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piacenti quadernini #9
Piacenti Quadernini
Burp Enterprise’s Antology Of Little Pleasures
a collection of heterogeneous material from the Burp Archives and public and semipublic domain
Piacenti Quadernini #9 - nuova serie - Fall 2014
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JOSEPHINE FOSTER & THE VICTOR HERRERO BAND
Anda Jaleo (Fire, 2010)
Dopo aver affrontato la difficile interpretazione di lieder in ‘A Wolf in Sheep’s Clothing’ e la poesia di Emily Dickinson nello scorso ‘Graphic as a Star’, la Foster rilegge le canzoni che Federico García Lorca raccolse, arrangiò ed eseguì al pianoforte con la voce di Encarnación López Júlvez, detta La Argentinita, nel 1931. La Foster, accompagnata dalla band del marito Victor Herrero, da vita ad un album che riflette la sua incessante ricerca di forme musicali pure, poco contaminate, e di liriche di spessore. La Coleción de Canciones Populares Españolas, infatti, si diffuse nella Spagna pre-franchista, ma fu subito bandita durante la Guerra Civile. Di tutto il canzoniere, alla sola ‘Anda Jaleo’ spettò l’onore di assurgere a simbolo politico. Sarebbe ingiusto e profondamente sciocco attendersi dall’algida Foster un’interpretazione degna de La Argentinita: calda, intensa e viscerale. La folk singer americana, invece, conferisce ai brani una luce pallida e pre raffaellita, che neppure Victor Herrero riesce a scaldare; anzi, talvolta appare lui stesso spaesato. La Foster scava nelle liriche con il bisturi e le trasporta al centro del proprio ‘sentire’. Più che nella rilettura del classico ‘Anda Jaleo’, quest’album trova il suo centro in ‘Sevillanas del Siglo XVIII’, nella spettrale ‘Nana de Sevilla’ per sola voce, nella delicatezza di ‘Los Reyes de la Baraja’ e nella lieve ‘LaLas Morillas de Jaen’.
Simone 'BardusBardus' Bardazzi
DUSTIN WRONG
Infinite Love: A Square Defining a Circle (Thrill Jockey, 2010)
Due Cd e un DVD sono davvero un debutto coi fiocchi per il giovane chitarrista Dustin Wrong, che debutta con la Thrill Jockey. I cd presentano diverse versioni degli stessi brani, mentre il video è trascurabile. Wrong è solo uno dei tanti esponenti della fronda chitarristica che lavora su potenti loop/delay, ring modulator e altre stomp box. Un armamentario che nei seventies era nelle disponibilità di pochi, ma che adesso può essere acquistato con qualche centinaio di euro e un click su internet. A meravigliarci piacevolmente, quindi, non è cosa usa, ma come lo usa. Lo stile di Wrong è ancora sufficientemente acerbo da pagare debiti alle innovazioni elettroniche di Robert Fripp e Fred Frith, ma anche alla ricerca acustica di Davey Graham, John Renburn, Bert Jansch e, non ultimo, John Fahey. Qualcuno potrebbe obbiettare che nei momenti meno ispirati, Dustin scivoli nel didascalico, e che ricordi i momenti migliori di Mike Oldfield, nelle vesti di orchestratore di chitarre. Ma proprio sul più bello, proprio quando sembra che un certo compiacimento avant-garde abbia il sopravvento, Dustin sfodera la sua attitudine indie rock, snocciolando passaggi e melodie che non spiacerebbero a Scott Kannberg, Thurston Moore e Nels Cline. Con quest’alternanza, la musica di Wrong si riporta abilmente su un’asse alt-rock di sicuro pregio e ci pare una concreta promessa per il futuro.
