I due musicisti italiani sono stati influenzati dai suoni, strumenti musicali e melodie provenienti da quella terra, tanto da portarli qui in Italia e ricreare una rivisitazione ed una interpretazione ai limiti del umano.

Delle volte sembrano sogni.

Molte tracce sembrano viaggi.

Altre sono poco più esperienze.

Forse nessuna è veramente una canzone.

Però quanto spettacolo in un solo album.

Giri di chitarra mai sentiti.

Il basso che fa da cornice e supporto agli altri strumenti musicali.

La batteria che sembra danzare sui primi suoni di musica sperimentale elettronica.

Si ci sono i synth.

1974 e ce stavano i synth.

Tamburi tribali.

Non lo so poi che ce sta regá.

È un orgia di suoni che mi inebria e mi confonde.

Sono estasiato dopo aver sentito una traccia del genere.

E la parte più bella è che non è l'unica che è così.

Abbracciala abbracciali abbracciati, Due Mondi, Anonimo, la stessa Anima Latina, La Nuova America, La Macchina del Tempo sono tutte tracce che mi fanno impressione.

Non riesco a spiegarmi come abbiano partorito un lavoro dal valore artistico così immenso.

Gli Uomini Celesti è anche molto simbolica.

Oltre ad avere uno smalto permanente di rara bellezza, è anche una traccia dove ci sono particolarmente attaccato.

Lo scorso anno andai a Milano, per il concerto di Mecna e Freddie Gibbs, come vi dicevo qualche canzone fa. Mentre ero sul treno ascoltai svariati album qui e lì.

Molti dei quali li avete trovati già in questa playlist e l'avete già ascoltati.

Il treno ha fatto le sue classiche fermate.

Arrivo a Firenze.

Che bella l'architettura de sta città.

Quando cazzo so forti sti writer.

Sto Irwin è troppo bravo.

Si riparte.

Ascoltavo Anima Latina in wuel frangente.

Capitò in concomitanza del mio arrivo a Bologna.

Stiamo a Bologna.

Il treno si sta per fermare.

In cuffia c'è Gli Uomini Celesti.

Che spettacolo.

Scruto fuori dal finestrino se riesco a vedere qualche faccia familiare.

Qualcuno che mi stava aspettando fuori come qualche mese prima.

Ma non c'era nessuno.

Il treno chiude le porte.

Il treno riparte.

Gli Uomini Celesti finisce.

4. DNA. K.Flay

Luglio 2019.

Praticamente ha fatto un salto in avanti ed è balzata così in alto in classifica perché è bella importante.

K.Flay torna con un CD dall'aria "sono tornata puttanelle, ora sono cazzi vostri".

Solutions è un album bellissimo tanto che me lo sono sparato numerosissime volte. Ho perso il conto.

Però voglio mettervi più carne alla brace. Facciamo un flashforward.

26 ottobre 2019.

Roma - Parigi.

Certo che è strano.

Un'artista me piace talmente tanto che lo vado a guardare all'estero.

Però basta ste cose, costa troppo.

Però è troppo figo.

Parto per Parigi alla volta del concerto di K.Flay.

Che bella Parigi.

Ci vivrei.

Mi piace un sacco.

Poi senti che clima.

Spettacolare.

Quanto?

7 euro un panino.

Mamma Roma torno fra qualche giorno, tranquilla.

Però è proprio bella.

Ha quel fascino che non servono molte spiegazioni. Ha quello stile romantico che fa colpo.

Poi ha pure piovuto.

Che ve lo dico a fare.

Ci sto per 2 notti.

Una notte sto tranquillo, l'ultima sera vado al concerto.

Un giorno me lo so sparato vedendomi di corsa il Louvre.

L'ho visto correndo.

Figo, ce tornerei, e me ce perderei.

Tornerei per starci una giornata se non due.

Spettacolare.

La sera stessa mi vado a prendere due birre e vado al concerto.

Il poste è La Maroquinerie, un piccolo locale vicino al Cimitero del Père-Lachaise, dove c'è la tomba di Jin Morrison.

Zona Gambetta.

Boh, non so che cazzo de zona è, però era davvero spettacolare.

Vado a fare la fila e prendo un po di freddo. Fanno entrare e subito mi fiondo allo stand del merchandising.

Maglietta e vinile autografati miei.

Corro e li porto in salvo, più che altro per il vinile, in stanza che sta lì vicino.

Torno sempre di corsa, rientro dentro ma alla fine ancora non è iniziato nulla.

Fiuu.

Ecco.

Se so spente le luci.

Parte il pre show.

Your Smith, è quel tipo di donna che non vuole essere una donnina con tutti i cliché e gli stereotipi di una ragazza. Sembra c'abbia er cazzo e che non je frega tanto.

Ha una voce incredibile, è stata tutto il live da sola a gestirsri le basi e la musica.

Ha mashuppato da sola le sue basi, giocato con il pad per reccare le sue doppie voci e mettere le basi, in più ha dato dimostrazione di essere brava anche con la chitarra.

La sua musica è incredibile, voce incantevole e doti musicali davvero niente male.

Non avendola mai sentita (scoperto poco dopo invece il contrario) mi ha stupito.

Brava Your Smith, sei stata incantevole e travolgente allo stesso tempo.

Invece eccome se la conoscevo.

Maledetto Rejjie Snow che mi fa scoprire nomi nuovi e nemmeno me lo ricordo. Vecchio furbone.

Si riaccendono le luci e di nuovo voci di dialogo in francese in sottofondo.

Cette langue est magnifique.

Sempre più amoureux di questa splendida lingua.

Tra un messaggio e l'altro di nuovo buio. Boato.

È arrivata Kristine.

K.Flay si presenta con un volto tumefatto, ma coperto dal trucco. Il giorno prima ho cioccato Instagram e l'ho notato, però se non ero informato non c'avrei fatto caso.

Piccolo intro con lei che dice: "stasera è la sera che voi non dovete pensare ai vostri problemi, alle vostre preoccupazioni, fisse o cose esterne. Siete qui e questo è il vostro momento, non pensate a nulla, liberate la mente ed esternate tutto ciò che vi sentite dentro qui con me"

Parte con Not In California per poi continuare senza sosta alle altre 3 canzoni che fanno parte dell'intro.

Mamma mia K. quanto spacchi.

Hype a bestia, lei ti trasmette un sacco di partecipazione e si ferma poche volte tra una canzone e l'altra. Sinonimo di voglia di trasmettere emozioni e fare musica. Buttare tutto fuori.

È proprio su Black Wave che ha un piccolo momento di dialogo che dice "questo è un pezzo liberatorio, se avete delle emozioni represse dentro di voi che non le avete fatte uscire, questo è il tempo ed il luogo adatto".

Che te lo dico a fare, zompavo ovunque.

Lei era molto scenica, tanto che ogni tanto si buttava a terra, s'inginocchiava o si curvava a mo' di C, stando in piedi.

Poi c'è stata anche Bad Vibes che mi ha fatto emozionare, sempre saltando come una capretta che sono.

Molto energica, sia la canzone che lei.

Il live è proseguito sempre sugli stessi ritmi frenetici che lei trasmette parola dopo parola.

I pezzi più vecchi come Make Me Fade, FML sono cult, tanto che tutti erano coinvolti. Ha fatto molti pezzi dell'album precedente (every where is some where) che sono stati apprezzati davvero tanto, me compreso.

Ad un certo punto si ferma. Canzone d'amore, Nervous, l'ho adorata appena l'ho ascoltata.

Si è fermata e si è messa seduta.

Sì una canzone d'amore fatta acoustic ci sta.

Poi poco dopo di nuovo i ritmi si rallentano: DNA.

La canzone dedicata al padre. Ho visto i suoi occhi lucidi ed io che gli andavo appresso. Ho avuto i brividi per tutta la traccia. Grazie K

Di nuovo taglia il velo di pseudotristezza e ritorna la energica K.Flay che abbiamo ascoltato per tutta la serata.

Tra handbanding, zompetti, braccia in aria sta volando il tempo.

Piccolo altro aneddoto personale successo qualche ora fa (mezzo paraculo direi) "il tour manager mi ha chiesto se volessi qualcosa per la serata: birra, whisky, scotch, rum o il vino della vostra terra. Gli ho detto "nah, non ho bisogno di queste merdate per questo show, ho questa gente e sono già su di giri"".

(Parte High Enough)

È quasi finito e conclude andandosene via così, d'emblée.

Viene richiamata sul palco e non si smetisce mai.

Riparte con Sister che se l'era tenuta per il bis ma alla fine ci lascia con Blood in the Cut.

Molto cupa.

Basso che regna.

In punta di piedi per poi farci saltare fino a toccare il soffito nel ritornello.

Primo ritornello ho saltato 2,30.

Secondo ritornello ancor di più.

Poi il bridge sempre più discordante e silenzioso rispetto al casino del rit.

Lei ci dice "tutti giù, mettetevi a terra".

Così fatto.

"Na na na na nah

Na na na  naaaah

Na na na na nah naah

Na na na na nah

Na na na  naaaah

Na na na na nah naah

I NEED NOISE

I NEED THE BUZZ OF A SUB

NEED THE CRACK OF A WHIP

NEED SOME BLOOD IN THE CUT

I NEED NOISE

I NEED THE BUZZ OF A SUB

NEED THE CRACK OF A WHIP

NEED SOME BLOOD IN THE CUT

I NEED BLOOD IN THE CUT

I NEED BLOOD IN THE CUT

Ero sopra il soffitto, dopo essere stato seduto a pochi secondi prima.

Porca troia che cazzo di figata.

Ho anche urlato di gioia cantando.

Quanto ti trasmette Kristine.

Mamma mia che cazzo di live.

Luglio 2019.

Torniamo alla base.

L'album è strutturato in una maniera splendida ed ha delle tracce sentite e molto emotive. Mi ha abituato davvero bene.

Lei in molte tracce ci mette il cuore, soprattutto in questa che ne è particolarmente legata.

Il motivo è ben chiaro.

La traccia parla del padre.

Io ho avuto un flashback.

La traccia che mi fece piangere il cuore nel 2017: Mean It.

L'ascoltai nel 2017 e mi folgorò. 

Capitò nel mio giorno dove mi dedico la giornata e la dedico anche per ricordo di mio padre.

Era il primo anniversario dalla sua scomparsa.

La traccia ha pochi riferimenti verso il padre, però è molto importante e a tratti straziante.

In DNA parla apertamente del papà.

Perse il padre quando era giovane a causa dell'alcolismo.

Lei traumatizzata dalla tenera età, inconsciamente comincia a bere per dimenticare il dolore. Lo stesso che il padre faceva.

Man mano che la piccola Kristine, all'anagrafe, cresceva si accorgeva che era sbagliato.

Sviluppa un terrore nei confronti dell'alcol e sempre più spaventata non beve più.

Cominciò a ripudiare il padre per il cattivo esempio che gli aveva lasciato.

Ha avuto un periodo dove aveva odiato il padre per il dolore indiretto che gli aveva provocato.

Nel corso degli anni la sua mentalità è cresciuta, ed ha imparato molto dalla sua triste vicenda.

Il risultato finale è DNA.

Una traccia scritta col cuore in mano dove rende pubblico il suo pensiero riguardante il suo defunto padre.

Fin'ora non la stavo ascoltando.

Ora ho messo play per potervela raccontare.

Ho forti brividi.

Da subito.

Mi sono bloccato.

Non ce la faccio.

Più le parole vengono dette da K.Flay più mi viene il nodo alla gola.

Kristine canta rilassata, come se avesse fatto pace con se stessa e con suo padre ed espone un testo che mi mette i brividi soltanto a pensarlo.

Ora che la traccia è finita metto un'attimo pausa. 

Non riesco a continuare a scrivere ascoltandola.

Vado nel pallone e vengo sopraffatto dalle emozioni.

Ok, c'ho gli occhi che me luccicano.

K. racconta di quando era più giovane che agiva inconsciamente come il padre. È un racconto lucido ed obiettivo della suo cambiamento.

"Started when I was 23

Actin' like my daddy

[•••]

I made decisions to prove I was different

But you follow me like a ghost

Now I'm a little bit lit and I'm pleading the fifth

As I'm making a toast"

Il ritornello è superlativo.

Mi viene un forte brivido soltanto a pensarci.

Viene spesso vista dalle persone e riconosciuta nel padre, anche dagli occhi. La madre dice che è forte come lui.

K. vorrebbe essere diversa, ma sa che il legame di sangue è quello e non può farci nulla, lui è nel suo DNA.

Nella seconda strofa parla ancora di come si stia riducendo come il padre, pian piano.

Con gravi problemi personali ed emotivi sempre più affogati nell'alcol.

"Found myself down on the pavement

No matter which way that I turned, I was low

But you went before me and traveled the stories

Of places that I shouldn't go"

Parlando apertamente della sua dipendenza che stava facendo lo stesso corso di suo padre.

Ma col corso degli anni cambiò completamente modo di approcciarsi per non fare gli stessi errori del papà.

Poi sul bridge e sul ritornello finale c'è il testo completamente scritto dalle mani del cuore di K.Flay, concludendo la traccia nella maniera più bella e trascendente possibile, cambiando la visione iniziale del ritornello.

Ora è cosciente di chi è.

Prima era ossessionata ed arrabbiata dal non voler essere come suo papà. Ora è felice di essere così ed è orgogliosa di come è diventata.

"The T-shirt you gave me in '96

It's bleached and it's faded, but it still fits

And I know that you thought that you fucked up

'Cause I used to too, but then I grew up

Now I'm the same age you were when you had me

And I'm not ready to be anybody's daddy

You and I, we both sing the same blues

I wish that you were here so I could thank you

I know that I look like you

I see it in my own two eyes

My mother says I'm tough like you

Even in the ways I know she likes

And I'm not angry, didn't choose my blood

But I made up my mind

I know that I'm just like you

'Cause either way, I got you in my DNA

My DNA"

3. La Soleil Danse. Miel de Montagne

Maggio 2019.

È la prima volta che scrivo di maggio.

Nel giorno del mio compleanno ascolto una traccia dove il mio cuore diventa completamente di burro.

Era sciolto.

Una cara persona mi fa ascoltare L'amour di Miel De Montagne.

Successivamente alla mia infatuazione con Miel, ascolto tutto l'album.

È davvero carino, ha delle tracce niente male.

Ma quando arriva Le Soleil Danse, chiudo baracche e burattini.

Luglio 2019.

Dopo averla ascoltata ho avuto una forte dipendenza da questa traccia.

Mi ha accompagnata per tutta l'estate.

Tutta.

Non scherzo.

Nei brani più ascoltati di tutto il 2019 è al terzo posto. Poi magari dopo vi dico le prime due.

L'ho ascoltata fino allo sfinimento.

È stata ipnotica da subito.

Mentre L'amour è molto semplice e diretta, questa danza sopra ogni retorica e sorvola sulle stronzate pratiche e teoriche. 

Il sole è alto.

C'è l'oceano.

Siamo in Francia.

Le onde sono dettate dalla chitarra sfiorata con dolcezza, la voce che sussurra versi onomatopeici.

Miel de Montagne ci vuole far nuotare in un oceano onirico.

Comincia a cantare ma la sua voce galleggia sulle acque e ci porta dentro.

La batteria è un semplice beat, ma fa solo da contorno in questo splendido giorno caldissimo con un sole accecante.

"Je n'sais pas si je suis là

Et pourtant je vous entends

Et je ne sais pas si les gens me voient

Quand je suis dans les nuages

Le soleil danse

Sur tes mains, dans nos yeux

Et je vole

Dans le vent de tes cheveux"

Miel si fonde al sole e non sa dove si trova, non sa se le persone riusciranno a guardarlo, magari con qualche nuvole forse. Ma lui arriverà comunque, sulle sue mani, attraverso gli occhi e volerà nel vento dei suoi capelli.

Mentre Miel canta ci sposta dalls rive della spiaggi, ci immerge sempre più dentro e ci bagna sempre di più il corpo.

"Je n’sais pas si tu es là

Et pourtant tu parles si fort

Et je ne sais pas si tes mots me noient

Quand je nage dans les nuages"

Ora è un ricordo che parla.

Perché risente le parole di lei nella sua testa.

Sono sempre più forti.

Ma lei non c'è.

E non sa se quelle parole so stanno affogando.

Ma lui ritornerà sulle nuvole di nuovo.

E danzerà.

Danza tornando ad essere di nuovo il sole ed a splendere su quella spiaggia.

Su tutti.

Anche sui seni di lei.

E sul ventre di quel oceano.

E di colpo.

Siamo completamente sotto l'acqua.

Siamo immersi in quel oceano.

La musica si riesce a percepire anche qui dentro.

Non si capisce che c'è fuori.

Usciamo fuori dall'acqua.

Ma non è un sogno.

È tutto vero.

Il cielo sta per morire.

Il sole danza.

Ma lievemente.

È un sole che tramonta.

Un colore arancione ci abbaglia.

Ma poi di colpo cala la notte.

2. Nervous - K.Flay

28 giugno 2019.

Vado a Bologna per la seconda volta.

Vado a trovare un amico.

Ma più che altro vado a trovare lei.

Sì, quella persona cara.

Non so se riuscirò a vederla.

Però sarebbe bello trovarla quel giorno.

Non c'è, va beh, speriamo di vederla dai.

3 Luglio 2019.

Ok, è il giorno.

La vedo.

Cazzo, erano mesi che non la vedevo.

Stiamo un po insieme, ci ritagliamo quel che si può per svariati impegni.

Parliamo ed io mi espongo nella più grande verità non detta: andai a Bologna soltanto per lei.

Questa verità implicava un'altra cosa dietro, un emozione forte, che capì e che cercò di trattenerla e di farmi ragionare. Ma io non ragionavo. Erano mesi che non ragionavo.

Lei completamente matura, nitida e cosciente di cosa stava accadendo.

Non erano parole di rifiuto, ma di ragionamenti completamento sensati.

Io non stavo più ragionando.

Capì di aver sbagliato.

Ma rimasi impassibile.

Lei pianse.

Ho fatto del male alla persona che ho voluto veramente bene per tutto questo tempo.

E mi sono fatto del male anche a me.

Lei va, via, ma gli dico che l'avrei accompagnata in stazione appena si sarebbe liberata.

Pomeriggio completamente vuoto dove io ero sul letto dove mi dicevo "ma che cazzo hai fatto?".

Si libera, cerco di andarla ad incontrare, per l'ultima volta.

Non è lì. Sta andando di corsa alla stazione perché ha fatto tardi ed ha il treno che sta partendo a breve.

Prendo la prima bici che trovo, accanto dei ragazzi.

Salto su e corro.

La chiamo.

Il telefono gli si sta scaricando.

Volevo dargli una mano.

Almeno per l'ultima volta.

Lasciagli un bel ricordo, Cristo santo.

Non la trovo.

Vado verso la stazione.

Ho rischiato di cadere ovunque.

Prendo buche.

Ma rimango incollato a quella bici.

Ho il fiatone.

Sono arrivato.

Lei non c'è.

Il treno?

Sta per arrivare manca poco.

Lei non c'è.

Non arriva.

Eccola.

Da lontano.

Corre come non mai.

Corriamo insieme fino a vedere il binario.

Ok l'11.

Corriamo.

Il treno sta per ripartire.

Apro le porte.

Sale su.

Ero disperato e stanco.

Non sapevo che stava succedendo.

Mancava una manciata di minuti e non l'avrei più rivista.

Ero lì in preda al panico che mi scusavo.

Lei non voleva scuse.

Capiva i miei sentimenti.

E mi rassicurava.

Ero quasi in lacrime.

Provo a chiedergli se ci rivedremo prima o poi.

Settembre.

Ci vediamo a settembre.

L'abbraccio forte.

Non volevo lasciarla.

Poi di colpo si chiudono le porte.

Il treno è ancora lì.

La guardo fino all'ultimo.

Poi inizia a muoversi.

Ed il treno va.

Il treno non c'è più.

Io fermo lì.

Inerme.

Non riuscì a piangere.

[•••]

Rientro a Roma.

Io non sono in me.

A casa è un disastro.

C'è un litigio.

Mia nonna litiga con mia madre.

Nonna cammina con le stampelle o con il girello, e non riesce a fare i 5 gradini prima di entrare ed uscire dal portone senza il nostro aiuto.

Lei minaccia di andarsene dopo il litigio.

Non si sente nulla.

Si sente la porta che si apre.

Sta scendendo le scale con l'intento di uscire con l'aiuto delle stampelle.

Vado a bloccarla.

E gli parlo.

Mi viene rinfacciato tutto.

Da quando sono nato ad ora.

Mia nonna ha avuto una forte depressione senile, qualche mese prima.

E non è che stia tanto bene.

La malattia è degenerativa, danneggia la memoria e creare problemi al cervello.

Lei non ce l'aveva con me, non avevamo discusso.

Però si è sfogata.

Mi ha detto cattiverie che m'hanno ferito tanto.

Io chiusa la porta la lasciai sugli scalini.

A testa bassa sono tornato dentro ed ho cominciato a prendere a pugni divano e muro.

Ero in preda ad un attacco d'ira.

Stavo talmente male che ho cominciato ad urlare. 

Dopo quel momento mi sono trascinato nella camera da letto.

Sono caduto al suolo ed ho cominciato a piangere.

Un pianto isterico e furioso che sapeva anche di vecchio.

Era rabbia e frustrazione che non avevo smaltito.

Ero già nervoso.

Erano le lacrime che non scesero a Bologna.

14 Luglio 2019.

Esce Solutions di K.Flay.

L'ascolto e me ne innamoro.

Nei giorni dopo l'uscita continuo a riascoltarla.

Un giorno esco per fare delle spese.

Ricordo che ero in macchina e ho fatto scendere qualcuno dall'auto, però non ricordo chi.

Cercando parcheggio partì Nervous.

Cominciai a piangere senza capire il perché.

Il motivo era ovvio, anche se non lampante.

Era la canzone di quel brutto momento.

Ok.

Siamo tornati in noi.

Siamo nel presente ora.

Ho parlato apertamente di me, dei miei momenti peggiori e dei miei sentimenti.

Questa traccia è particolare per me.

Ho attribuito un significato importantissimo.

Quel momento di raptus nervoso è stato il mio punto di fine ed inizio.

Non ricordo cosa stavo pensando in quel momento, non ci ho più visto. Ho un vuoto.

Stress accumulato che era arrivato al limite del sopportabile e mi ha fatto esplodere.

Però dopo quel momento mi sono rialzato.

Ho avuto la forza di andare avanti, in un momento di merda.

Vedevo tutto nero.

Persino la prossima assunzione alle Poste.

Non vedevo un lato positivo in quello che mi stava capitando, non lo volevo vedere o non ci riuscivo.

I giorni dopo sono stati delicati.

Ero sconfortato e non avevo stimoli.

Ma poi la musica mi accompagnò e mi diede una grande spinta.

Nervous mi stava aspettando e mi ha aperto il cuore a metà e ci ha fatto un nido.

È successo qualcosa quando cominciai a lacrimare all'ascolto di questa traccia.

Non lo so che cosa è successo.

So soltanto che da quel momento le cose sono andate sempre meglio.

Ragazzi che sudata.

Non ce la faccio più.

Sta outro sarà brevissima.

Volevo soltanto ringraziare dal profondo del cuore tutti coloro che hanno fatto parte del mio scorso anno.

Un grandissimo grazie a un caro amico che mi ha spronato veramente tanto per far uscire sta roba.

È stato veramente duro scrivere tutto in meno di due mesi.

Un rush finale che c'ho ancora io fiatone.

Ho scritto tutto molto di fretta ed avrò fatto molti errori.

Errori di sintassi, ortografia e chi più ne ha più ne metta.

Manco l'ho riletto.

Ho messo tutto in ordine ed è partito.

Sul web per potermi togliere un peso.

Grazie veramente a tutti coloro che leggeranno.

Avrei voluto scriverla diversamente.

Entrare nei piccoli dettagli di alcune tracce e album.

Ho parlato molto sinteticamente di alcune cose che avrei voluto dargli più importanza.

Avrei voluto ordinarla meglio, cercando di organizzarla cronologicamente.

Però...

È andata così.

Ma va bene lo stesso.

Piccolo pensiero che va al motivo che mi spinge ogni anno a fare questo sacrificio e questo testo così lungo, emotivo ed personale.

Io voglio bene ad un sacco di persone, ad alcune riesco a dimostrarglielo, ad altre meno.

In questa nota cerco di dare il giusto peso a chi amo e soprattutto ai momenti belli e brutti.

Adoro ricordare qualsiasi cosa della mia vita e sono spaventato dal non ricordare nulla.

Utilizzo questo spazio anche per me, per sfogarmi, per aiutarmi e per giocare, perché mi diverto a tornare indietro nel tempo e ricordarmi vecchi momenti ed emozioni annesse.

Adoro fare tutto ciò e man mano sto diventando sempre più intimo questo sfogo e poi personale.

Perché poche persone leggeranno fino in fondo questo lungo discorso, e quelle persone sono quelle che veramente mi vogliono bene.

Quindi per un motivo e per un altro oggi siamo di nuovo qui e spero di esserci anche il prossimo anno.

Ho veramente bisogno di parlare con qualcuno, e quel qualcuno sono io.

Mentre c'è qualcuno che assiste.

E quelli siete voi.

Grazie.

Ora basta.

Mandiamo l'ultima traccia e i titoli di coda.

Siamo arrivati.

Grazie mille.

1. Jukai. Jhenè Aiko

Solo ad ascoltarla di nuovo torno indietro e mi il cuore in gola.

Sono un po teso.

Pero cerco di riprendermi e di rimettere a posto i ricordi.

Partiamo dall'inizio.

Jhene Aiko la conosco principalmente per via della sua relazione con Big Sean, rapper talentuoso che spacca.

Lei l'ho sempre ascoltata come featuring, mai in una sua canzone.

Nel 2017 o anche prima comincio a seguirla su Instagram.

Noto nel corso dei mesi che vedo le sue foto, un progetto interessante.

Trip.

Nel frattempo finisce la relazione con Big Sean.

Acquisto il cd in copia fisica, ma non lo ascolto mai.

Arriviamo ad aprire 2019.

Ascoltiamoci qualcosa di lasciato in sospeso, mi dico tra me e me.

Ok, dai, Trip di Jhene Aiko.

Non l'avessi mai fatto.

Chiusa parentesi di cuorisità.

8 Aprile 2019.

Treno per Bologna.

La prima volta nel capoluogo emiliano.

Sono in carrozza, è mattina, mi arriva un messaggio.

È lei.

Mi chiede su quale treno mi trovo.

Già ho il cuore che mi sta uscendo fuori dal petto.

Non volevo credere che mi stava aspettando lì in stazione.

Arrivo a Bologna.

Scendo dal treno.

Faccio quattro passi e...

La trovo lì.

Ancora la ricordo.

Con un sorriso bellissimo.

Ed una faccia rossa dall'imbarazzo o dall'emozione, non lo so, non gliel'ho mai chiesto.

Vado lì e ci salutiamo.

Come se ci conoscessimo da anni.

Dopo essermi perso in quel momento da perder il fiato, mi dice che deve andare a lezione. L'accompagno all'università, seguendo ogni suo passo.

Non so dove cazzo sto andando ma non me ne frega niente.

Ero felice.

Saliamo su e mi mostra quel che può della città tra la stazione e la zona universitaria.

Parliamo del più e del meno.

Cioè io avrò detto tre parole in croce perché m'era presa una botta de mutismo selettivo.

Arriviamo davanti l'uni e la lascio lì.

La saluto e ci diamo appuntamento al giorno dopo. Per rivedersi.

Io me rifaccio tutta la strada per tornare in stazione con lo zaino che me stava a tartassa le spalle, ma non me ne fregava molto.

Torno dal mio amico, che sta facendo la scuola lì.

Andiamo a prenderci un caffe con i suoi colleghi e conosco sti personaggi.

Che cazzo de soggetti, me fanno spaccà dalle risate.

Caffè al volo e lo lascio tornare a lezione mentre vado a prendere le chiavi della stanza.

Di nuovo in zona universitaria.

Stavo fisicamente a pezzi.

Ma ripeto.

Non me fregava n'cazzo.

Ero troppo felice.

Soltanto per aver passato 30 minuti con la persona che volevo vedere da tanto tempo.

Mi fanno vedere la stanza, carina, abbastanza grande. Ok si però ciao, vattene, famme riposa.

Butto le cose in stanza e me appoggio un'attimo sul letto.

Oh è ora, devo anda a mangia.

Torno dal mio amico.

Mangiamo una cosa con i colleghi.

Dovrebbero fare i cabarettisti.

Finiamo e ci facciamo una chiacchierata fuori dalla tavola calda.

Si, dopo ci vediamo.

Mo mi riposo e dopo usciamo.

Ok, daje a dopo.

Torno stanco morto a casa.

Me butto sul letto e metto Trip di Jhenè Aiko.

Capita Jukai.

Che sensazione splendida.

Mi addormento.

Al risveglio ero tutto accartocciato, però felice.

Mi vesto e vado dal mio amico.

Era tardo pomeriggio, ci facciamo una chiacchierata ed una passeggiata.

Birra prima della cena in un posto dove mi hanno troppo preso per il culo.

Notate bene: era un periodaccio ero nervoso e non riuscivo a mangiare nulla. Forse ve l'ho scritto in qualche canzone di qualche riga fa.

Ogni cosa che mangiavo mi dava fastidio e mi sentivo male.

Pensavo di essere intollerante a qualcosa.

Andiamo in questo posto dove chiedo della pasta in bianco, o riso, non ricordo e petto di pollo ai ferri con limone abbondante.

Appena mi ha sentito il cameriere m'ha fatto: "mica stai in ospedale, ti puoi prendere anche altro eh". Io declino e gli spiego che non sto bene.

"Va beh, ok, porto l'acqua... La porto a temperatura ambiente metti caso te senti male".

Grazie.

Arriva la pasta.

"La pasta per l'ammalato, eccola qui".

Grazie.

Poi dopo averla finita, porta anche il pollo.

"Petto di pollo in arrivo dall'ospedale del Veliero" (il ristorante si chiamava il Veliero).

Grazie, mi sento proprio a mio agio ora.

Dopo la cena all'insegna degli screzi, andiamo a prendere una cosa con i suoi colleghi in un locale.

Finisce la serata e torno a casa.

Il giorno dopo molto tranquillo.

Mi faccio una passeggiata la mattina e verso l'ora di pranzo lei si sarebbe liberata e ci saremmo visti.

Vado a prenderla.

Vicino ai murales.

Ho lo zaino giallo.

Eccola.

L'abbraccio come se non ci vedessimo da anni.

"Ci prendiamo un caffè che dopo devo andare a vedere delle cose."

Se vuoi ti accompagno.

"Ok, va bene."

Dopo una chiacchierata ai tavolini del bar andiamo verso i suoi luoghi dov'era diretta.

È proprio bella Bologna.

Dopo averla accompagnata verso, boh non lo so, mi ricordo di esser passato in via Castro Pretorio, la riaccompagno in stazione.

Prima di andare in stazione andiamo al parco della Montagnola.

È proprio lì vicino.

Parliamo di cose che nemmeno mi ricordo. Però ricordo che ci furono anche molti silenzi. E sinceramente erano silenzi che stavo godendo a pieno. Avevo accanto una persona che provavo un grande sentimento.

È ora, andiamo che sennò il treno parte.

La saluto e forse ci vediamo domani.

Torno a casa, stanco ma ancor più felice.

Rivedo il mio amico verso il tardo pomeriggio.

Andiamo al supermercato e ci compriamo qualcosa per cena, così mangiamo e dopo usciamo.

Io classico petto di pollo e faccio una pasta che non ricordo sinceramente.

Dopo cena usciamo e ci vediamo di nuovo con i colleghi.

