#representatie

[aquarianconstellations]

Jurre de hij/hem pot 💖

[sampauwelsschrijft]

Autistische representatie in fictie II: hoe je het goed doet

Hallo iedereen, ik heb eindelijk een vervolg op mijn vorige blogpost voor jullie. Yaaaay! Executieve dysfunctie is een bitch.

Lees de eerste post van deze serie (? I guess) hier .

Laat me dit opnieuw beginnen met een persoonlijk verhaal. Ik neem je mee naar het vierde jaar van de middelbare school, toen ik nog geen idee had dat ik autistisch was.

Voor het vak Engels lazen we een boek met een autistisch hoofdpersonage. Nu moet je weten dat ik zelden boeken voor school effectief las omdat ik extreem veel stress krijg van lezen, maar ik ben er op een of andere manier in geslaagd dit specifieke boek wel volledig uit te lezen.

Ik ga je niet vertellen welk boek het was, want ik wil het liever niet promoten. Dit verhaal is niet zoals de vorige keer een positief verhaal over hoe autistische representatie me geholpen heeft, dit is het tegenovergestelde. Dit gaat over slechte representatie.

Ik ga eerlijk zijn. Ik herinner me niet veel over hoe ik me voelde toen ik het boek las, en ook niet over wat voor huistaak we erbij hadden. Dat is waarschijnlijk het eerste teken dat dit boek slecht was. Als het goed was geweest, had ik als autistische persoon toch op zen minst iets van mezelf moeten herkennen in het hoofdpersonage of het verhaal?

Het boek ging volledig over autisme, maar niets aan het verhaal was herkenbaar voor mij en ik stelde me geen vragen. Ik las het boek, maakte mijn opdracht en vergat het.

Dat kan ik deels op mijn naïviteit steken, ik wist toen namelijk niets over autisme, maar was dat niet waarom de leerkrachten dat boek uitgekozen hadden? Om ons over autisme te leren? Dus waarom was ik dan even naïef nadat ik het las als voordat ik het las?

Dus, ik was het boek volledig vergeten, maar drie jaar later kwam mijn zus thuis met datzelfde boek en kwamen de herinneringen eraan terug. Ik had ondertussen een diagnose, en ik vroeg me af waarom ik geen aha-moment had gehad toen ik zelf het boek moest lezen.

Het antwoord op die vraag is simpel: het hoofdpersonage uit het boek is helemaal niet autistisch. Hij is niet eens een persoon. Hij is een wandelende symptomenlijst volgepropt met verouderde ideeën, geschreven door een auteur die duidelijk niet veel onderzoek heeft gedaan. Een karikatuur van wat neurotypische mensen ooit dachten dat autisme was. Een cis blanke tiener met het brein van een kind en geen empathie, met als enige positieve kwaliteit dat hij goed is in wiskunde en, idk, van zijn rat houdt of zo.

Kunnen we die problemen steken op het feit dat het boek ondertussen bijna twintig jaar oud is? Misschien, maar waarom wordt het boek dan nog steeds aangeboden als verplichte literatuur in veel scholen? Je zou denken dat we ondertussen als maatschappij al verder zouden staan en dat op zen minst leerkrachten het inzicht zouden hebben om de problemen in te zien maar nee, ZELFS ALS DE AUTEUR ZELF TOEGEGEVEN HEEFT DAT HIJ EIGENLIJK NIETS OVER AUTISME WEET EN DAT DIT BOEK VERKEERDE REPRESENTATIE IS, eet de maatschappij die shit op. 

Inspiratieporno, dat is hoe die dingen heten, en het is bullshit.

Ja, ik ben boos op dit boek. En ja, ik ben boos op mijn oude middelbare school omdat ze iedereen dit boek laten lezen. Het was toen mijn zus thuiskwam met dat boek en een of andere verouderde, stereotypische symptomenlijst van asperger (die term wordt niet meer gebruikt, we spreken momenteel van de overkoepelde term ASS of gewoon autisme) dat ik besloot om aan self-advocacy te doen.

Er was voor mij als autistische persoon bovendien iets misselijkmakends aan de manier waarop de zogenaamd autistische jongen uit het boek behandeld werd. Hij werd aanzien niet als iemand die zoals iedereen liefde nodig heeft, maar als een last voor zijn familie en leerkrachten. Bijna als iemand die beter dood zou zijn.

En dat is wat mijn middelbare school me wou leren? Dat het oké is wanneer mensen tegen me liegen en me manipuleren want ‘ik zou het toch allemaal niet begrijpen en, oh, ik ben baby en ik moet beschermd worden’? Dat ik een last ben voor mijn ouders en dat ze zo graag een neurotypisch kind hadden gehad en dat ik hun leven verpest? Dat ik niet mag bestaan?