Simone 'BardusBardus' Bardazzi
Just favorited DJ Bardus Selecta n. 2 by DJ Bardus on Mixcloud
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STEREOTOTAL
Baby Ouh! (DiskoB, 2014)
Ad appena tre anni di distanza dal precedente ‘Paris-Berlin’, tornano sulle scene Françoise Cactus e Brezel Göring, ovvero gli Stereototal. Il duo franco-tedesco, pare che abbia composto la bellezza di quaranta canzoni, per approdare alla scelta delle diciassette che compongono la tracklist del presente album. La scaletta, pur lunga, appare eterogenea, bella ed appassionante. Molte sono le perle di ‘Baby Ouh!’; a cominciare dalle irresistibili riletture di ‘Barbe à Papa’ della divina Brigitte Fontaine, ‘Tour de France’ dei Kraftwerk ed ‘I wanna be a Mama’, scritta nientemeno che da Pedro Almodovar. A scortare gli Stereototal nella loro nuova avventura elettro-pop-lounge, ci sono Gina d’Orio (Cobra Killer), Vice Cooler (Hawnay Troof), Miss le Bomb, Becky Ofek (Boy from Brazil) e alcuni altri. L’album non si discosta da quanto inciso da Françoise e Brezel negli anni passati, ma sembra un’opera che porta a maturazione un percorso stilistico che arriva da lontano. La scelta dei suoni e degli arrangiamenti appare più raffinata, ma la scrittura dei brani continua ad avere la stessa immediatezza e la consueta vena ironica. Nella loro musica convive l’elettronica tedesca degli anni settanta, il french pop, l’indie rock e l’euro-trash, con intuizioni assolutamente geniali. Potremmo liquidare la faccenda, targando gli Stereototal come esponenti di culto del genere elettro-pop, ma sarebbe sin troppo limitante definire così una band capace di stupire e creare scenari sonori fantasiosi.
Simone 'BardusBardus' Bardazzi
With a name like Kodachromerockopera, you can at least give Magnus Moriarty credit for being self-aware in their obtuseness. The google-proof Norwegian band has a penchant for mid-‘60s psychedelic folk, tinged with a mythic, Elizabethan savor, sounding decadently 16th century in its churchy jaunt. The heart of the record is supported by a grand sprawl of pious strings and harpsichord, and the lyrical themes and vocal cadences reflect a near minstrel-like quality. In that sense it’s easy to appreciate Moriarty for looking beyond the 20th century for influence and coming up with something wildly historical in the context of the common touchstones for modern rock bands, this isn’t a rock opera as the title might suggest, but it’s just as much of a cocksure statement. Of course the music tends to get in the way of their vision, despite the grandiosity and ornamented instrumentation; the sounds on Kodachromerockopera are obnoxiously compressed. The production is squeezed through a narrow corridor, bathing all the textures in a gauzy miasma. The usual crispness of a violin skirt is lost in the mix; instead the record encompasses an austere, almost delirious take on the traditionally pastoral music they’re playing. Even at their goofiest – the tavern-band rollick of ‘She Lingers in The Grandest of Fields’ comes to mind – the earthiness isn’t there, odd when they’re singing druidic hymnals to the aforementioned fields and trees. The production shrinks the music into a suspended chintz that catches the listener off-guard in a bad way, it sounds cheap and artificial, like built out of a legion of Casio tone settings – and it doesn’t help the musicianship put on display rarely elevates beyond oddball kitsch. These songs would feel natural scoring the time spent waiting in line for Splash Mountain, take that as you will. The sound does feel a little more natural when paired with the seasick acid-rock of a song like ‘F# D –Minor And So On’, where the band apes the discombobulated movements of a band like Soft Machine. But the schmaltz of this stuff completely outweighs the power. Maybe it’s the budget but Kodachromerockopera is an incredibly peculiar work, it’s hard to tell if it’s meant to be taken seriously, to be played at your next renaissance fair or LARP session, or if Magnus Moriarty is just joking around. Either way it makes for an album that isn’t much fun to listen to, but garners a lot of discussion.
Reviewed by Luke Winkie on www.thelineofbestfit.com
EBO TAYLOR
Love and Death (Strut, 2010)
Nel continente africano, Fela Kuti ebbe il merito di far germogliare la pianta dell’afro beat. Non si trattò di una novità musicale, ma di un forte movimento politico e sociale. Il verbo di Kuti attecchì anche in Ghana. Sulla sua scia nacque una musica nuova fatta di funk, high-life, soul, jazz, salsa cubana e psichedelia, ma anche di ritmi e le melodie delle etnie Ashanti, Fanti, Ga ed Ewe. Ebo Taylor non fu un semplice discepolo di Fela, ma un punto di riferimento per la giovane democrazia del suo paese, negli anni settanta. Kwame Nkrumah il primo presidente del Ghana indipendente, fu uno dei suoi più accesi sostenitori. Il presente Love and Death è stato registrato lo scorso anno fra Berlino ed Accra. Si tratta - senza mezzi termini - di una delle migliori uscite di afro beat degli ultimi anni. Si ha quasi l’impressione che nel funk ipnotico di Taylor non sia cambiato niente. I brani sono guidati da una sezione fiati, spesso posta in contrapposizione ad un Clavinet di ispirazione psych-funk, mentre le chitarre di Tayor oscillano fra funk ed high-life. La voce di Taylor racconta storie di gioia e dolore del continente africano, supportato da una sezione ritmica incalzante, quasi ossessivo. Un’opera in linea con il sound che abbiamo imparato a conoscere in album come Ghana Special, nei due volumi di Ghana Soundz e in Ghana Funk, tutte quante antologie pubblicate, a suo tempo, dalla Soundway.