Torno a casa e finisce la giornata.

Al risveglio la mattina giro Bologna.

È splendida.

"Ci vediamo al solito posto di ieri?"

Ok, ci prendiamo un caffè.

"Dopo devo andare alla scuola di Inglese"

Ti accompagno, tanto non ho nulla da fare.

Sempre chicchierando in maniera blanda, io so di essere un timido del cazzo e c'ho na paura de fa mosse false. Però quando sono in un luogo familiare e con delle persone che conosco sono il un pezzo di pane.

Lei lo capisce e mi mette a mio agio.

Addirittura mi dice che stando uno di fronte all'altro, in un tavolino, è un linguaggio del corpo più formale e più distante, e inconsciamente tende a prendere delle distanze dalla persona con cui si sta parlando.

E si mette quasi affianco.

Dopo il caffé l'accompagno a quella scuola.

Posti nuovi e sempre più belli.

Siamo arrivati.

La devo lasciare.

Forse domani ci rivedremo.

Le scatto una foto a tradimento.

Avevo una usa e getta e ho fatto solo foto così, di amici e colleghi.

Per lasciami un ricordo delle persone che voglio bene.

A nessuno gli ho mai detto di mettersi in posa.

Lei si accorse che le avevo scattato la foto e mi dice che non era pronta.

La vuole fare di nuovo.

Si mette in posa, e scatto.

Lei vuole farmene una a me.

Me la fa.

Il rullino però è finito.

E non ha scattato.

La saluto con la sensazione che sta per svanire tutta quella felicità.

C'è un'aria strana.

Al rientro ero un po abbattuto.

Forse sarebbe stato l'ultimo giorno che l'avrei vista.

La sera dopo la cena con una tipa che stava uscendo con il mio amico, andiamo verso la zona universitaria.

C'è un evento vicino alla piazza con i murales.

Sì, è dove entrava a far lezione lei.

Io entro ma mi sento subito col cuore in gola.

Volevo uscire.

Non voglio stare qui.

Dico al mio amico che ero stanco, saluto tutti e me ne vado a casa.

Il giorno dopo la mattina sento lei.

La vado a prendere alla stazione.

Ripago il favore del mio primo giorno.

L'accompagno all'università.

Ci salutiamo e ci diamo l'appuntamento per dopo, appena finisce lezione.

Però appena finisce lezione ritorna a casa. Quindi la rivedrò soltanto per pochi minuti.

Torno a casa e in preda alla disperazione aspetto l'ora per andarla a prendere.

È ora.

Esco.

Metto le cuffiette.

Jukai.

I passi sono sempre più pesanti.

Il respiro sempre più corto.

Ho il fiatone e non sto correndo.

Io che avevo gli occhiali da sole ma sotto avevo degli occhi affranti.

Era l'ultima volta che l'avrei vista.

Arrivo lì.

La musica finisce.

Ho lo stomaco in culo e il culo nello stomaco.

È arrivata.

Sto meglio ora.

Andiamo.

Cos'è?

Ah una lettera.

"Non la leggere prima che io me ne sia andata"

Ok, piangerò dopo.

Mentre passeggiamo sono consapevole che non la potrò rivedere e che sarà un giorno di merda appena andrà via. Mi sento ossessionato da mille pensieri tanto che non riesco a parlare e sembro distratto.

Lei lo nota. Io gli spiego come sto.

Lei mi tranquillizza.

Arriviamo in stazione.

Andiamo sul binario.

Io che mi ero preparato un discorso che non riesco a dire.

O per lo meno glielo dico a metà, perché preso dalle emozioni.

Lei mi dice altrettante cose.

Il treno è arrivato.

La devo lasciare.

Gli lascio un ricordo.

Come ha fatto lei con la lettera di prima.

Sta per andare.

L'abbraccio come non mai.

Non volevo più lasciarla.

Volevo stare con lei per non so quanto tempo.

"Ci rivedremo presto."

Le porte si chiudono.

La guardo fino alla fine.

Il treno parte.

Ed io mi lascio andare in un pianto trattenuto.

Correvo verso casa per potermi sfogare e piangere in libertà.

Misi le cuffie e cominciai ad ascoltare una sola traccia.

Passo per il parco della Montagnola.

Non ce la faccio, devo tornare a casa.

Nascondevo le lacrime sotto gli occhiali e facevo smorfie con la bocca che coprivo con il collo della giacca.

Stavo per esplodere.

Riesco a tornare a casa e scoppio nelle lacrime più liberatorie e più belle che avessi pianto.

In quel momento staccai le cuffie.

Non avevo bisogno di niente.

Dovevo piangere.

Fino a quel momento non era mai capitato nulla del genere.

Non avevo mai pianto così.

Non avevo mai pianto per una donna.

Mi alzo e vado a leggere la lettera.

Crollo emotivo dopo ogni virgola e punto.

Ho gli occhi talmente coperti dalle lacrime che nemmeno riesco a leggere.

Finisco di leggere e mi butto sul tavolo come un disgraziato.

Ero senza forze.

Ero l'uomo più debole del mondo.

Soffrivo perché non potevo rivederla più.

E sta cosa mi distruggeva.

Ma una cosa ero certo.

Ero felice.

Felice perché avevo trovato una persona dal cuore d'oro.

Nei momenti delle mie passeggiate ascoltavo, molta musica, ma soprattutto Jukai.

Nel momento più brutto di quel giorno ascoltavo Jukai.

Mentre tornavo a casa, col volto tumefatto dalle lacrime,  ascoltavo Jukai.

E dopo quel pianto, ho ascoltato Jukai.

Divenne la traccia di quella vacanza.

Di quelle emozioni.

Di quei momenti.

Jukai dopo averla trovata casualmente mi cercò di nuovo e volle diventare la canzone dell'anno.

Ero incosciente che sarebbe diventata così importante per me.

Cos'è Jukai?

Jukai è la canzone dell'anno perché mi ha ucciso.

Mi ha consumato gli occhi per tutte le lacrime che mi ha fatto scendere.

Ma non parlo di contenuto o la musica.

È capitata nel momento più importante della mia vita.

11 Aprile 2019.

Da via Mascarella fino a 44.496732,11.351801.

Ricordo ancora quel tratto di strada che ho fatto nel trattenere le lacrime con in cuffia questa traccia in loop.

Arrivo in quel posto meraviglioso per poi accompagnare lei, che non sapevo se avrei più rivisto.

Quei passi sempre più pesanti ed io che ero in un misto di sofferenza e felicità.

Arriviamo in stazione e ci salutiamo.

È stato un momento di merda quello.

Le lacrime che scorrevano come un fiume in piena.

Madonna.

Tornando verso la mia casa che avevo affittato nascondo la mia faccia sotto il cappuccio, cappello e tiro su la zip fino alla bocca.

Ero in condizioni pietose.

Torno dentro e lascio che le lacrime facciano il loro isterico volere.

Mentre cerco di tenere il controllo, provo a tranquillizzarmi con appunto Jukai. Ma niente.

Il brano ha solo accompagnato quel pianto come colonna sonora, creando in me un legame talmente viscerale che mi sono plasmato e affezionato a quella canzone.

Jukai è molto di più di una semplice canzone con un testo davvero bello.

È il mio ricordo più importante che custodisco con gelosia ed amore.

[pjeroh]

I'll be back in few days

[pjeroh]

2018

Che. Cazzo. Di. Anno. Incredibile. Su tutti i fronti. Partiamo con ordine. Cercando di ricordarmi cosa è successo quest'anno.

Benvenuti nella top 20 del 2018. Quest'anno ho avuto l'opportunità di non fare un cazzo, quindi ho voluto anticipare l'uscita di questa bellissima nota. È difficile racchiudere tutto l'anno scorso in sole 20 canzoni, infatti prima di cominciare a delineare la scaletta faccio un riassunto complessivo, e dei piccoli omaggi ai lavori che mi hanno decisamente colpito nei 365 giorni scorsi. Ci tengo a precisare (come ogni fottuto anno) che in questa lista di canzoni potrebbero esserci delle canzoni del 843 a.C.. Il senso di questa playlist/classifica è basata sul mio ascolto nel anno 2018. Quindi potrebbe contenere contenuti vecchi o non dell'anno scorso. Ci tengo ad avvertirvi che sarà una bella lettura. Quindi se non avete da fare per i prossimi 30 minuti, fate pure. Sennò fate qualcosa di più produttivo, invece di leggere le parole di uno squilibrato mentale. Se invece volete saltare qualche parte, tipo l'intro riassuntiva dell'anno, mettete la funzione "trova nella pagina" inserendo "*sospiro di sollievo*". Se invece volete andare direttamente alla classifica finale cercate la parola "20)". Se siete coraggiosi da leggere tutto, vi regalerò un premio speciale. Detto questo, andiamo con ordine. Inizio anno col botto. Inizio col ascoltare The Moon & You di Rejjie Snow, poi successivamente anche Dear Annie. Mamma mia Rejjie quanto sei forte. Successivamente ascolto anche Woodie Smalls. Ha veramente un bel repertorio il ragazzo. Poco conosciuto ma spacca tantissimo. Un singolo esce a fine gennaio. La mia reazione è AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA. Ma ne riparliamo meglio dopo. Più o meno nello stesso periodo, riesco ad ascoltare Willie Peyote con Sindrome Di Torêt e ascolto meglio Educazione Sabauda. Febbraio esce Shibumi di Lucci. Forse vi ricorderete che la canzone che dà il nome all'album è apparsa nella mia top 20 del 2016... ah, come? Non ve lo ricordate. Ma perché non mi avete avvertito subito. Prego, andatevi ad aggiornare prima che sia troppo tardi! https://pjeroh.tumblr.com/post/164864817548/my2016 ...ingrati. (Si scherza, vvb Insomma Raffy si dà da fare e finalmente fa uscire il suo secondo album solista. Ma quanto spacca? Verso fine febbraio quel tipo di prima ha fatto uscire qualcosa. Di nuovo AAAAAAAAA... Ne parliamo meglio verso giugno. Ah dimenticavo un bel lavoro invernale. Precipitazioni di CRLN. Una voce italiana incantevole. Album ben costruito con molti pregi. Lei è bravissima e merita molto di più. Disco molto triste ma meraviglioso. Non so quando ascolto anche Roy Woods, precisamente Say Less. Album fresco, produzioni belle potenti. Si conferma sempre più un bel artista. Il 20 aprile esce KOD. J.Cole dal nulla fa uscire un altro album. Godo. Andando verso il periodo primaverile (mannaggia al polline) troviamo grandissimi progetti e lavori. A maggio esce Memory. Che è stato veramente un parto. Una lavorazione di molti anni, 3-4 credo. Ne è valsa la pena. Un grandissimo cd. In contemporanea esce anche un grandissimo album di Rancore, Musica per Bambini. Un capolavoro del rap italiano. Apprezzato di più alla fine dell'anno. Ne parlo meglio dopo che non vorrei ripetermi. Piccolo spoiler. In questo periodo primaverile non ricordo uscite eclatanti. Anzi è stato un periodo molto piatto tranne per un artista sconosciuto, nel vero senso della parola, cioè non si conoscono le sue identità. Grazie a due miei amici conosco Liberato. 6 canzoni una più figa dell'altra. Non ho mai apprezzato nulla di partenopeo nell'ambito musica, forse perché ho troppi pregiudizi, o forse perché non riesco ad ascoltare la loro voce/dialetto. Sorry napulè, nun ja faccio. Liberato è l'eccezione tra tutti i cantanti. Eccoci a giugno. Vi ricordate dei due singoli di prima. Ecco mo parliamo nello specifico. 22/06/18. 22 giugno esce Blue Karaoke di Mecna. So due anni consecutivi che fa uscire robe sto tizio qua. Cioè io, boh. Mi sento male. In estate ho avuto la geniale idea di provare spotify premium a 0,99 centesimi per tre mesi (che poraccio). E in questi tre mesi mi sono dato da fare. E dovrei ringraziare un paio di persone per i vari consigli. Però non scriverò i nomi. Farò delle citazioni a caso, sentitevi presi in considerazione. Siete voi che mi avete anche dato una grande mano in questo anno musicale.💜 Ok, spotify premium, si vola insomma. Potrei elencarvi cd a bizzeffe. Però ho una memoria di merda quindi vi dirò quelli che mi hanno colpito di più. Intanto mi comincio a divorare un bel po di musica elettronica, di molti artisti che delle volte faccio fatica anche a ricordarmi i nomi. Vi dico i più emblematici e quelli che mi sono piaciuti di più. E poi non mi va di scrivere, quindi eccovene un paio: Flume (genio), Bonobo, Kaytranada, Zhu (che già conoscevo in precedenza), Com Truise, Keys N Krates e HungryVampire (lol, non è una scoperta, però ascoltelo, per quelle poche canzoni che ha fatto). Dopo la parentesi musica elettronica passiamo alle voci. E che voci. Estate in compagnia di bellissime nuove scoperte. La più soave e incantevole voce del 2018 possiamo incoronare Jorja Smith. La sorpresa più bella dell'anno. Lost & Found è un album che a primo impatto avrei sottovalutato. Ma ascoltandolo tantissime volte si capisce quanto sia costruito per colpire gli stati d'animo di una persona. È la volta di Isolation di Kali Uchis, pallino di Tyler the Creator. Fa uscire un discone che dalla critica è stato apprezzato tantissimo. Ha tante facce. Non mi sento di dire che abbia un genere quest'album. Dopo queste bellissime uscite di queste due bellissime ragazze, grazie a spotify, vengo a conoscenza della svedese Snoh Aalegra. Album di cristo Feels. Le collaborazioni con Logic, Vic Mensa e Vince Staples rendono tutto più fresco e vicino all'ascolto del mondo hip hop. Big up per Snoh. Dopo aver navigato fino alla fredda Svezia andiamo nella casa del rap ed hip hop. 03/08/18. Parliamo di due dischi importanti nei loro generi. Usciti entrambi nello stesso giorno. 3 agosto appunto. Astroworld di Travis Scott e Swimming di Mac Miller. Ascoltato più il secondo del primo perché sono molto più fan di Mac che di Travis. Ascoltato tantissimo appena uscito Swimming. Ero davvero in fissa con questo cd. Artisticamente parlando è un altro passo avanti di Mac Miller. The Divine Femminine l'ho adorato. Swimming è stato per certi versi anche meglio. Astroworld ascoltato meglio nella conclusione dell'anno. Mamma mia che bombe che ha creato. Travis Scott non è il mio artista preferito, però se fa roba del genere, come fai a non apprezzare? Su Youtube scovo Kudasai che è un artista che compone basi lo-fi hip hop. Veramente delle tracce bellissime e rilassanti. Agli sgoccioli di agosto ascolto bei lavoretti che hanno molto da dire. Milky Way di Bas, ONEPOINTFIVE di Aminè e My Dear Melincholy, di The Weeknd, Negro Swan di Blood Orange, All-Amerikkkan Bada$$ di Joey Badass. Perle in tutti e cinque i lavori. Canzoni incredibili alcune, altre con dei bellissimi contenuti. Speriamo di rivederle nella classifica. Non so quando ascolto Teyana Taylor, un consiglio di una bella persona con bellissimi gusti musicali. K.T.S.E. il suo album ha quel "non so che" di particolare. Verso fine agosto, anzi il 31 se non ricordo male, c'è il ritorno di un big della scena hip hop. Eminem torna con Kamikaze. Shady is back. Settembre. Mese caldo ancora. E pregno di cose belle. E scoperte soprattutto. Non ricordo quando, precisamente, ma scopro una delle artiste che più mi ha sorpreso in questo anno musicale. Ah, non l'ho scoperta da solo, devo ringraziare una personcina per questo tips (se non sapete cosa significa, andate su google traduttore e vedete cosa vuol dire). Insomma, vengo a conoscenza di 070 Shake. Voce che personalmente adoro, anche se può non piacere. Contenuti da fare impressione. Misero repertorio però quel poco che ha fatto mi piace davvero tanto. Ma poi, che cazzo di voce c'ha? Settebre gonfio di album. Ve ne parlo rapidamente perché sennò leggerete troppo e diventerei logorroico. D'ora in poi accorcio. Giuro. K.Dot con Section .80, Vince Staples con Bigh Fish Theory, Brockhampton con i vari Saturation e Iridescence, Z di Sza, Chanel Orange di Frank Ocean, Syre di Jaden Smith, boy pablo con Soy Pablo, Rehab di Ketama126. Sì, avete letto bene. Ok corro, vi elenco altri artisti che ho potuto apprezzare in questo periodo. Leggeteli in extrabeat così da velocizzare il tutto. Empress Of, Summer Walker, Tame Impala, Joji, Umi, Earl Sweatshirt, The 1975, Aminè, Belize, XXXTentaction, Ernia, H.E.R., Col3trane, The Internet, Denzel Curry. Ok dopo questo sprint, riprendiamo tranquilli. Se ho ripetuto alcuni artisti anche prima perdonatemi. Non so più cosa sta succedendo nella mia testa. Sto facendo difficoltà a tornare indietro e trovare cosa ho ascoltato lo scorso anno. Giuro non ricordo cronologicamente cosa cazzo ho sentito. Posso azzardarmi e dire che come ogni anno (ormai da due anni) vado alla ricerca di sample e mi cibo di queste canzoni originali. Trovo un mucchio di canzoni di James Brown, Barry White, Nina Simone, Otis Redding, Minnie Riperton, Stevie Wonder, Luther Ingram, Quincy Jones, Ronnie Foster, Marvin Gaye, insomma un sacco di canzoni che passano tra il folk, blues, jazz, classica, funk e tanti altri generi. La cosa che più mi affascina è la capacità di molti dj e produttori che riescono a creare nuovi suoni con solo l'ausilio del campionamento. Prendendo una piccola parte di una canzone, di uno di quegli artisti che vi ho citato prima, creano basi nuove completamente diverse dal ritmo originale. Cioè, wow. Io sono affascinato da questo mondo, tanto che ormai mi diverto anche ad ascoltare la musica e mi dico: "ah, questo ha un campionamento di quella canzone". Ci sto in fissa insomma. E per merito di questa fissa sto sempre più dentro a questo bellissimo mondo del sample e dei campionamenti ma anche della buona musica datata ma pur sempre immortalare. Vediamo se riesco a buttare qualcosa dentro la top 20. Ultimo lavoro che settembre ci ha regalato è East Atlanta Love Letter di 6LACK. Album che conferma quanto cazzo è forte sto ragazzo. Vi ricorderete che lo scorso anno ho straveduto una cifra per lui. Ah, come dite? Non ricordate. Ci sono sempre qui io che ve lo ricordo. Anzi vi rimando alla mia top 20 del 2017 con questo fantastico link. https://pjeroh.tumblr.com/post/177565512093/mmxxvii/amp?__twitter_impression=true Ma come si fa a non aver letto certe cose. Io rimango basito. Ok 6LACK questa volta ha fatto il salto di qualità. Collaborazioni importanti, di calibro altissimo. Ogni canzone è un vero e proprio must. Ok finito settembre. Ottobre. Esce Ella Mai con l'album intitolato, appunto, col suo nome. Bellissima voce emergente. Davvero niente male. Federico Albanese con The Blue Hour e By The Deep Sea. Wow. Veramente senza parole. Trasmette una grande tranquillità. Grazie. 💜 Cor Veleno fa uscire Lo Spirito che Suona. Con i Cor Veleno non è che gli sia stato tanto dietro nei loro anni di attività. Come un altro gruppo che ve ne parlerò fra poco. L'ho ascoltato distrattamente. Ma approfondito tempo dopo. Che dire. Un disco pesante. Fa specie sentire la voce di Primo. Fa venire i brividi. Non riesco a descriverlo. È stato un grande lavoro. 💜 Ottobre mi ha lasciato molta tristezza e poca musica. Quasi sempre ascoltato stesse tracce per svariato tempo. Un artista, che non mi sarei mai detto "lo ascolterò", rompe questo mio momento no. Ernia con 68 mi ha colpito un sacco. Le produzioni sono state il punto forte dove mi sono voluto soffermare e riflettere. Un album creato benissimo, Ernia mi ha stupito. Bravo ragazzo. Poi ad Halloween arriva il ritorno della barba più bella di tutta Roma. Dark Side of Shibumi di Raffy. Ma quanto spacca Lucci? Troppo. Passiamo a Salmo. Senza girarci troppo intorno. Playlist è una bomba, mettetevi l'anima in pace. Anche se non sono un fan accanito di Maurizio, lo apprezzo tantissimo. Allora. Come dicevo pocanzi, parlando dei Cor Veleno, io sono una persona che si è persa molta musica del passato. Le mie basi della musica di ogni genere sono colme di lacune. Con questo mi autogiustifico per il prossimo lavoro che citerò. A novembre i Colle der Fomento fanno uscire Adversus. Madò che bomba. Io ignorante del settore cerco di ascoltarle a ritroso tutti i loro vecchi album. Che cazzo me so perso sti anni. :( Continuiamo a parlare di rap. Però andiamo oltreoceano. Parliamo di fine novembre e di ottimo lavori. JID fa uscire Di Caprio2. Un vero e proprio album importante. Lavoro incredibile. Come quello di Kirk Knight. E chi cazzo è? Pure io me lo sono chiesto quando mi è apparso IIWII come album consigliato da Spotify. Una chicca. Così come Fetti di Current$y, Freddie Gibbs e The Alchemist. Vogliamo parlare dell'ennesimo lavoro stupendo di Anderson .Paak? Oxnard è un dipinto, e lui è un cazzo di pittore. Anche se è soltanto un rapper/artista/polimusicista/uomo con i denti più bianchi del 2018. Siamo quasi arrivati a dicembre. Fine novembre ho ascoltato gli ultimi due album che avevo adocchiato da tempo. Earl Sweatshirt con Some Rap Song e The 1975 con A Brief Inquiry Into Online Relationships. Il primo che vi ho elencato è sempre rap, come il titolo suggerisce. La cosa che più mi piace di tutto ciò è "il brutto" di tutto. Spiego meglio. Il nome è molto generico. La cover è un immagine mossa. Le basi delle canzoni moooooolto sporche. Da notare le tante "o" che ho utilizzato per enfatizzare. Spesso sono fastidiose. Lui ha voluto puntare sul contenuto. Trascurando ciò che, per lui, è inutile. L'ho interpretato così. Ok, ora passiamo a parlare dei The 1975. Album strano. Per certi versi davvero incredibile. Ma delle volte troppo... troppo... non lo so, hanno sperimentato un bel po. Non sono "canzoni da The 1975". Però ascoltando meglio tutto l'album si riesce ad apprezzarlo. Alcune tracce sono veramente bellissime. Ho avuto modo di ascoltare anche Fin di Syd. Ma ho dimenticato completamente tutte le tracce. Tranne una. Che è quella più famosa. Dopo di lei ascolto Ce Lo Chiede L'Europa di Dutch Nazari. Non so perché ma ci sono andato in fissa. Non ha nulla di eclatante, e forse la forza dell'artista e di quest'album è lì. È una bellezza che non ti acceca ma ti fa innamorare. Gli ultimi sprazzi di 2018 ho ascoltato tanti lavori. Ma ovviamente, non ricordo. Ho avuto modo di ascoltare artisti semi sconosciuti come dvsn e ODIE. Poi svariati singoli qua e là. A natale esce un singolo che è un regalo incredibile. Non vi dico nulla, però riguarda le fantasie. Che fanno stare bene come farmacie. 💜 Finisco l'anno con delle bellissime scoperte. Due donne. Ms. Lauryn Hill e Mina. Ascolto la Hill grazie a un altro tips di quella persona che vi ho parlato un po di parole fa. Mina vorrei parlarne meglio alla fine. Lauryn Hill è una forza della natura. Ha una forza incredibile. Ho letto molti dei suoi aneddoti di quando lavorava al suo album. Unico album da solista c'è da precisare. Ho letto anche la sua storia. È una donna con due palle grandi. Se n'è fregato di tutto e ha fatto quello che veramente voleva. Davvero un bellissimo album The Miseducation of Lauryn Hill, tutti dovrebbero sentirlo se non avere la copia fisica. Fine anno con Mina. Ho sempre voluto ascoltare la musica del passato italiano. Da i più ambiti De Andrè, Battiato, Battisti, Patty Pravo, Mia Martini, Loredana Bertè, Celentano e così via. Però ogni cazzo di volta dimenticato di farlo. Mina è capitata dal nulla. Da lì ho incominciato ad ascoltarla, moderatamente, perché so n'cojone. Quindi ho voluto concludere l'anno con una perla della passato.

*Sospiro di sollievo* Ok, ci siamo quasi. Nel corso dell'eliminazione della mia scelta delle migliori canzoni del  duemiladiciotto, ho avuto una grandissima difficoltà a togliere le ultime. Nella classifica del 2017 è stato facile, la musica che ho ascoltato era meno, così come l'anno prima ancora. Ho avuto dei problemi nelle ultimissime aggiunte e forse una o due canzoni sono uscite fuori dalla top 20. Bah, facciamo tre, al massimo. Quest'anno ho avuto difficoltà con altre 15 canzoni. Se non di più. È stato difficilissimo. Ero riuscito a dimezzarle e sono arrivato a 26 canzoni totali. Poi buio. Crisi più totale. Quale levo, quale salvo? Aggiorno passo passo un amico che si mostra interessato, perché curioso della mia classifica e gli ho confessato la difficoltà nel togliere ulteriori 6 canzoni. Lui mi ha dato una delle risposte più belle che potessi sentire. "Ci dovrebbe essere una regola che libera il numero delle "top" da qualsiasi schema numerico, facendo valere la loro importanza nel corso dell'anno invece". Come non dargli torto. Ogni canzone ha una storia che non voglio trascurare o eliminare. Però voglio continuare su questa format che mi aiuta a criticare ciò che ascolto, indipendentemente dai legami che ho con quella traccia in particolare. Quindi io ora vi elencherò le tracce che ho veramente trovato difficoltà a togliere dalla top 20, che però mi hanno segnato e ho dei bellissimi ricordi a riguardo. Non sono più brutte o meno belle delle altre, sono tutte parte del mio scorso anno e parte di me. Quindi non vi preoccupate se non sono nella playlist ufficiale, io ne sono molto legato ed ogni tanto me le ascolto. Vi consiglio di ascoltarle, magari siete curiosi, prima di cominciare con la top 20.

6LACK, J.Cole - Pretty Little Fears Sembra una canzone scritta per me. Io mi faccio spesso e volentieri paranoie, cioè piccole "stupide" paure motivate dalla mia mente malata. E sì, sono "stupide" non "belle", perché la mia mente è stupida e pensa sempre il peggio. Ho una tendenza pessimista con un accenno di realismo. Insomma n'ce credo fino all'ultimo e o aspettative di nulla. Però le paure che raccontano i due rapper riguardano l'amore. Poi c'è J.Cole, che dire. «I'm lovin' your light, vulnerable Lettin' your guard down, it's honorable 'Specially when the past ain't been that Friendly to you but there’s magic in that You the flower that I gotta protect To keep alive in the winter time, aye, don't you die yet You been way more than a friend of mine, we more like fam I raise you, you raise me, let's turn this whole life 'round»

Bas, J.Cole, K-Quick - Lit Ascolto questa canzone verso la fine di agosto. Forse dalla metà d'agosto fino a settembre. Insomma la ricordo piacevolmente per il periodo che era imminente: la fine del mio primo lavoro ufficiale. Ho fatto per poco meno di tre anni il postino e il 31/08 ho concluso tutto ciò. Questa canzone mi ricorda gli ultimi attimi di lavoro. Nell'ufficio, la gente sul giro, i posti di Roma che oramai erano diventati una seconda casa. Ricordo vie come se ci avessi vissuto anni. È stata una bellissima esperienza, soprattutto per i colleghi straordinari che ho avuto accanto. Per altri meno, però la maggior parte me li porterò nel cuore. È stata un'esperienza lavorativa che auguro a tutti, anche nelle difficoltà che ho avuto nel percorso. Però è stata una figata. Bas con J.Cole e K-Quick mi rilassano con questa canzone nostalgica.

Bas, Correy C - Fragrance 🌹

Blood Orange - Charcoal Baby Ma che album è Negro Swan? Uno dei più belli album di tutto l'anno. Questa la decreto la migliore dell'album ma non voglio penalizzare le altre che anch'esse sono ben fatte. Un genere che non ho mai ascoltato, che mi ha sbalordito non da subito, ma ha fatto il suo effetto a lungo termine. Il motivo è che l'ho ascoltato veramente tanto questo album, e prima di trarne una conclusione e un giudizio positivo ce n'è voluto di tempo. Incredibile i suoni, gli strumenti musicali utilizzati in tutte le tracce. Charcoal Baby è una chicca. Me la sono sentita in loop per un sacco di giorni e settimane. Non ho ricordi rilegati a questa traccia, però la bellezza è comunque tanta da poterla mettere qui.

Brockhampton - GOLD Non ho parlato abbastanza dei Brockhampton nell'intro. Va beh, faccio ora. I Brockhampton sono un gruppo di ragazzi (una boyband tipo Backstreet Boys, però senza gelatina nei capelli e non cantano le canzoni per le teenagers che hanno la fi*a stretta) che sono andati a vivere in una casa tutti insieme. Saranno una quindicina di ragazzi. La cosa bellissima è che hanno fatto questa decisione non conoscendosi tanto l'uno con l'altro, l'unica cosa in comune tra tutti era la musica. E sono diventati amici e poi un gruppo. Tutto ciò è bellissimo. Dopo essermi perso un segmento importante della musica rap (anzi mi sono perso molti segmenti, forse una linea infinita) dei primi anni '10, con uno dei più fighi collettivi che c'erano in giro, ho deciso di non farmi più mancare nulla. Allora, cerchiamo di precisare tutto sennò sembra che sto parlando del nulla. All'incirca nel 2012/13 esce un collettivo pazzo di artisti che oggi sono grossomodo tutti importanti ma singolarmente. Gli Odd Future, poi trasformatosi in OFWGKTA, sono stati i più estroversi ragazzi che abbia mai visto. A partire da Tyler the Creator, Earl Sweatshirt, Taco, Domo Genesis, Syd, Hodgy Beats ecc. Poi l'unica eccezione di stabilità mentale era Frank Ocean.. oddio pure Syd era tranquilla eh. Comunque gruppo fenomenale di pazzi (altri meno) che hanno fatto la breccia nel cuore di giovani e alternativi. Io come il classico fag che sono me li sono persi. Li ho scoperti anni dopo. Quindi con i Brockhampton ho voluto non ricreare la stessa situazione. Ho voluto buttarmi a capofitto nella loro musica, innamorandomene. Dato che passato e futuro non devono mai incontrarsi, ho preferito non fare lo stesso sbaglio come con gli Odd Future. Ok, basta storia. Ma poi quanto pompano?

Cheat Nichols - Andrean Strolls In pratica è Praise The Lord (Tha Shine) di A$AP Rocky con Skepta. Beat clamoroso.

Colle Der Fomento, Kaos One - Miglia e Promesse «Essere me stesso me consuma Convivo con il sole e l'altra parte della luna Certi giorni il peso che c'ho addosso me lo leggi dentro agli occhi Stringo la mia psiche con il cuore a pezzi [···] Sono triste quando non ti vedo Ti ho cercata in ogni angolo del mio pensiero Ho grattato mille volte il nome sopra il muro Ho imparato a riconoscerti anche nel buio [···] Ma non ho mai guardato fuori dai tuoi occhi È quello che mi illumina, pure se sto a tocchi Perché siamo vento che non smette di soffiare E ancora altre miglia, promesse che devo mantenere» Non ho nient'altro da aggiungere.

Colle der Fomento - Il Cielo Su Roma Ho i brividi a riascoltarla. È un po come Roma Capoccia di Venditti, ma con un pizzico di strada. Che devo dì, se siete intelligenti ascoltatela e basta. Non ho commenti. Roma se commenta da sola.

