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Le Mémorial de la Shoah est un lieu de mémoire et de pédagogie sur l’histoire du génocide des Juifs pendant la 2ème guerre mondiale. Sa visite est émouvante. La Crypte semble emplie des millions d’âmes qui ont péri de la barbarie nazie. Jusqu’au 30/8/23, l’exposition « Julia Pirotte, photographe et résistante » honore le lieu puisqu’engagement et devoir de mémoire marquent le travail de cette photojournaliste. Ses photos sont instinctives. « Quand je ressens un battement de coeur, je sais que ce sera une bonne photo. » dit-elle. Cette femme juive, polonaise, et communiste qui ne pensait pas survivre à la guerre va, avec son Leica, fixer des scènes de vie et de guerre afin d’en témoigner dans la presse. Résistante au sein des FTP-MOI, Julia Pirotte est au cœur de l’action. Elle couvre la libération de Marseille, photographie les femmes étrangères internées dans les camps Bompard, initiés par la Troisième République à partir de janvier 1939, montre Varsovie en ruine et, en 1946, documente l’antisémitisme, toujours présent, avec le pogrom de Kielce. Son reportage convainc des rescapés des camps d’extermination de ne pas rentrer en Pologne. Ses portraits révèlent une artiste humaniste. Son objectif bienveillant sonde l’âme des femmes, des enfants et des hommes qu’elle croise. Elle photographie les tirailleurs sénégalais et son regard se fait universaliste. Découvrez Julia Pirotte au mémorial de la Shoah. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart. @memorialshoahofficiel @caroline.francois_ @clavie.lagencedecom @alessia_tobia @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees @vivreparis #memorialdelashoah #expojuliapirotte #juliapirotte #femme #photographedeguerre #photographie #femmephotographe #ArtExhibition #ParisMuseum #Museum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #artguide #parisjetaime #parislife #parissecret #parisianlife #culture #expo (à Mémorial de la Shoah) https://www.instagram.com/p/Cp7KHJtIUik/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Big bang ! Guerre des étoiles ! En mars 1997, Vogue Paris convoque le registre cosmique pour définir une année charnière qui va réveiller les maisons de haute couture françaises. « 1997, fashion big bang » au Palais Galliera jusqu’au 16 juillet 2023 expose, en beauté et émotion, les artisans de ce bouleversement et leurs créations. En 1996, les maisons sont de belles endormies. Elles ne sont plus que quinze contre deux cents en 1946. On le sait, seuls les Hommes changent les choses. Aussi, pour changer les choses, il faut, parfois, changer les Hommes. 1997 est une déferlante de nouveaux créateurs dans les maisons de haute couture. John Galliano est nommé chez Dior; Alexander Mc Queen chez Givenchy, Martin Margiela chez Hermès, Hedi Slimane chez Saint Laurent ou Nicolas Ghesquière chez Balenciaga. Les griffes de Jean Paul Gaultier et de Thierry Mugler déchirent grâce à une créativité débridée. Les créations surfent sur les courants sociétaux préfigurant les années 2000. Le porno chic de Tom Ford avec son G-string ouvre l’exposition. La représentation du corps anime la collection Comme des garçons. La question du genre émerge chez Gaultier. La beauté sauvage couve chez Mc Queen et Mugler. La mode devient spectacle. Les défilés sont des shows. Jean Paul Gaultier crée les costumes du cinquième élément de Luc Besson. Jean Charles de Castelbajac est le costumier officiel du pape et des Journées mondiales de la jeunesse d’août 97. 1997 marque le lancement de la mode du XXIe siècle. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @palaisgallieramuseedelamode @mirenarzalluz @alexandre.samson.paris @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @parismusees @vivreparis #palaisgalliera #expo1997 #alexandermcqueen #mirenarzalluz #alexandresamson #couture #hautecouture #mode #fashion #fashionmuseum #ArtExhibition #ParisMuseum #museum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #artguide #culture #expo (à Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris) https://www.instagram.com/p/Cp0UfHdIy7n/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Après la belle retrospective Alice Neel fin 2022, le Centre Pompidou expose, jusqu’au 15 mai 2023, les oeuvres de l’artiste indien Sayed Haider Raza. La découverte est merveilleuse. Même si l’originalité de ce peintre réside dans ses toiles où les cultures occidentales et indiennes se fertilisent, la retrospective est parfaite pour comprendre l’évolution de l’artiste. Ses aquarelles de jeunesse représentant des paysages de Bombay ou de Benares, bien que classiques, témoignent déjà d’une grande maîtrise artistique. La première inflexion du style de Raza intervient à son arrivée en France dans les années 50. Il se rapproche de la nouvelle École de Paris