Simone ‘BardusBardus’ Bardazzi
Taking a cue from early English forebears Pentangle, The Incredible String Band, and Fairpoint Convention, Bristol's pastoral psych folkies, Movietone give the old guard a run for their money. Though the original hype around the band centered around Kate Wright's and other members involvement in Flying Saucer Attack as well as Third Eye Foundation, their first two records (Day and Night and The Blossom Filled Streets) saw the band shake off the predetermined attitudes of their influences and carve their own niche.
Movietone has slowly taken a more blissful and traditional acoustic route, bringing exotic instrumentation and horn arrangements to the proceedings. As they explain in the liner notes on The Sand and the Stars, the album originated on a beach under the stars and later was finished on a coastal path illuminated by a lighthouse. These unique notes help put the mellow and sedate ambience of the album into perspective
The Sand and Stars does exude a myriad of moods both subtle and overt. Mournful, sea chantey-like ballads ("Pale Tracks") conjure up a sadness that would do Shame McGowan's "Summer in Siam" proud, while traditional Spanish classical guitar work is on display during "In Mexico". Each of the 11 songs here acts as a distinctive satellite, held in fragile orbit by the band's deft songwriting.
The record does suffer from a few setbacks when the group’s reach surpasses its grasps. The ramshackle arrangements on a number of songs come off a bit cluttered. Still, on "Snow Is falling" Movietone show that their naiveté can at times produce unfettered and unrestricted moments of tranquility. Revolving around a jazz-noir double bass figure, the instrumentation lends itself perfectly to watching celestial bodies on a brisk October evening.
Much like contemporaries Ghost, Damon & Naomi and the most of the Terrastock-nation, Movietone seem to be moving the ideas, structure and possibilities of psych folk beyond traditional, cagey boundaries and stifling restrictions. The Sand and the Stars has the ability to fill the listless winter night as a soporific aid or a harbinger of deeper thoughts.
By Paul Burress from www.dustedmagazine.com
CHROME HOOF
Crush Depth (Southern, 2010)
Provate un po’ voi a mettere insieme influenze tanto lontane come Sun Ra, ESG, Magma, Parliament, King Crimson, Sly & the Family Stone, Sylvester e Black Sabbath! Dopo un debutto omonimo, che aveva incuriosito gli addetti ai lavori nel 2004 e un secondo album che aveva fatto gridare tutti al miracolo nel 2007 - intitolato Pre-Emptive False Rapture - tornano a far parlare di se i Chrome Hoof, folle collettivo musical-teatrale di stanza a Londra. La band, messa in piedi da quel metallaro impenitente di Leo Smee, bassista dei Cathedral, e suo fratello Milo, nel frattempo è divenuta un ensemble di dieci elementi, con tanto di fiati, tastiere ed archi. I Chrome Hoof sono diventati una mini-orchesta capace di entusiasmare dal vivo, grazie a paramenti e scenografie che sembrano voler mettere assieme i Magma, i Sunn 0))) e Cerrone. I brani in scaletta sono tutti di alto profilo. A partire dalla micro suite prog Sea Hornet, passando per Mental Peptides che strappazza i Faith No More e la proto disco moroederiana di Vapourise. La vocalist Lola Olafisoye, ancora una volta graffia e strapazza il cuore degli ascoltatori, quasi come faceva Betty Davis nei suoi album. Crush Dept non delude chi ha amato i capitoli precedenti di questa saga futuristico-black-glam messa in piedi dai fratelli Smee, anche grazie alla raffinata bellezza dei brani e una grande dimostrazione di auto-ironia, da parte di una band che sembra incapace di prendersi veramente sul serio.
Simone ‘BardusBardus’ Bardazzi
Discover this!