Cor Veleno, Giuliano Sangiorgi, Roy Paci - Niente in Cambio I brividi a riascoltare la voce di Primo. Ruggisce pure dall'aldilà. Poi nel bridge Giuliano con la voce e Roy Paci con la tromba rendono il tutto qualcosa di incredibile. Senza fiato.

Cor Veleno, Coez, Gemitaiz - Una Rima Una Jam

CRLN - In un mare di niente CRLN la scoprì tre anni fa, più o meno, con Via Da Noi. Appena l'ascoltai rimasi stupefatto dalla sua voce così soave e "piccola", a capace di dire molto e di essere, talvolta, pungente. Ascoltate l'album e potrete capirmi. Qui invece si spoglia completamente e mette a nudo la sua personalità, cercando di essere anche forte nelle sue debolezze. Con una voce meravigliosa e delicata CRLN mi ha trasportato nel ritmo incalzato di questa traccia. Mi ha trascinato giù in un mare di niente. È incredibile come riesce a trasmettere così tanta tristezza e disagio con una semplice base e la sua voce. Va ascoltata. Quanto la musica è qualcosa che ti trasmette tanto va ascoltata e merita di essere condivisa da tutti e a tutti. Nel corso dell'anno questa ragazza ha avuto un brutto episodio. Prima del concerto di Gemitaiz si è esibita ed ha avuto a che fare con dei ragazzi che l'hanno insultata numerose volte, impedendogli l'esibizione. Lei reagì in malo modo, credo, mandando affanculo i ragazzi che la stavano insultando, creando più insulti di prima e facendo terminare il suo concerto in lacrime senza concluderlo. Ora. Io non voglio polemizzare nulla, volevo scrivere qui ciò che penso e poterlo condividere con voi che penso siate le persone che voglio bene. Sempre non ci sia qualche pazzo che sta leggendo fin qui e nemmeno mi conosce. L'episodio è da denunciare perché fa male per un artista sentirsi dire certe cose durante il concerto. Poi si dice ci siano stati anche insulti sessisti, peggio ancora. Io penso solo che il problema siano coloro che non riescono a capire che la musica sia un opera d'arte e che ogni cantante o musicista è un artista, appunto. Se l'ascoltatore medio invece di apprezzare per lo meno cercare di capire la musica, fa il coglione e insulta chi non conosce perché "non gli piace", nse merita n'cazzo. N'se merita nemmeno Gemitaiz, che con tutto rispetto, ha dei contenuti completamente diversi da CRLN. Quindi sti cojoni dovrebbero soltanto rimanere a casa a capire che hanno fatto na mega stronzata e che non c'hanno un cervello ma la segatura dentro quel cazzo de cranio. La musica non è questo. Non è odio. La musica è tutt'altro. Annateve a scannà tra de voi. Nun rompete er cazzo a chi fa musica. Mortaccivostra. Scusate lo sfogo.

David McCollum - The Edge Quando ho ascoltato questo sample ho avuto un mancamento. The Next Episode di Dr.Dre. Porca troia che figata.

Dennis Edwards, Siedah Garrett - Don't Look Any Further SO I FUCK YOUR BITCH YOU FAT MOTHERFUCKER WESSIDEEE BAD BOY KILLERS Appena ho sentito sta traccia m'è partito l'embolo e WEST SIDE TILL I DIE. Il sample è di Hit'Em Up, comunque. Il diss a Biggie. Bei tempi quando se dissavano e se ammazzavano. Lol. (Ero ironico, non vi uccidete) (anzi no, ammazzateve che semo troppi su sto pianeta... 🎶Ops, I did it again🎶)

Eminem Si, non metto canzoni qui del Rap God, perché di tutto l'album non è che ci siano state canzoni così importanti da lasciarmi il segno. Ha alzato un polverone di polemiche e diss a volontà (oro per le mie orecchie), ed ha creato tanto scalpore. Il bello della scena rap è anche questo, il gioco degli insulti e chi è meglio di chi. Oltre ai tanti insulti ha anche citato vari artisti e gli ha reso omaggio. Nessuna traccia è stata importante per me, però un piccolo episodio volevo raccontarvelo. Due miei amici comprano due biglietti per il live di Eminem i primi di luglio a Milano. Questi due amici non vanno perché hanno avuto problemi e mi chiedono se voglio andarci. Che cazzo di domanda è? Io e mio fratello andiamo. Lui fan sfegatato. Biglietti del treno presi, pagati uno svarione e prendiamo l'albergo. Ah, no? Niente albergo Federì? Nemmeno una stanza? Ah, vuoi fare nottata e tornare col primo treno. Ok, va bene. Poi se ci ammazzano, ci stuprano e ci vendono ai servizi segreti per esperimenti, non voglio sapere nulla. Arriva il fatidico giorno e arriviamo in stazione. Io carichissimo e gasato non vedevo l'ora di vedere per la prima volta Eminem sul palco. Involontariamente mi scappa un mega-rutto per la stazione, che si sono girati anche i capostazione che stavano a Firenze Santa Maria Novella, alzo le mani e abbasso la testa per scusarmi, ma ormai pensano io sia un trucido quindi il danno è fatto. Mio fratello se la ride nel frattempo, successivamente andiamo a prendere il taxi per l'Area Expo. Praticamente in culo al mondo. Arriviamo e c'era una marea di persone che stava entrando. Avremo fatto si e no 3 chilometri prima di arrivare a sta cazzo di Area Expo. Regà, c'era il mondo lì. Persone ovunque. Immaginatevi un posto affollato. No, deppiù. Ancora de più. Erano troppe persone. Lì ho scoperto di avere una leggera difficoltà nel stare nei posti affollati. Ero in preda al panico, volevo scappare. In quel momento ho capito una mia parte misogina. Che odiava le persone e che voleva stare solo in un angolo a fissare il muro. Poi ho visto il palco. Un chilometro di distanza da dove stavo. Dajeee, qua si vede benissimo. Ci stanno i Rage Against The Machine. KILLING IN THE NAME OF. TURUTURUTUTUTUTUTUM. OMMIODDIO BULLS ON PARADE AAAAAAAA UERELEUARAFALLEI. UEREPACCHEFULLOSCEAO. UERELEUARAFALLEI. EREPACCHEFULLUOSCEAO. DAJE CAZZO POGAMOOO, PORCA TROIA Nessuno che se li inculava. Sad moment per Piero. :( Mio fratello si vuole avvicinare al palco, ma da un chilometro riusciamo ad avvicinarci forse di un centinaio di metri. Scherzo, non era un chilometro. Saremo stati si e no 300 o 400 metri di distanza dal palco. Ci sistemiamo in un posto molto aperto per i miei standard che avevo scoperto qualche minuto prima e poi inizia il live. Bello. Tutti col telefono in mano. Non vedo un cazzo. Ah c'è quello davanti a me che sta facendo zoom con il telefonino. Anvedi. Ce sta Eminem. Poi dopo che gli intelligenti hanno messo giù il telefono, decidono di mettere delle ragazze sulle proprie spalle. Seee, daje, mo vedo due volte. Meno male che dietro di me, oltre ai fischi, gli hanno lanciato qualsiasi cosa avessero. Dalle bottiglie, alle bucce di banana. Dopo che si sono messe giù, riesco a vedere quel puntino bianco sul palco che dovrebbe essere Eminem. Dei ragazzi accanto a me sono talmente presi dal live che si stanno facendo le canne da prima del concerto. Un paio di risate me le hanno strappate. Grazie ragazzi. Finisce il concerto e torniamo verso la stazione. La metro intasata da mille mila persone. Il calore corporeo creato da tutte le persone misto alla puzza di sudore mi stava facendo odiare il genere umano. Prendiamo sta cazzo de metro e scendiamo ad una fermata per poi prendere di nuovo un autobus. Sopra questo autobus conosco tre ragazzi tedeschi che parlavano italiano e inglese. Io parlavo un inglese talmente sgrammaticato che se mi avesse sentito la mia professoressa delle superiori si sarebbe impiccata. Scendiamo di fronte alla stazione, colma di persone e cerchiamo qualcosa da mangiare. Dietro la stazione c'è un camioncino che fa panini. Panino che sa di carta con maionese e ketchup. Mmm. Buonissimo. Ritorniamo di fronte alla stazione e ci buttiamo su un prato a terra come dei barboni. Per fortuna c'erano i militari che pattugliavano la piazza. Quindi se mi avessero ucciso o stuprato sarebbe stata anche colpa loro. Ci riposiamo una cosa come 2 ore poi la stazione apre. Andiamo a fare colazione con gli occhi pieni di caccole e brina del prato. Cappuccino e cornetto. Te lo pago eh. Mica so n'barbone. Si ho dormito per terra però i soldi ce l'ho. Aspettiamo il treno e appena arriva, mi butto sulla mia poltrona e mi abbiocco in una posizione indecente. I sedili scomodissimi. Mi risveglio a Roma con tutte le ossa fuori posto. Che schifo. Però ho visto il live di Eminem. Sì. È un parolone aver visto. Però c'ero.

Florence + The Machine - Patricia Gli ultimi istanti. Ahhh... Magistrale.

Flume, Vince Staples, Kučka - Smoke & Retribution Che. Cazzo. Sto. Ascoltando? Porca troia che figata. Grazie sdoppiati.

Franco126 - Ieri l'Altro L'ho ascoltata veramente tanto.💜

Jaden - Lost Boy Oltre al fatto che Jaden è il figlio di Will Smith, è anche un'artista niente male. Questa mi ha davvero colpito tanto che è finita qui. Mi sento spesso così perso, mi rappresenta in vari momenti della mia vita. Il beat è molto semplice e non mi dispiace affatto. La sua voce mi rilassa. È delicato ma con un contenuto davvero carico e importante. Non ho molte parole da dedicargli però la ascolto ben volentieri. Anche se non 7 minuti di canzone.

Jorja Smith - On Your Own Ho veramente tanti brividi ogni volta che ascolto Jorja. Forse è perché dovrà rientrare nei piani alti della classifica? Ma anche per le parole forti che ci canta in maniera incantevole. «This time I'm gone Even better now I've left you But I've lost a lot of trust Over time and I've got lost in love Got hearts broke so I know why I wouldn't trust [···] Take it all On your own tonight You're all alone tonight» Parole di un cuore spezzato che hanno fatto veramente male a Jorja. Ti capisco Jorjetta. So tutti pezzi demmerda. Appena fai un live nelle mie vicinanze vengo a vederti ed abbracciarti.

Jorja Smith - Tomorrow I. Cazzo. De. Brividi.

Jorja Smith - Don't Watch Me Cry Avrei voluto metterla più in alto. La bellezza è accecante, ma ho altre canzoni che sono più legato. Questa è un peccato che non sia in classifica, ed il motivo è che non ho un legame come le altre che vi andrò ad elencare. Però la bellezza è veramente infinita da dovergli dare un minimo di spazio. La voce di Jorja è indescrivibile. «I'm not crying 'cause you left me on my own I'm not crying 'cause you left me with no warning I'm just crying 'cause I can't escape what could've been Are you aware when you set me free? All I can do is let my heart bleed»

Julio Iglesias - Pensami (Júrame) Ascoltata ai cinquant'anni di mia zia, in un ristorante. Mi ha davvero colpito tanto appena l'ascoltai. Ho messo Shazam e ho visto il nome. Me la sono ascoltata un paio di volte. Non finisce in alto perché l'ho lasciata morire all'amore del primo ascolto. Peccato. È davvero bella. Canzoni di altre epoche che dovrei farmi una cazzo di cultura.

Kirk Knight - Never Again Scoperto così casualmente, mi ha fatto piacere ascoltare il suo album. Devo dire che non ci sono molte canzoni che mi hanno colpito, però questa la ritengo la migliore del cd. Un po per il beat molto bello che alla fin fine non è nulla di particolare. Il testo parla di una fine di una relazione, e Kirk sa di aver fatto una cazzata. Mi dispiace Kirk, ma se hai fatto i danni, paghi.

Kudasaibeats - The Girl I Haven't Met Ho avuto difficoltà a non poterla mettere nella top 20. Perché anche questa mi ha accompagnato per un bel periodo di tempo. Vabbè ve ne parlo dopo va...

Linkin Park - One More Light La sto ascoltando per la terza volta in due anni. Si, perché da quando è venuto a mancare Chester non ho voluto ascoltarla di mia volontà. Involontariamente l'ho sentita nel 2017. Ecco perché non finirà in playlist. L'ho ascoltata perché un mio amico ha voluto fare la top 20 come me (grazie) e l'ha messa nella sua playlist del 2017. Io non ce l'ho fatta ad ascoltarla e nemmeno ad ascoltare tutto il loro album. Lo scorso anno vi ho spiegato della difficoltà che mi ha creato la morte di Chester. Ah, non ve lo ricordate? Ve lo spiego in breve, non vi mando il link di nuovo :). I Linkin Park è stato il primo gruppo musicale con la quale musicalmente sono nato e cresciuto. Da quando ero piccolo. Da In The End, Numb, Faint e altre a venire, sono cresciuto con loro. Chester, il cantante, l'ho sempre reputato uno dei migliori cantanti che avessi mai ascoltato. Non è che sono un cultore di musica e so di doti canore, però l'ho sempre reputato una voce che può essere docile e delicato come un angelo e delle volte sa esprimere rabbia, disordine, frustrazione e tristezza con il suo ruggito. Avete presente quando urlano? Ecco, lui lo faceva bene. Lo scream. Qualcosa nell'ambito metal/punk/rock ne so. Insomma mi hanno allattato con la loro musica da quando ero un piccolo ragazzo che andava alle medie, poi con i svariati lavori successivi (alcuni bellissimi, altri meno) ho potuto apprezzare i loro cambiamenti. Quando uscì quest'album non ero entusiasta delle voci che lo criticavano per l'ennesimo cambio di stile. Io me ne sono fregato. Però non ho trovato tempo per ascoltarmelo. Poi Chester decise di andarsene e lì il buio. Fino a che un giorno, un anno dopo presi forza. Era una mattina di novembre credo. Misi il vinile e ascoltai traccia per traccia. Quando partì questa cominciai a lacrimare e subito a piangere. Ho sentito la mancanza di tutta questa musica. Di cosa mi ero "perso". Anche se l'ho interpretata in maniera diversa da come l'avrei potuta interpretare prima della scomparsa di Chester. Ho provato un fortissimo sentimento per questa traccia. Mi ha lasciato al ricordo più bello dei Linkin Park e alla fine di un ciclo musicale meraviglioso.

Lucci - Io & Te 🌹

Lucci - Lontano da qua Non sapete quante volte ho pensato di scappare da qui. Ho il pensiero fisso di andarmene. Ma per quale motivo? Lo schifo de zona e de posto dove sto. Non esiste un minimo de umanità. Esiste solo la criminalità. «Dici che resti per la gente e per l'umanità Ma qua l'umanità l'abbiamo persa già da un pezzo Tempo perso Se guardi il cuore de sta gente Vedi solo un vuoto immenso» Vivo in un posto dove la legge non esiste. Tutti fanno il cazzo che vogliono, sempre il più forte e il più prepotente regna. E se provi ad alzare la voce sicuro te pistano de botte o se te dice male, te gambizzano. Un posto dimenticato dallo stato e da Dio. Ai margini di una società che se c'è da buttà merda vengono qua, e se ne fregano che c'è gente per bene. Perché sì è vero, la gente che fa schifo è tanta qua, ma non tutta. Non tutti spacciano o so legati a criminalità organizzata. Alcuni so pure tossici. Ma ci sono realtà come la mia o simili che vivono qua perché "ce semo capitati". «Cresciuto nella merda te lo sbatto in faccia quanto so diverso Sono diverso È differente il modo io cui vivo Come agisco e come penso Non è questione di consenso e manco di compenso Che ho tenuto il mento in alto pure quando ho perso» Il fatto che non ce sto dentro e non giro pe le strade a fa lo spaccino, lo devo a mia madre, che m'ha istruito. Ed anche agli amici che ho trovato nel percorso di scuola. Perché avrei potuto trovare anche "amici" che m'avrebbero portato in quel mondo. Però la cosa non me rende felice, forse meno triste. Ma non potete capire quanta rabbia c'ho e quanto odio sto posto. Non voglio più vivere così. «l'odio chiama l'odio» Qui è così, tutti so diffidenti tra loro. Stiamo tutti sulla stessa barca, ma nessuno vuole remare. E stiamo in mezzo ad un mare di merda. Le parole di Lucci mi mettono forza e mi aiutano a non pensarci ed andare avanti, cercando di costruirmi un futuro e andarmene. Mandando affanculo sto posto demmerda. «Io voglio andare via Scappare via lontano, lontano da qua Via da sta follia, via da questa merda Sta gente, sto posto che mi ucciderà» Spero capiate il disagio e il forte scompenso che provo. Scusate lo sfogo.

Mac Miller - Wings

Mac Miller - Dunno Ho ascoltato tanto questo album e lo reputato uno dei migliori di tutto l'anno. Ricordo di averlo ascoltato assiduamente, tanto che ero intenzionato a valutare di andare a vedere un live di Mac Miller in giro per l'Europa. Dunno è la traduzione di "I Don't know". Tipo "nulloso". Figo come sia simile l'assonanza sia in italiano che in inglese. Questa canzone la reputato una delle migliori dell'album, se non la migliore. Tutta la canzone gira intorno alla passata relazione con Ariana Grande. E leggere che ancora non ha dimenticato tutto è davvero straziante. Si legge quanto ancora ci tenga a quella ragazza.

Madonna - Time To Live Minuto 2:55. Ascoltato? Bene. Ora mettete ILLuminate di Ab-Soul e di Kendrick Lamar. Ma che beat è?

Mecna - Akureyri Non ho mai amato così tanto un singolo di Mecna. Sì c'è Chilometri, Cerotti, Nessuno Ride, La Pagherai. La Pagherai fu una delle prima canzoni che ascoltai di Mecna, tra l'altro. Perché Akureyri mi ha conquistato? Perché è capitata nel momento che più ne avevo bisogno. A natale fa uscire questo singolo, come se fosse un regalo per i fan. Forse il regalo di natale più bello che ho ricevuto quest'anno. Sick Luke (data la mia antipatia per la Dark Polo Gang) non mi è dispiaciuto, anzi ha fatto un grandissimo lavoro. Mecna si è calato completamente nella base scura e tetra che Luke ha creato. Il pianoforte dovrebbe essere opera di Alessandro Cianci, musicista e grande amico di Mecna. Akureyri è una canzone importante che ho ascoltato ripetutamente per un sacco di giorni. Ricordo che la mettevo in loop perché l'idea di dover ascoltare una traccia diversa da questa, mi faceva stare male. Akureyri è molto per me. È una parte di me, forse. Non saprei come spiegarvelo. Gli ultimi giorni dell'anno sono stato preso da questa traccia. E mi ha rapito completamente. «Ho soltanto trovato quel lato felice dentro la malinconia Che a tutti spaventa a morte A tal punto da provare con ogni mezzo a scacciarla via» 💜

Mecna - Un Drink O Due Amo questa canzone prevalentemente per due motivi: è una canzone di rivalsa da tutta la tristezza che si porta dietro da tanti anni e quando la fa nei live. Mecna ha sempre scritto di relazioni finite e sempre con una fine con un cuore spezzato. In questa si capisce quanto non sia così e che sia cambiato tutto. Che è arrivata una nuova cosa a farlo tornare sereno. Nei live invece. Non ve lo voglio dire. Lo dovete vedere. Non penso ci siano spiegazioni dopo che avrete assistito all'esibizione di questa canzone. Non posso spiegarvela. Andatela ad ascoltare live. Non ve ne pentirete. Se me lo chiedete vi ci accompagno volentieri ad un suo concerto.

Metronomy - The Look Non ho molto da parlare di questa canzone. Mi ha incantato al primo ascolto. Quando una canzone ti prende e non sai il motivo, la cosa da fare è ascoltarla fino a che non ti sanguinano le orecchie e ti si rovina l'apparato uditivo. A voi chiedo soltanto si ascoltarvi questa traccia e lasciarvi andare. Lasciarvi andare nel senso che non dovete pensare a nulla. Non fare nulla e non pensare a nulla. State sdraiati sul letto a fissare il soffito, seduti su una sedia a vedere fuori dalla finestra il tempo cupo, o magari fuori all'aperto con il cappuccio con la pioggia che batte sul volto. Ascoltatela e prendetevi il vostro tempo. Godetevi questo momento.

Michal Urbaniak - Love Away Qui non faccio troppi giri di parole, il sax che viene utilizzato al minuto 0:48 è parte del beat di Cozz in Knock Tha Hustle. Base davvero bellissima.

Michal Urbaniak, Urszula Dudziak - A Day in The Park Di nuovo con Michal e di nuovo con un altro sample. Sta volta parliamo di Royce da 5'9" con J.Cole: Bablo Boat.

Minnie Riperton - Inside My Love Tralasciando il fatto dei sample, perché questa è presente in due canzoni che vi dirò a breve. Ma che voce ha Minnie? Superlativa. Non ci sono parole per descrivere quanta caparbietà a fare degli acuti così intensi. Mi alzo e applaudo la sua bravura. Al minuto 03:05 di Inside My Love è stato campionato il suo assolo di voce (strepitosa) e la pianola. Poi utilizzate e diventate parte fondamentale del beat di Lyrics To Go, degli A Tribe Called Quest nel 1993, e di quello di everybody dies di J.Cole nel 2016. Ascoltate tutte e tre le canzoni. Minnie merita molto, ma anche i due beat che vi ho elencato spaccano da fare male.

Nina Simone - Sinnerman L'ascoltai molti anni fa in una serie tv. Anzi precisamente su in una puntata di Scrubs. La scena era incredibile e la canzone arricchiva il tutto. Pensavo fosse un uomo a cantare, invece era la voce emblematica di Nina. Quando l'ho riascoltata (perché ero a caccia di sample) mi è venuto un brivido e ho fatto un tuffo nel passato. La canzone è indescrivibile. E Nina Simone è un'artista di grande spessore.

OTM, SPH, Fato W, Claver Gold - Capolavoro «Ogni cento passi mi innamoro di una sconosciuta Con lo sguardo vuoto Per fortuna cammino poco»

OTM, SPH, Revil K - Tredici Novembre Ho lottato tanto a portarla in alto questa canzone. È arrivata nello spareggio con le ultime canzoni che alla fine alcune sono entrate in classifica e altre sono fine nella "out of 20" del 2018. È stata una bella scoperta SPH, ha un lessico e una scrittura che mi ha preso molto. Ho avuto l'impressione di vedere tutte le vicende e storie che ha raccontato con i suoi occhi. Poi il contenuto di altre canzoni mi ha fatto riflettere e in alcune parti ho visto me stesso. Parole davvero importanti in molte delle sue canzoni di quest'album. Ascoltatelo. Ne vale la pena. Grazie di questo ennesimo tip. «E 'sti tagli più provo a ricucirli Più fanno male non so cosa fare ma so cosa dirvi Non rimpiangete, piacetevi, non piacete Se i sentimenti son morti tagliate i rapporti col machete Non trattenetevi, piangete, siate quello che siete, cercate l'armonia In quello che avete» 🌹

OTM, SPH, Kique Velazquez - Guns n' Roses

Rancore, Dj Myke - Vivere “Magico Rancore E' contenuto allo stato puro Mi vengono i brividi ogni volta che sento La Macchina del Tempo Con la base di Big Fish” -”Assurda Mai quanto Vivere” “Me la sono persaaa Rancore e Dj Myke?” -”Ma serio?” “Giuro” -”Corri immediatamente, sei un folle”

Rejjie Snow - Sunny California

Rejjie Snow, Aminè, Diane Williams - Egyptian Luvr

Rkomi - Ossigeno Mi è entrata nella testa. NON ME LO DIRE COSÌ AAA NON VUOI LASCIARMI COSÌ EEE NON MI GUARDARE COSÌ EEE NON MI GUARDARE COSÌ EEE NON ME LO DIRE COSÌ AAA NON VUOI LASCIARMI COSÌ AAA NON ME LO DIRE COSÌ EEE NON VUOI LASCIARMI COSÌ

Snoh Aalegra - You Got Me Secondo Spotify Wrapped è la canzone che ho ascoltato di più quest'anno. E come cazzo fai a non ascoltarla? Ora fate come me, canticchiatela fino alla morte. «Goddamn, you got me Goddamn, you got me Hot damn Hot damn Goddamn, you got me Goddamn, you got me Hot damn Hot damn»

Sza, Kendrick Lamar - Babylon Madonna che beat! Potentissimo. Alzo le mani e faccio una standing ovation al produttore. Vi consiglio di guardare il video su Youtube di questa canzone, che vi fa immergere (nel vero senso della parola) nell'opera che ci delizia Solana. Sì, Sza si chiama Solana. Nel video ufficiale manca del featuring con Kendrick Lamar, che a me va bene anche senza. Sta canzone è perfetta anche senza lui. Mi disp K.Dot :(

Travis Scott - STOP TRYNG TO BE GOD La cosa pazzesca è che Stevie Wonder abbia collaborato e reso questa canzone un pezzo forte. Cioè rendetevi conto, Travis Scott, uno dei rapper più in voga negli ultimi anni che ha rivoluzionato e ha partecipato al valorizzare quel genere (che anche se devo ammettere che oramai è un genere e non più una moda passeggera) che si chiama trap, ha collaborato con uno dei più grandi artisti Soul, RnB, funk e jazz degli anni '60, '70, '80 e pure '90 dai. Stamose a capì. Per me questo vale più di qualsiasi altra cosa. Ha il potenziale per poter essere un cult questa traccia. Gli ultimi istanti con la sua voce è qualcosa di meraviglioso. Poi la fisarmonica alla fine. Tutto da lasciare senza fiato. Ho i brividi ogni volta che la ascolto.

The 1975 - Be My Mistake Spegnete le luci. Mettetevi comodi, sdraiati sul letto, sul divano, a terra. Chiudete anche gli occhi. La canzone è così rilassante da potervi addormentare. Pensate ad una persona cara. Una che sia l'eccezione tra tutte le altre persone. Una persona speciale. Che volete bene. O amate. Se non ce l'avete, immaginatela. Lasciate che quella persona diventi il vostro sbaglio e vi stravolga tutto. Ma consapevole che questo "sbaglio" in realtà non lo sia. Perché è la cosa più bella che vi sia mai capitata. 💜 Ecco la concezione di questa canzone. Siamo sulla stessa linea melodica di Nana sempre dei The 1975 nella playlist di due anni fa. Poi finisce la canzone e ritornate qui. Accendete la luce ora.

Venerus - IoxTe 🌹

Woodie Smalls - Too Soft

Eccoci qui di nuovo. Però ora vi lascio alla vera e propria classifica. Buona lettura e buon ascolto. https://open.spotify.com/user/atter2pac/playlist/0I0muVnTpZKKvewtYiwFVM?si=6BsZ_pnSQAmXVYQK5IoGMA

20) Axos - Iron Maiden

Forse l'ho già detto che sono un paranoico del cazzo vero? Ecco questa canzone mi ha risollevato nel mio momento più basso dopo aver esposto spudoratamente una mia più grande paranoia. Mi ero detto: "ok Piero, bravo hai appena spaventato di nuovo un'altra persona senza nemmeno conoscerla" e poi quella persona mi ha linkato questa canzone. Così Iron Maiden mi ha distratto e mi ha colpito. Axos nemmeno lo conoscevo prima, e dopo aver ascoltato questa mi ha conquistato. La schitarrata iniziale che accompagna anche il ritornello è fantastica, caratterizza tutta la melodia oscura tendente al mondo rock. Il beat è accompagnato anche da un basso che nemmeno si sente a primo ascolto. Poi il testo colmo di riferimenti sociali mi ha lasciato senza fiato. La potenza di Iron Maiden è il grande testo. Poi io gli dò un'altra importanza simbolica. Grazie 💜

19) Kendrick Lamar - No Make-Up (Her Vice)

Ho avuto modo e tempo di riascoltare i vecchi pezzi di K.Dot. Questo album, Section .80, è una vera e propria pietra miliare del rap, per lo meno di quegli anni. Il testo di questa mi ha così colpito tanto da entrare dentro la vicenda. In breve si parla dell'aspetto fisico ed estetico di una donna. Vi faccio tuffare nelle parole di Kendrick Lamar. Nel ritornello, cantato da Colin Munroe, viene rappresentata la donna che si trucca e che viene amata nonostante curi il suo aspetto fisico, nascondendo le sue imperfezioni. Ma la voce di Colin vuole far notare che anche senza trucco la bellezza della donna rimane intatta. Infatti dice: "No makeup today". Apro una parentesi, preferisco una donna naturale senza trucco con tutte le imperfezioni che una donna piena di trucco, rossetto, rimmel, fard e altre merdate. Penso che distorce la realtà e non ti fa apprezzare la bellezza naturale di una donna. -Piè ma chi cazzo te l'ha chiesto?- Volevo dire la mia... scusa. Chiusa parentesi. Kendrick parte con la prima strofa. La ragazza gli chiede il "come sto?" estetico, lui gli risponde che è bellissima. Ma è una risposta non veritiera, perché sa quanto ci tiene a sentirsi dire quanto sia bella, mentre non è così. È soltanto una maschera che, appunto, distorce come è veramente. Continua dicendogli che esagera con i trucchi e che ogni imperfezione che ha la caratterizza e la rende unica. «Your imperfections is wonderful blessing» Una cosa più bella ad una donna non gli si può dire. Poi concludendo la strofa dicendogli che ama il suo sorriso, e che la rende bellissima. Ma quando ha il trucco sul volto quel sorriso sembra un espressione sfocata. Nella seconda strofa si completa il cerchio e tra il rap di Kendrick Lamar c'è la voce di Alori Joh, che interpreta in prima persona il soggetto in questione. Che alla fine avrà un nome. L'altrernarsi delle parole dei due è incredibile. È come se ci fosse uno scambio di parole tra i due, una specie di conversazione. Nella seconda strofa una differenza è anche che Kendrick non parla in terza persona di questa donna, ma Alori (che sostituisce alcune parti di Kendrick) racconta in prima persona, cambiando la visione. Poi lei ci tiene a precisare, dopo i svariati complimenti di lui verso la bellezza naturale, che non si piace. Non gli piace il suo aspetto fisico naturale. Odia le sue labbra, il suo naso, le sue sopracciglia. Però ama come è fatta interiormente. Poi nella conclusione: «It's the beauty in me, but what he don't see Is that I had a black ey- To be continued... 11» Qui si apre un mondo. Quello che non vedono è che ho un ***** nero. Per continuare, 11. La parola che viene censurata è "occhio". Lo conferma Kendrick nei live e anche genius mi dà una certezza in più. Si perché questa donna è stata maltrattata. E la storia di questa donna continua nella traccia numero 11 del cd. Keisha's Song (Her Pain). Ora questa donna ha un'identità. Keisha's Song è una canzone che parla di una ragazza che si è dovuta prostituire all'età di 17 anni. Ascoltava Brenda's got a Baby di Tupac e si prostituiva per la Long Beach Boulevard. Nella terza strofa Kendrick ci spiattella il fatto che lei venne molestata dal ragazzo della madre all'età di 9 anni. È per questo motivo che lei incomincia a prostituirsi, per colpa di quel figlio di puttana (testuali parole di K.Dot). La traccia finisce con la morte di Keisha. Accoltellata e stuprata da un suo cliente, lasciata morire in un auto. Kendrick ci ha tenuto a precisare che tutta la canzone è frutto di una storia vera. E che tutto questo racconto sia di "lezione" per tutti. Il motivo che spinge una donna a prostituirsi, la cattiveria degli uomini, il perdere la concezione di "essere umano". Concludo dicendo che Kendrick Lamar è davvero un ottimo artista che ha messo sotto gli occhi di tutti, esplicitamente una realtà che spesso si trascura. Nel mondo esistono tante Keisha che vengono malmenate, maltrattate, stuprate e che spesso queste cose vanno a incidere sulla psicologia e la sanità mentale della donna. In No Make-Up lei si truccava fondamentalmente per coprire i segni e i lividi sul volto. Il motivo concettuale è quello. Che poi Kendrick ha voluto creare un'altra canzone per approfondire il tutto, rende davvero importante il suo lavoro. Senza parole. Ho detto tutto e forse anche troppo. Pezzo incredibile. Solo applausi.