Geloof me, mijn brein verteld me dat al vaak genoeg, ik hoef het niet ook nog eens van mijn school te horen. EN IK MOEST HET ZEKER NIET HOREN TOEN IK VIJFTIEN WAS EN IN EEN VAN DE MEEST KWETSBARE PERIODES VAN EEN MENSENLEVEN ZAT.

Nou, voor een keer ben ik blij dat ik toen nog niet wist dat ik autistisch ben, want op dat moment zou ik het misschien nog geloofd hebben ook. Kwam ik net uit een autistische burn-out waardoor ik drie maand school gemist had en heel veel kosten had gemaakt voor mijn ouders, en dan gingen ze me zoiets vertellen? Seems kind of toxic to me but idk, you tell me, misschien ben ik gewoon veel te gevoelig en ben ik aan het overdrijven of zo.

Maar goed, ik ben boos aan het worden, dus laten we iets anders bekijken: goede autistische representatie in Violet Evergarden.

Violet Evergarden is een anime (die je op Netflix kan kijken) met een duidelijk autistisch gecodeerd hoofdpersonage. Violet was een kindersoldaat, maar de oorlog waarin ze vocht is voorbij en nu moet ze als autistische persoon leren leven in een neurotypische samenleving die ontbreekt aan de duidelijke regels en hiërarchieën die ze in het leger kende, zonder de persoon die in het leger voor haar zorgde.

Violet is een vrij stereotypische autistische persoon, maar er zijn toch grote verschillen tussen Violet en de jongen uit het eerder vermelde boek, die ervoor maken dat Violet wel echt autistisch is:

Violet vertoont stereotypisch gedrag zoals het niet begrijpen van spreekwoorden of het niet goed voelen van haar gevoelens, maar ze vertoont dit op haar eigen, persoonlijke manier en er zijn bepaalde symptomen die ze meer of harder vertoond dan andere. De schrijver heeft niet een symptomenlijst erbij genomen en dat een lichaam gegeven. De schrijver heeft een persoonlijke vorm van autisme ontwikkelt enkel en alleen voor Violet.

We zien alles gebeuren vanuit Violet zelf. We zien hoe autisme haarzelf affecteert. Violet heeft haar eigen gevoelens en maakt haar eigen keuzes op basis daarvan, zelfs als ze haar gevoelens niet altijd voelt en al zeker haar gevoelens niet laat zien zoals neurotypische mensen dat doen. Violet wordt getoond vanuit de binnenkant van een autistische persoon, terwijl in het eerder vermelde boek vooral de buitenkant van de autistische persoon afgebeeld werd, de manier waarop neurotypische mensen de autistische persoon (op een verkeerde manier) zien.

We zien ook hoe Violets autisme de andere personages affecteert, maar Violet wordt niet afgebeeld als een last. De andere personages doen hun best om Violet te leren begrijpen en helpen Violet om optimaal te functioneren en haar dromen waar te maken. Dat geldt niet alleen voor haar autisme, maar ook voor haar andere handicap. Haar beide armen zijn geamputeerd en ze heeft protheses waarmee ze niet goed kan schrijven, dus krijgt ze een job waarbij ze een typmachine kan gebruiken.

Kortom: Violet is een individu die gevoelens heeft en op basis van die gevoelens keuzes maakt, relaties met anderen vormt en haar leven leidt. Violet heeft een persoonlijkheid. En ja, autisme is een groot deel van die persoonlijkheid, maar ze is geen karikatuur.

Alles samengevat:

Volgens mij is het belangrijkste waar je rekening mee moet houden als je een autistisch personage schrijft, of het nu gaat over je hoofdpersonage of over een zijpersonage, dat autistische mensen (of bovennatuurlijke wezens) individuen zijn, geen stereotypes.

Iets anders dat je zeker moet doen wanneer je over een autistisch personage schrijft, is zoals altijd onderzoek.

Dus waar kan je dat onderzoek het best doen?

In de eerste plaats zijn er natuurlijk dingen zoals encyclopedieën, websites van organisaties en wetenschappelijk onderzoek, maar voor je weg klikt om naar wikipedia te gaan of verdwaald te geraken in Google Scholar, wil ik je een aantal waarschuwingen geven:

Veel wetenschappelijk onderzoek over autisme is verouderd of steunt op verouderde ideeën.

Veel wetenschappelijk onderzoek kijkt naar autisme vanuit de ogen van de neurotypische persoon. Ze vragen zich af wat er ‘mis is’ met autistische mensen, in plaats van zich af te vragen wat er ‘anders is’.

Er zijn professionelen in het veld van autisme die eigenlijk geen idee hebben waar ze over praten, geloven in verouderde ideeën of discrimineren tegenover bepaalde groepen.