Cliffie Swan
Memories Come True (Drag City, 2011)
Late last year, Cliffie Swan's Sophia Knapp and Linnea Vedder gave up on Lights, the acrobatically eclectic psych-pop troupe they'd led through two increasingly daring LPs. With Cliffie Swan, the pair-- alongside Alana Amram, and, on tour, with Erika Spring and Hannah Rawe-- have nixed much of the bend-over-backwards genre-melding of their previous work, paring down Lights' wide-ranging, whiplash-inducing influences to a more manageable shortlist while playing up their considerable way with hooks. Memories Come True, their debut as Cliffie Swan, matches patient 70s style power-pop with hints of sleek, Ric Ocasek-indebted 80s sheen and slack, rangy 90s rock; a mix less heady than their old band's, perhaps, but even more deftly handed.
The ramshackle riff singer-guitarist Knapp gives "Dream Chain", a sunkissed little groover about making eyes at a show, all but tumbles out of the speaker, whereupon she musters a lovely, easygoing vocal. Knapp's clear, cool voice seems absolutely at ease over the low-key tangle of her guitar turnarounds; never the showiest singer, these softer, more spacious songs are a far better fit for her warm, laid-back style than the histrionic hard-rock dalliances on Rites. Memories' first three songs prove its most immediately ingratiating; after "Chain", the husky "Soft and Mean" gets a little snarl going-- Knapp's cooly delivered kiss-off of, "you know, your attitude, it really wrecks my mood," cuts to the quick-- and the Cars-like "Yes I Love You" strips things back so far the hook can't help but jut out. They may be making fewer moves on these lean, chorus-heavy tunes than they did flitting between styles on Rites, but they seem more confident in each one.
Memories' title track beings as a dirge-y, downtrodden flute-driven psych-rocker until its chorus turns lovely and languid; "Full of Pain" sounds more than a little like a Stevie Nicks tune until Knapp's scuzzy guitar snakes its way into the frame. Memories' midsection is its most psychedelic, with lighter-flicker "California Baby" taking on the sludgy metal that occasionally snuck its way onto Rites. Just as the disc's knotty pop lead-in often calls to mind Fleetwood Mac without ever quite going full McVie, there's something about this mid-LP mix of vocal serenity and bleary guitar crunch that suggests they've been rummaging around in the mid-90s buzzbin. But they've gotten so good at couching even their more obvious influences in threads of ambling melody that any easy comparisons seem somehow beside the point. That's a big shift from Rites, an album that seemed most impressive for the derring-do of its genre-stacking. Echoes of everything from the Breeders to Black Sabbath may ring throughout Memories now and again, but there's a serenity and self-possession driving these tunes that isn't on loan from any other band.
The chanty "Home" throws another curveball before the fluttery, harmony-driven "She's Almost Gone" twirls in. The track's light-as-a-breeze melody threatens to blow away before Knapp throws a bit of guitar boogie underneath it; as with Lights, Cliffie are constantly tucking little bits of melody into the pockets of their tunes, and while there's less zig-zagging in these arrangements, their melodies still seem to dodge the obvious move. While sturdy, the album's final three-fer-- slow burner "Take It Easy", the gossamer "So Long", and the Pretenders-esque closer "Climb on Top"-- proves a bit less satisfying than the killer trio that opens the record and the swirly stuff in its center. But the pair has gotten rather good at jamming out deceptively direct, harder-to-place pop-rockers, and while Memories doesn't exactly end with a bang, it's hardly a whimper, either. Those who fell for Lights' anything-goes genre eradications may feel a bit shortchanged by the relative simplicity of the easygoing Memories, and fans of pure pop may find these low-key hooks a bit too low-impact. But while Cliffie Swan's airy melodic excursions might be several degrees less daring than Lights' exploratory pop-psych, it's both easier to like and easier to grok. And, hey, no whiplash.