18) Rejjie Snow - Acid Trip

Nella playlist del 2017 ho veramente faticato a non mettere Purple Thusday nella top 20. Era arrivata alle ultime eliminazioni, ed ho rosicato. L'avrei voluta mettere perché era una bella canzone. Ma avevo promesso che l'anno seguente (questa playlist) si sarebbe ritagliato un posto nella classifica. E finalmente eccoci qui. All'ultimo (perché mi ero dimenticato di prenderla in considerazione) ha strappato questa posizione importante in classifica. Rejjie Snow. Irlandese, classe '93 ha completamente rapito il mio cuore nemmeno fosse una grande figa. Il suo sound molto ricercato e non comune nell'ambito rap, fa scalpore nelle mie laiche orecchie. Un grande utilizzo e padronanza degli strumenti musicali, soprattutto il pianoforte. Non so se lui è l'artefice di tutte le sue basi, ma chiunque abbia messo le mani nei suoi lavori è un gran produttore e compositore. Tutto questo mio grande amore platonico verso Alexander (suo nome di battesimo) raggiunge l'apice in una splendida giornata. Rejjie mi ha fatto innamorare con i suoi lavori, delle due canzoni che vi ho scritto prima (ma quanto cazzo è bella anche Sunny California?) e soprattutto questa qui, tanto da andarlo a vedere in concerto a Milano. In una splendida giornata di inizio aprile ho avuto la brillante idea di andare a vedere il suo live al Magnolia. Prima volta a Milano, ero come un passante, perché nemmeno ho visto nulla della città Ambrosiana. Al ritorno ho potuto vedere il Duomo, che è veramente figo. C'ha quello stile gotico che mi affascina un sacco. Però sto qua a parlà de musica, non a fa la guida turistica. Insomma, vado a questo concertino e prima dell'esibizione di Rejjie c'era un certo Wiki a cantare. Un rapper newyorkese niente male. Gli manca qualche dente, però è davvero bravo. Ascoltate Mayor e Pretty Bull. Mentre sto tizio cantava, di fronte a me c'era una ragazza che stava troppo in fissa per le sue canzoni. Si dimenava, ballava, si aggitava come se avesse di fronte Travis Scott che fa Goosebumps. M'ha fatto venì il mal di mare a forza di guardarla. Sembrava avesse le convulsioni. Poi parte l'intro di Dear Annie e così tutto l'album con tutte le sue canzoni celebri. È stato un live che mi è dispiaciuto vedere, ho visto poca partecipazione del pubblico, ero forse l'unico gasato e che faceva la pussy. Avevo preso il posto della tizia con le crisi epilettiche di prima. Le urla si sono sentite soltanto all'inzio di Egyptian Luvr. Questa nemmeno l'ha fatta. :( Però è stato figo vederlo, ma poco coinvolgenti e poco calore di tutti i fan. Carogne. Parlando di Acid Trip nello specifico è veramente travolgente. È stata una delle canzoni che più ho ascoltato all'inizio dell'anno. Base superlativa tanto che mi ci sono immerso e mi sono impersonato nelle parole di Rejjie. Ho immaginato una relazione "acida" con una mia ipotetica lei. Acid trip inteso come relazione che dà dipendenza e ti fa sentire rilassato. Quelle sensazioni quando sei sotto effetto. Non specifico di cosa. Quando fumi le sigarette quelle che non vendono dal tabaccaio. Sì, quelle col la puzza strana. Eh si, bravo. Quella che se le guardie passano ti guardano male. Ok, basta fare il coglione. Fatevi trasportare come me. Fatevi travolgere da questo viaggio acido.

17) boy pablo - tkm

Allora. I boy pablo sono una band norvegese, ve ne ho parlato distrattamente prima nel prologo. Quello che veramente c'è di speciale in loro è la semplicità di tutto. Lo scorso anno è finita nella top 20 una loro canzone... come dite? Non ve lo ricordate? Basta non me frega n'cazzo, se l'avete letto bene, sennò cazzi vostri. Lol. Loro a me piacciono un casino. Sono semplici, spontanei. Non c'è nulla in particolare che mi piace, se i testi o gli arrangiamenti, oppure la voce del cantante o le componenti musicali. L'insieme fa sì che funzionino così come sono: semplici, spontanei e puri. Puri. Sì, perché mi sembra di percepire un sacco questo. Che non ci sia un "voler fare qualcosa più di qualcuno" o il "voler sfondare e fare i soldi". Concettualmente trovo un volere esprimersi con la musica senza pensare tanto agli aspetti economici o consumistici. Si può dire consumistici? Va beh, io lo dico, cercate di capirmi. Potrei fare un parallelismo con un pittore o un poeta. Essi compongono poesie o fanno quadri per il semplice fatto di saperlo fare ed esprimersi, trasmettendo qualcosa al lettore o il critico. Insomma li trovo semplici tanto da potermi colpire così a fondo. Boh, a me sembra anche di percepire questo senso di semplicità anche negli occhi del cantante Nicolas Pablo (cileno ma cresciuto in Norvegia). Ma poi guardate i loro video, i post su instagram. Come fate a non amarli? Comunque tkm significa "te quiero mucho", per le origini sudamericane del cantante. Anche se è una "k" loro hanno spiegato che il significato è questo. Forse è te kiero mucho. Comunque manco mi spreco a tradurvi il significato. Spero un minimo che sappiate cosa vuol dire. Ma poi dopo gli ultimi istanti di canto «I'm tired of everything Let me know Oh, do you feel the same?» Parte l'assolo di chitarra che ti immerge i piedi nella riva di un lago. Più la chitarra suona, più vai verso l'acqua più profonda e sei completamente bagnato. Fino a che non ti ritrovi a galleggiare e a stare solo a largo di questo lago incontaminato, con un sole che riflette un colore oro sulle limpide acque calme. Che melodia. Detto questo godetevela ragazzi. Godetevela.

16) Snoh Aalegra - Time

Ho un piccolo episodio che riguarda non proprio questa canzone, però c'entra nella storia che vi racconterò. 30 agosto 2018 parto per Milano per andare a vedere il concerto di Ghemon al Magnolia. Arrivo in stanza poco prima di cena, esco e vado al concerto mangiando lì una pizza che aveva la consistenza del cartoncino colorato, con sopra pomodoro e mozzarella. Mi faccio il concerto. Bellissimo. Appena finito il concerto, poco prima di mezzanotte, mi metto seduto fuori dal locale. Aspetto mezzanotte e faccio uscire la top 20 del 2017. Figata. Pare Inception. Mando privatamente a il link della nota e aggiungo le canzoni nel tempo di 30 secondi netti. Finito tutto, torno in stanza e vado a dormire. Giorno dopo sveglia presto e colazione. Dopo aver fatto la figura dell'idiota con la cameriera del residence (gli avevo detto che il latte era scaduto, ma avevo confuso agosto con settembre... tipo 20/09 con 20/08... cose che succedono nella mia quotidianità) esco e vado a prendere l'autobus per la stazione. Arrivo in stazione abbastanza in anticipo. Incomincio a sentire musica e scrivere. Guardo ogni tanto il mio treno, ma il binario ancora non c'è scritto. [···] Mancano dieci minuti, ancora nulla? Vabbè io sto qua seduto aspetto. Non mi rendo conto che è passato un po di minuti e mi alzo per chiedere allo stand di Italo informazioni. Vado dal tizio e mi dice: "sì il tuo treno non c'è scritto, però sta partendo proprio ora al binario x. Guarda le porte che si chiudono e fagli ciao ciao con la manina" ovvio che non è andata così. Cioè la parte del ciao ciao con la manina. Corro verso il binario e le porte si chiudono mentre stavo per salire. E niente. Rimango a Milano. Vado allo stand di Italo un po inalterato dicendogli come era possibile che non era stato scritto il binario, loro fanno spalluccie ma mi imbarcano sul prossimo treno. Ah, dietro di me c'erano una ventina di persone che avevano perso il treno, non è che so matto e perdo i treni a caso, c'è stato un problema di fondo. Si poi è anche vero che so matto, non lo metto in dubbio. Mentre aspetto l'altro treno ero nervoso e incazzato. Per tranquillizzarmi ho ascoltato in loop due album: All American Bada$$ di Joey Bada$$ e appunto Feels di Snoh. E mi hanno calmato tanto. Mi ha calmato tanto. In particolare mi ha calmato proprio questa. Prendo il treno e torno a casa. ~The End~ Snoh Aalegra con una voce incantevole riesce a far emozionare (anche me che ho il pise*lo) una generazione di giovani, che però si distacca da tutto ciò che è mainstream. Bellezza incredibile anche quella fisica (ma non siamo qui per parlare di quello) che non sovrasta quella vocale. Un giusto equilibrio che rende questa artista unica nel suo genere. La vera fortuna è stata ascoltarla così dal nulla, senza avere delle aspettative. E cazzo, anche se avessi avuto delle aspettative me le avrebbe infrante. Chiudete gli occhi e lasciatevi guidare dalla voce di Snoh. Fatevi travolgere da questa melodia. Ascoltatela e poi ci rivediamo qui.

15) Johnny Marsiglia, Big Joe, Peter Bass - La Pioggia, Gli Applausi

Johnny Marsiglia e Big Joe creano dal nulla uno dei lavori più interessanti e caparbi di tutto l'anno. Big Joe ha creato delle vere e proprie situazioni ed ambienti dove JM ci ha deliziato ed è sceso a raccontare la sua storia. L'ho interpretato un po come un 2014 Forest Hills Drive. Un voler ripercorrere la propria infanzia, adolescenza e vita alle origini di tutto. Palermo. Big Joe ha la capacità di farti immergere in tutte le ambientazioni e il narratore Marsiglia ci racconta tutte le sfaccettature positive e negative del suo percorso da artista. Racconta senza filtri la sua città sempre più nel disagio, le difficoltà proprie, la famiglia, le paure, l'odio, gli amori, gli amici. Memory è un cd fatto con i controcoglioni. Parla, trasmette ed è piacevole all'ascolto. Ogni traccia ha una storia. Ogni traccia è un pezzo di JM e Jojo. Hanno avuto il coraggio di mettere se stessi e raccontare senza pensare ai ma e i se. E ci sono magistralmente riusciti. Ora, dopo aver parlato di Memory, parlo nello specifico di La Pioggia, Gli Applausi Mi ricordo quando uscì il disco. Era maggio dello scorso anno ed ero in un momento di stallo. Non avevo nulla in mano. Mi sentivo vuoto, mi mancava qualcosa. Cercavo di capire cosa. Volevo fare qualcosa, ma perdevo sempre la voglia. Era un periodo strano: lavoravo, il polline mi creava allergia e il muco otturava le vie respiratorie. Però la salute non era tanto un problema, ero in un momento che non capivo nemmeno cosa mi stesse succedendo. Avevo voglia di sfogarmi e di fare qualcosa. Invece ero svogliato e non facevo nulla. Ho trovato in questa canzone la forza di andare avanti. Ricordo che andai a correre con questo cd nelle cuffiette. Quando partì questa canzone aumentai il passo e cominciai a lacrimare. Forse era il vento che sbatteva sugl'occhi. O forse era l'emozione forte. Le parole che Johnny pronunciava con rabbia mi dava una grande forza di slancio. Avrei potuto correre con soltanto La Pioggia, Gli Applausi in loop, senza mai stancarmi. Le parole di questa canzone mi hanno trasmesso tanto. E questo sono riuscito a dirlo proprio a JM. Ho avuto l'occasione di conoscerlo e scambarci una chiacchiera al firma copie alla Mondadori. Ero davvero preso, però ho saputo con calma dire tutto quello che vi ho scritto qui sopra. Parola in più, parola di meno. Ho detto quanto fosse stato importante quel pezzo per me, e che aveva fatto breccia al mio cuore in così poco tempo. Lui era davvero contento, ho visto i suoi occhi davvero emozionati. Io non mi sono visto. Però ho la foto del profilo di Facebook mentre parlavamo e lui si vede sfocato. Io sembro un soggetto, lui, anche se sfocato, sembra interessato. È stato figo parlare con uno che fa musica e la vive a pieno. «Quando ho voluto qualcuno non c'era Ma la cosa che mi rattrista È che adesso quando non voglio nessuno Voglio qualcuno che capisca [···] Devo fare i conti con me stesso ora Credere solo in me stesso ora Sia per chi crede in me che per chi non crede in me Rendere immortale tutto questo ora Lavorare ore ed ore ed ore Camminare come sotto il sole Il passo consuma la superficie Perché anche se il cuore esplode La coscienza dice Fa come credi [···] Solo se ci credi Andrà come speri» Ho anche interpretato il significato del titolo come il rumore della pioggia si è trasformato nel rumore degli applausi. Dal nulla, alla notorietà.

14)J.Cole, kiLL edward - The Cut Off

Ok. È arrivato il momento. Ad aprile, toglie tutte le sue immagini su instagram. Carica due foto. In viola. Le due foto erano più o meno simili. L'unica differenza il luogo. Spiego meglio. Sulla prima c'era scritto di andare ad un locale a New York senza nulla. Sembrava una data di un live, ma senza biglietti, prevendite o cose varie. Chi primo arriva, meglio alloggia. La foto dopo era, chiamiamola "tappa" europea, in un locale a Londra. Credo il giorno dopo. Mortaccitua. Non potevi fa Roma eh. La felicità di quei giorni. Il 20 aprile esce KOD. J.Cole che fa uscire due album per due anni di seguito. Vabbè, 4 Your Eyez Only uscì a fine dicembre 2016, però me lo so pompato per tutto il 2017. Cazzo che album. Poi come al solito io sono imparziale, quindi J.Cole regna e voi muti. Capirai, la felicità di quel periodo nemmeno vi potete immaginare. Già stavo sperperando i miei soldi in cd, magliette e vinili. L'ultimo di questi ancora lo sto aspettando tutt'ora. Ancora sto attendendo un suo benedetto tour europeo. Porco due oh. Vabbè parliamo di The Cut Off che sennò vado in North Carolina a menaje. 💜 Avete presente che io sono innamorato di J.Cole? Sì? Bene. No? Ora vi spiego meglio. Oltre al fatto che lui è il mio rapper preferito, lo reputo anche una persona incredibile. Delle volte mi sbalordisce sempre di più. Tipo kiLL edward chi cazzo è? Mo ve lo spiego. Intanto KOD ha tre significati: Kids On Drugs, cioè l'abuso delle droghe e le stesse tematiche dei giovani rapper, King OverDosed, questo ricollegabile a kiLL edward, dopo ve ne parlo meglio, e infine Kill Our Demons, il voler uccidere i propri demoni dentro se stessi. Partiamo alla grande Cole. Allora, torniano a kiLL edward. Appena uscì KOD vidi due featuring nella cover, appunto questo kiLL edward. Io che ero in un misto di emozioni tra il fan fag, che stava squirtando dalla patatina che gli è cresciuta appena J.Cole ha messo la cover del cd su Instagram, e il "nooo, ma come un featuring?". Sì perché so anni che non collabora con nessuno nei suoi lavori. 2014 Forest Hills Drive non ci sono collaborazioni (però in G.O.M.D. c'è un gruppo che collabora, ma sul cd non ci sono feat in nessuna traccia), in 4 Your Eyez Only nemmeno (anche se ce sta Ari Lennox che fa i cori in due canzoni mi pare). Vabbè ha fatto il furbo come Prince e Ms. Lauryn Hill. Insomma so due lavori senza feat, mo se sdogana così. Dal nulla. Co no sconosciuto? E vabbè pazienza. *quando scopro chi è kiLL edward* Che cazzo de genio. Allora: kiLL edward è l'alter ego di J.Cole. È lui con la voce distorta. Però ha degli ideali diversi da J.Cole, appunto è il suo alter ego. Come per esempio è il portavoce della dipendenza dalla droga, dei farmaci, dell'alcool. È l'eccedere al vizio. Tipo il diavoletto che sta sulla spalla. Sì, il diavoletto di Kronk di Follie dell'Imperatore. Se non ve lo siete visto chiudete tutto, spegnete il telefono e andatelo a recuperarlo. No nevvero, vedetevelo dopo appena finito di leggere sto papiro. Anzi no, vediamocelo insieme. Così se famo due risate. La cosa figa, ma non troppo, è il nome: kiLL edward tradotto in italiano "uccidi Edward". Edward era il compagno della madre di J.Cole. Abusò della madre di Cole e fece perdere la casa dove crebbe. Ecco perché kiLL edward. Nella canzone "Window Pain - Outro" spiega anche più concretamente il nome. «All I wanna do is kill the man that made my momma cry» E si capisce anche quanto odio abbia ancora per quell'essere vivente che viene definito uomo. Che pezzo de merda. Ti capisco bro. Ti capisco tantissimo. Ti mando un abbraccio. Però fai un cazzo de live in Europa, ccheccazzo... Torniamo seri. Ok abbiamo parlato solo di J.Cole e non della canzone. E che c'è da dire. È una canzone che mi fa sentire bene. Perché ascolto le sue parole e mi specchio. Mi specchio nei pregi e nei difetti di Cole e kiLL edward. Cuore, fedeltà, insicurezze, sentimento, fede persa, paure. C'è molto di me, del mio passato, di come sono ora. È lo specchio di come sono. All'inizio dice: «I know Heaven is a mind state, I've been a couple times» e capisco la visione atea di edward, che la condivido anche io. Che alla fine di tutto ci sia soltanto il nulla e il buio. Poi edward continua con: «Gimme drink, gimme dope Bottom line, I can't cope If I die, I don't know I don't know, I don't know». Sono parole fortissime e sempre più che mi appartengono. Se muoio, non lo so. Non lo so. Non lo so. Poi è la volta di Jermaine: «had to cut some people off 'cause they was using me My heart is big, I want to give too much and usually». Sì, ho un cuore grande e spesso è un difetto, perché sbaglio a dare amore a chi non merita nulla. Non prendetemi per il culo ora che vi ho detto questo. Penso lo sappiate. Non sono un santo, però sono molto emotivo e voglio bene alle persone che ho accanto. Ma delle volte ho sbagliato e mi sono fidato di persone di merda. «You hit my phone, you need a loan, oh I'm a crutch now» eh, mortaccitua. Anche se non m'hai chiamato i soldi te li sei presi. Taccitua n'antra vorta. «I had to learn, I never had shit» Il fatto che io non abbia mai avuto un cazzo, penso che sia di dominio pubblico. Lo sa anche il papa. Poi infine vi metto le parole che più mi hanno dato forza in tutta la canzone. Per concludere il tutto, il beat è composto dal campionamento del pianoforte di "Dark and Mellow" di un compositore giapponese chiamato Takehiro Honda. «Time will tell who is on my side» Che dire. Grazie J.Cole.

13)Colle Der Fomento - Noodles

Appena ho visto che stavano tornando i Colle Der Fomento con un cd nuovo ho fatto un grande riascolto di tutta a loro roba vecchia. Odio pieno, Scienza doppia H e Anima e Ghiaccio. Tutti. I cazzo. De giorni. Li ho ascoltati davvero tanto. Scusate amici se vi ho fatto due coglioni mettendo le stesse canzoni quando stavate con me, ma dovevo regà.. Insomma dopo questo ascolto a ritroso degli scorsi album, a novembre i Colle der Fomento fanno uscire Adversus. Madò che bomba. Già vi ho spiegato quanto mi sia perso negli scorsi anni di questo favoloso gruppo. Non mi ripeterò. Però ho avuto come un forte senso di vuoto... che cazzo ho fatto tutto sto tempo? Nulla. Mi sono perso i migliori anni del rap italiano se non quello romano. Culturalmente parlando so veramente nulla di tutto ciò. E me ne pento di non aver approfondito a tempo debito. Però l'importante è stato averli scoperti in tempo. E nel momento giusto. Perché li ho ascoltati quando ne avevo più bisogno. Nel corso dell'anno sono stato svariate volte male. Il mio morale ha avuto dei sali e scendi molto duraturi. Più bassi che alti. Però penso alle cose belle che mi sono capitate. Che anche se sono state poche me le porto nel cuore. 💜 Il 16 novembre esce Adversus, ricordo di averlo ascoltato la mattina presto. A primo impatto non mi aveva detto gran che tutto l'album. Ho pensato: "ok, non sono cambiati più di tanto, però non è un brutto lavoro". Però sbagliai. Ascoltandolo sempre di più, ho potuto capire tutti i testi e quanto siano profondi e personali. La cosa più bella è stata il loro documentario che hanno proiettato agli inizi di dicembre. Ero solo, sempre più giù di morale e sono andato a vedere questa proiezione al Nuovo Cinema Palazzo. Mi hanno emozionato tanto, ed ho scoperto veramente ciò che hanno voluto dire in tutte le loro canzoni e il senso di tutto l'album. Alcune canzoni hanno colpito davvero tanto i miei stati d'animo. Ed ho trovato un amore grande da parte dei Colle per i fan e viceversa. Vedere anche un signore di cinquant'anni salire sul palco, emozionarsi ed esprimere un sentimento grande verso Danno e Masito ma anche verso gli altri ascoltatori come lui ma di differente età, è stato di grande aiuto per tutto quello che stavo vivendo in quel momento. Ho ascoltato ragazzi parlarsi di quanto aspettassero questo cd, ho visto i loro occhi emozionarsi al solo annuncio della parola "i Colle". Quella giornata è stata importante. Ho avuto modo anche di parlare direttamente con loro. Con Danno e Masito. Due persone fantastiche, che mi hanno accolto come se io fossi un fan da sempre. Gli ho parlato di non aver mai ascoltato nulla prima di qualche mese prima, e loro con naturalezza mi hanno tranquillizzato. Danno mi disse "meglio tardi che mai". Gli ho spiegato ad entrambi la difficoltà, del mio momento e quanto la loro musica mi stesse aiutando e si sono sentiti grati di quelle mie parole. Masito mi ha dato gran manforte. Grazie delle vostre parole. Grazie ragazzi. Grazie veramente tanto. Ok. Noodles è il protagonista del film "C'era una volta in America" ed è interpretato da Robert De Niro. Hanno ripercorso il film di Sergio Leone con una precisione incredibile. Creando un parallelo con la loro vita. Io non avendo mai visto il film ero molto distaccato da tutto, poi quando lo guardai rimasi innamorato del film e di questa canzone. Uno dei film più belli che abbia mai visto. Noodles è decisamente la mia preferita del album. Ho trovato delle parole che mi hanno colpito tanto da farle mie e di prendere forza in queste ultime. «Senza pensare a ciò che ho perso nel tragitto Tenendo stretto il meglio di me stesso che non ho mai scritto Ringhiando al buio contro una parete Grattando via la quiete saltando giù nel vuoto senza rete A picco nell'imbuto Dritto nel conflitto perché so che si rialza solo chi è caduto [···] Se ho lasciato è stato solo per salvarci E non tradirci e ritrovarci liberi e lontani da lucchetti e catenacci Forti anche contro la corrente eh sì Pronti a giocarci tutto sennò la vita è niente» Grazie Simone. Grazie Massimo. Grazie Colle. Solo amore.

12)Jorja Smith - February 3rd

Ho dei forti brividi quando riascolto questa traccia. Mi ricorda la scorsa estate passata in compagnia di un libro. Quest'anno non posso che incoronare Jorja Smith come scoperta più bella e sorprendente. In tutto e per tutto. Lei ha una voce incantevole, poi la base ci mette anche del suo. Non riesco più a commentarla. Mi viene voglia di buttarmi sul letto ed ascoltarmela finché non mi ha stufato. Ma non mi stancherà mai una canzone del genere. Forse questa potrei definirla la mia preferita di tutto l'album. Però... «So why don't you lose yourself for me? [···] When sometimes you could be lost, you could be found I've been lost, I've been lost again and I've been found Then I found myself but I'm constantly finding myself»

11) Kudasaibeats - Eventide

È questo il bello di scoprire musica nuova. Non sai mai che cosa ti può capitare. Nel prologo vi avevo accennato di questo Kudasai. Ma chi è? Kudasai è un ragazzo che fa musica (molto probabilmente nella sua dimora) con l'ausilio del computer e della chitarra. Fa questo genere di beat privo di una voce che rappa o canta. Quando l'ho scoperto lo ascoltavo perché mi rilassava e cercavo ispirazioni su quale tipo di beat mi piaceva di più. Incantato da questo tipo. Kudasai mi ha catturato. Mi ha portato nel suo mondo del lo-fi hip hop. È rilassante ascoltare tutte le sue canzoni, se poi quelle canzoni ti riescono ad accompagnare nella lettura di un libro. Sì perché ho letto la seconda parte del libro che vi ho detto poco fa, ascoltando solamente i beat di Kudasai, mettendo riproduzione casuale. Mi ricordo quasi tutte le tracce, ma i nomi spesso li confondo o me li dimenticato per questo motivo. Ero preso talmente dal libro che non mi interessava che canzone stessi ascoltando. Però questa me la ricordo perfettamente. Ricordo l'attimo che finì il libro ed ascoltavo proprio Eventide. Ricordo il vuoto che mi si è creato appena finì di leggere quel libro. Erano mesi che lo stavo leggendo ed avevo concluso tutto. Mi aveva lasciato con il voler rileggerlo di nuovo. Perché è stato veramente bello. Però non l'ho fatto. Ho voluto lasciarmi con il ricordo perfetto di quel finale con questa traccia come colonna sonora.

10) Rancore - Underman

Che album ha creato Rancore? Non è una novità che Rancore fa dei lavori incredibili. Le sue abilità liriche sono a dir poco eccezionali. Non ci sono parole per descrivere la sua mente. "Geniale" limita le sue capacità e potenzialità. Anni al fianco di Dj Myke, questa volta lo troviamo alla prima esperienza solitaria, con alcune collaborazioni nelle varie basi. Per alcuni è stato visto come un album che mancava di qualcosa. Quel qualcosa è stato rilevato nelle basi. Insomma, si è detto che si è sentita, appunto, l'assenza di Dj Myke. A parer mio, tutto l'album è incredibile. E le basi le trovo bellissime. Ci sono tracce che mi hanno fatto volare. Underman in primis. Ma vogliamo parlare di Sangue di Drago? Per non parlare di Giocattoli, Depressissimissimo e Questo Pianeta. Ma perché che v'ha fatto Beep Beep? Che cazzo de disco regá. Penso che sia un importante passo di Rancore verso la sua indipendenza artistica. Non sempre fare le stesse cose giova alla carriera. L'allontanamento da Myke ha fatto sì che si esprimesse a pieno con un album completamente suo. Non dico che con Dj Micio Nero (se fa chiama anche così, lol) non abbia fatto cose da lasciare il segno. Cazzo hanno fatto S.U.N.S.H.I.N.E., D.A.R.K.N.E.S.S., Non Esistono, Vivere 💜, Capolinea, Brutti e Cattivi, Disney Inferno e così via. Però con Musica Per Bambini ha creato un suo mondo. Sia liricalmente che musicalmente. In questa traccia vedo me. Io divento Undeman. Gli occhi della gente mi vede così, ma io invece no. I miei amici vedono il supereroe, non sapendo che sotto il costume ci sono mostri, debolezze e fragilità. L'ho interpretata così perché ho visto nelle parole di Tarek, il mio carettere. Quel supereroe colmo di insicurezze, paure e pieno di problemi. Che la gente guarda il costume pensando sia il paladino della giustizia. Ma in realtà è soltanto una misera maschera. «Nessuno sa io quanto tempo misi nella crisi Costruendo quei castelli di pastelli che in un colpo disfai [···] Io mi prendo così tanta colpa che sarà follia Pensare che ci sta qualcuno nella stanza Addormentarmi so che dipenderà da me Nessuno mi ha fatto una magia Addormentarmi so che dipenderà da me E se non mi addormento è colpa mia [···] Detesto l'atteggiamento stupido, elementare Che a volte assumo quando penso subito che va male» Poi, ultimo ma non meno importante, la parte di Underman che più mi definisce. «La notte nel letto dormo sempre sul bordo Così metto sotto al letto tutti i mostri che porto La mattina piano piano sotto il letto mi sporgo Li riconto poi li segno sul diario di bordo»

9) Mecna - Bugie

Piccolo aneddoto. Al suo firma copie di Blue Karaoke a Roma, stacco da lavoro, e vado direttamente alla Discoteca Laziale. Lui arrivava alle 17. Io staccavo alle 15, arrivo lì alle 15:15. Io ancora non avevo ascoltato l'album, fino a quel momento. Che faccio, che non faccio. Ascoltiamolo sennò mi pare brutto che vado lì e gli dico che nemmeno l'ho sentito. Sentito una cosa come 3-4 volte consecutive. Wow. Non lo so però. Devo ascoltarlo meglio. Entro dentro, saluti, abbracci, baci, io che divento una pussy con la fre*na bagnata, non riesco a compiere una frase di senso compiuto. Gli faccio vedere tutti i miei/suoi cd, alcuni anche doppioni ed altri anche imballati e lui mi fa: "Wow, ma alcuni sono nuovi, non li hai ascoltati? Te li autografo tutti?" Io in preda alla vergogna gli dico di no e gli regalo la maglia del Foggia (non chiedetemi come ho fatto a trovare una maglia del Foggia). Autografo di rituale sul cd appena comprato, due foto (che sembro un ebete), mega abbraccione di nuovo e vado via. Che dire l'album l'ho ascoltato tantissime volte nel corso dell'anno e mi ha conquistato sempre di più. Appena ascoltai tutto l'album rimasi leggermente deluso. Ma ascolto dopo ascolto ho avuto come l'impressione di sbagliare opinione. Ho notato che i vecchi lavori di Mecna musicalmente si assomigliassero e quest'ultimo ha una notevole differenza. Le basi sono costruite benissimo, ma con un accenno forte di musica e componenti elettronici. Non che nei scorsi lavori fossero brutti o privi di questi componenti, ma era molto leggera l'impronta. Parlo da amante di Laska. Con Blue Karaoke, Mecna con i suoi colleghi, ha voluto fare un passo importante e "sperimentare" questo genere molto più difficile. Dico difficile perché non a tutti può piacere. Disco Inverno è completamente beat e sample. Laska è con uno sguardo sulla musica elettronica, per certi versi: ci sono molte chitarre, qualche beat (prodotti da Big Joe, dai The Ceasars ecc.), pianoforti e un bel po di strumenti fighi. Ora nemmeno mi ricordo, però i primi tempi di Laska non era stato accolto benissimo. È stato criticato molto. Poi Lungomare Paranoia che segue la linea melodica di Laska, allontanandosi sempre di più da beat molto vecchio stile, cercando di ricreare melodie più complesse con l'aiuto di Alessandro Cianci, Iamseife e Lvnar. Gli ultimi due produttori di musica elettronica appunto. Poi il passo importante è stato quest'ultimo lavoro. Che a parer mio ha fatto il botto. Inizialmente, ripeto, non mi aveva preso, ma il tempo ha fatto il suo effetto. Poi le intenzioni di Mecna è di lasciare queste canzoni all'ascoltatore. Appunto di farle imparare a memoria e cantarle come in un karaoke. Per me ci è riuscito. Cioè io la maggior parte delle canzoni le so quasi a memoria. Ma io sono un discorso a parte. Ok, ho parlato anche troppo di tutto l'album. Ora parlo di Bugie. La canzone che ho reputato la migliore di tutto l'album. Ma ho cambiato idea un paio di volte. Perché ce ne sono una cifra belle. Basta pensare a Senza Di Me, Pratica, Non Sono Come Te, Piano B, Tu ed Io, Ottobre Rosso, Un Drink o Due. Tutte da lasciarmi senza fiato. Bugie l'ho apprezzata tantissimo dall'inizio alla fine. L'apice della bellezza l'ho raggiunta quando sono andato fino a Milano, la scorsa estate, a vedere il suo unico concerto estivo. Solo. Regà, piccola parentesi: andate a vedevve i concerti da soli. Non avete paura de sta soli in un concerto. Poi quando la musica parte, ve dimenticherete chi c'avete accanto. Poi se te fai due birre sei pure più preso, a tre birre te lasci andà a balletti vergognosi, se la musica lo consente. Chiusa parentesi. Prima del concerto avevo letto più volte il testo e quanto le parole fossero forti. Del resto Mecna non mi ha mai sorpreso, ha sempre avuto questa scrittura. La fine di un amore. Una cosa nuova per Mecna. E che odia quelle sporche bugie. Che logorano dentro. Quando ascoltai Bugie al Magnolia, lo scorso luglio a Milano, ero rimasto incantato. Per l'esibizione estenuante negli ultimi istanti di canzone. «Che fai cioè te ne vai o stai qui con me?» ripetuto tantissime volte, tanto che si capisce quanto anche lui teneva a quel rapporto. E che voleva sperare che la fine non sarebbe stata quella. Ho amato la parte della canzone che ripete quelle parole. Anche per l'eccesso delle stesse fino al capire quanto dolore ci sia dietro. L'aggiunta della voce elettrica, quasi con un autotune che distorce la voce, rende tutto più pesante. Quella voce distorta l'ho interpretata come un pianto. Anche quando dopo quella frase sembra fare versi di lamento, si capisce quanto lui ci sia stato male. Questa mia interpretazione della parte finale può anche essere esagerata o troppo estrema, ma quando sono stato sotto quel palco ho visto quanto dolore ha sputato su quel microfono. Era come se stesse buttando fuori tutta la tristezza e la rabbia di quelle bugie.