Het is belangrijk om een idee te hebben van de basis van autisme en de symptomen die erbij horen, en daarvoor zijn wetenschappelijke bronnen zeker goed, maar ik denk dat het voor een schrijver belangrijker is om naar de groep de je representeert zelf te luisteren. Vergeet dus zeker niet om ook onderzoek te doen op plaatsen waar de autistische gemeenschap actief is, zodat je kan luisteren naar wat autistische mensen zelf te zeggen hebben.

Een gemakkelijke manier om de autistische gemeenschap te vinden op sociale media, is de #actuallyautistic hashtag. (Die is beter dan hashtags zoals #autism omdat er in de ‘oude’ hashtags veel haat verspreid wordt.)

Je bent ook altijd welkom om mij te contacteren! Ik wil heel graag al je vragen beantwoorden en je helpen om je autistische personage tot leven te brengen. Toch hoort hierbij nog een waarschuwing: luister niet alleen naar mij. Luister ook niet alleen naar je neefje dat toevallig autistisch is. Luister naar meerdere autistische personen. We zijn allemaal individuen met diverse meningen. (Net zoals jouw personage!) Het is niet omdat het grootste deel van autistische mensen een bepaald iets zegt of verkiest, dat er geen mensen zijn die er anders over denken. Ik weet bijvoorbeeld dat het grootste deel van de autistische gemeenschap de oude term ‘asperger’ niet meer wilt gebruiken, maar ik ben al mensen tegengekomen die zichzelf wel nog steeds een ‘aspie’ noemen, omdat ze zich daar beter bij voelen, en dat is helemaal oké!

Het laatste wat ik te zeggen heb is: vergeet niet dat iedereen autistisch kan zijn. Man of vrouw, cis of trans, blank of zwart, heteroseksueel, biseksueel, homoseksueel of aseksueel. Het idee dat de ene groep meer kans heeft om autistisch te zijn dan de andere is verouderd. Autisme komt even vaak voor bij vrouwen als bij mannen. De enige reden dat cijfers het anders uitwijzen, is dat er vooroordelen bestaan bij professionelen en dat vrouwen vaak een diagnose mislopen. Er is een enkele kanttekening die ik hierbij zal maken, en dat is dat recente cijfers en onderzoek kunnen uitwijzen dat autistische mensen meer kans hebben om transgender te zijn, maar er bestaat alleen nog maar speculatie over waarom dat zou kunnen zijn.

Nog een paar random kleine dingen waarvan ik wil dat je het onthoudt voordat je weggaat:

We houden niet allemaal van treinen. Onze interesses zijn net zo uiteenlopend als die van neurotypische mensen. Als je naar mijn ‘over’ pagina gaat, zal je zien dat ik het daar nergens over treinen heb. Treinen kunnen me niet minder schelen. I only care about hot anime boys, en treinen zijn niet erg sexy.

Autistische meisjes kunnen en mogen meisjesachtig zijn. Ik hou van kleren, de kleur roze, shoujo anime (letterlijk vertaald als meisjes anime) en dating simulators. Dat is oké en maakt mij niet minder autistisch.

We zijn niet allemaal goed in wiskunde. (Ik bedoel, kijk naar mij. Ik had ooit 30% op mijn examen wiskunde.) We zijn niet allemaal geniaal. Ja, we hebben een sterke liefde voor onze interesses en weten vaak veel over die dingen, maar we zijn niet allemaal Darwin, Mozart of Einstein (yes, they were one of us, suck it ableists).

Autistische mensen schelden. Autistische mensen hebben seks. Autistische mensen trouwen en worden ouders. We zijn geen kinderen (tenzij onze leeftijd anders uitwijst).

‘Autisme’ is geen slecht woord. Je hoeft er niet rond te huppelen. JE MAG HET UITSPREKEN.

En hier is nog een allerlaatste waarschuwing/ paragraaf/ idk. Het is misschien een beetje controversieel voor sommige meer ‘traditionele’ schrijvers (ja, idk hoe ik het moet noemen), maar schrijf niet over iets dat je zelf niet kent. Daarmee bedoel ik:

Ja, schrijf autistische personages, maar schrijf niet OVER autisme als je niet zelf autistisch bent.

Betekenend: ja, maak een personage autistisch, maar laat je boek niet volledig over autisme draaien als je zelf niet autistisch bent.

Dat is gewoon iets dat ik denk, en je mag het met een korreltje zout nemen als je wilt, maar deze eeuw is niet meer een eeuw waarin je over mensen heen kan spreken. Het is tijd om het woord aan de mensen waar het over gaat te geven. Want, om eerlijk te zijn, de meeste autistische mensen en zoveel andere minoriteitsgroepen zijn het beu dat er altijd over ons heen gepraat wordt, en de situatie met Sia’s film is daar een goed bewijs van. Denk daar gewoon eens over na. (Oh, look, I went full circle, look at me being an organized bitch. Are you proud of me mom?)

Dank je om te lezen! Kijk nog eens rond op mijn blog, misschien vind je iets interessants. Bye bye.