et côtoie Bernard Buffet, Nicolas de Staël ou Zao Wou-Ki. L’héritage fauve et cubiste est encore présent. Les toiles de Raza embrassent ces courants. Ses paysages de Corse, de Provence et de Paris aux couleurs intenses évoquent le cubisme de Braque et le trait caractéristique de Buffet. Dans les années 60, professeur à Berkeley, Raza remarque les oeuvres de Mark Rothko. Son style, toujours puissamment colorée, évolue vers l’expressionnisme abstrait. La singularité de Raza explose quand il hybride ses toiles avec l’art des miniatures rajput et les peintures tantriques. L’œuvre Rajasthan I représente une nature indienne sublimée. Avec ses verts vibrants, son vermillon vif et ses ocres chauds, la toile est d’une intensité chromatique remarquable. Ce qualificatif sied bien à l’ensemble de cette rétrospective. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @centrepompidou @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees @vivreparis #centrepompidouparis #ExpoSayedHaiderRaza #SayedHaiderRaza #razafoundation #catherinedavid #dianetoubert #indianpainters #indianpainting #artmoderne #inde #expressionnismeabstrait #abstractpainting #peinture #paysage #ArtExhibition #ParisMuseum #museum #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #artparis #parisart #artguide #expo (à Centre Pompidou) https://www.instagram.com/p/CpvTaOnI9Vi/?igshid=NGJjMDIxMWI=

La journaliste Hélène Roger-Viollet, créatrice de l’agence photographique éponyme, s’est rendue célèbre pour avoir milité dans les années 30 avec Louise Weiss pour le droit de vote des femmes. Aussi est-ce naturel que la galerie Roger-Viollet organise, jusqu’au 25 mars, l’exposition « une histoire photographique des femmes au XX e siècle » ! La centaine de clichés, issue du fabuleux fonds Roger-Viollet, brosse le tableau de la condition féminine de 1900 à 1970. L’accrochage chrono-thématique nous entraîne d’une société patriarcale corsetée au début du siècle dernier jusqu’à l’émancipation des femmes en passant par leurs luttes afin de faire reconnaitre leurs droits légitimes. Le travail des femmes pendant les deux guerres ébranle le dogme du sexe fort et de l’épouse au foyer. En 1945, les femmes obtiennent le droit de vote. D’autres combats restent à mener. Dans les années 60, les corps se libèrent et, la décennie suivante, les femmes, grâce au MLF, obtiennent le droit fondamental de disposer de leur corps et d'avoir le choix de donner ou non la vie. Anonymes, garçonnes, femmes phares et artistes iconiques ont repoussé les lignes. On reste admiratif devant leur portrait. Si en 2000 les femmes ont acquis tous les droits à l'égal de l'homme. Le combat pour changer les mentalités est celui du XXIe siècle. N’hésitez pas à pousser la porte du 6 rue de Seine à Paris. L’exposition est gratuite. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @roger_viollet @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees @vivreparis #rogerviollet #galerierogerviollet #journeedelafemme #egalitehommefemme #femmesinspirantes #photo #photography #photographie #blackandwhite #blackandwhitephoto #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #culture #expo (à Roger-Viollet) https://www.instagram.com/p/CpncTIGIneo/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Fin 2022, la Fondation Henri Cartier-Bresson nous proposait un dialogue entre Martin Parr et Henri Cartier-Bresson sur fond de réconciliation des deux artistes. Jusqu’au 23 avril 2023, la fondation récidive en confrontant les photographies réalisées au Mexique par Cartier-Bresson en 1934 et Helen Levitt en 1941. La proximité artistique des deux photographes est saisissante. L’une et l’autre s’attachent à saisir la rue à Mexico et la vie sans fard qui s’y déroule, fuyant le pittoresque du pays. Les clichés impressionnent par le sentiment d’intimité, de légèreté et d’humanité qu’ils dégagent. L’insouciance des enfants éclaire de l’intérieur les photographies exposées. Toutes émettent une profonde poésie, parfois surréaliste, de l’instant en dépit des conditions misérables montrées. James Soby, le critique d’art, collectionneur et responsable des acquisitions des photographies au MoMA résume merveilleusement la communion entre les deux artistes: « La photographie d’Helen Levitt et d’Henri Cartier est un art de l’accident poétique, l’enregistrement d’un évènement dans un moment de grande intensité émotionnelle. Tous deux dépendent de leur vision hautement sensible et intuitive qui va révéler un moment qu’ils vont enregistrer immédiatement avec un minimum de calculs techniques ». L’exposition se tient dans la salle Tunnel de la fondation alors que l’espace Cube accueille toujours la rétrospective consacrée à Paul Strand. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @fondationhcb @galeriethomaszander @clement_cheroux @henricartierbresson_ @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees @vivreparis #fondationhcb #galeriethomaszander #henricartierbresson #HCB #helenlevitt #Levitt #agnessire #Mexico #photography #photographie #streetphotography #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #expo (à Fondation Henri Cartier-Bresson) https://www.instagram.com/p/CpiSGzfoyCq/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Alors que l’exposition « Années 80 » cartonne toujours aux Arts décoratifs, le musée présente, en parallèle, jusqu’au 11 Juin 2023, l’univers foisonnant d’Etienne Robial. Pour les amoureux de la Bande dessinée, Etienne Robial est un monument. En créant la maison d'édition Futuropolis, objet de la première partie de l’expo, il joue un rôle déterminant dans l'évolution du 9 eme art. Il accompagne l’envol de nombreux auteurs francophones comme Tardi, Bilal, Gir ou Montellier. Il importe des bandes dessinées américaines indisponibles en France, des grands classiques ( Popeye de Segar, ou Krazy kat d’Herriman) aux auteurs plus underground comme Robert Crumb. Il porte la bande dessinée aux rang de beaux-arts en publiant de grands romans contemporains illustrés par des artistes de BD. Le voyage au bout de la nuit de Celine, avec des dessins de Tardi, est un succès. La seconde partie de l’exposition se consacre au Robial graphiste s’inspirant des principes du Bauhaus. Ses créations sobres reposent sur le triptyque forme, couleur et alphabet . Il invente le concept d’habillage télévisuel en concevant l’identité graphique de Canal+. On se souvient tous des génériques de la chaîne composés de ces rectangles et carrés en noir et blanc et de ce logo elliptique arc en ciel. Le logo de M6 et du PSG, c’est lui. La police de l’Equipe, c’est encore lui. En 1986, à propos de Canal +, le monde salue « un look simple et élégant ». Une punchline percutante qui résume le style Robial . Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @madparis @etiennerobial @futuropolis @canalplus @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees @vivreparis #museedesartsdecoratifs #futuropolis #bandedessinee #dessin #canalplus #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #parisianlife #culture #expo (à Musée des Arts Décoratifs, Paris) https://www.instagram.com/p/CpdZ7r0IeVY/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Une exceptionnelle exposition s’ouvre au musée de l’Orangerie. Courez-y avant le 29 mai. « Matisse. Cahiers d’art, le tournant des années 30 » nous plonge au coeur d’une décennie pendant laquelle le peintre va retrouver son envie de peindre en contribuant au débat opposant la ligne et la couleur depuis la renaissance. Sur cette période, la revue Les Cahiers d’art documente ce parcours. En 1930, Matisse dessine et sculpte aisément mais peine à peindre. Lors d’un voyage à Tahiti en passant par les Etats-Unis, il se régénère auprès du ciel bleu franc de New York et de la lumière jouant dans les eaux émeraudes des mers de l’Océanie. La commande d’une fresque murale pour la fondation Barnes clôt son périple. Ce sera « la danse». Pour cette fresque, Matisse invente la technique des papiers gouachés et découpés. Il écrit : « Au lieu de dessiner le contour et d'y installer la couleur – l'un modifiant l'autre – je dessine directement dans la couleur ». L’artiste atteint l’équilibre parfait entre formes et couleurs. En miroir de la danse, les cahiers d’art disposent Guernica de Picasso. La similitude du processus créatif frappe, notamment l’utilisation de la photographie par les peintres pour jalonner l’avancement de leur oeuvre. A la fin des années 30, Matisse retrouve sa vitalité. La simplicité, la fraîcheur et l’éclat caractérisent l’ensemble de tableaux de nus ou de figures portant parures et blouses roumaines de la dernière salle. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @museeorangerie @museematissenice @philamuseum @clairebernardi @cahiersdart @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees @vivreparis #orangeriemuseum #matisse #henrimatisse #clairebernardi #cahiersdart #ceciledebray #annee30 #histoiredelart #artmoderne #dessin #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parislife #parissecret #culture #expo (à Musée de l'Orangerie) https://www.instagram.com/p/CpVeTcFIyBE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Connaissez-vous la straight photography ? Jusqu’au 28/5/23, la fondation Henri Cartier-Bresson expose les clichés de Paul Strand, pionnier de ce style. Stieglitz écrit « les photos de Strand sont l’expression directe du temps présent ». Elles rompent avec le pictorialisme où la photo simule la peinture à grand renfort de manipulation au tirage afin de conquérir le statut d’Art. Strand privilégie l’instantanéité de la capture photo sans être dans l’instant décisif de Cartier-Bresson. Ses