8) Mina - Un anno d'amore

Nelle prime righe di questa nota vi ho parlato della mia volontà nel ascoltare la musica italiana del passato. Tutti i suoi artisti più importanti che hanno fatto la storia della nostra musica. Mina non l'ho mai ascoltata prima di quest'anno. Verso fine dicembre un mio amico mi consiglia di vedere una serie tv: Master of None. Una serie tv che parla della vita di questo attore che fa cose, provini, esce con gli amici, con le ragazze ecc. Fondamentalmente non è nulla di che la serie tv, è molto blanda. Sono due stagioni molto carine. Nell'ultima serie il protagonista si trasferisce per un periodo in Italia e conosce usi e costumi del luogo, grazie anche ad una ragazza del posto che ci fa amicizia. Fino a conoscere anche la musica. Nell'ultima puntata c'è una scena davvero bellissima di lui che balla insieme a questa ragazza con questa canzone di Mina in sottofondo. La cosa che mi è piaciuta di più di questa scena è stata che la ragazza (appunto italiana, Francesca Mastronardi, l'attrice dei Cesaroni) traduceva in inglese le parole della canzone di Mina al protagonista, mentre appunto ballavano un lento. La scena mi ha davvero colpito davvero un sacco, tanto da farmi innamorare di questa serie tv. Se avevate in mente di vederla mi disp una cifra :(( Se invece non ve ne fotte un cazzo, vi linko il video così potete emozionarvi come ho fatto io vedendo questa scena: https://youtu.be/AhoqbtiDIw0 Non sarà la stessa cosa, però è per farvi rendere l'idea di perché mi piaccia cosi tanto questa canzone. Mina, ascoltata soltanto quel momento, mi ha preso e mi ha interessato tanto da sentire altro del suo repertorio. Se Piangi, Se Ridi, anche quella stupenda. Ma questa che è finita qui su mi ha catturato come un Pokémon. Sono follemente innamorato della voce di Mina. Mi incolpo a non averla ascoltata prima. Ma mi perdono allo stesso tempo riascoltandomela di nuovo. Di nuovo. E di nuovo. «Ricorderai Quei giorni felici Ricorderai Tutti quanti i miei baci E capirai In un solo momento Cosa vuol dire Un anno d'amore»

7) Foster The People - III

I Foster the People sono un gruppo che ho conosciuto quando ero un giovine ragazzo che passava le giornate andando a scuola, tornava a casa, e invece di studiare, giocava alla play. Passavo i pomeriggi a giocare a Fifa. Poi delle volte uscivo. Comunque, chi se la scorda Call It What You Want. Ye ye. Colioucciuuoo. Ye ye. Erano altri tempi, manco ascoltavo così tanta musica. Verso novembre un mio amico mi ha fatto ascoltare la prima traccia di questo album. Poi io man mano l'ho ascoltato tutto e sono finito in questa. Ipnotizzato dal ritmo che ti tranquillizza. La sua voce che ti culla. Un pizzico di elettronica che non dispiace affatto, rende tutto estremamente ben realizzato. Una sera questa canzone mi fulminò. Ero in preda a tante emozioni. Ero dispiaciuto, felice, con un senso di vuoto. Delle parole mi avevano spiazzato ma reso felice. Ero fuori al parco di fronte casa, con la pioggia fina che cadeva. La gnagnarella. Ascoltavo questa traccia e pensavo di essermi completamente armonizzato con tutto ciò che avevo attorno. L'asfalto bagnato, le luci delle macchine che passavano, i palazzi bagnati che sembravano piangere, i lampioni, gli alberi, la notte, la pioggia. Avete presente il panismo di D'Annunzio. Lui però si fondeva con la natura, io mi sono fuso con quello che ho di fronte casa. La merda, però era un momento di vera e propria trascendenza. Poi finita la canzone e sono ritornato Piero.

6) 6LACK - Sorry

Inizialmente non era prevista questa traccia nel grande scaglione delle prime scelte. Avevo messo 170 canzoni nella prima selezione. E non era prevista questa. Poi l'ho riascoltata e sono tornato indietro. Tutti i ricordi sono tornati e ho avuto un flashback. Lo scorso anno ho avuto un forte desiderio di sparire. Ho voluto allontanarmi dal mondo e scappare dalle persone che conoscevo. È capitato un viaggio mentre ero in queste condizioni. Sono partito per Londra ed ho oscurato tutti i miei rapporti relazionali. Tranne uno. Però non voglio soffermarmi troppo sul con chi ho voluto stare. Era un momento buio, cose del passato che erano tornate e che non ero riuscito a superare o dimenticare. Riascoltando questa traccia di 6LACK sono tornato indietro nel tempo. Sono stato male di nuovo. Ho pianto. Ho trascurato i miei amici. Per quale motivo? Ero caduto di nuovo nel mio "momento no". È stato un colpo al cuore quel periodo, è stato una successione di cose che mi ha fatto capire che non avevo dimenticato nulla. Quel maledetto giorno di qualche anno fa. "Nikes". Quella fine d'ottobre che sarà una ferita che non si rimarginerà facilmente. Sono di nuovo ritornato al mio passato con una consapevolezza: che non avevo dimenticato nulla e che avevo travisato il problema non pensandoci. Ma più ci penso più mi fa male. Volevo chiedere scusa a tutti i miei amici e non se sono stato assente in quel periodo, ero a pezzi. Volevo ringraziare chi nonostante tutto mi abbia tranquillizzato e mi abbia riabbracciato come se non fosse successo nulla o come se io non fossi sparito. E volevo ringraziare anche chi mi è stato vicino data la distanza. Grazie veramente tanto. Ecco il perché questa canzone è così in alto. Mi ha tirato fuori tanti ricordi in poco più di 3 minuti di beat. Per me significa molto questa canzone. È lo scusarsi per essere stato egoista ed aver pensato a me stesso in quel momento piuttosto che stare con gli altri. Ma io non ce la faccio a stare con gli altri quando sto male. Perciò vi chiedo scusa per essermi assentato. E grazie per chiunque mi sia stato accanto e ancora è qui con me.

5) Florence + The Machine - The End of Love

Ho amato alla follia questa canzone. Nel nuovo anno l'ho odiata. È veramente qualcosa di... Senza parole. Certe volte si cerca di trovare le parole giuste per descrivere qualcosa. Ma delle volte bisogna evitare di dirne perché non esistono. Nessuna parola può essere fedele a ciò che voglio intendere in questa traccia. In questa canzone io non riesco a delineare un commento. Ogni parola sarebbe superflua. Ma dei giorni l'ho odiata talmente da non poterla ascoltare. Nello scorso anno è stata una delle canzoni più belle e incredibili che avessi mai ascoltato, nel nuovo anno non l'ho potuta più ascoltare. L'ho odiata. Questo commento lo faccio senza ascoltare la canzone, perché non ce la faccio. Ogni canzone che commento la ascolto in loop, finché non finisco le parole per descriverla. In questo caso non ho forza di mettere play. Ho ricordi forti che preferisco non ritirare fuori. Preferisco che l'ascoltiate voi e mi diceste cosa vi trasmette. Se un giorno ci dovessimo vedere, vi spiegherò a voce cosa mi ricorda questa canzone. Per ora lascio un tassello mancante in questa playlist. Perdonatemi.

4) Johnny Rain - Erösia

La riascolto ed ho ancora i brividi. È come la prima volta che l'ho ascoltata. Avete presente la playlist Discovery Weekly di Spotify? Che si aggiorna settimana per settimana seguendo chissà quale algoritmo. Io ogni tanto gli do un ascolto. Verso dicembre dello scorso anno, forse gli inizi, mi imbatto in questa splendida canzone. Erösia. Che non so nemmeno cosa significhi. So soltanto che sono rimasto estasiato da questa traccia tanto da ascoltarla tantissime volte. Sono stato completamente catturato dalla magia che Johnny Rain ha creato in poco più di cinque minuti. L'inizio in punta di piedi. Gli uccelli che cinguettano. Ha ricreato un vero e proprio mondo. Non riesco a trasmettervi ciò che mi ha fatto provare. Sto cercando di farvelo capire ma è davvero difficile. Sembra di sognare in un posto circondato soltanto da alberi, acque incontaminate, animali docili e uccelli che svolazzano e cinguettano sugli alberi. È una cascata questa canzone. Una cascata di acqua che lava tutte le impurità che ho addosso. Non lo so perché penso a questo. È una mia sensazione che avverto al solo ascolto. È qualcosa che va oltre al semplice sentire con le orecchie. Trasmette molto di più. Rare volte una canzone mi colpisce così tanto. E meno male che esistono canzoni del genere. Musicalmente è qualcosa di sublime. La parte che amo di più è il dialogo che dovrebbe essere una registrazione della mamma di Johnny Rain. "«To imperfect people than love each other perfectly [···] Never go ahaed by yourself, son [···] Bring hope to the people than ear your music, son [···] Love is real» Tutte queste parti le ho provate a scrivere da solo, ascoltando più volte questa traccia meravigliosa. Non c'è un testo con i dialoghi della madre e di Johnny. Un vero peccato. «If water can turn to wine, And a worm into a butterfly, then So what if I believe a flower can bloom beneath the concrete? God told me, The line for impossible is where you set your box and lay in it I’ll lay anywhere with you.» Però sembra di percepire l'amore di una madre che sostiene il figlio in quello che ama fare. «Love survives in all, all of you»

3) Jorja Smith - The One

Siamo arrivati al terzo posto con Jorjetta. Cazzo di album ha creato. Lost & Found. Perdersi e ritrovarsi. Mi sono perso un mucchio di volte durante l'anno, ma mi sono ritrovato altrettante volte. Ora basta parlare di me, parliamo di The One. Non è la mia preferita dell'album. Lo è di un'altra persona. Io sono molto legato. Sia alla canzone che a questa persona. Ho forti ricordi di tutto l'album di Jorja Smith. Ricordo di averla conosciuta così dal nulla, senza nemmeno sapere chi fosse. Un piccolo commento di questo album mi è stato detto: "è un album da scopata". Da paura ce vado a nozze. Mi piacciono le canzoni molto lente e passionali. Però. Però non è stato così. Se lo si ascolta una volta si può giudicare così. Ma l'ho ascoltato numerosissime volte, e lo reputo uno degli album più belli di tutto l'anno. Ci sono canzoni che ti colpiscono, come questa, On Your Own, Tomorrow, February 3rd, Don't Watch Me Cry, Blue Lights, Teenage Fantasy. Sono tutte incredibili, che mi hanno lasciato col fiato sospeso. Ho forti ricordi appena le ascolto perché mi ricorda questa estate. Avevo conosciuto una persona che mi ha consigliato un libro. Anzi due. Però uno mi ha lasciato il segno. Quel libro me lo porterò nel cuore. È un forte legame che ho con quella persona. Come fosse un coltello dentro me. Ogni volta che ascolto una traccia di Lost & Found mi vengono in mente le pagine di quel libro. E mi ricordo di quei giorni spensierati che concludevo il lavoro e stavo iniziando la mia vacanza da disoccupato. Però quest'ultima cosa spezza la romaticità e l'essenza che mi ha dato l'album e il libro. Insomma Jorja Smith mi ha accompagnato per tanti giorni, finendo per diventare parte della colonna sonora di quel libro. The One perché è così in alto rispetto alla mia preferita February 3rd? Per i ricordi del libro, ma soprattutto per il forte legame con quella persona che ho avuto e che ho ancora tutt'oggi. The One per me vale molto di più di una canzone preferita. Quando ci sono dei sentimenti che vanno a colpire un qualcosa di tangibile (o in questo caso di udibile) diventa difficile non dargli importanza. «Even if I feel this way I don't wanna feel this way»

2) Mecna - 31/09

Appena avevo letto il nome di questa canzone ho detto: "vaffanculo Corrà". Ho pensato fosse forzato dal dover continuare questo "brodo" delle date. Dopo 31/07 e 31/08 esce 31/09. Non mi andava a genio sta cosa del continuare la saga, giuro. Mi ha dato fastidio. Poi l'ho ascoltata. E non mi ha detto nulla. L'ho riascolta. Ancora. Ed ancora. Ed ancora. Poi incomincio a metabolizzare il testo. La canzone ruota attorno ad una nostalgia velata. Sembra seguire la tristezza e la linea delle due canzoni scritte a data. Ma con un differenza sostanziale. Perché se ci penso anche le altre due parla di nostalgia, tristezza e amore finito. Parla di un addio. Ma questa è diversa. 31/09. No, non esiste. E la cosa bella è quella. Racconta di un addio questa canzone, come le altre due. Ma è un addio che verrà detto proprio il 31 di settembre. Ma il senso dietro quel addio mi ha lasciato senza parole, appena l'ho capito. Un addio che non verrà mai detto. Perché 31/09 significa mai. E dopo averla ascoltata anche al live di Milano, e dopo alcuni mesi anche qui a Roma, ho colto la felicità di Mecna a fine concerto. Perché ogni live ti lascia sempre con quel amaro in bocca. Finisce il concerto e tu sei esaurito da emozioni che vanno dalla tristezza, al dolore. Si balla anche ai live di Mecna, tipo quando parte Faresti Con Me (che la dedica sempre alle ragazze), Roar, Sono Fatto Così. Non è soltanto una presa a male, ci si diverte. Il Tempo Non Ci Basterà Mai. Pure in questa canzone dà il meglio di se. Insomma, dopo il concerto di Mecna, solitamente ti senti triste, perché ti porta nel suo mondo. E ti ci fa immergere anche per i giorni successivi. Dopo l'uscita di quest'ultimo album e cambiato completamente l'effetto. Perché come dice anche in Un Drink O Due «C'ho fatto quasi un disco intero per dimenticarla Tu sei arrivata come i fulmini in spiaggia» si capisce quanto sia cambiata la situazione. Di questo sono felice. Perché Mecna mi ha cresciuto. Da quando sono un piccolo teenager, mi ha cresciuto con Disco Inverno, i vari EP in freedownload e singoli sparsi qui e lì. Poi Laska. Mamma mia Laska. Grazie ancora. Lungomare Paranoia. E infine siamo arrivati qui. Blue Karaoke. Dove qualcosa è cambiato. E finalmente a fine concerto non c'è la sensazione di tristezza che ti fa percepire Mecna. Alla fine di tutto ci mostra quanto sia cambiato. E quanto sia felice. Grazie. Ho un piccolo aneddoto per voi. Lo scorso anno vi ho raccontato il riassunto del concerto di J.Cole a Francoforte. St'anno volevo condividere con voi una parte del concerto di Mecna. Quello a Roma. Al Monk. Sicuramente uno di voi che sta leggendo, già starà ridendo, perché ha assistito a tutto ciò. Verso novembre, credo il 23, Mecna fa tappa al Monk di Roma in concerto. Io e un mio amico siamo andati a vederlo. Il mio amico parcheggia, poso il giacchetto in macchina e ci incamminiamo verso il posto. Prima di entrare c'era una fila per rinnovare le tessere Arci. Noi due eravamo in fila. Dopo aver aspettato un bel po di minuti incomincio a sentire freddo con solo una longslive addosso (genio, a metà novembre co na magliettina a fa er figo che non sente freddo, poi er giorno dopo sto co la broncopolmonite), dico al mio amico che vado a prendere la giacca in macchina che stavo rischiando l'ipotermia. Vado a prendere questa giacca in macchina. Apro il cofano (l'avevo messa lì, perché casomai aprono la macchina fregandosi una giacca di jeans che fa schifo al cazzo), faccio un passo indietro per far aprire completamente il cofano, ma faccio cadere un segnale stradale che era messo li a terra. Rialzo il segnale stradale e appena rialzo la testa dò una mega-craniata sul cofano che non si era aperto del tutto. Dopo aver imprecato, metto la giacca, chiudo la macchina e torno dal mio amico in fila dolorante. Avevo il cappello di lana, perciò mi sono detto: "vabbè ho attutito il colpo", però stavo ancora stordito dalla botta sulla fronte. Raggiungo in fila il mio amico e gli racconto l'accaduto. Lui ride (e sicuro starà ridendo ancora adesso), ma poi appena alzo il cappello e gli dico: "che me so fatto qualcosa?". Grondavo di sangue. Tutto il cappello sporco di sangue. Lui mi diceva: "te la senti di entrare?" Che cazzo de domande? Metto un fazzoletto a evitare che il sangue vada a sporcare ulteriormente il cappello, prendiamo tessere e biglietti ed entriamo. Tutto il concerto co sto cazzo de fazzoletto pregno de sangue. Poi ad una certa l'ho tolto perché stavo troppo preso dal concerto. Finisce il concerto e aspettiamo sotto al palco. Sapete ste cose le fa spesso, lo dice anche nelle canzoni "ci vediamo sotto al palco", ma per me è stata la prima volta a farlo. Aspettiamo insieme un tipo, che poi inizio a chiacchierare e spiega che per lui sono 5 volte che lo becca dopo il concerto. I tipi della scenografia del palco ci dicono che dovrebbe uscire fuori, ma all'esterno del locale. Andiamo dietro in un vicolo e spunta fuori sto gigante. Tacci quanto cazzo è alto. Spunta fuori pure Lvnar, che era palesemente ubriaco. Dei ragazzi si fanno una foto e poi tocca a me e il mio amico. Io lo abbraccio come fosse un fratello e non lo lascio più. Poi saluto anche Lvnar e ci facciamo una foto tutti e tre insieme. Io con un sorriso che mi vergogno anche soltanto a parlarne. Il giorno dopo parto per Napoli con quel bozzo sulla fronte più grande del Vesuvio. Torno a casa pensando che sia stato il giorno più bello dell'anno. Anche per la capocciata al cofano che mi ha lasciato la cicatrice. Ma consapevole che non era così. Il secondo più bello dell'anno. La prima è stata una giornata di fine giugno. Ma questa è un'altra storia.

Siamo arrivati agli sgoccioli. Tutto si sta per concludere. Prima di lasciarvi alla prima canzone dell'anno vorrei ringraziare di nuovo tutti. Chi ha fatto parte del mio anno, chi mi ha consigliato musica e chi mi è sto accanto. È stato un anno incredibile. Per le difficoltà e per le gioie che mi ha regalato. Vorrei dirvi che quest'anno ho capito una cosa in più della musica. Ho capito che oltre ad essere arte ed essere una forma di espressione, collega artista ad ascoltatore con un filo immaginario. Così come ascoltatore con un altro. Un legame che non esiste ma li accomuna. Nella canzone che andrò per stilarvi per ultima rappresenta questo. La bellezza di ciò che riesce a trasmettere una canzone data la distanza. L'artista che riesce a trasmettere emozioni all'ascoltatore. Che lo arricchisce in qualche modo. Ho capito anche che la musica è sempre bella, e va capita. Rare volte è creata per essere brutta. Ma un artista crea per fare apprezzare, ed io ascoltatore devo avere la percezione di apprezzare ciò che ha fatto. Se non riesco ad apprezzarlo non vuol dire che sia brutta, ma soltanto che io non trovo la sua bellezza. Tranne per il raggeton. L'espressione di fare musica è come dipingere, disegnare, scolpire, scrivere poesie, romanzi od altro. Una persona crea arte per poter trasmettere qualcosa che possa diventare un sentimento, che sia positivo o negativo. Poi c'è anche il fattore di passare momenti in compagnia della musica. Così da collegare certi ricordi ad una canzone in particolare. Tipo quando sei innamorato e dedichi una canzone alla tipa. Poi ti ci lasci e la risenti, pensando a quanto sei stato coglione a dedicargli "Senz e te non pozz sta" de Gianni Celeste. Quindi questo. Vi lascio alla fine dei giochi. Grazie per aver letto fino a fine. Ci ho messo tutto me stesso per farlo uscire il giorno del mio compleanno. Un regalo a voi. Non a me. Ho passato giorni a scrivere e scrivere perché ho trovato terapeutico ricordare cosa ho ascoltato e fatto lo scorso anno. Mi sono divertito. Altri giorni meno. L'ho passato con voi. Che è stato figo. Sperando che anche i prossimi anni continuerò ancora a scrivere per la musica. Così se da vecchio avrò l'Alzheimer mi ricorderò che cazzo ho fatto da giovane. Vi ringrazio dal profondo del cuore, perché quest'anno è stato un anno fantastico, pieno di emozioni e di sentimenti. Un anno che dimenticherò difficilmente. Amici e persone care che state leggendo questo: vi voglio bene. Grazie per aver reso incredibile tutto ciò. Ho scritto tanto. Troppo. Ci vediamo il prossimo anno.

1) Mac Miller - So It Goes

L'ultima canzone dell'album. So it goes. Così è andata. Ho due concezioni di questa canzone: la prima è quella più ovvia, quella della fine della relazione con Ariana Grande e lui che mette un punto ed esclama: "è andata così". L'altra concezione è più personale: la sua scomparsa. Come vi ho detto qualche parola fa, questo album l'ho ascoltato davvero tanto. Sia appena uscito ed anche dopo la morte di Mac Miller. Inizialmente avevo inteso tutto l'album come una rivalsa, un voler reagire alla relazione finita male con la popstar. Ho pensato che volesse mandare un forte messaggio anche riabilitativo. Perché nei mesi precedenti all'uscita di Swimming, uscivano articoli dove era coinvolto in un incidente automobilistico contro un camion. Delle notizie che descrivevano le condizioni del rapper davvero pessime. Sempre sotto sostanze stupefacenti ed alcool. Poi silenzio fino al 13 luglio, con l'uscita del singolo Self Care. Poi il 3 agosto. Swimming. Nuotare. Nell'intro del disco (Come Back to Earth) parla di se stesso che prima stava affondando e che poi stesse imparando a nuotare. Ecco perché ero davvero felice per questo cd. Ero felice che stesse reagendo ad un periodo di depressione, vizi e abusi. Umanamente mi sono sentito vicino a lui, come lo scorso anno capitò a Ghemon con Mezzanotte. Poi il 7 settembre. La sua scomparsa. Mi sono sentito vuoto. Ho avuto la sensazione di essere morto anche io. Perché non ce l'aveva fatta. È difficile reagire dopo la fine di una fine di una relazione. Perdi la concezione di tutto, se chi perdi era come una certezza o un punto fisso. Ti senti crollare il mondo addosso. Penso che quasi tutti ci siano passati. Non auguro a nessuno di lasciare una persona o, peggio ancora, essere lasciati. Amatevi. Amate e fatevi amare. Sembro un hippy del cazzo. Torniamo seri. Dopo la morte di Mac ho sentito un forte senso di vuoto dentro me. Il ripetere la stessa storia con la scomparsa di Chester l'anno prima ancora. Come se i miei punti di riferimento musicali stessero scomparendo man mano. Creandomi soltanto dolore. Non ho preso bene la scomparsa di Mac Miller, tanto che me la sono portata per doversi mesi dopo questa negatività. È stata, in parte, anche la ragione per cui sono voluto sparire dalla faccia della terra alla fine di settembre e inizi di ottobre. Ho avuto la voglia di lasciare tutto e tutti e scappare dal mondo, rifugiandomi in me. Volevo stare solo. Perché non trovavo nulla che mi rendesse felice... Volevo condividere con voi il commento a caldo, il giorno stesso della sua scomparsa, così da rendere l'idea e canalizzarvi in me in quella giornata. «È stata una giornata triste. Come lo sarà domani. Ed ancora domani. Ed ancora. Ancora. Gli ho voluto bene. Come se fosse stato un fratello. Il fratello poco più grande di me che ha vissuto le mie stesse cose e me le ha spiegate man mano. Con tutti i suoi album. Pregi e difetti. Il bello e il brutto. Cosa non ha fatto Mac. Oggi ho saputo apprezzare di più il suo ultimo album. Anche se ho colto dei piccoli riferimenti o sospetti che forse avrebbe deciso tutto già da un bel po. Spero di sbagliarmi. Il fatto che mi rattristisce di più è aver visto dei grandi artisti aver partecipato a Swimming. J.I.D, Snoop Dogg, J.Cole, Thundercat. Non ce la faccio ad accettarlo. Ma perché ogni cazzo di volta è sempre così? Innamorarsi di un cantante che tocca delle corde profonde dell'animo. E poi sapere che non de l'ha fatta perché non è riuscito a nuotare. È affogato. Come dice nell'intro, prima affogavo ora sto nuotando. È difficile accettare che sia affondato. Da solo. Odio anche il fatto che ora la gente addossi la colpa a quella ragazza innocente. Ariana. Che cazzo ha fatto quella povera donna? Il problema non era lei. Perché cazzo non ce l'hai fatta Mac? Perché? Perché tutto questo? Non lo sai.. nemmeno tu forse. Non l'hai mai saputo neppure tu. Veramente. Sono proprio senza parole. Oggi non avrei voluto fare nulla. Invece avevo preso impegni ed è andata così. Ho assistito sempre che quando una persona se ne va, tutti riconoscano il suo vero valore. È la cosa che mi mette più tristezza. L'uomo apprezza le cose dopo averle perse o quando non le ha più. È meschino. Ora staranno tutti sbavando dietro a tutte le canzoni che Mac ci ha lasciato. La cosa che mi rende felice è che non rientro in quelle persone. L'ho conosciuto e l'ho apprezzato molto. Nei primi anni quando ancora non ero cosciente del rap e hip hop, cercavo qua e là qualcosa di nuovo. Mi ricordo ancora, come se fosse ieri una playlist di canzoni rap. La prima era di Chance the Rapper. Cocoa Butter Kisses. La playlist andava avanti e io che diventavo sempre più quel che sono ora. Pian piano cominciai a scoprire un nuovo mondo. Ricordo anche un tipo che era sempre presente nei suggerimenti, ma non me lo inculavo, per chissà quale motivo. Aveva un nome strano. Come si chiamava quel tipo? Ah si! J.Cole credo. La playlist andava. Finche non capitò Best Day Ever. La mia prima canzone di Mac che ascoltai. Lì nacque tutto. Tutto l'amore. Ancora me lo ricordo. Poi le varie canzoni come Nikes On My Feet, Senior Skip Day, Frick Park Market, Knock Knock, Diablo, Kool Aid and Frozen Pizza... Mi ha fatto scoprire un mondo. Quel piccoletto che forse era alto quanto me o addirittura meno... Mi ha lasciato un vuoto. Mi ha fatto piangere. Ora sto con le lacrime agli occhi. Questo è quello che chiamo anche musica. Emozioni così forti da poter far piangere i fan. Gli ascoltatori. Saper trascendere le emozioni con la voce. Il testo. Le parole. La cadenza. La musica. La sinfonia. La base. Tutto. Ecco perché butto il mio tempo qui. Perché ho bisogno di tutto ciò. Un vuoto da riempire. E questo è l'unico rimedio. Non altri punti di sfogo. Non ho vissuto stando sempre bene. Ho sempre sofferto. Per ogni cosa. La musica è sempre stata lì a consolarmi. Nel bene e soprattutto nel male. Ed oggi sono qui. A parlare di un cantante che non c'è più. Di uno che ci contavo. Ed invece... Un piccolo rimorso è stato non averlo visto dal vivo. Avrei voluto cantare lì sotto al suo palco. Vederlo. Magari abbracciarlo. Un maledetto giorno ci ha divisi. Spero di rivederlo un giorno. Ma so che non sarà così. Grazie mille di tutto Malcom. Grazie delle parole. Grazie per la musica. Grazie per tutto. Anche se oggi è il giorno più brutto, oggi sarà The Best Day Ever. Avrei voluto non piangere. Ma alla fine sono caduto in basso. So It Goes mi ha ucciso letteralmente. Il pomeriggio qualche lacrima scese per il video di Best Day Ever. Dopo aver visto un video (che non sono molto sicuro sia vero) dove Mac nelle sue ultime storie fa ascoltare l'ultimo pezzo proprio di So It Goes, diciamo ci sono rimasto. Mentre stavo scrivendo, ascoltavo il suo album, e mettevo in repeat Wings e Dunno. Poi ad un certo punto passo ad So It Goes e quando arrivano gli ultimi istanti di canzone scoppio a piangere. Tanto da fermarmi. Dopo aver scritto tutto mi sciacquo e vado a dormire. Prima di dormire lo voglio riascoltare. Swimming in play. Sto per addormentarmi. Ma poi arrivano le ultime canzoni del cd. Mi sveglio dal mio assopimento in 2009. Arriva quella. So it Goes. Mi dico: non succederà nulla. Tutto bene, ma sempre in quel maledetto istante perdo il controllo e ricomincio a piangere, ripetendomi dentro me stesso: "grazie Mac. Grazie per aver reso stupende le mie giornate. Grazie di essere stato con me anche se non c'eri. Grazie della musica, delle parole. Grazie di tutto". [···] È questo il bello della musica. Sentirsi vicino ma stando a chilometri di distanza da artisti, fan, o persone che condividono gli stessi gusti musicali. Ho capito di essere molto legato a queste cose. Davvero tanto. Grazie Mac.» Ecco cosa è stato per me questa canzone. E continuerà ad esserlo. Se non fosse venuto a mancare Mac la canzone non sarebbe qui. Perché il significato che gli do io è questo: è andata così. Lui se n'è andato. E doveva andare così. E mi ha lasciato questo grande ricordo che io porterò sempre nel cuore. Grazie di tutto.