[sampauwelsschrijft]

Autistische representatie in fictie I: waarom het belangrijk is

Ik ben ik. Lala is Lala. -Hoshina Hikaru, Star Twinkle Precure, aflevering 2 (vertaald uit het Japans)

Ja, dit is geïnspireerd door de nieuwe film van Sia. Ja, dit is echt mijn eerste post op deze Tumblr die dient om mijn toekomstige boeken te promoten. Ja, hier moet over gepraat worden. (Als je meer wilt weten over de problematiek met Sia, kan je daar veel informatie over vinden op het internet. Je moet weten dat de autistische gemeenschap erg veel kritiek heeft op de film ‘Music’ en dat Sia erg slecht en discriminerend gereageerd heeft op die kritiek.)

Om even een beeld te schetsen van mezelf voor ik begin: ik ben negentien jaar oud en een schrijfster (voorlopig ongepubliceerd) die heel erg veel van fictie houdt. En ik ben autistisch.

Ik kick erg op autistische representatie in fictie. Het is wat me toen ik mijn diagnose kreeg geholpen heeft om mezelf te leren begrijpen en er achter te komen dat ik niet alleen ben. Natuurlijk is er de autistische gemeenschap die me dat ook had kunnen laten zien, maar voor iemand als ik die vooral in het land van fictie leeft, waren personages in mijn favoriete series zoveel meer krachtiger. Ik denk dan specifiek Precure.

Aangezien Precure niet erg bekend is in het westen, is hier een beetje context. Precure is een Japanse serie die onder de noemer van ‘magical girl anime’ valt. Als je niet weet wat dat betekend: het is een soort superheldenserie.

Precure heeft zoals de meeste magical girl series als doelgroep kinderen, maar het staat bekend voor zijn volwassen vertellingen en interessante character arcs, waardoor het ook een groot publiek van tieners en volwassenen bereikt.

Precure is in 2004 ontstaan uit feminisme en leert vandaag nog steeds aan kinderen dat het oké is om jezelf te zijn, alleen is die boodschap in de laatste jaren uitgegroeid om ook LGBTQ+ en neurodivergentie te omvatten.

Precure heeft me op veel moeilijke momenten bijgestaan, en ik was al een grote fan voor ik erachter kwam dat ik autistisch ben. Ik keek de eerste aflevering van de Nederlands vertaalde versie van Smile Precure (Glitter Force op Netflix) als een grap met mijn zus, denkende dat het een van Netflix’ vele flaters zou zijn. De eerste afleveringen lachte ik dan ook uit... tot ik me besefte dat het eigenlijk niet zo slecht was.

Het eerste seizoen dat ik volgde terwijl het uitgezonden werd, was Kira Kira Precure A La Mode, het veertiende seizoen. Ik herkende mezelf meteen in het personage Arisugawa Himari of ‘Cure Custard’, een verlegen meisje met een erg grote liefde voor bakken, waarvan ik nu weet dat ze waarschijnlijk autistisch is.

Als een autistisch meisje zonder diagnose, zonder naam voor wat ik was, voelde ik me mijn hele leven anders en zelfs ‘verkeerd’, maar in Himari zag ik mezelf gerepresenteerd en dat was een geweldig gevoel, zelfs als ik toen nog niet begreep waarom ik zoveel van mezelf herkende in Himari. Kira Kira Precure A La Mode is dan ook nog steeds het seizoen waaraan ik het meest sentimentele waarde hecht, ondanks dat het objectief gezien niet een van Precure’s beste werken is.

In december tussen het vijftiende en zestiende seizoen, kwam ik er samen met mijn psychologe achter dat ik autistisch was, waarna ik een half jaar lang door een diagnosetraject ging (want ja, als vrouw een autismediagnose krijgen is helaas nog steeds moeilijk). Tijdens dat halve jaar, werd Star Twinkle Precure uitgezonden, met als protagonist Hoshina Hikaru of ‘Cure Star’.

Nog wat context om alles verder te begrijpen: in Precure heeft ieder meisje van het team een soort superheldennaam startende met ‘Cure’, zoals bijvoorbeeld Cure Custard en Cure Star. Ieder meisje heeft ook een kleur: Cure Custards kleur is geel en Cure Stars kleur is roos. De protagonisten en ‘leiders’ van het team, zijn bijna altijd roos, en ze hebben allemaal een erg gelijkaardige persoonlijkheid met slechts kleine verschillen, om het voor kinderen gemakkelijk te maken om de soms toch wel relatief moeilijke onderwerpen te blijven begrijpen. Persoonlijkheid wordt vooral verdeeld over de andere leden van het team.