Paul Thompson on Pitchfork.com
APPLES IN STEREO
#1 Hits Explosion (Yep Roc, 2009)
Beatlesiani, wilsoniani, barrettiani e velvettiani convinti, gli Apples in Stereo hanno fatto delle proprie ispirazioni dei modelli assoluti e infinitamente riproducibili. Non è facile, tuttavia, confrontarsi con i grandi e uscirne fuori senza le ossa rotte. Loro ci sono riusciti, e con una certa classe. Cresciuti alla corte del collettivo Elephant Six, con compagni di banco altrettanto secchioni, quali Neutral Milk Hotel e Olivia Tremor Control, i nostri hanno saputo produrre micidiali canzoni pop psichedeliche, facendo del citazionismo un arte e non un disvalore, senza mai disgustare la critica e il pubblico. Per chi conosce la band, la presente raccolta non dirà niente di nuovo, ma per i neofiti sarà uno strumento imprescindibile (complice un completo booklet, con una discografia accuratissima) per iniziare a familiarizzare con Robert Schneider & Co., in attesa del prossimo album in studio. #1 Hits Explosion, infatti, raccoglie il meglio della produzione degli Apples in Stereo da Fun Trick Noisemaker del 1995 a New Magnetic Wonder del 2007. Naturalmente, il titolo è uno scherzo. La band non ha mai avuto alcuna hit in classifica, anche se qualche brano di Tone Soul Evolution del 1997 avrebbe potuto fruttare qualche successo temporaneo alla Lovin’ Spoonful. In realtà, il quintetto americano ha sempre fatto del DIY il trademark dei propri album, prodotti con onestà intellettuale e contenenti genuine canzoni pop. Non c’è niente di strano, oggi nel 2009, pensare che gli Apples in Stereo fra qualche anno saranno molto rivalutati.
Simone ‘BardusBardus’ Bardazzi
ATLAS SOUND
Logos (Kranky/4AD, 2009)
Atlas Sound è il progetto solista Bradford James Cox, scheletrico cantante dei Deerhunter. Il presente album segue a ruota il debutto, nel 2008, enigmaticamente intitolato Let the blind lead those who can see but cannot feel, sempre licenziato dalla Kranky. Se si esclude un incredibile numero di brani uploadati a titolo gratuito sul web (fra cui cover version, immaginari 7” e brani sparsi di geniale scrittura musicale), Logos è la seconda prova solista ed è destinata a trafiggere il cuore di più di un innamorato del songwriting stralunato, sperimentale e psichedelico. Cox è, infatti, un musicista polistrumentista dalle mille influenze, in grado di spaziare dalle ballate folktroniche di The light that failed ed Attic Light alle suggestioni velvettiane di brani come Logos ed An Orchid, all’elettronica kraut di Walkabout con Noah Lennox a.k.a. Panda Bear degli Animal Collective come ospite. Cox non dimentica neppure di rendere omaggio agli Stereolab, una delle band più autorevoli degli anni novanta, e lo fa da par suo, ospitando in Quick Canal niente meno che Laetitia Sadier, che della band di Tim Gane fu voce e musa ispiratrice. Molti sono brani attraversati da una vena di elettronica creativa e lo fi, che talvolta sembra persino fare l’occhiolino proprio alla band di Noah Lennox, sebbene Cox sappia innestare robuste dosi di cantautorato folk e alcune sterzate elettriche che ci ricordano con prepotenza la sua appartenenza ai Deerhunter.
Simone ‘BardusBardus’ Bardazzi
Just favorited DJ Bardus Selecta n. 2 by DJ Bardus on Mixcloud
JUNIOR MURVIN
Police & Thieves (Deluxe Edition) (Island, 1977, 2010)
1977 o giù di lì. La voce in falsetto di Junior Murvin raccontava storie di poliziotti e ladri in maniera tanto convincente da impressionare Joe Strummer & Co., che coraggiosamente decidevano di inserire una cover della title track nel loro album d’esordio. Murvin aveva debuttato nel 1966 in Giamaica e non aveva smesso di sfornare singoli sino al 1975, quando aveva incontrato il produttore che lo avrebbe portato a siglare un contratto con la Island: Lee ‘Scratch’ Perry. Registrato presso i leggendari Black Ark Studios dello stesso Perry, Police & Thieves è uno degli album più importanti del tempo. La title track fu un insperato successo di vendite soprattutto in Inghilterra, ma nell’album vi sono numerosi altri brani destinati a non passare inosservati, come Tedious, I was appointed (rifacimenti di vecchie hit di Murvin) e Roots Train. Ci sono tre cose che rendono imperdibile una ristampa: un’eccellente qualità audio, molte bonus tracks e un booklet curato. Questa Deluxe edition eccelle in ognuno di questi tre aspetti. Si tratta, infatti, di un doppio CD con oltre trenta inediti, ben suonanti ed un libretto interno ricco di informazioni e immagini. Fra le bonus tracks vi sono molte versioni da 12”, remix del tempo e tracce alternative, oltre ad alcuni spassosi radio adverts. Nel mare magnum di quest’edizione deluxe, segnaliamo una mayfieldiana Rasta get ready e un’incantevole Philistine on the land, sullo stesso riddim della celeberrima Police & Thieves.
Simone ‘BardusBardus’ Bardazzi