[pjeroh]

MMXXVII

- Il mio 2017 - Una cazzo di fatica scrivere. Ricontrollare tutto. Memoria del telefono. Sul pc. Salvati su spotify. Playlist su spotify. Playlist su youtube. Preferiti su youtube. Uno svarione di canzoni che non ricordavo di aver sentito. È passato un anno e ho sentito tutta sta roba? Porca troia.. Vi avverto: ho scritto molto. Quindi se lo volete fare e siete amanti del pericolo prendetevi una ventina di minuti per questa nota. Ci siamo. Ora parto con la premessa, questa è solo un piccolo commento personale. Benvenuti signori. Questa è la mia top 20 del 2017. Sudata e voluta tantissimo. Ho lottato contro la voglia di farla e contro il mio telefono che è completamente morto e quel minimo di nota che avevo incominciato a scrivere, è andata persa. Però sono ancora qui. Ricomincio da capo. Meglio di prima. Ho ascoltato tantissima musica quest'anno. È stato un anno molto prolifico (come ogni anno) e sperimentale. Ho conosciuto generi, band, artisti e stili nuovi che prima non avevo mai ascoltato o non me ne fregava nulla. Alla fine del 2016 escono Awake, My Love! di Gambino e 4 Your Eyez Only di J.Cole. Due dei migliori artisti di sempre a mio parere fanno uscire due grandi album. Un ritorno completamente inaspettato di Bino con uno stile molto diverso dal solito e molto sperimentale. Ma lui sa fare tutto, eccelle in ogni cosa. J.Cole anche si spinge fuori dagli schemi del rap. La corrente rap che sempre più è incanalata nel ormai definito sottogenere chiamato "trap", che ormai da anni sta prendendo sempre più piede. J.Cole torna ai campionamenti. All'analogico. Componenti musicali. Strumenti musicali. Un vero e proprio tripudio di suoni che pochi posso apprezzare. Non perché è per intelligenti o per colti la musica di Jermaine, ma perché è insolita. E le cose insolite non sempre piacciono a primo impatto e/o a tutti. Mettici anche un contenuto de Cristo e uno storytelling magistrale, 4 Your Eyez Only è solo poesia. Poi io sono di parte. Cole lo amo tanto. Quindi amen. Bomba. Apriamo il 2017 con uno degli album che aspettavo tanto. Lungomare paranoia. Che dire. Sono di parte anche qui. Mecna è il migliore a mio parere, è avanti a tutti. Non c'è rapper italiano che gli stia sopra. Mi dispiace i vari Coez, Salmo, Nitro, Rancore, Marracash, Fibra, Guè, Jesto (lol), Noyz, Enigma etc. Ma Mecna è il mio fratellone. Per cui lui è il migliore. Un album meraviglioso sotto il punto di vista delle strumentali e dei testi. Una traccia da brividi "***********" mi ha lasciato a bocca aperta. Ha un rapporto con i fan che pochi artisti hanno. È anche per questo che mi fa impazzire. Volevo anche spiegarvi il motivo della sua particolarità. Però me ne sbatto il cazzo perché effettivamente se ve lo spiegassi non mi dareste ragione. Quindi vi dico che ne vale la pena ascoltarlo. Poi sta a voi decidere se siete d'accordo con me o no. In breve: ha qualcosa in più. Come Lungomare Paranoia, a differenza di ogni altro album rap. Dopo questa parentesi paranoica arriviamo a Big Sean. I Decided, album che regala molte perle. Alcune traccie bellissime altre nella norma. Nel complesso un bel lavoro. Ora tocca alla sorpresa del 2017. DAMN. Che bomba ragazzi. Il ritorno in grande stile di K.Dot. Cazzo che ritorno. Ogni traccia ha una sua particolarità. Kendrick Lamar si può benissimo accostare a uno dei più grandi artisti degli ultimi anni. Una crescita esponenziale, anno per anno, ha fatto si che questo ragazzo di Compton potesse diventare il migliore nel suo ambito (sta sotto a J.Cole per me, ma questo è perché sono uno stronzo). DAMN. ha tutto: contenuto, basi bellissime, featuring mostruosi e come lo giri giri è sempre un ottimo album. È un classico. Tanti lo considerano il miglior disco dell'anno. Come contraddirli. Ha soltanto pochissimi colleghi al suo pari. Il resto dei rapper è sotto ai suoi piedi e prende appunti.. che forse gli conviene un bel po. A maggio esce un album più sudato di questa nota. Erano anni che si prendevano, si lasciavano, continuavano con qualche toppa, ma alla fine sono ritornati. Parlo dei Paramore. Dall'inizio della loro carriera hanno avuto sempre qualche problema. Molti dei componenti se ne andavano e ritornavano. Proprio nel momento che nessuno se lo aspettava, ritornano insieme quei vecchi di sempre. (Assenza del secondo fratello Farro) Che bello per i vecchi fan. After Laughter è tutto. Amore, risate, sofferenza, gioia, tristezza. Ha mille sfaccettature. Anche se sono riuscito ad ascoltarli a puntate ho apprezzato molto un bellissimo lavoro che merita tantissimo sul punto di vista musicale e del contenuto. Per il resto Hayley è un angelo. Ora passiamo ad un altro angelo nonché il mio più grande amore. SZA. Non dovrei spiegarvi nulla di questa ragazza. Però se siete qui forse ci sarà un motivo. Lei è... boh non lo so. Forse sarà un entità astratta. Ha un energia magnifica. È amore allo stato puro. Ho cominciato a seguirla sui social nemmeno sapendo il motivo. Ho seguito il suo countdown al cd. Ero sempre in ansia ogni volta che metteva una foto su instagram, perché mi aspettavo quel dannato album. Un infinità di giorni durò quel cazzo di countdown. Un giorno fece uscire una traccia. (Forse sarà nella top 20? Chi lo sa..) Rimasi follemente innamorato di quella canzone e di lei. Sempre più in hype fin quando.. Il 9 giugno fece uscire CTRL. Ricordo di averlo sentito sull'amaca in un pomeriggio molto soleggiato e ventilato. Era stupendo. Era tutto quello che un appassionato di musica poteva chiedere. Se apprezzate la vera musica CTRL è per voi. Non parliamo di contenuto e di strumentali perché ho già detto abbastanza. Bellissimo il dialogo con la mamma al telefono. 💜 In piena estate esce uno degli album più fighi e primaverili dell'anno. Flower Boy di Tyler the Creator. Quanto cazzo è figo st'album. La copertina, le canzoni, Tyler, i girasoli, le api tutto è figo su sto dannato cd. Penso di essermi perso tanta roba prima di questo capolavoro. Tyler l'ho conosciuto casualmente su youtube, Yonkers, una delle sue canzoni (e video) più contorte. Si è mangiato la blatta oppure no? Sta di fatto che è un genio. Ha un cervello brillante. Alcune sue interviste si capisce quanto lui sia un grande artista e quanta ambizione abbia in tutto ciò che fa. Ha le idee ben chiare di qualsiasi cosa faccia. Flower boy è la conferma. Bomba. In estate ho avuto un periodo nero che non sono riuscito ad ascoltare molta musica. Ricordatevi questo pezzo del mio puzzle mancante, più avanti andrò sullo specifico. In autunno poi ho capito che forse era meglio ampliare sempre più i miei gusti musicali infatti, grazie ad un mio caro amico, cominciai ad ascoltare gli XX. Tutti e tre i loro lavori. Uno meglio dell'altro. I primi due si assomigliano molto musicalmente, il terzo è il risultato di una lunga e continua sperimentazione, riuscita egregiamente. Tantissime canzoni e tantissime emozioni. Se riuscirò renderò pubblico anche il commento dei tre lavori che feci privatamente al mio amico. (Eccolo qui https://pjeroh.tumblr.com/post/175634524023/xx) Per il resto gli XX conoscevo soltanto una canzone e sapevo che mi sarebbero piaciuti. Così è stato. 3 bombe. Dopo il periodo XX, passiamo ai Pvris. Magnifici. Lei ha una voce bellissima che glorifica tutto il lavoro della band. Un post hardcore rivisitato, tanto da sembrare pop elettronico a tratti, punk e synt rock. Un miscuglio di generi che ha come risultato un lavoro più che ottimo. All We Know of Heaven, All We Need of Hell. Bellissimo a tratti magnifico. Inaspettatamente piacevole. Poi voglio dedicare qui lo spazio per alcuni album che ho scoperto quest'anno però ho rivalutato meglio nel corso del tempo. Apricot Princess di Rex Orange Country, Teenege Emotion di Lil Yatchy, Every Ehere is Some Where di K.Flay 💜, The Never Story di J.I.D, American Teen di Khalid 💜, Free 6lack di 6lack 💜. Parlo poco di questi perché parlerò troppo di tutto sennò. Fine anno con due grandi album di due fantastici artisti. Ragardez Moi di Frah Quintale e Mezzanotte di Ghemon. Il primo lavoro è del rapper che sempre più sta diventando "indie", che in fin dei conti indie non è un genere, anzi non è un cazzo. Però Frah l'ho scoperto dal nulla con Colpa del Vino e sono due anni pieni (o forse più) che gli sto dietro. Mi piace un botto, poi sto album è bellissimo. Prese a male, prese a bene, si ah, si ah, si ah. Tutto bellissimo. Poi gli voglio troppo bene ha un anima pura e sincera. Ne sono sicuro. Ora parliamo di Mezzanotte, un lavoro che secondo me non è apprezzabile da tutti. Dico questo perché è un genere molto diverso e poco conosciuto, la black music. Ho seguito il percorso di Ghemon tramite instagram. Ho capito fin dall'inizio che c'era qualcosa sotto. Una crisi, una depressione. Tramite foto si capiva che stava per lavorare ad un album molto particolare e personale. Mesi e mesi di attesa per un grandissimo cd. L'ho ascoltato tanto e lo ritengo uno dei migliori cd dell'anno. È veramente straordinario come una persona possa riuscire a trasmettere tutte le proprie emozioni che abbia provato nel suo passato. Tutte le canzoni hanno una propria particolarità e sono quasi tutte stupende. Dico quasi tutte perché alcune ancora non le riesco ad apprezzare a pieno. Per il resto Mezzanotte è da ascoltare. Bomba. Fine dicembre riesco ad ascoltare anche l'album di Miguel, artista conosciuto tramite quel fenomeno di Jermaine Lamarr Cole. Bellissimo lavoro con alcune perle. War & Leisure. Molto bello. Spendo poche parole dato che una di queste canzoni mi ricorda un brutto episodio: stavo andando a lavoro, metto la musica. Criminal la prima canzone dell'album di Miguel, 1 km. Buca. Ruota a terra. Porca madò. Ma vabbè piccolo sfogo. Nel corso di tutto il 2017 ho ascoltato moltissime canzoni sparse qui e li, singoli ecc. Una piccola novità di quest'anno è stata la voglia di conoscere i sample delle canzoni rap e hiphop. Mi ci sono chiuso giorni e giorni. Non c'avevo un cazzo da fa.. Molte di queste sono folk, blues, jazz ecc. Bellissime ragazzi. Meritano tanto. È stato bello buttarci un po di tempo. Poi sono riuscito ad ascoltare anche molti altri album che effettivamente non sono del 2017. Come per esempio Because the Internet di Gambino, Born Sinner di J.Cole, Wolf di Tyler the Creator, Sempieternal dei Bring Me The Horizon, gli stessi XX con i loro 3 album, Days Before Rodeo di Travis Scott, Exis e Waking the Dawn di Roy Woods (mi maledico a non essere riuscito ad ascoltare Say Less in tempo). Come lo scorso anno, ci tengo a precisare, nella mia top 20 è molto probabile che si trovino canzoni che non sono del 2017, il motivo è semplice: nella top 20 del 2017 metto canzoni che ho ascoltato nel 2017. Comunque se non avete letto la top 20 dello scorso anno vi invito a leggerla prima di iniziare. Che fai? Cosa aspetti? Se hai bisogno chiedimelo in privato e te la linko. Ok ora bah. Volevo aggiungere anche che cercherò di commentare le canzoni e vorrei riuscire a ripercorrere con la musica che ho ascoltato tutto il mio 2017. Sarà difficile però ci proverò. Mi piace mettermi alla prova. Daje. Ora. Abbiamo parlato, anzi ho parlato di un cazzo fondamentalmente. Dovrei cominciare. Ecco la parte più difficile. Vabbè dai. Partiamo. Eccoci qui alla top 20. Benvenuti. Allacciate le cinture di sicurezza. Si parte. 20) No nevvero. Comincerò con dei piccoli consigli e poi partirò. Che cazzone che so. Quanto me piace sprecà tempo. Dai vabbè, partiamo con i consigli all'acquisto, anzi le grandi esclusioni che non sono riuscito a mettere nella mia top 20. Alcune verranno anche commentate, lì capirete anche quali sono state le più difficili da escludere dalla lista. E' stata ardua non poter mettere alcune canzoni, ma voglio dargli un piccolo spazio almeno qui. Detto questo, con grande amarezza, vi annuncio la lista delle Out of 20(17): Never Know - 6lack 6lack è fenomenale. L'inizio è qualcosa di ancestrale. La base comincia e ti proietta mentalmente come se stesse scalando una montagna. Poi pausa. Si sale fino alla cima, e incomincia a parlare 6lack. È incredibile come riesce a fondersi insieme alla base. È uno dei motivi perché mi ha colpito subito. Nell'album Free 6lack ha creato un atmosfera tetra e cupa da far venire i brividi. Never Know è l'intro del cd che ci fa immergere in un viaggio nell'oscuro. L'oscuro e buio mondo di 6lack. Null'altro da aggiungere. Me and Your Mama - Childish Gambino Piango. L'ho ascoltata appena uscì questa canzone e rimasi esterrefatto. Ma quando l'ascoltai era novembre 2016. Questo è il motivo alla quale questa traccia non è presente nella top 20. Piango. 8 Miliardi di Persone - Frah Quintale Se lo scorso anno ero rimasto incantato da Gravità e dal astro nascente chiamato Frah Quintale, oggi godo nel vedere che ormai non è più sottovalutato e poco conosciuto. Anzi. Ha fatto il boom. E ne sono fiero. Se lo merita. Dopo la curiosità affettiva verso Francesco ora parlo di sta traccia. Che dire: alla ricerca disperata della propria metà. Poi il pianoforte (che accarezza le orecchie) accompagna delicatamente la voce di Frah. Ah. L'amour. Biking - Frank Ocean, Jay-Z and Tyler, The Creator Qui rosico molto. Ho sudato molto a lasciarla marcire qui. Avrei voluto portarla su alla top 20. Ma aimè, non ci sono riuscito. :'( Passiamo al commento va.. Avrei voluto pompare questa traccia in giro con la bmx. Ma non ho una bmx. Quindi me la pompo in macchina e ciao. Mi proietta in un pomeriggio a pedalare nella costa di LA. Un tramonto più lucente che la terra abbia mai assistito. Solo. Io. La bmx. E Biking. La soundtrack di quella pedalata. È una vera e propria canzone senza pensieri. Me ne sono innamorato. Poi mettici che ci sono due dei artisti che ritengo i migliori al mondo. Ah è c'è anche Jay-Z (lol). Dice due cosine. Che tra l'altro è un riferimento alla canzone 'What Goes Around, Comes Around' di Justin Timberlake(?). Che dire, pompatela anche voi in un pomeriggio sul lungomare, su una stradina di montagna, di collina. Boh. Pompatela come se non ci fosse un domani. See You Again - Tyler, The Creator and Kali Uchis Garden Shed - Tyler, the Creator and Estelle Una delle canzoni che ho apprezzato tantissimo del nuovo album di Tyler. Trasmette una tranquillità incredibile. Quella chitarra elettrica con un suono molto "rovinato", quel riverbero elettronico che mi fa impazzire. Io lo ripeterò fino alla morte: Tyler the Creator è un fenomeno. Musicalmente sta avanti luce a tantissimi artisti. Uno dei migliori degli ultimi anni. È un grande peccato che Garden Shed sia stata poco pubblicizzata, perché è davvero bellissima. Però meglio così, le cose belle solo per pochi. PURPLE TUESDAY - Rejjie Snow, Joey Bada$$ and Jesse Boykins III Veramente ragazzi, è stato difficile. Questa veramente è stata dura non poterla mettere. Qui parte l'amore per Rejjie. L'ho ascoltato casualmente qualche anno fa: Crooked Cops, D.R.U.G.S., Flexin, Pink Bettle e Blakkst Skn furono le prime tracce che ascoltai di questo artista irlandese. Ma con questa è nato l'amore più grande con questo cantante. È una chillata doc. Non gli si può dire nulla. Ti metti sdraiato, sul letto, sulla poltrona, fuori su una panchina, sul prato, sulla spiaggia, ovunque. E te la spari. È magnifica. Non ci sono altre parole. Soltanto grazie Rejjie. La storia non finirà qui. 💜 Non sarai nella top 20 di quest'anno ma.. Ci vediamo il prossimo anno. Will He - Joji Canzone deprimentissima ma stupenda. Godetevela. Io non parlo. Anzi dopo che l'ascoltate commentiamola insieme. GOAT - Ari Lennox AAAAH, UH! AAAAH UH! PURPLE IN THE SKY.. La La La La - Ari Lennox Musicalmente perfetta. L'unica pecca è che sono stronzo. Se non mi capitano dei fatti propri importanti con determinate canzoni, io non le faccio mie. Cioè non gli do tanta importanza, non le apprezzo fino in fondo. Sono uno che se gli capita qualcosa di emblematico accompagnato da un sottofondo musicale (oppure poco dopo ascolto una canzone), ricorderò sempre quel fatto con quel brano. Dato che questa non mi ricorda nulla, sta qui. Mori Piè. Questa canzone ripeto è perfetta. Ti rapisce il cuore. Ari è semplicemente un angelo che ti accarezza le orecchie. Bloom - j^p^n Glory - Bastille La canzone più positiva che abbia ascoltato nel 2017 e quella che mi è rimasta più a cuore Secrets - The Weeknd https://youtu.be/hrkCGK7B4Mo Get You Good - Roy Woods Fe-no-me-no Roy Woods è un fenomeno. Per fortuna che alcune persone riescono ancora a fare bella musica anche con i tempi che corrono. Tra tutta la merda che gira Roy si salva. Un grande artista ibrido rap/rnb che spero faccia strada. Supportate la buona musica. Che vocina carina che ha. Love$ick - Mura Masa, A$AP Rocky ...Girl - Mura Masa Get You - Daniel Caesar, Kali Uchis 💜 In Bloom - Neck Deep Asociale - Kiave L'Unica Semplice - Andrea Nardinocchi Amo alla follia Andrea Nardinocchi. È uno dei pochi cantanti pop che mi piace. Anzi non mi piace nessuno, forse lui è l'unico. Canzone bellissima di un grande artista sottovalutatissimo. Tutta amorevole. L'unica, l'unica, l'unica semplice cosa che voglio. Canzone da innamorati. Niente di più. Higer Places - Griffin Stoller Nulla di particolare. L'ho messa non per bellezza o quant'altro però è stata la prima canzone che ascoltai dopo che mi rasai completamente la testa. Piccolo ricordo bellissimo. Late Nate Drive - Yo Trane Sorry G. Non ce l'ho fatta a metterla nella top 20. Però grazie lo stesso per avermela fatta conoscere. tvb 💜 Come Through and Chill - Miguel, J.Cole and Salaam Remi Wolf - Miguel and Quin Switch - Roy Woods Chanel - Frank Ocean Non voglio commentarla. Voglio soltanto che l'ascoltate in silenzio. Prendetevi tre minuti e trenta secondi per voi e both sides like Chanel. Fantasy - The XX Infinity - The XX Missing - The XX Sunset - The XX Replica - The XX Questa è la capacità degli XX. Saper riuscire a trasmettere quantità enormi di emozioni. Viaggi mentali, spirituali ed emozionali. Suoni così insoliti da creare emozioni nuove. Vibrazioni che toccano delle corde così profonde dell'anima. È un brutto colpo che non siano state messe nelle prime 20. Però qui gli voglio dare un giusto spazio. Blood in the Cut - K.Flay Half - Pvris Walk Alone - Pvris Winter - Pvris "Can you burn a fire in my flesh? 'Cause your love's so cold I see my breath" 💜 Can You Feel My Heart - Bring Me The Horizon Shadow Moses - Bring Me The Horizon Piccolo rimpianto anche per questa che finisce fuori dalla top 20. Ma non senti quanto cazzo pompa sta roba? Ogni volta che vado a correre ho bisogno di questo. Quanto è figo questo genete. Che sia metalcore, post hardcore, non saprei non sono esperto, però mi fa impazzire. I Bring mi danno carica. Sono molto energici. Poi quest'album è stupendo. Dico sempre parole belle per tutto però non sempre sono inteso. Capisco che l'album non è per tutti. Però come lo scorso anno, ve lo ripeto di nuovo: se avete gusti musicali aperti a qualsiasi genere, sto album merita tanto. Ma tanto tanto. Shadow Moses è adrenalina. And The Snakes Start To Sing - Bring Me The Horizon Fake Happy - Paramore 26 - Paramore Don't - Bryson Tiller 4r Da Squaw - Isaiah Rashad AA - Isaiah Rashad Sunday Morning Jetpack - Big Sean Same Drugs - Chance The Rapper Location - Khalid Coaster - Khalid Dopamine - Bas, Cozz Night Job - Bas, J.Cole Bassy è un mio pupillo... però quest'anno stai qui. Ne riparliamo meglio il prossimo. Malibu - Mecna Ballare con un velo di tristezza. La base fa diventare fredda questa malibu estiva. Godblesscomputer (produttore della traccia) ha trasmesso tutto il freddo e il disagio di una spiaggia fuori stagione e deserta. Mecna ci mette il carico da 11 e ci fa sognare. "Se non te, se non te ne accorgi alle volte Io mi mimetizzo nelle tue parole Anche di più di un camaleonte Per terra le calze di Nike, la tuta di Palace La felpa di Stüssy, scambiamo opinioni sugli altri Perdiamo saliva, scambiamoci i gusti Mi tengo la maglia come ultima cosa Perché mi sta bene di brutto Tu lascia il telefono nei pantaloni Che dopo poi penso io a tutto Non guardo giù Non prendermi Non vorrai rifare il mio errore Non piove più C'è il sole qui Il mare ha cambiato colore" Poi mi metto a ballare COME A MAAAAALIBUUU, NON TORNIAAAAMOO PIÙÙÙ Nonostante Sia - Mecna Ha fatto il passo più importante della sua carriera da artista. Soprattutto ha fatto un incredibile passo importante come uomo. Ha raccontato uno dei suoi momenti più tristi e lo ha cantato in modo così crudo e senza giri di parole che c'è solo da apprezzare. Complimenti Corrado. Ti sto vicino per quello che ti è successo. Ti voglio bene. Maneater - Daryll Hall and John Oates Why Can We Live Together - Timmy Thomas https://open.spotify.com/track/0wwPcA6wtMf6HUMpIRdeP7?si=LK649B1iSyuIZunhk45y4A Mariya - The Family Circle https://open.spotify.com/track/6Ius4TC0L3cN74HT7ENE6e?si=2QckFJq1RXWk9nM3BJVEOQ 💜 Forbidden Fruit - J.Cole and Kendrick Lamar 1: https://open.spotify.com/track/3NQi07SXRVAjLTkxhOkk2N?si=c8DTmjsWS4yttYdW7kzOmw 2: https://open.spotify.com/track/32WDVNZXIAuu7EqncTTKjH?si=EBOIqYnBSrusgRmYbH_RoQ Neightboors - J.Cole https://youtu.be/JoPy6xkbpIw The Night Me and Your Mama Met - Childish Gambino Shh... ascoltatela in silenzio e rilassatevi. Non c'è bisogno di essere commentata. Ora è la volta della più grande esclusione di tutta la top 20. Veramente. Parlo di una che avrei voluto mettere a tutti i costi. Ma la lascio qui nella fine e vorrei almeno dargli l'effetto della intro della top 20. Qui si spezzano le due playlist ma fa da ponte questa incredibile canzone. Quindi ecco a voi la fine di out of 20(17) e l'intro della top 20: Dejavu - J.Cole "Some people talk about that love at first sight shit To keep it real I don't know whether I believe it's true But if it is then tell me if I'm wrong or right If I fell in love with you before I ever even knew I catch your eye then look away as if it never happened At times I feel as though I'm caught up in a strange dream If eyes could talk then mines would tell ya that I'm feeling you Sometimes I swear your eyes be telling me the same thing" Veramente dovrei continuare a commentarla dopo dei versi del genere? "On a scale from 1 to 10 that girl's a hundred and I want it No question, I know destiny well And though I sin the Lord blessing me still Every saint got a past, every sinner got a future Every loser gotta win and every winner gotta lose Someday They say it's just a matter of time And if I had my way then you would be mine" Ok, versi da paura.. ma diciamo sul serio? Dai vabbè questa almeno ve la approfondisco. La cosa che mi fa più ridere è che la maggior parte della gente pensa che il rap sia privo di contenuti. Bravi pensatela così. J.Cole ha voluto scomodare uno dei più importanti esponenti del decadentismo. Anzi precisamente dell'estetismo. Sì, il vecchio Oscar Wilde. Nell'opera "La Donna Senza Importanza". "L'unica differenza tra un santo e un peccatore è che ogni santo ha un passato mentre ogni peccatore ha un futuro", tradotta in italiano. Non sto qui a parlarvi di letteratura, ci ha pensato il Baldini o qualche altro professore di italiano. Quindi gente che disprezza il rap perché pensa che si parli soltanto di droghe, fregna, metto il mio coso nella sua cosa, erba ecc. Ok, va bene. Non ascoltate rap. È giusto che vi meritiate la musica della radio. I tormentoni estivi. La musica commerciale spiccia. Testi con doppi sensi. Testi scritti col culo. Vi meritate la merda. Poi il rap è volgare. Volgare è lo scempio di musica che vi ascoltate. Ma fottetevi. Siete dei poveri illusi. Morite. Ok, piccolo sfogo. Riprendo fiato. Uuuh. Ritorniano al commento. J.Cole ha fatto un incredibile riferimento, adattato alla sua storia. Applausi. Dai ora basta. Facciamo così: visto che potrei scrivere molto (anzi ho scritto già abbastanza) vienimi a chiedere delle delucidazioni su questo pezzo. Il motivo di tanta rabbia a non averla potuta mettere in cima alle altre e anche delle curiosità riguardanti il beat. Dai che devo aggiungere. J.Cole è il migliore. AAAH. Ora. Ci siamo. Contento io. Contenti voi. Anzi più contento io forse. Vi ho scritto un bordello di cose. Ora tocca alla top 20. Dai ci siamo. Andiamo. Buon ascolto. https://open.spotify.com/user/atter2pac/playlist/0EUBVo51LEPe5VlZZUAkmz?si=08jT_3vmTpqeUml2akxmVg 20) What's Wrong - Pvris Cos'è andato male? Di certo non questa canzone. Grazie ad un caro amico scopro i Pvris e me ne innamoro. Musicalmente tutto l'album è bellissimo e crea un atmosfera fredda. Questa canzone trasmette un grandissimo freddo. Freddo atmosferico e freddo nel cuore. La voce di Lynn Gunn è paradisiaca finché.. Non sputa fuori tutta la sua rabbia. La cosa più bella è questa foga nel dire "No I never sold my soul" ripetendolo più volte fino ad urlarlo. La spiegazione a tutto ciò è bellissima: Lynn in un intervista spiega questa rabbia che tira fuori e queste parole sono un riferimento alla propria musica. I Pvris mettono cuore in quel che fanno e non si sono voluti vendere la propria anima per fama. Nell'intervista spiega benissimo che a loro non importava fare soldi o successo, importava fare arte, dare del loro agli altri e far provare emozioni. Fare musica. Tutto ciò è incredibile. Questa è la visione più bella di musica. Bravi ragazzi. 💜 19)Cratere - Frah Quintale Un anno di distanza. Da "Gravità" a "Cratere". Gravità è amore. Cratere è un buco nel petto. Gravità con un ritmo lentissimo parla di una bellissima storia d'amore. Cratere, invece, sembra una canzone super vivace, una ballata, ma parla de sta grande presa a male, della fine del suo amore. Checcazzo. Daje Frah riacchiappate, ci siamo passati tutti.. 18)Learn Ya - 6lack Che dire. Il viaggio nell'oscuro non è concluso. Sempre più mistica questa base. I producer di questa canzone (Singaw e Jakob Rabitsch) hanno fatto un capolavoro.  A parte che tutto l'album è un vero spettacolo. Ma questa traccia è al limite. La migliore.  Non so se sono umani sti tizi, ma una cosa è certa: hanno creato l'impossibile. E tanto di cappello, per dei nuovi volti nella scena del rap. Complimentoni 6lack. "I ain't trying to make it look like I just wanna fuck  I'm just trying to show this ain't no temporary love" "We still got a lot to do  If you need a quick fix for your day  I be on the way  Got a couple things that I gots to prove  You lack and it hurts to know I tell you cause im really trying to help you,  But you take it personal" 17)Hospital for Soul - Bring Me The Horizon (Il commento rende meglio se letto nel momento in cui accadono le varie parti della canzone. O vi impegnate a farlo, oppure leggete tutto e mi mandate affanculo.) Shh. Ascoltate i primi attimi di canzone. Appena sentite che gli strumenti iniziano a suonare tornate qui a leggere. Momento asettico. Il violino iniziale. Di colpo. L'armonia cambia. Si passa da tono amorevole ad ira degli strumenti musicali. Batteria e chitarra elettrica che rompono l'equilibrio creato dai primi attimi di sinfonia.  Una e vera e propria esplosione di suoni. Una vulcano che erutta. Una montagna che frana. Una tempesta che si alza. Poi Oliver comincia a cantare. Un momento soave, di nuovo il violino ma viene spezzato subito dal ruggito del cantante inglese. Quasi a diventare lui un vulcano, una montagna e una tempesta.  I Bring hanno creato un atmosfera bellissima fatta di vere emozioni che si percepiscono a primo impatto. Di nuovo sul bridge. Quanta disperazione e frustrazione. Prendetemi per pazzo, ma amo queste parti liberatorie. Io sono rimasto esterrefatto dalla loro capacità di riuscire a trasmettere cose di questo calibro. "Why explore the universe When we don't know ourselves? There's an emptiness inside our heads That no one dares to dwell" Non ho altro da aggiungere. 16) Saved - Khalid Essere innamorati è una rottura di cazzo. Soprattutto quando va male. Io sono un cazzo di esperto. Non voglio vittimizzarmi però ho preso più 2 de picche che raffreddori. Vabbè tralasciando le mie doti relazionali con le donne, parliamo nello specifico di un episodio che lego a questa canzone. A colei che gli ho voluto tanto bene da "amarla" e sapevo che non sarebbe andata in porto la cosa. Quando capisci che le cose non vanno è sempre un duro colpo. Perché cerchi di proteggerti e cercare di riuscire a riprenderti in più fretta possibile, cercando di non affondare e deprimerti.  Saved è l'inno delle relazioni che si chiudono male che però vuole trasmettere quella piccola speranza che forse un giorno chissà... terrò il tuo numero salvato.. spero un giorno mi chiamerai o ti chiamerò.. spero che io ti mancherò come tu mi mancherai... È stato un periodaccio.. ma alla fine è tutto passato.. 15) 20 Something - SZA Ricordo che partiva sempre appena mettevo youtube sul computer, perché avevo salvato la pagina iniziale con un video documentario di CTRL di SZA con in sottofondo una bozza di questa canzone(https://youtu.be/7xGxVRcYwtw). Io ero talmente preso alla ricerca di questa canzone, non riuscendo a trovarla e rosicavo tantissimo. (Un po come Gravità di Frah Quintale che la conobbi tramite un suo vecchio video amatoriale(?) di youtube e la cercavo assiduamente, senza risultati. Minuto 3.26 https://youtu.be/pGrG9Fdr9pg) Il risultato è questo. Dopo averla ascoltata fino alla morte soltanto su quel video l'ho talmente aspettata che m'ha trafitto il cuore. Sciolto completamente come burro. Innamorato pazzo. Innamorato di questa ragazza per il suo sguardo, la sua voce, l'energia i suoi modi di fare e il modo con cui interagisce con i fan. Come ho detto nell'introduzione l'ho attesa per tanti mesi. E dopo tanta attesa.. Amore. Felice di averla scoperta di essermene follemente innamorato. 14) Dopo la Medicina - Ghemon Le parole hanno un senso e una logica forte in questa traccia. La depressione è talmente grande che inghiottisce Ghemon.  