Cure Star was op het eerste zicht niet anders dan alle andere roze cures. Ze was erg enthousiast en altijd blij, riep veel, praatte veel, had veel sociaal contact en was over het algemeen het stereotypische opgewekte meisje dat we bij alle roze cures zien. Ze was volledig het tegenovergestelde van de stille Cure Custard, en dat zou dus moeten betekenen dat ze het tegenovergestelde van mij was en dat ik helemaal niets met haar gemeen had… en toch zag ik mezelf in Hikaru en had ik veel dingen met haar gemeen. Want, zoals ik later begreep, Hikaru is ook autistisch! Net als mij en Himari. (Hun namen zijn erg gelijkaardig dus ik hoop dat je nog kan volgen).

Hier is een link naar een van de eerste scenes van Star Twinkle Precure, zodat je kennis kan maken met Hikaru’s gedrag:

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=1UlQ188oNh4&list=PLqHl_0co17Wdd20Fa0lC0R074JrLwNJb_

(Vergeet niet om ondertiteling aan te zetten in de rechts onderaan van het youtube filmpje!)

Hoe kunnen we uit deze scene afleiden dat Hikaru autistisch is?

We zien meteen dat Hikaru erg geïnteresseerd is in onder andere tekenen, de ruimte en sterrenbeelden, tot op het punt waarop ze haar eigen sterrenbeelden verzint en tekent. Autistische mensen hebben meestal zogenaamde ‘speciale interesses’ waarin we heel geïnteresseerd zijn. Als het nog niet duidelijk was, Precure is bijvoorbeeld een van mijn speciale interesses.

Wanneer Hikaru haar zelf bedachte sterrenbeeld getekend heeft, maakt dat haar heel erg blij. Autistische mensen ervaren hun gevoelens veel sterker dan de meeste neurotypische mensen en we vinden het niet moeilijk om enorme blijdschap te halen uit kleine dingen.

Door dat overweldigend gevoel van blijdschap zien we Hikaru stimmen door heen en weer te bewegen. Stimmen is een vorm van zelfregulatie en het is iets dat iedereen doet, denk bijvoorbeeld aan mensen die met hun haar prutsen wanneer ze nerveus zijn. Voor autistische mensen is stimmen heel belangrijk omdat we onze gevoelens (en andere sensorische input) heel sterk voelen, en vandaar behoort stimmen tot het stereotiep gedrag van autistische personen. Veel voorkomende stims zijn met de handen wapperen, springen, rondjes draaien, heen en weer wiegen, etc.

En dat zien we allemaal alleen maar in de eerste paar seconden van een seizoen met 49 afleveringen en twee films! Cure Star is misschien niet verlegen en stil zoals Cure Custard, ze is duidelijk autistisch gecodeerd, of dat nu de bedoeling was van de schrijvers of niet.

Zelf zie ik Cure Custard als hoe veel (dus niet allemaal) autistische meisjes er langs buiten uitzien, terwijl Cure Star meer is zoals we vanbinnen zijn. (Maar onthoud: autisme is een spectrum en iedere autistische persoon is anders. Er bestaan ook zeker meisjes die helemaal zoals Cure Star zijn, ook naar buiten toe.)

Het was voor mij geweldig om tijdens mijn lange diagnosetraject iedere week naar Star Twinkle Precure te kijken en Cure Star te zien. Omdat ik zo lang zonder diagnose door het leven was gegaan, had ik geen voel meer met wie ik was onder het ‘masker’ dat ik gemaakt had om mijn autisme te verbergen van de buitenwereld. Door Hikaru te zien, herontdekte ik mezelf als autistische persoon en kon ik mezelf een identiteit geven.

En dat is niet alles! In hetzelfde seizoen zien we ook Lala of ‘Cure Milky’, een alien die moet leren begrijpen hoe het leven op aarde is. Veel autistische mensen omschrijven hun leven precies als dat: je bent een alien die leeft op een planeet die niet voor jou gemaakt is. Ook in Lala zag ik mezelf.

Oké, genoeg over Precure gepraat, want ik ga nog uren verder als niemand me stopt. Wat betekent dit allemaal concreet? 

Het betekent dat autistische representatie erg belangrijk is!

Door autistische personages te laten zien in jouw fictie, laat je:

Autistische mensen zien dat het oké is dat we bestaan en dat we er mogen zijn. Je laat ons zien dat we onszelf mogen zijn.

Je laat neurotypische mensen zien dat autisme meer is dan een stereotype en je helpt de wereld beter te maken door acceptatie voor autistische mensen te creëren en ruimte te maken voor discussie. En je laat zien dat autisme helemaal niet zo verschrikkelijk is als sommigen het doen lijken: autistisch zijn is mooi!

Wie weet zal een niet gediagnosticeerd  iemand zich herkennen in jouw personage, en als jij het canon maakt dat jouw personage autistisch is, kan je iemand helpen om meer over zichzelf te leren.