Io mi immergo nella sua capacità di saper parlare in maniera cruda del suo malessere, e riesco a percepire cosa abbia passato in quei momenti. Ghemon è riuscito a mettersi a nudo senza pensare ai se. Voleva raccontare spudoratamente come ce l'abbia fatta a superare quel periodo di crisi. Questa traccia rappresenta il culmine della sua depressione. E la cosa che mi fa veramente piacere è ascoltare il ritornello. Mandare affanculo tutta sta malattia. Che ce la farà. Anche senza nessuno. Però ce la farà. E ce l'ha fatta. Tvb Gianlù  Grazie💜 13) FEEL. - Kendrick Lamar FEEL mi ha lasciato di stucco. Uscito DAMN tutti a pompare DNA e HUMBLE, come se fossero le uniche due canzoni dell'album. Ma FEEL che v'ha fatto? È la migliore canzone dell'album, forse al pari passo c'è LOVE ed ELEMENT, ma una spanna sotto secondo la mia opinione. Nulla da tagliere a tutto il cd è una bomba, ma FEEL mi rappresenta. Il beat lento. Kendrick che sembra stanco quasi svogliato. Il malessere che viene sputato fuori da quest'uomo. Problemi, disagio, false speranze. Tutto il suo male lo scarica in questo brano. Come biasimarlo, tutto questo malessere lo condivido in pieno. Verso le ultime strofe la sua forza e la sua rabbia fuoriuscire. Uno sfogo ma.. se io prego per voi, chi cazzo prega per me? Non riesco a smettere di ascoltarla. "I feel like say somethin', I feel like take somethin' I feel like skatin' off, I feel like waitin' for 'em Maybe it's too late for 'em I feel like the whole world want me to pray for 'em But who the fuck prayin' for me?" 12) Everytime - Boy Pablo Anche loro scoperti casualmente. Giuro che questa ha fatto breccia nel mio cuore non per testo o quant'altro. Ma soltanto per la semplicità di questi ragazzi. La prima volta che l'ascoltai rimasi distratto dal video della canzone che mi aveva fatto ridere tantissimo. Dei semplici ragazzi norvegesi su un piccolo porto locale che con i loro strumenti suonano Everytime. Mettiamoci che sono vestiti di merda (anche se indossano Supreme, Vans, ASSC e altri brand). A poco a poco mi hanno conquistato. La semplicità di cantare e fare una canzone del genere. Mi sono sempre spinto al limite cercando di ascoltare musica sempre più sperimentale, ma qua vince la semplicità. Niente di più. È in alto perché merita tanto. Ascoltatela e lasciatevi andare. Fatevela prende a bene. 11) Rich Niggaz - J.Cole Questa è la scoperta più bella riguardante i vecchi lavori di J.Cole di questo anno. Non so come mi sia sfuggita una perla del genere. È bellissima. La chitarra, anzi l'ukulele e la pioggia che fanno da sottofondo in un beat molto grezzo. Questi sono i cardini principali di una base coinvolgente e piacevole.  Poi mettici un testo riflessivo, di denuncia e fuori dalle stronzate riguardante i soliti temi che trattano la maggior parte dei "rapper". Cole racconta e spiega di quando odi i ragazzi senza valori, pieni di soldi e con poco cervello. Delle persone che nella vita non hanno faticato e hanno avuto tutti i benesseri e vantaggi del mondo. A differenza sua che ha dovuto formarsi ed è riuscito a uscire dalla povertà.  Parla della situazione rap e di quanto si distacca dagli esaltati che fanno successo per dire due cazzate sulla droga, sulla fregna ecc. Ha paura di finire nel mainstrem e di esser costretto a fare musica commerciale che lui ritiene come "vendersi l'anima" (piccolo parallelo con What's Wrong dei Pvris). Una importante ragionamento. Lui infatti definisce "fare la musica" come dare del suo agli altri, poter e saper riuscire a trasmettere emozioni, cultura e tanto altro all'ascoltatore. Lo sconforto che ha nei riguardi delle compagnie discografiche è perché sa che gli farebbero fare soldi ma per canzoni che non vorrebbe scrivere e cantare. Solo per denaro. "A song you can sing along with when you down On some let you know you ain't alone shit" "Wanted the respect but it came with fame I just wanted love but it just ain't the same I took a train down memory lane And watching little Jermaine Do his thang before he made a name It's like Sony signed Basquiat" "Now I'm Cobain with a shotgun aimed at my brain Cause I can't maintain no more Tad bit extreme I know Money can't save your soul But there go you" 10) Lips - The XX Lo scorso anno un mio amico mi ha voluto far sentire gli XX per forza. E come biasimarlo. Mi hanno ucciso quei tre album. La canzone più significativa e quella che porto più a cuore è Lips. Un po per l'armonia che trasmette (non che le altre canzoni degli XX non trasmettono armonia, però questa mi ha colpito di più) e un po perché l'ho ascoltata casualmente appena arrivato all'aeroporto di Francoforte. Però piccola precisazione, ho ascoltato la canzone sample cioè Just (After song of songs) di Dave Lang. È vero che non esiste uno con la telecamerina che ci spia e ci fa piccoli riferimenti in giro per il mondo, però non so se il caso, il fato, la fortuna, Dio, Buddah, Zeus o chiunque sia, mi ha fatto questo grande regalo. Nel aereo stavo ascoltando solo i tre album degli XX. In ripetizione. Arrivato mi sono chiesto: "fighi sti album, però qual è la canzone più bella?". Tempo di scendere e andare a prendere un panino che sapeva di carta e maionese, in una televisione appesa ad una colonna passa quel sample. Come se qualcuno mi stesse dicendo qualcosa. Lì capì che Lips era la mia canzone preferita degli XX. È stata la mia colonna sonora del viaggio a Francoforte e successivamente a Offenbach. Che dire. Se l'ascoltate anche voi rimarrete esterrefatti. Consiglio del buon Pjero. "I cazzo de brividi. L'ho rimessa dopo tanto tempo che non l'ascoltavo. I brividi. L'intro così in punta di piedi. Poi questo arrangiamento. Ancora più brividi. Sento i vari effetti della strumentale. Brividi. La voce di mascellona (o crimson mentone, come preferisci tu) è qualcosa di paradisiaco. Se avessi un minimo di esperienza cinematografica e buone capacità di montaggio videografico farei una scena di amore con questa canzone in sottofondo. Ma proprio mentre ci danno dentro. Rappresenta l'eros sta traccia. Porca troia ti ammalia con la sua bellezza. Ipnotizzato." Grazie Sammo 💜 9) 71100 - Mecna Non voglio commentarla perché è talmente stupenda che si racconta da sola. Però il commento va fatto. Che dire. L'ascolterei a ripetizione all'infinito. La base è qualcosa di sublime. Già soltanto la base potrebbe spaccare il culo a milioni di canzoni del cazzo. Poi sopra a questa strumentale prodigiosa c'è Mecna. Nell'intro ho scritto quanto amo questo cantante. E quanto sia di parte. Però ho cercato di fare l'obiettivo il più possibile. Ma sta canzone è scorretta. È fuori dalla norma è qualcosa di... Per non parlare del testo. Io non ho vissuto quel che ha fatto Corrado ma mi porta talmente dentro alla vicenda che sembra di esser stato insieme a lui. Di aver visto il sole che sorge e guardato il tempo che scorre insieme a lui. Non sono andato via di casa e non ho rinnegato la mia città tanto da farmi odiare. Però è stato capace di farmi vedere quando lui se ne andò per fare quello che amava fare. Mi ha fatto vedere l'odio della sua città al suo ritorno. Mi ha fatto vedere.. "Alla fine ho trovato la strada nei posti in cui forse non ero mai stato Vado via" Basta chiacchiere ascoltatela in silenzio. 8) IFHY - Tyler, The Creator Tutti ci siamo passati. Quindi possiamo farla breve. No. Devo commentarla come Cristo comanda. Mi piace tantissimo Tyler. Può non piacere non lo metto in dubbio. È un genere particolare. Però secondo la mia idea è un genio e questo è un bellissimo brano. Il piano (o forse organo) sotto mi ha colpito tantissimo, è una parte fondamentale della base che mi è un sacco piaciuta. È simbolica questa canzone perché è il continuo di Saved. Dopo la delusione arriva questo senso di rabbia. IFHY è collegata direttamente alla stessa persona che ho "amato" alla follia così tanto che nel corso del tempo quel amore, è diventato sempre più odio. È stato brutto. Un po come dalle stelle alle stalle. Non è il giusto esempio, però. Ormai ci scherzo su. E per fortuna posso ritenermi fortunato ad esserci passato sopra ed aver svoltato. Si fanno passi nella vita. Basta solo farli nel modo più cauto possibile e soprattutto nella direzione giusta, cercando di non ricadere negli stessi errori e non tornare indietro. Grazie. I Fucking Hate You 💜 7) Flight of Navigator - Childish Gambino Siamo nati per questo. Il nostro viaggio è questo. Noi siamo i piloti del nostro viaggio. Viviamo la nostra vita e siamo piloti di qualsiasi azione noi facciamo. L'ho interpretata così.  Childish è uno dei miei artisti preferiti, ed essermi fatto sfuggire questa magia per così tanto tempo mi rattrista. Ho perso la testa per questa traccia. Lo scorso anno in un momento di depressione riuscivo ad ascoltare soltanto poche canzoni. Tra cui questa, che ritengo una delle canzoni più importanti che siano uscite nell'ambito di musica, testo, arrangiamento, effetti, tutto. Questa canzone ha tutto. Crea un mondo dal nulla. Questa è la forza di Gambino. È talmente bravo da riuscire a farti viaggiare la mente soltanto con pochi minuti, alla fine della canzone ritorni al tuo stato normale, con le cuffiette, sul letto. Suoni magistrali e ipnotici, voce cauta e dolce sono i fattori principali di questa melodia. Il senso della canzone (che penso di aver carpito e non frainteso) è il pezzo clou. Per il resto Childish è una garanzia. Grazie. "I had a dream I had a dream I was flying over all of us There were so many pretty people So many pretty faces I talked to some birds I fell in love again And none of this ever ended Everything just kept going, and going and going And even when you laughed, you cried And even when you were sad you were really happy Because you were here And I got to meet every star, every planet Everything that made me And we all kissed And became the same" 6) 4 Your Eyez Only La canzone che non ha fatto. Che rosicata. {Ottobre 2017 J.Cole a Offenbach, Francoforte. Compro il biglietto mesi prima. Per quello aereo aspetto. Aspetto. Aspetto. Cazzo. Me so scordato. Ok biglietto fatto. Aspè. Cazzo. Ho sbagliato data. Email alla compagnia aerea. Non mi spostano in volo. Morite. Prendo altro biglietto aereo. Troppi soldi. Però non ce penso. Arriva il giorno fatidico. Parto da Fiumicino e faccio scalo a Bruxelles. Scendo. Oh, la valigia. Ndo cazzo sta la valigia. Vedo uno che se la sta a porta via. Corro. Corro pe tutto l'aereoporto. Non lo trovo. Mo so perso. Porcozio. Dentro ce stava la macchinetta fotografica. E il biglietto del live. Me sto pe sentì male. Dallo speaker me chiamano. Corro al gate dove ero sceso. Me fanno in inglese: ao questa è la borsa tua, ndo cazzo corri? Perché l'hai lasciata dentro dall'aereo?  Io in preda al panico ciancico du parole in inglese, e pure male. Je dò il documento e me danno la valigia. Ho smaltito l'anima.  Dopo sto teatrino prendo l'aereo per Francoforte. Arrivo. Taxi per Offenbach. N'antra mezza piotta. Taccitua tassì. In albergo. Me sbrago morto e senza 5 kg persi a Bruxelles. Giorno dopo giretto per Offenbach. Troppo carina. Tutta acchittata. Però na puzza de fritto ovunque. Un altro po anche in chiesa. C'hanno er Meno che è tipo er Tevere però meno inquinato. C'hanno porta portese. C'hanno bei spazi de verde vicino dei palazzoni altissimi. Chiesette gotiche. Città deliziosa. Torno in albero. Me riposo prima del concerto. Ansia. Manca poco. Vabbè vado un po prima. Esco e me la faccio a piedi. Su Google maps ce sta scritto che ce vo 20 minuti. Daje. Incomincia a piove. Porcamadò. Non sarà la pioggia a fermarmi. Ao ma non erano 20 minuti, sembra de sta a cammina da na vita. Arrivo. La pioggia cessa. Grazie. Vado dal tipo, je do il biglietto. Me lo strappa e me fa entra. Daje pensavo che m'ero comprato un biglietto falso. Fiuu. Imbocco. Poooorca troia la gente. Ok mettemose bene così lo vedo bene... [···] Ari Lennox comincia. AAAAHHH UH, AAAAAHHH UH PURPLE IN THE SKY Forte questa oh. Gaiarda. Che cazzo di voce. Appena torno a Roma me la devo senti è troppo forte. Gli Earthgang poi. Ahahah che tajo sti tipi. Grandi. "When I say 'Earth' you say 'Gang'. EARTH" "GANG!" "EARTH" GANG!" "EARTH" GANG!". "When I say 'Dream' you say 'Ville'. DREAM" "VILLE!" "DREAM" "VILLE!" "DREAM" "VILLE!" Mo tocca a J.I.D. Mamma che mostro. E chi se lo aspettava così. Attimi di silenzio. Troppa attesa. Me sto a sentì male. Buio. "I see the rain pouring down Before my very eyes Should come as no sourprise" Eccolo. [···] Sta per finire il live. Sto a 3000. Vabbè mo parte 4 Your Eyez Only. Oh ce sta a mette troppo, perché non esce. Lo fanno sempre er bis. 4EYO non l'ha fatta. La devi fa oh. Arieccolo. "Everybody do like this", alzando il dito al cielo. Lo abbassa. Parte No Role Modelz. Me sento male. "SIII CAZZOOOO". "First thing first rest in peace Uncle Phil For real" [···] Finisce tutto. Io in estasi. Stavo una crema. Me pio la maglietta. Scappo. Canticchiavo "she shallow with the pussy deep, she shallooow, she shallooow" mentre tornavo dal live .Torno in albergo superfelice. Ma poi penso: Ma 4 Your Eyez Only?} "Piccolo" aneddoto del mio viaggio in Germania che volevo condividere con voi.  Piccolo commento della canzone ora.  Tutto il rap ormai immerso nella trap, J.Cole rivisita dei sound vecchio stile, con chitarre, trombe, violini, pianoforti ecc. Il punto di forza di tutto l'album e soprattutto di 4YEO. Ora parlo del fatto che in questo album J.Cole ha fatto una delle cose più belle e innovative della scena rap/hip-hop contemporanea. Ha creato un parallelo della sua vita con quella di un ragazzo che morì all'età di 23 anni. Ha raccontato una storia bellissima. Ed anche un documentario straordinario. Lo storytelling di questo album è superiore a qualsiasi altro album. Non che ne conosca molti. Ma è veramente fatto bene.  4 Your Eyez Only è un messaggio bellissimo d'amore. Sono dei valori che vengono dimenticati da chiunque oramai. J.Cole ci ricorda che l'amore è superiore a tutto. Soprattutto quello di un padre verso i propri figli. "Nah your daddy was a real nigga, not 'cos he was hard Not because he lived a life of crime and sat behind some bars Not because he screamed fuck the law, although that was true Your daddy was a real nigga 'cuz he loved you For your eyes only" 5) Drew Berrymore - SZA Non so come l'abbia conosciuta. Non ne ho la minima idea. Però so per certo che mi sono innamorato di questa voce e di questa canzone. Mi ha totalmente stregato, tanto da averla ascoltarla in ripetizione numerose volte. Ricordo che l'ascoltai talmente tante volte che iniziai a seguire SZA sui social soltanto per questa perla. Non avevo ascoltato nulla di lei. Ma l'amore iniziò lì. SZA è riuscita a trasmettere una grandissima quantità di emozioni e di sentimenti.  Mi rilassa come poche canzoni sanno fare. Un grandissimo pregio è la calma e la sua voce soave che è così potente da non farmi pensare a nulla. In quei 3'51" non penso a niente di negativo, penso soltanto a rilassarmi con la compagnia di questa cantante meravigliosa. Poi il violino alla fine è qualcosa di estasiante. 4) Quassù - Ghemon Questa invece ogni volta che la sento è come ascoltarla la prima volta. Ogni volta mi innamoro sempre di più della voce di Ghemon. Sono emozioni che ti trasmette in maniera così potente che riescono a farti venire i brividi. Ogni volta è così, appena la sento ho i brividi. Musicalmente è bellissima, ha una bellissima strumentale, l'arrangiamento, tutto. Poi il testo è un mondo a parte. Ghemon su questo cd si è raccontato. Ha voluto essere schietto e ha parlato di depressione, di ansie, paranoie, paure, di come sia brutta la vita a volte. Ma con questa canzone si capisce come è riuscito a battere tutta la negatività. Ha toccato il fondo per tornare in alto e splendere. Sono molto legato a questa canzone perché ho passato un periodo brutto lo scorso anno. Dopo averlo sconfitto con tutte le mie forze mi sono sentito libero. Mesi dopo esce Mezzanotte e sento questa canzone. Ho rivissuto tutto quello che ho passato. Ed è stato bellissimo come altre persone siano riuscite a farcela. E a tornare quassù. "Fa che i tuoi sorrisi siano lampi Agli occhi di chi aspetta il temporale Ho scoperto che le mie prigioni Erano chiuse da me Corteggiavo la malinconia Ora non so più che sia" "Ma un mattino ho meso il naso fuori E intendo fuori da me Ho scoperto questa luce mia Ora con questa energia" "Invisibile Perso come un diamante nel buio Per sorridere Di nuovo" 💜 Io ritorno quassù 3) Answer - Tyler, The Creator Nemmeno dovrei commentarla questa. Ci ha pensato Tyler. Però sono qui per questo. Il motivo alla quale questa canzone stia così in alto è abbastanza importante. La prima strofa non è a caso. Rabbia. Rabbia che ci acceca talmente tanto da non farci ragionare. Ma in fin dei conti sta rabbia c'ha fatto ragionare abbastanza da mandarlo affanculo. È un filo immaginario che unisce tutte le persone come me e Tyler. Artisti simili abbiamo anche 2pac, J.Cole, Eminem. Persone unite in un male che non verrà mai riempito da nulla. Ecco perché mi rifugio in questi artisti, perché condividono come me e con me questa mancanza, assenza, problema e per me è fondamentale sapere il loro pensiero. Io voglio sapere come reagiscono, il loro punto di vista o cerco di prendere spunto su come gestire questo "buco" che la vita maledetta c'ha posto nella nostra esistenza. Non è facile vivere e crescere senza un padre. La mia "fortuna" è stata che l'ho vissuto, però sempre con degli incontri e uscite scandite dalla lancetta dei minuti e delle ore. Piccoli ricordi così sfocati della mia infanzia e adolescenza. Vissuto talmente poco da avere rabbia nei suoi confronti. Il motivo di questo abbandono, che però io spero di chiedergli il motivo. Volevo delle risposte. (E come dice Tyler "I hope you answer") Ci sono persone che pensano che noi viviamo per noi stessi e non abbiamo bisogno di nessun supporto. Penso che sia sbagliato come ragionamento perché una persona può crescere da solo ma ha bisogno di pilastri fondamentali nella sua crescita esistenziale, come familiari, amicizie ecc., senza delle figure del genere porterà difficoltà relazionali e emotive nel corso della vita.  Sono piccole cose che non ci si fa caso. La "normalità" è crescere con una famiglia "al completo". Se viene a mancare un tassello questo influenzerà tutto il resto della famiglia. Ok, ho esagerato sono uscito fuori dal discorso musica. Mi sono fatto prendere troppo dall'emotività. Scusate. Pezzo sfogo che condivido in pieno. Diviso in tre parti, ma le altre non le considero, mi ha talmente rapito la prima che sono ancora in repeat mentre la commento. Rabbia. Che però.  Spero tu risponda. 2) 1-800-273-8255 - Logic, Alessia Cara and Khalid Questa canzone è qui principalmente per 3 motivi: il messaggio potentissimo che manda, Chester e me. Passo indietro. Parliamo di Chester. Giugno del 2017 vengo trafitto nel petto da una notizia che mi spezza a metà: Chester Benninghton è morto.  Le notizie approfondiscono il caso e si parla di suicidio. Tutto questo per me è illogico. Non riesco a capire il motivo di tutto ciò. Non mi rendo conto di quello che è accaduto da non riuscire a percepire nulla. Sono talmente incredulo che ricordo di non avere detto e fatto niente dopo che Chester se ne andò. Ricordo solo la notizia e il vuoto che mi si è creato dentro. Nessuno pianto, nessuna disperazione. Nessun ascolto per ricordare la sua memoria. Anzi, da quando è accaduto tutto non ho più ascoltato di mia volontà i Linkin Park. Non so per quale motivo. Molto probabilmente se avessi cominciato ad ascoltarli appena successe tutto avrei avuto una crisi. Avevo paura di tutto ciò da impedirmi di ascoltare quella voce. Dico questo perché io sono cresciuto con i Linkin Park, da quando avevo una decida di anni cominciai ad ascoltarli, le prime canzoni che passavano sui telefonini. Anni dopo li ascoltai sempre più. Ogni album sempre qualche cambiamento che a me piaceva sempre, a discapito dei fan rompicazzo che dicevano "erano meglio prima". L'ultimo album non l'ho ascoltato. Un po per il tempo che non avevo, un po per le voci della critica e dei fan che parlavano di cambiamento di genere, poi quando capitò tutto questo decisi di lasciar perdere.  Il legame che ho avuto con Chester è quello di un fan che farebbe di tutto per avere un autografo e/o una foto col suo beniamino. Ero follemente innamorato di lui. La sua voce era una delle migliori che avessi mai sentito. Con un mio amico ci parlavamo di quanto fosse unica la sua voce, da ritenerlo uno dei cantanti migliori degli ultimi tempi o forse di sempre. Da come riusciva a trasmettere con i growl e gli scream rabbia, sofferenza, disagio e quant'altro e di come riusciva a diventare un angelo in pochi istanti.  Rimpiango di non essere andato al live qui a Roma. Lo rimpiango per davvero. E non parlo col senno di poi. Tutte ste cose le pensavo anche prima che morisse. Ok. Ho parlato tantissimo, anche se non volevo, ma è stato uno sfogo. Ora parliamo di me: dopo il periodo post Chester (fine giugno) sono stato male. Non so che mi stava succedendo. Ero negativo e non volevo star con nessuno. Copio e incollo un piccolo messaggio che scrissi ad una mia amica per far capire il mio stato. "Finiamo il commento così in malinconia, dato che ultimamente sto passando un periodaccio e sto sentendo meno persone possibili. - Sto sentendo anche poca musica, anzi soltanto due album sono riuscito a sentire (Blonde e That's The Spirit). Le altre canzoni non riuscivo ad ascoltarle. Appena mettevo una playlist dovevo levarla dopo due minuti di canzone. - Quindi ti invierò questo messaggio e poi sparirò per un po'." Questo messaggio e questa canzone per farvi capire una cosa importante. Ci ho pensato... È stato un pensiero che mi ha rabbrividito. È stato brutto. Non mi era mai capitato di pensare ad una cosa del genere. Soltanto un secondo ho pensato a quel gesto che avrebbe fatto finire tutto. Però mi ha talmente disgustato che ho voluto ricominciare a stare bene. Ho ricominciato pian piano a voler stare bene. Da un film riguardante il suicidio. Da delle canzoni. Da uscire con i miei amici. Ho ricominciato a vivere. È stato un periodaccio. Però sono riuscito a tornare a stare meglio. Ora parliamo del significato della canzone che mi sto dilungando tantissimo. Logic, un ragazzo prima di essere rapper, ha toccato un argomento che pochi trattano. È una delle più significative canzoni degli ultimi anni. È un ancora di salvataggio per molti giovani e per molte persone. Un appello che lancia contro tutti coloro che vogliono spingersi a finire la propia esistenza con un gesto insulso. Signori siate coscienti delle vostre azioni. La vita è un bene preziosissimo. Fatene buon uso, non buttate ogni speranza via. Cercate di reagire. Quando cadete non potete togliere il pavimento da sotto i vostri piedi. Se siete a terra dovete alzare la testa, stringere i denti, prendere forza e rialzarvi. Ora però vi volevo un attimo fermare. Stoppate la musica. L'ultima dovrà un attimo attendere. Stoppata? Ok. Da bravi. Prima di andare sulla conclusione vorrei parlarvi di altre 3 canzoni che non ho potuto mettere sulla playlist dato che su spotify non ci sono. Ve ne parlo sommariamente e vi linko i video di youtube. Dai parliamone che avrebbero potuto manomettere le varie posizioni della classifica. (Non sono in ordine) Drugs you Should Try - Travi$ Scott https://youtu.be/aYYRKW8_pFM Ma che cos'è? Ma è legale una chitarra del genere? Quanto è creepy tutto ciò? Base magnifica. Riesce a ricreare il buio più assoluto. La tranquillità che trasmette è unica. Potrei rimare tutta la notte sul balcone a prendere un po di fresco e ascoltarmela in repeat, finché si incominciano a vedere le prime luci dell'alba. Oppure una camminata, da solo, in giro nella notte più oscura con in mano una... Passion Fruit - Paramore (cover) https://youtu.be/zqoj_3r9oqg Sono triste. In tutto quest'anno non ho saputo dedicarmi all'album dei Paramore. Dopo anni di inattività sono tornati con un nuovo stile. Ma io non sono riuscito ad approfondire After Laughter che è un grandissimo cd. Vaffanculo Piè. Ok. Basta momento depressione. Commentiamo la canzone. Mi ha ipnotizzato. Vabbè Hayley è una delle voci più belle di sempre. Però il modo come sono riusciti a cambiare la Passion Fruit di Drake e a renderla così... così... bella. Preferisco questa a quella di Drake. È forse una delle poche cover che supera l'originale. Veramente un'interpretazione stupenda. Molto probabilmente non avrò tutti i vostri consensi. Però me ne sbatto il cazzo, il commento è mio e faccio quello che voglio. Mo ve la sentite e state pure zitti e ascoltate quella voce d'angelo de Hayley.💜 I spoke to the davil in Miami, he said everything would be fine - XXXTentacion https://youtu.be/THdie-5vC-s Ci sono affezionato molto a questo "beat" semplice e poco elaborato. Nulla di particolare. Però... Qui ho incominciato a scrivere su una traccia, anche se non l'ho mai registrata o altro. Però mi ha preso tanto da mettere per iscritto la mia rabbia e la mia frustrazione. Non vi dirò nulla di più perché già è tanto che ve ne abbia parlato. Però quando ho finito di scriverla e di provarla tra me e me, mi sono sentito sollevato. Come se avessi tolto un peso grosso come un macigno e lo avessi buttato via. Una forte liberazione. Detto questo, godetevi questa di XXT. 🙏 Ok, eccoci alla vera conclusione. Volevo dirvi alcune cosine prima di svelarvi la mia canzone del 2017. Volevo dirvi grazie intanto. Se avete letto fino a qui vi meritate un abbraccio con un bel bacio (col frullo come direbbe una grande persona 💜). Veramente. Se avete letto tutto fin qui ditemelo, scrivetemelo, cioè.. perché.. è impensabile. Questa nota per me è una liberazione. È l'unione tra il vecchio me che scriveva note personali solo per se stesso e non voleva farle leggere a nessuno per vergogna, timidezza, sfiducia verso tutti o boh forse qualcos'altro (anche per cercare di parlare meglio, dato i miei trascorsi da dislessico/ignorante) e il me che ora vuole cercare di dare qualcosa agli altri. Di cercare di emozionare e raccontare le mie sensazioni. Sono orgoglioso di essere riuscito a mettere tante emozioni per iscritto e di essermi aperto in maniera pura e naturale. È stato qualcosa di mio. Ho voluto raccontarvi i miei cazzi e mi soni fidato. Male. Però sti cazzi. Se avete letto fino a qui vi fa onore. Ora sputtanatemi. Vorrei veramente dirvi che questo è uno dei giorni più belli per me. Sono riuscito a fare quello scalino che fino a qualche tempo fa nemmeno sapevo l'esistenza e neppure mi sognavo di fare. Il cambiamento che lo scorso anno parlavo nella cover fan-art di Frank Ocean. Diciamo che pian piano sto cercando di fare del mio meglio. E diciamo che questo è parte del mio cambiamento. Dalla timidezza ad avervi scritto tutte queste cose. Il 2016 è stato un anno molto duro. Ho passato brutti momenti. Veramente. Momenti che mi hanno frantumato il cuore e l'anima in piccoli pezzi. Il 2017 è stato l'anno di ricomposizione. È stato un anno di ricostruzione personale e ho voluto prendere forza dagli errori e dalle negatività che sono successe l'anno prima. Ho voluto ricordare i miei momenti più neri cercando di trarne tutti i vantaggi possibili. Anche se sembra un paradosso, ma è stato un anno che mi ha aiutato un sacco. Ci sono stati momenti bui, come vi ho raccontato. Ma ho sempre voluto stare bene. Perché quella sensazione di malessere non mi è mai piaciuta. E per questo vorrei dire grazie a tante cose e persone. Vorrei dire grazie a tutti coloro sono stati partecipi del mio scorso anno. Tutti i miei parenti, amici e colleghi. Sembra l'ultimo discorso prima di andare sul patibolo. Lol Grazie dei momenti passati insieme. Grazie della musica che mi avete fatto ascoltare, i consigli e gli scambi di opinioni. Grazie a chi ha saputo ascoltare i miei consigli ed essersi fidato di me. Grazie mille. Grazie per avermi fatto compagnia ai concerti. Grazie per avermi sopportato tutto l'anno. Grazie di cuore a tutti coloro che mi hanno dato man forte in tutto quel che facevo. È stato un anno di crescita. È stato veramente bello. Lo scorso anno creavo questo format della top 20 ma cercando di tenermi i miei affari (infatti feci a parte anche una nota riassuntiva del mio 2016) e parlando più di musica che altro. Oggi parlo della mia vita fusa con la mia musica. Perché la musica è tutto. Siamo noi. È il nostro migliore amico. È l'aiuto. Lo sfogo. La rabbia. L'intrattenimento. Lo svago. È un collegamento invisibile tra più persone. Sentimenti. Anima. È qualcosa che veramente mi accompagna da sempre. Ed è importantissima per me. Spero di avervelo trasmesso in qualche modo. Ho capito un mucchio di cose quest'anno. E chissà quante ne imparerò nei prossimi. Vorrei ringraziarvi donandovi un ultima piccola cosa. Questa è la playlist out of 20(17): Fatene buon uso. https://open.spotify.com/user/atter2pac/playlist/3m7F7poi28s03Q8gwAJuN0?si=3CheFPebQWOFqHYeSQsBsg Veramente grazie. Non potete immaginare quanto io sia felice di aver scritto tutto ciò. Ora però basta. Siete qui per un motivo. Dai rimettete play alla top 20. Eccola, ci siamo. Numero 1. 1)Mean It - K.Flay Perché siamo qui con K.Flay? Il motivo è semplice. Ma ve lo dirò alla fine. Partiamo dal fatto che è una canzone che trasmette un grande senso di tranquillità e di quiete. Una classica canzone da mettere la sera prima di andare a dormire. Ti culla. Il testo è qualcosa di meraviglioso, vi invito a leggerlo. La voce di K. è ruvida, secca. Ma da quando l'ho conosciuta mi ha sempre colpito. È quel tipo di voce "sporca" che mi fa impazzire. Nel corso degli anni K.Flay l'ho scoperta tramite dei remix. Quest'anno fa uscire un album che me lo ascolto tutto di botto. Fighissimo. È un album grezzo ma mi è piaciuto tanto. Non è per tutti, è un genere molto particolare, bisogna farci l'orecchio. Infatti ci è voluto un bel po per apprezzarlo. E Mean It mi ha completamente devastato. Ma il motivo perché sta qui su è rilegato ad un mio momento della vita: il mio giorno. Nel corso dell'anno mi sono dedicato un giorno alla quale sono voluto stare con me stesso. Scappo. Sto da solo per un giorno, non ci sono per nessuno. Spengo il telefono, musica nelle cuffiette e via. È una sorta di ritiro spirituale, psicologico o dir si voglia. È un bisogno che è nato a causa di una brutta perdita che mi ha fatto capire tantissime cose: come quanto nella vita io non stia facendo niente, e quanto io mi tratto male. Sono il primo nemico di me stesso e non riesco ad evitarlo è una cosa naturale.  Mi sono "creato" questo giorno per me e per la mia perdita.  Per dedicarmi del tempo a me e pensare a cosa avrei potuto fare e dirgli. Tutti quei pensieri che mi ronzano per la testa per tutto l'anno diventano persistenti in quel giorno di "sfogo".  Ma nella giornata sono fioriti mille pensieri su tutto lo scorso anno. Sulle cose belle e brutte che sono capitate. Una sorta di "episodio riassunto" nella mia mente. Lo scorso anno ho spento il telefono, messo le cuffiette e sono andato a Piazza Navona. Ho preso diversi autobus. Ho girato un po Roma a piedi. I Fori Imperiali. Il Colosseo. Ho visto le luci della città. Le facce delle persone, dei turisti. Tutti felici. Io che cercavo quella felicità e cercavo di strappargliela e di farla mia. Ma non riuscivo, abbassavo lo sguardo e continuavo per la mia strada. Fino alla sera così. Tutto questo con in cuffia quella cosa che sto parlando da una ventina di minuti se non di più: la mia musica. Fin quando mi sono detto: "ok, ora andiamo". Tornando a casa, con i vari mezzi, una canzone mi ha tolto il respiro, mentre le porte della metro si aprivano e si richiedevano. La canzone in questione è questa.  Mean It. In quel momento ricordo di essere completamente caduto nell'oblio di questa armonia. Mentre tornavo a casa la canzone che era in ripetizione nelle cuffiette era questa. Credo di essermi immerso in questo oceano di parole che non sapevo nemmeno il significato. Però il modo come canta e come mi ha trasmesso calma mi ha fatto affogare in quelle parole. Mi ha tirato giù fin quando sono tornato a casa. Libero. Stanco, ma soddisfatto della mia giornata. Soddisfatto del mio giorno. Soddisfatto di me stesso. E soprattutto soddisfatto di aver trovato la canzone dell'anno... Ciao pà.