Het is voor jou als schrijver ook belangrijk, want:

Je trekt de autistische gemeenschap aan! We houden allemaal van positieve representatie en zijn er constant actief naar op zoek. Dit is goed voor je: als autistische mensen je boek/ film/ serie/ video game/ whatever goed vinden, is dat goede reclame. Autistische mensen zijn namelijk erg gepassioneerd over wat ons interesseert. Deze post was waarschijnlijk ook goede reclame voor Precure. (Tenminste, dat hoop ik.)

Het maakt je verhaal realistischer. Autistische mensen bestaan en we zijn overal.

Dus, je wilt een autistisch personage in je verhaal steken, hoe doe je dat? 

Goed. Je doet het goed.

Oké, dus hoe doe je het goed?

In het kort: onderzoek doen en luisteren naar autistische mensen, de #actuallyautistic tag hier op Tumblr is al een goed begin.

Maar er valt veel meer over te zeggen en ik heb hierover een aparte post gemaakt, die je hier op of de volgende link kan vinden: https://sampauwelsschrijft.tumblr.com/post/642124922428227584/autistische-representatie-in-fictie-ii-hoe-je-het

Voor je weg klikt, wil ik je bedanken om dit te lezen. Als autistische persoon, schrijver en frequente consument van fictie, is het gevecht om positieve representatie van autisme iets dat me erg nauw bij het hart ligt. Ik wil andere schrijvers heel graag leren hoe ze het goed kunnen doen, aangezien het beeld dat de meeste mensen van autisme hebben erg beïnvloed is door verkeerde stereotypen in bekende media. Het betekend dan ook veel voor mij, en voor de gehele autistische gemeenschap, dat je de moeite gedaan hebt om deze post te lezen en te leren. Dank je!

Als je geïnteresseerd bent in meer van dit soort content, hou mijn blog dan zeker in het oog! Ik ben van plan om nog veel meer informatie over autisme te delen. Autistische mensen worden helaas erg vaak de mond gesnoerd, waardoor de meeste mensen en zelfs professionelen een verkeerd beeld van autisme hebben en veel mensen zoals ik een lange tijd zonder diagnose door het leven gaan. Dat wil ik doorbreken. Hoe sneller een diagnose gesteld wordt, hoe beter. Autistische kinderen voelen ook dat ze anders zijn, en het zou hen zoveel gelukkiger maken als ze er een naam voor hadden. Mijn diagnose krijgen was een van de beste momenten in mijn leven.

Nu heb ik geen idee hoe ik dit moet eindigen dus ik denk dat ik dit gewoon mijn laatste zin maak hahahahaha.

[wijsbegeerte]

Betekenis in een tweede fase

Je kan een ding jouw teken geven. Dat gaat niet per ongeluk. Het is geen beschadiging, maar een merk. Het teken is vooral teken van bewustzijn.

Een merk staat gegrift in het ding. Het betekent heel direct dit ding.

Maar veel van onze tekeningen betekenen meer dan hun drager. De betekenisdrager wordt reeds overstegen wanneer het teken als embleem naar de betekenisgever verwijst. Ik druk mijn stempel. Al wil ik daarmee deze huid eigen maken, ik introduceer wat vreemd was aan de huid -mijzelf- aan de huid.

De tekening van het ding representeert mijzelf als eigenaar van het ding. Zelfs als je alleen de drager wilt opmerken, trek je een spoor. Zelfs in de benoeming van het ding, zonder enige claim, resoneert impliciet jouw naam mee, omdat de betekenis van zowel drager als gever afhankelijk is.

De markering vestigt weliswaar onze aandacht op het ding, maar het verraadt daarmee toch altijd ook onze aanwezigheid daarbij. 

Je geeft een kind een eigennaam: de voornaam. Je geeft een kind ook de naam van jouzelf: de achternaam. De volle naam betekent het individu en de gemeenschap. De achternaam is niet vreemd aan het kind, maar toch verwijst deze naam naar meer dan alleen het kind. Het tekent een relatie van toebehoren. Het kan nog scherper: je geeft een slaaf een eigen voornaam, maar tevens jouw achternaam, niet om hem op te nemen in de familie, maar als oormerk. In dit geval verwijst de achternaam eigenlijk alleen naar jou als eigenaar. 

De volgende stap kan worden gezet door de vaandeldrager. Wie dit wapen draagt maakt niet veel uit. Als de drager maar sterk genoeg is. Het gaat enkel om de representatie. Hier loopt het leger van de Nacht of juist dat van de Dag. De betekenisdrager is hier niet alleen ondergeschikt aan de betekenisgever. De drager is volkomen in functie van de gever. De vaandeldrager offert zich op voor het vaandel: enkel om dat hoog te houden is hij bereidt het leven te laten. 

Pas als de vlag wordt geplant is we weer werkelijk een drager van betekenis: het veroverde land. 

De meeste tekeningen werken weinig anders dan als vaandeldragers. Ze staan voor iets anders dan zichzelf. Het meest opvallend in dit opzicht zijn juist de afbeeldingen: de tekeningen die door gelijkenis verwijzen. Je tekent een boom. De aanvankelijke belangstelling gaat dan volledig uit naar een concrete boom of misschien naar het wezenlijke aan bomen, maar niet naar de getekende boom. Een ongeoefend tekenaar kan zich mateloos ergeren aan de tekening die maar niet achter de gelijkenis met het onderwerp wil wegvallen. Driftig tekent hij alsof hij de tekening als zodanig tracht uit te gummen.

De tekening anders dan als pure afbeelding kan inderdaad opvallen precies als tekening. Als het beeld de aandacht naar zichzelf trekt, zichzelf als beeld aan ons opdringt en dus niet geheel als afbeelding werkt, dan stoort het ons eerder in onze betrekking tot wat is afgebeeld dan dat het ons daartoe naderbij brengt. Het beeld problematiseert datgene waarvan het beeld is. Het beeld kan ongewone zienswijzen introduceren en ons daarmee soms ook in positieve zin verrijken. Zo wordt een tekening artistiek.

De tekening is uiteraard nooit gelijk aan het voorwerp. Maar juist in die wereld van het verschil worden benaderingen pas goed mogelijk. De kunstenaars weten dit in hun werk. Uitvergroting en weglating zijn eerder regels dan verboden om betekenisvol werk af te leveren.

Wij leren dankzij de beelden misschien ook pas dat wij altijd al met verbeelding om ons heen kijken en dingen zien. Beelden objectiveren onze perspectieven wellicht meer dan dat zij iets vastleggen van de dingen zelf.

[joriekerottier]

Er is dus, voorafgaand aan elke gordende logica van de verwikkeling, een spel tussen een wil om te weten, een niet willen zeggen, een zeggen zonder te zeggen en een weigering om te luisteren.

Jaques Rancière - wat representatie betekent

[timokoren]

Interview: Andrew Haigh over homoseksualiteit en individualiteit

De Britse filmmaker Andrew Haigh heeft met zijn Weekend, over een korte romance tussen twee mannen, op het IFFR 2012 de prijs van de jongerenjury in de wacht gesleept. De film maakt al langer een zegetocht langs de internationale filmfestivals, waar het met enige regelmaat kleine prijzen won. In de Amerikaanse bioscopen deed de film het voor een kleine, onafhankelijke film zeker niet slecht. In april zal Weekend in de Nederlandse filmhuizen verschijnen. Haighs film laat een representatie zien van homoseksualiteit die zich nadrukkelijk onderscheidt van de gangbare films over dit onderwerp.

‘Ik wilde geen film maken over het uit de kast komen of over een ‘verboden’ liefde, dat zijn verhalen die al te vaak verteld zijn. Ik wilde mij richten op de modern gay experience.’ In de film volgen we de twintigers Glen en Russell, die elkaar onmoeten in een bar en een weekend lang blijven zien. In dat weekend delen ze het bed, gebruiken ze drugs en discussiëren ze over hun seksualiteit. ‘De maatschappij is op dat gebied gelijker geworden, er zijn andere problemen waar homo’s nu mee worstelen. Hoe vooroordelen je op een andere manier raken, op een subtielere, maar nog steeds aanwezige, manier. Conversaties over het homohuwelijk, over individualiteit, over openheid.’

Ondanks de liefde tussen de twee, zijn Glen en Russell op dit vlak elkaars tegenpolen. In de film wordt dit duidelijk in de manier waarop beiden afzonderlijk van elkaar hun seksuele ervaringen registreren. Glen neemt conversaties er over op en wil ze gebruiken als kunstproject, Russell noteert ze op zijn laptop en houdt ze voor zichzelf. ‘Glen is heel geëngageerd en vindt bovendien dat iedereen dat moet zijn. Zijn seksualiteit is een politiek doel. Wanneer hij iemand ziet die daar minder open over is, zoals Russell, frustreert hem dat. Voor Russell is het iets veel persoonlijkers, wat terugkomt in de registraties. Als homo zie je maar weinig representaties van je leven, veel minder dan heteroseksuelen. Het bijhouden van hun eigen ervaringen is een manier die inzicht verschaft in hun leefwereld. Omdat ze die nergens anders tegenkomen.’

Meer nog dan alleen homoseksualiteit, speelt individualiteit een bepalende rol – hoe een persoon zich verhoudt tot zijn gemeenschap. ‘Als je uit de kast komt, betreed je een gemeenschap waarvan je denkt dat deze allemaal net als jou zijn. Natuurlijk is dat niet zo. Zowel Glen als Russell worstelen met hetzelfde probleem: dat ze geen onderdeel zijn van welke groep dan ook. Ze voelen zich geïsoleerd, omdat zich niet thuisvoelen bij de heteroseksuele gemeenschap, maar ook niet bij de homoseksuele. Ik denk dat ik een veelvoorkomend gevoel is, niet specifiek aan seksualiteit verbonden. Ik ken veel mensen die hun vrienden ouder zien worden en kinderen zien krijgen, terwijl zij dat zelf helemaal niet willen en daardoor het gevoel hebben dat ze er niet bij horen. Het gevoel dat je niet in de wereld past, is heel universeel.’