[pjeroh]

Because the Internet - Pjerish Gambino Eccoci di nuovo qua. L'ultima cover interpretavo Frank Ocean in Blonde, quest'anno è la volta di Because the Internet di Childish Gambino (che vi consiglio vivamente). A differenza dello scorso anno ho faticato meno nel posizionamento luci, ombre ecc. Anche se ho dovuto tappezzare lo stendino di luci arancioni per l'illuminazione a destra. Per il discorso della postproduzione anche, ho lavorato poco con Photoshop. Sono riuscito a ricreare tutte le luci ed ombre simili a quelle di Bino. Un anno fa mi rasavo la testa per oscuri motivi. Capelli che arrivavano fino alle spalle, che ne avevano visto di cotte e di crude negli scorsi anni. Insomma una sorta di testimone ad accompagnarmi in tutti i miei momenti. Sì, è una cosa strana parlare dei propri capelli come se fossero una persona. So malato. Parlavo di voglia di cambiare. Una svolta nella vita, di provare a fare qualche cambiamento. In parte ci sono riuscito. In parte no. Però è difficile. Ho cercato di cambiare la mia timidezza e la mia diffidenza. Con buoni risultati. Se parlo apertamente qui è un grande passo avanti. Anche se non me fido de voi lo stesso. Internet der cazzo. Ma ho ottenuto scarsi successi con la mia voglia di fare. Che è rimasta immutata. Insomma tentavo questa difficile sfida che per me è stata persa. Ma che ripeterò anche quest'altro anno. Non mi raserò di nuovo, assolutamente. Però tenterò a cambiare i miei difetti. Ce la metterò tutta. Ma pensandoci... a voi che cazzo ve frega? Tanto manco avrete letto fino a qui. Basta che vedete la foto, mettete like. E finisce lì. Cazzo ho scritto a fa. Ok, basta dai. Parliamo d'altro. Tipo qualcosa di più shallo. Tipo quanto cazzo so belli i miei ricci? #becausetheinternet #childishgambini #cover #fanart #music #cd #theworstguys #3005 #theflightofnavigator #telegraphave #sweatpants #zealotsofstockholm #urn #donaldglover #selfmade https://www.instagram.com/p/Bmg_h0QgGsM/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=1nu8poiibo1ru Ci vediamo presto. Ho delle belle novità che farò uscire a breve. Stay tuned.

[pjeroh]

XX

Se non lo faccio adesso non lo faccio più. Ed eccoci qui ad un nuovo commento. Oggi abbiamo un album, nemmeno due... Ma bensì tre album. Incredibile come si è evoluto tutto il mio pensiero riguardo a questi tre lavori. Una sorta di evoluzione man mano che ascoltavo ogni canzone, come se dovessi conoscerle meglio in ogni sfaccettatura. Parliamo dei tre lavori degli XX. Gruppo che conoscevo soltanto per una canzone (intro) e sapevo che mi sarebbero piaciuti. Così è stato. XX del 2009. Coexist del 2011. I see You del 2013. Tre album che hanno un sacco di dettagli affascinanti. Potrei dire che i primi due si assomigliano (musicalmente parlando) mentre il terzo spezza quella melodia sperimentale, fredda e cupa con delle strumentali e Delle basi molto più accese e strutturate benissimo. Nulla da togliere agli altri due, ma il terzo CD è il completamento dell'evoluzione del gruppo (sempre musicalmente parlando, perché i testi me li andrò a leggere man mano che farò questo commento). Quindi tre lavori bellissimi che andrò a raccontare. Dopo questo preludio decennale, posso partire. XX Intro - la prima canzone che ascoltai degli XX. Che dire soltanto musica. Un'atmosfera unica che non conosce età. Ti proietta in un posto di natura dove non c'è anima viva, soltanto tu e la musica nel posto più remoto della terra. VCR - si passa da una melodia armoniosa ad un suono molto più sintetico e meno profondo, senza nuocere alla bellezza di VCR. Testo che ha poco da dire, però nel complesso mi piace. Crystalised - incredibile la parte che si sovrappongono seconda strofa con la quarta, creando un immischio geniale, anche se inizialmente non ci avevo capivo un cazzo. Islands - mi piace, non so perché ma mi piace. Forse perche il messaggio di isole l'ho inteso come se fossimo noi persone noi singole. Cioè tutti noi siamo delle isole in mezzo al mare/oceano... Poi boh, sbaglierò, comunque mi piace tantissssimo. Heart Skipped a Beat - canzone presa a male, però ha un cuore. È talmente bella la base, che potresti consolarti dopo una storia d'amore andata a male. Stai a pezzi dopo una STRONZA, metti questa che ti dà forza. Fanculo troie. Fantasy - niente parole, silenzio e gustiamocela. Shelter - quando parte la chitarra ❤ che accompagna la voce di mascellona (si ho visto la cantante e la chiamerò così). Grandissimo binomio, perfetto. Null'altro da dire. Atmosfera unica. Basic Space - di nuovo, si passa da un suono soave e atmosferico ad uno più sintetico e strutturato da beat è campionamenti. Hanno un modo tutto loro di unire questi due tipi di strumentale. "Don't look away, when there's nothing there" Infinity - ma dovrei fare un commento anche a questa? Ce n'è davvero bisogno? Dico soltanto: "I can't give it up" ❤ Night Time - mi da un senso di tensione e di disagio questa canzone, che effettivamente dopo aver letto il testo si capisce meglio. Si intuisce molto anche soltanto dalla base tutte le emozioni che traspirano. Null'altro da aggiungere, soltanto un "ottimo lavoro ragazzi" Stars - "If you want me Let me know Where do you wanna go No need for talking I already know If you want me Why go" Hot like fire - canzone da innamorati.. al momento non mi riguarda. Fuck. Però è dannatamente atmosferica e amorosa 😢❤ Tiriamo le somme per questo album che ha detto molto, ma non tutto. Il tutto lo avremo alla conclusione del terzo. Atmosfere uniche, tetre, cupe, oscure ma dannatamente bellissime. Ogni canzone ha un proprio velo di oscuro che non vuol dire malinconia, ma bensì raccontare le cose come un sensei in una stanza buia di un cottage norvegese nel bel mezzo della foresta islandese (ci sono foreste in Islanda?). Mi è piaciuto molto ma ho dovuto sintetizzare molto perché ho ancora due lavori da commentareee 😱 Top 3: 1) Fantasy e Infinity 2) Intro 3) Islands Dopo questa pausa durata un giorno (che ho ascoltato solamente I See you) tocca a Coexist, album del 2011. Appena torno a casa mi metto sotto. Angels - ma che cos'è? Forse un angelo che mi parla? O forse un sogno? Capolavoro. Chained - Cambio di velocità musicale, l'inizio mi spaventa. O ho sbagliato a leggere la lyrics oppure è quello che penso io. Canzone presa a male dopo un cuore spezzato? Boh, così mi sembra di aver capito Fiction - la chitarra suonata nel vuoto, con quel riverbero è davvero suggestiva. Poi. Di colpo. Fiction. Try - disaaagio questo suono, ma poi la base diventa meravigliosa che poi viene rovinato di nuovo da quel suono fastidioso. Bellissimo testo. Nient'altro da aggiungere. "[...] I want you to be mine [...] I wish you'd been there, I needed you there And if we try once more Would you give me it all?" Ho preso un pit-stop di un giorno. Non puoi capire quando è faticoso poter raccontare tutte le emozioni che trasmette ogni canzone. Prima o poi finiscono anche le parole e rischio di diventare ripetitivo. Quindi mi sono preso un attimo di pausa. Dico questo non per giustificarmi ma soprattutto per prendere fiato perché ora mi tuffo di nuovo nell'oceano di canzoni/opere/emozioni che mi aspettano. 26 settembre ultima notifica. Faccio schifo. Oggi 02/10/17 ritorno ma molto tranquillamente finirò questo commento. Daiii. Reunion - la kalimba sotto? Mamma che bellezza. La sinfonia è qualcosa di meraviglioso. L'equilibrio tra i due è perfetto. E il testo sembra molto di più di una semplice riunione fisica. Forse va ben oltre i sentimenti. L'amore. La lontananza. Boh. So matto. Rinchiudeteme. Bellissima. E poi il ritmo cambia. Ripeto: meravigliosa. Sunset - ecco sunset è una di quelle canzoni che ti lascia di stucco. Perché (come il 90% delle canzoni degli XX) ti ipnotizza con la base mentre col testo ti fa pensare. Ti racconta. Ti lascia con quel amaro in bocca. Perché tutte queste cose che dicono sono luoghi comuni, tutti le abbiamo vissute. che prima o poi le vivremo. Ma lo dicono con un eleganza e un modo che rimani a bocca aperta. Sono cose semplici, che pensiamo tutti. Anzi a dir la a verità sono pensieri, emozioni, problemi ecc. che sono talmente normali che ci stupiamo a sentirlo in una canzone. Comunque sono magnifici. Sunset è una delle migliori, senza dubbio. - L'ultimo aggiornamento è datato 6 ottobre. Oggi è il 23 dicembre. Si ricomincia. - Testo che ha un grande velo di malinconia: una storia finita che si fa fatica a convincersi che non c'è piu nulla. Missing - molto particolare. Questa melodia da un senso di vuoto che si sposa perfettamente con il testa, che sarebbe una parte seconda di ''sunset''. La prima che mi feci sentire di coexist. Molte emozioni si percepiscono in questa canzone. Di cui una grande parte di disagio. Tides - e niente alla fine va via. Il sasso diventa valanga, tutto va più veloce. Lei va via. Tu non puoi farci nulla. È come la marea. Unfold - intro con la chitarra con un effetto straordinario. Da una sensazione che forse sta cambiando qualcosa. Tutto il disagio delle canzoni prima sta per passare. Vediamo. La marea è passata ma lascia un vuoto. Se n'è andata e manca un pezzo. Swept away - cambio di ritmo. Molto più veloce rispetto le ultime che ho sentito. "How so far away Yet you feel so near'' Pezzo clue che vale tutta la canzone. Our song - la nostra canzone che ha un soave basso che la racconta. Un pizzico di chitarra ogni tanto. Niente di più. L'essenziale. Qualche effetto nel ritornello. Tutto l'essenziale messo qui. Our song. "And we'll be Us" Signori. Finisce qui coexist. Una grande fatica averlo concluso. Molto significativo. A differenza del primo album è molto più lavorato ed elaborato. In tutto e per tutto. C'è una patina nera che fa da sfondo a tutte le canzoni (forse la maggior parte). Un nero che non rispecchia il bianco e il colore della copertina dell'album. Che sia un ossimoro. Bellissimo lavoro però badta chiacchiere che passiamo al prossimo. Prima però classifica: 1) Sunset 2) Missing 3) Angels 4) Our Song Ed ora tocca a "I see you" Dangerous - ecco il lavoro arduo messo all'opera. Il cambio di stile. La voglia di sperimentare. Ci sono riusciti e anche bene. Il testo l'ho carpito in questa maniera: fottitene degli altri anche se ti dicono che è sbagliato e pericoloso. Sbaglierò io perché ho deciso di farlo. Più o meno. Say something loving - un masterpiece ragazzi. Non riesco a descriverla perché ha già detto tutto quando nel testo della canzone. Bellissimo testo, così come la base. Lips - i cazzo de brividi. L'ho rimessa dopo tanto tempo che non l'ascoltavo. I brividi. L'intro così in punta di piedi. Poi questo arrangiamento. Ancora più brividi. Sento i vari effetti della strumentale. Brividi. La voce di mascellona (o crimson mentone, come preferisci tu) è qualcosa di paradisiaco. Se avessi un minimo di esperienza cinematografica e buone capacità di montaggio videografico farei una scena di amore con questa canzone in sottofondo. Ma proprio mentre fanno zum zum. Rappresenta l'eros sta traccia. Porca troia ti ammalia con la sua bellezza. Ipnotizzato. Piccolo aneddoto: ascoltai la canzone sample nell'aeroporto di Francoforte appena arrivato. La canzone si intitola "just" di David Lang. Quindi ne sono molto legato anche per questo fatto molto casuale ma forse era destino.. forse. A violent noise - tutto molto cupo. Riprende una componente dei vecchi lavori. Questa sensazione di vuoto riempito da un suono così metallico, privo di un anima. Una melodia sintetica. Non so come spiegare. È tutto così strano. Immagina il suono un tubo di metallo che cade a terra. Non ha senso è vero. Però è difficile da trarre un giudizio a questa traccia. Wo. Performance - bellissima ma tristissima. La prima parte tra basso e violino (o forse una viola, un violoncello, un contrabbasso, cazzo qualche strumento simile) La seconda parte... "I'll put on a performance" una chitarra che diventa un arpa. I violoncello diventa sempre più assordante.. e di nuovo. Triste. Sublime. Replica - forse una delle migliori. Dire bella è dir poco. La chitarra. Il suono di quello strumento che non so che cos'è. È tutto così soave. Potrei immergermi in una piscina all'aperto ed ascoltare questa canzone per godermi il cielo e le stelle. Tutta la notte così. Morto a galla nell'acqua. Testo niente di che, però la musica supera tutto. Brave to you - ripassiamo di nuovo (come già è capitato nei lavori precedenti) da un suono armonioso ad uno molto più sintetico ed elettronico. Poi ad un certo punto spezza tutto il basso che mette ordine ma ormai è troppo tardi e si chiude così. In malinconia. "There are things I wish I didn't know" On hold - è la commercialotta dell'album. Dai è palese. Il testo ok è bello, nulla da dire. Però è così. La spingono un po tutti. Con un sample molto bello, c'è da dire. Forse è sottovaluta da tutti e la sto sottovalutando anch'io, perché è la loro più famosa. Comunque ha un bel significato. Triste significato. I dare you - quant'è carina. Mi immagino uno di quei balli scolastici americani con tutti teenagers. Però a ballare non c'è nessuo, perché il testo è una bomba ad orologeria. Triste ma bellissimo. Nessuno balla tranne due ragazzi che se ne stanno, al centro della sala, abbracciati. Aspettando che qualcuno cambi canzone e si incomincia la festa. Ma questo velo di tristezza ci piace a tutti e finisce la festa così. Test me - solo il piano e le parole. Le parole più significative e necessarie. Nient'altro. "You look but never see" Poi di colpo dei dolci suoni sintetici accompagnano metà della traccia alla fine. Tutto ciò è meraviglioso. Vorrei spendere due parole per le due bonus track. Naive è bellissima. Veramente. Season run ha quel non so che. Anche essa stupenda. Finito anche questo. Uno dopo l'altro. braw braw, pew pew. Un lavoro bellissimo di questi tre. Davvero eccezionale come si sono evoluti nel corso degli anni e hanno prodotto un grandissimo album. Soltanto parole bellissime per un grandissimo cd. La concusiome vera arrivera dopo la top 3 di "I see you". 1) Lips 2) Replica 3) I dare you - Brave to you Eccoci qui. Abbiamo finitoooooooo. Cazzo non pesavo ce la facessi, ma ce l'ho fatta. Ci ho messo più di tre mesi. Sono pigro. Però me li sono sentiti anche senza giudicarli. Ti basta pensare che sull'aereo per la Germania, andata e ritorno, li ho sentiti in successione. Tutti e tre gli album. Volevo finire lì di commentarli. Ma li ho ascoltati meglio e il commento me lo sono dimenticato a Roma. Quindi eccoci qui alle ultime parole per questi tre album meravigliosi. Ho ascoltato una delle band più alternative degli ultimi anni e fino a qualche mese fa conoscevo nemmeno una canzone. In primis grazie per il consiglio, perché ne è valsa la pena, e soprattutto grazie per aver condiviso con me una tua preferenza musicale. Ci tengo molto alla musica ne ascolto tanta e cerco di ampliare i miei gusti musicali. E gli xx (genere musicale diverso, nuovo e sperimentale) mi hanno fatto conoscere un'altra sfaccettatura. Mi hanno conquistato, non c'è dubbio. Molte canzoni sono pezzi che fanno invidia a tanti cantanti, compositori ecc. Tanto di cappello per questi tre che hanno fatto un lavoro meglio dell'altro. Complimenti. Grazie di nuovo della condivisione musicale, forse ci rivedremo in un altro commento. Forse. Au revoir. Thanks Sam. Piero

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My2016

My2016

Parto con la premessa che sarà difficile farlo, però ci proverò. Sarà un elaborazione continua non ho dei pensieri già programmati. Pronti? Partiamo.

Sono onorato di presentarvi: le migliori canzoni che ho ascoltato nel 2016. Una piccola nota dove confeziona 20 brani che ho ascoltato nel 2016 e che mi hanno colpito tanto da farmi dire: "wow!". C'è da dire anche che potrei mettere anche canzoni che sono di qualche anno fa. Il fatto che sono in classifica è perché le ho ascoltate soltanto nel 2016 (buongiorno). Escludo i lavori di j.cole e childish Gambino, dato che uno l'ho ascoltato maggiormente nell'anno nuovo (visto che è uscito a inizio dicembre e io lo ho ascoltato la prima volta il 29... Si, mi è arrivata il 29 la copia fisica) mentre l'altro non lo ho ancora ascoltato. Che peccato.

Quest'anno è stato un bell'anno di musica e molto altro. Nell'ambito del rap americano stavo aspettando titoli che sono arrivati e mi hanno soddisfatto. The Divine femminine, un bellissimo album di Mac Miller. Delizioso. Logic con Bobby Tarantino, sempre più incastri assurdi e basi supreme. Poi j.cole che il suo nome è garanzia. E infine bino che ancora nn ho ascoltato. Poi tra i vari rapper mi ha fatto davvero piacere ascoltare blonde di Frank Ocean. Un album che ho apprezzato tanto ma non riesco a capirlo e riuscirlo a concludere. Credo che le ultime tracce non le ho sentite. Tipo futura e White Ferrari. Comunque ottimo lavoro per questo grande artista. Poi passiamo alla sponda rap italiani, dove ho visto un album di salmo: ottimo; poi la volta di Marra e Guè che non mi ha colpito molto, apparte qualche canzone, stereotelling di kiave, afa di egreen, realtà aumentata di mistaman e poi enigma. Fresco di auto-allontanamento dalla machete (ottima scelta, non per i membri ma perché enigma ha bisogno di essere solitario, è un artista indipendente) fa uscire indaco. Bellissimo. Poi HP, duo di Hyst e un suo compare con minuetto in sobrio finale. Delizioso. 2004, piccolo ep di un rapper italiano non molto conosciuto, Frah Quintale, peccato perché è davvero bravo. Post-hardcore invece il nuovo album dei a day to remember. Cd che inizialmente non mi colpii affatto. Anzi lo definii troppo pesante. Ma dopo vari ascolti me ne sono innamorato. Ma a dir la verità ho sentito molte canzoni/singoli. Seguendo canali YT ho sentito molte canzoni che non fanno parte di alcun album o CD. Comunque bel anno prolifico per la musica. Iniziamo col dire che un po di canzoni le ho sentite fino a che mi hanno incominciato a sanguinare le orecchie, quindi loop infinito per poche influisce sul numero di canzoni che ho ascoltato lo scorso anno. Ora bando alle ciance iniziamo con la top twenty.

20) Ormai - HP Come detto nel prologo HP (il connubio tra hysteron e proteron, hyst e un suo collega) è eccezionale, fuori dagli scemi. Tutto il loro lavoro merita tantissimo, avrei messo anche le altre 4 senza pensarci due volte.

19) Podzemie - Kontrafakt Rap slovacco che in questa canzone dimostra quanto sia importante una base con i controcoglioni. Conosciuti per caso con la canzone jbnmt, ma questa spezza gli equilibri del genere rap con una base superba.

18) Smile - The Story so Far "I know it's been a while But I will not fake this stupid smile ‘Cause you robbed me, fed me the line Your bounty was me, took all you could see And worked just side by side The trust and love we’d abide Until you left home thrust with the tide And put this hate back inside my eyes"

17) 44 Bars - Logic Avrei messo the incredibile true story, ma ahimè lo ascoltai nel 2015. Logic un artista incredibile, con delle chicche che non ti aspetti, ti tira fuori un CD/mixtape/EP/lp/nonloso che fa da intermedio tra TITS e Everybody. Niente di meglio che un Bobby Tarantino. 44 Bars è la canzone piu significativa del album, dato che a differenza delle altre è molto più rilassante. Una chillata come si direbbe in ammeriga.

16)Memories - We Came As Romans Gruppo ascoltato, per tanti giorni e tante notti. Motivo? Dovevo andare ad un loro live, ma imprevisti nella vita non te la fanno godere a pieno. Scoperti casualmente e con l'aiuto di un amico. Hope la prima che ascoltai. Memories rappresenta ciò che vorrei in un estate piena di emozioni. Video ricordo con Memories in sottofondo.

15) I'm Ok, You're Ok - Bonjr Niente da aggiungere. Solo da gustare in una giornata di pioggia autunnale. Niente di più. Soltanto musica.

14) Oh No - Bring Me The Horizon Che dire. Band che stranamente ho apprezzato tanto, dato il passato buio dei Tokio hotel. Il loro messaggio è chiaro. Musica che trasmette emozioni. Incredibili. Anche se il povero Oliver non ce la fa più.

13) Please Be Naked - The 1975 Spogliati e metti in play questa. Io guardo e ascoltiamo insieme.

12) Musa - En?gma Nella premessa ho parlato chiaro. Enigma rende molto di più da solista. E questa è la prova. Brano che valorizza quella divinità che chiamiamo donna. Cazzo se è forte Marcello.

11) Chocolate - The 1975 Sono molto legato a questa canzone, dato che ne ho fatto colonna sonora di un'uscita con amici, anzi al compleanno di un amico. Niente da aggiungere. È talmente bella che mi vado a rivedere il video.

Top ten signori!

10) Reassemble - A Day To Remember Io non ho parole per questa opera. Potrà non piacere, non lo metto in dubbio, ma la capacità di tutti loro di cambiare più è più volte ritmo, velocità e armonia (perché alla fine è una cazzo di armonia) è incredibile. Quindi se avete un aperto gusto musicale, provate a capire quello che sto dicendo ascoltandola.

9) Stay - Mac Miller La tromba ragazzi. Che cazzo di bomba questa traccia. Voi direste che è soltanto rap... È molto di più.

8) Gravità - Frah Quintale Che vogliamo dire di questa. La amo. Come se fosse la mia ragazza (immaginaria). Colpo di fulmine. Ne sono follemente innamorato.

7) Shibumi - Lucci "Tutta la vita ad inseguire qualcosa E quel qualcosa ce l'abbiamo davanti Alla ricerca di roba preziosa Ma senti freddo ad abbracciare diamanti [...] E' la tua pelle d'estate, perfetta Fiore di ciliegio che cade E' un tiro da 3 punti con il tempo che scade E' un figlio senza padre che sarà un buon padre E' la musica che parla quando non ci riesco E' un giro per le strade a Roma la mattina presto Avere un posto in cui tornare ogni volta che esco A volte anche nella sconfitta, nel fallimento, da uomo onesto" Dovrei aggiungere altro?

6)Part II - Paramore Inserita all'ultimo momento, perché la storia di come l'ho conosciuta è come uno sbaglio. Ascoltata per caso mentre correvo e mi ha dato forza e spinta. Una canzone che non scorderò facilmente.

5) Nights - Frank Ocean Luci della città, neon ovunque Insegne luminose Flash Non si riesce a vedere nulla Bagliore infinito E poi di colpo Buio La città ha un nuovo volto

4)Weekend - Mac Miller feat. Miguel L'inno al weekend. Però è la presa a male più bella che ci possa essere. Base, testo e collaborazioni perfette. Come un weekend a fare un cazzo. "I'll be good for the weekend"

3)Doomed - Bring Me the Horizon Se non avessi capito mi hanno colpito un sacco i Bring. Per farvi capire meglio il motivo di questa canzone così in alto ascoltate il loro live al Royal Albert Hall. Poi tornate su questa nota. Anzi ditemi la vostra. "I think we Doomed"

3)Nana - The 1975 Chiedimi perché nana è qui al terzo posto.

2) Self Control - Frank Ocean Brividi. Il mio carattere è questo. Sono sempre nervoso, spesso permaloso e se mi gira male sono scontroso. Perdo le staffe. La pazienza non è mia amica. E cazzo Frank mi ha fatto un una ricetta a base di un self control prima e dopo i pasti. Perché essere incazzati quando ti puoi godere la vita in tranquillità. Cambio di visione della vita. In un solo semplice istante. Poi... Brividi

Prima della numero 1 vi elencherò canzoni che avrebbero meritato un posto in questa classifica: Sex - The 1975 Oldie - Odd Future Nulla - HP My Favourite Part - Mac Miller feat. Ariana Grande One Dance - Drake Somebody Else - The 1975 Freak - R3hab & Quintino Sex - Cheat Code x Kris Kross Amsterdam Vampire - Lazyboy Empire The Secret - Astronomyy She's American - The 1975 Dark Necessities - RHCP Gocce - HP Bad Vibration - ADTR Me, Myself & I - G-Eazy x Babe Raexa Colpa del Vino - Frah Quintale (Faraway - Salmo Rebel Yell - Billy Idol The Incredibile True Story - Logic Bittersweet Memories - BFMV) Ci tengo a precisare che sono messe in ordine casuale e le ultime non ricordo se le ho ascoltate nel 2016 o nel 2015, comunque due di queste avrebbero messo in dubbio qualche posizione della classifica.

1)

Nikes - Frank Ocean

Una dei brani più importanti della mia vita. Capitati in uno dei miei momenti peggiori. Ma che mi ha aiutato molto. In quel momento di crisi e rabbia l'unica cosa che volevo fare era ascoltare questa poesia. Niente più che Nikes. Vogliono queste maledette Nike, queste maledette puttane. Mi stanno prendendo la vita. Grazie Frank. Grazie Nikes. Grazie Blonde. E soprattutto, grazie musica.

0) The Weight Of Love - The Black Keys Il motivo a la quale questa classifica non è finita. Arte pura. Nient'altro da aggiungere. Tutti devono ascoltarla. Stupenda. Ipnotica. Sublime.

Signori. Chiedo venia. Ho dimenticato un particolare. Mi maledico per non aver parlato di questa canzone. E non è una canzone che sta nelle zone basse della classifica oppure nelle menzioni onorabili. Al contrario. È una di quelle canzoni che aprono e chiudono ferite. Scusatemi ma devo aggiungere anche questa.

2¹) Seigfried - Frank Ocean È una di quelle canzoni che ho sottovalutato tanto, perché non immaginavo un potenziale così enorme. Sono rimasto esterrefatto dopo averla carpita. È l'odio. L'amore. La tristezza. La felicità. Tutto. Questa canzone racconta tutto. Nel buio. Io farò tutto per te. In the dark.

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https://open.spotify.com/user/atter2pac/playlist/06tRI9B0S0VoyQ1gpjMZHb

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Biondo - Pjer Ocean #blonde #frankocean #cover #fanart #music #dry #nikes #ivy #nights #solo #seigfried #selfcontrol #chanel #boysdontcry #selfmade È davvero difficile fare le cose da solo. Questa foto ne è la prova. Ho ribaltato il mio bagno per cercare di fare questa foto replica dell'album di Frank Ocean. Tralasciando che non sono un fotografo e nemmeno ho attrezzi adatti, ma mi ritengo soddisfatto di tutto il mio lavoro. Ho passato tanto tempo a sistemare quella cazzo di fotocamera che non stava mai ferma. Non immaginate quanti scatti sfocati e mossi sono usciti fuori. Ho passato tanto tempo a sistemare la foto su Photoshop (si regà, ho dovuto aggiustare qualcosina), taglia qui, incolla lì, sistema il colore qua e là, qualche ombra in più in meno. La posa che non è mai uguale a quella di Frank. Stando da solo e senza riferimenti (e soprattutto senza poter muovere la fotocamera) mi sono messo talmente male che sembro un tonno spiaggiato. Le luci. Non potete capire quanto cazzo è stato difficile mettere le cazzo di luci simili alla foto originale. Ma come detto prima, non sono un fotografo, non ho avuto modo di sistemarle meglio di così. Però qualcosa ho tirato su. Poi la tinta merdosa che si toglieva anche con un soffio d'aria. Maledetta. Con questo posso concludere, perché sennò mi dilungo troppo. Ora capisco tutti i fotografi professionisti che si fanno il culo per mettere su foto spettacolari. Ammirazione e tanto di cappello. Un saluto a tutti i miei amici, followers, fan (ahahah), fag che mi seguono e che hanno letto fin qui. Ci vediamo in una nuova cover fanart. Bella. Si regà, me so rasato... Che pezza eh.. Il cambiamento è una cosa inevitabile. Il cambiamento fa parte della nostra vita. La mia merdosa vita. E cazzo.. mi piace un sacco. #change

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