Het was voor Haigh vooral belangrijk dat Weekend als extreem realistisch aanvoelt. ‘Authenticiteit is het onderliggende thema van de film. Dat uit zich in de setting: de film is Nottingham gefilmd, een doorsnee Engelse provinciestad. Gelukkig scheen tijdens de opnames de zon niet, het moest er vooral niet glamoreus uitzien. De personages zijn geen stereotypes, ik denk dat mensen vaak vergeten dat niet elke homo er hetzelfde uitziet. Op de aftiteling na, heb ik geen muziek gebruikt. Ik heb het wel geprobeerd, maar het was verschrikkelijk, het voelde gelijk aan als een Amerikaanse indiekomedie. Ik wilde vooral niet dat de film te melodramatisch zou worden, het ging er altijd om zo terughoudend mogelijk te acteren, de gebaren zo subtiel mogelijk te houden.’

Het bleek erg lastig te zijn om geld te vinden voor Weekend. ‘De argumenten waren altijd hetzelfde: iedereen vond dat het thema universeler moest zijn, dat er meer heteroseksuele personages in moesten, dat er minder over seks gepraat moest worden. Voor mij waren dat geen argumenten, ik denk dat een film interessant wordt wanneer het heel diep op een specifiek onderwerp ingaat.’ Er is nog een wereld te winnen, wanneer het om homo-emancipatie in cinema gaat, vindt Haigh. ‘Het zou goed zijn als er meer homoseksuele personages in films zitten, waarbij dit geen grote rol speelt. Een film met homoseksuele superhelden zou geweldig zijn. Maar ik denk niet dat het gebeurd: mensen die films financieren denken over het algemeen dat het publiek niet geïnteresseerd in films over gays.’

Oorspronkelijk gepubliceerd in Xi Magazine, februari 2012. 

[freekdesmedt]

22 — Geen (her)verkiezing, geen (her)verdeling

De overheid weet wat u denkt, daarom vraagt ze maar om de vier-vijf jaar uw mening.

Het is een probleem van vertegenwoordiging, met de nadruk op 'woord' — representatie, met de nadruk op weergave. Politici zijn het personage dat met jouw tekst gaat lopen. Het gezicht van jouw problemen.

Men heeft de representatie de laatste decennia echter te letterlijk laten worden. Hoe zit de verhouding tusse partij en politicus? Tussen voorzitter en fractieleider? Tussen campagne en programma? Het wordt alleen maar ingewikkelder, en waar zaken ingewikkeld zijn, heerst vrijspel voor opportunisten.

 Aan de andere kant blijft het vooroordeel — door heel Europa — rondwaren dat de politieke families (don't get me started) ook economische klassen vertegenwoordigen (middenklasse, zelfstandigen, arbeiders) — maar als dat écht zo was, dan je toch gewoon berékenen hoeveel gewicht zij hebben, in de democratische schaal?

Opportunisme is een kwestie van context.

Ik ben al een paar jaar pleitbezorger van een niet-persoonsgebonden democratie. Niet op kandidaten stemmen, zelfs niet op ideologieën, maar op ideeën, op voorstellen. Immers, mensen zijn corrupt, spreken zichzelf tegen, stinken en zijn vergeetachtig. Als het bij de stemtest kan — waar je achteraf wordt meegedeeld hoe weinig je feitelijk overeenkomt met één partij; integendeel zelfs met allemaal een béétje —, waarom dan niet in het echt?

Als we op voorstellen stemmen, kan er trouwens ook precies berekend worden welke constellaties mogelijk zijn. Ook interessant: dan moeten de mensen zélf 'kiezen' welke coalitie, welke bundeling van voorstellen, uitgevoerd zullen worden. Het vertrouwen zal snel hersteld zijn. Het gemor verstomd.

De resultaten van de stemtest waren in 2014 trouwens al zo tastbaar, dat ze sowieso al een deel van de campagne werden. De laatste stap is dus vrij klein, denk ik.

 Hoe krijg ik dit nu verkocht? De vergaderingen, en de brainstorms van de spin doctors die dát uitzoeken – dat zou een spannende reeks kunnen zijn.

 Een reeks teksten, bijvoorbeeld.

[zondereigen]

384

At the time when film material was not yet able to represent sky and earth simultaneously, photographers copied shots of clouds into their landscape pictures. Only a trained eye can see this manipulation in the prints, but sometimes it becomdes abundantly clear when the same cloud negatives were used for different views.

--Thomas Weski in The Documentary Factor