clichés sont purs, sans artifice d’éclairage ou de retraitement. Les objets du quotidien, les formes et les visages concentrent le regard. La lumière est celle du monde réel. Ses portraits de personnes sont intenses. Ses personnages sont sculpturaux. Strand inaugure le courant documentaire et le met au service d’un projet politique. Il rêve de faire le portrait global d’un village dont les habitants raconteraient leur histoire individuelle. Il publie « la France de profil », récit de sa promenade à la recherche des visages de la France rurale de l’après-guerre. Il culmine avec « Un paese », recueil de portraits de paysans et d’ouvriers de Luzzara, bastion italien de la lutte contre le fascisme mussolinien. Ses clichés réalisés au Mexique pendant la révolution ou en Egypte pendant les réformes de Nasser documentent, avec sensibilité, la fierté des peuples libérés du joug de la dictature ou du colonialisme Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart et trouvez votre prochaine exposition ? @fondationhcb @mapfrefcultura @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #paulstrand #henricartierbresson #fondationhenricartierbresson #paulstrandlequilibredesforces #fundacionmapfre #photographie #artphotography #documentaryphotography #streetphotography #pictorialisme #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #culture #expo (à Fondation Henri Cartier-Bresson) https://www.instagram.com/p/CpQSYxYoLtI/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Le 15 avril 2019, nous avions le coeur en cendres en voyant Notre Drame de Paris, comme Libération l’a titré, dévorée par les flammes. Ce soir là, la forêt datant du XIIIe s. et la flèche de Viollet le-Duc du XIXe s. s’effondrent. Avec son exposition « Notre-Dame de Paris, des bâtisseurs aux restaurateurs » la Cité de l’architecture et du patrimoine nous fait revivre, jusqu’au 29 avril 2023, 850 ans d’histoire du monument iconique de l’ile de la cité. Pour restaurer la cathédrale, il faut en comprendre les étapes de construction, de la pierre initiale au XIIe s. jusqu’à la fin du chantier au début du XIVe s., puis de rénovation au début XIXe siècle. L’édifice présente alors une grande vétusté. Cette passionnante première partie de l’exposition aborde aussi l’apport déterminant de Viollet le-Duc. Forts de la connaissance des prouesses architecturales et des savoir-faire mis en oeuvre dans le passé, on comprend la volonté de reconstruire à l’identique la charpente et la flèche. La seconde partie de l’exposition émeut. Elle présente quelques vestiges de l’incendie ainsi que les métiers et outils anciens convoqués pour la restauration. Les apôtres, déposés quelques jours avant l’incendie, se sont débarrassés de leur manteau vert de gris. Les facteurs d’orgue sont à pied d’oeuvre. Bien que peu touchés par l’incendie, les tableaux et vitraux sont restaurés. En 2024, les visiteurs bénéficieront dans Notre-Dame d’une luminosité disparue depuis des décennies. On a hâte. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @citedelarchi @notredamedeparis @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #citedelarchi #cathedralenotredamedeparis #notredamebrule #violletleduc #architecture #architecturegothique #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #parisianlife #culture #expo (à Cité de l'architecture et du patrimoine) https://www.instagram.com/p/CpLPwuzoofy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Profitez du week-end qui s’ouvre pour pousser la porte d’un lieu fréquenté, naguère, par des artistes tels que Picasso, Chagall, Dali ou Klee. Ce lieu d’Histoire est la boutique Charbonnel, située en face de Notre Dame, 13 quai de Montebello. Jusqu’au 2 mars, entourés des produits Lefranc Bourgeois 1720, Conté à Paris 1795 et Charbonnel 1862, découvrez les dessins, les aquarelles, les eaux-fortes et les estampes d’une quinzaine de jeunes artistes prometteurs. En marge de l’exposition Poussin et l’Amour, actuellement au Musée des Beaux-Arts de Lyon, ces élèves de l’Ecole Emile Cohl ont couché sur leur support fétiche ce que le thème du « Corps érotisé » leur inspirait. Le bouquet de mains d’Apolline Bescher et les linogravures « Mains » d’Eve Siropt ou « l’Amour du bout des doigts » de Coline Vagne sont des promesses de volupté. Le pinceau de Mathilda Abou Samra révèle l’intensité du désir comme le ferait une caméra thermique. Louna Gauriaud grave dans notre mémoire des mains étreignant une taille, s’inspirant du baiser de Rodin, d’Eros et Psyché de Canova ou de l’enlèvement des Sabines de Giambologna. Le dessin Climax de Ketsia Quillet-Aucour est sensuel. et viscéral quand le couple de Sylvain Renard puise dans l’érotisme picassien. « l’art n ‘est jamais chaste » affirmait le peintre espagnol. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @charbonnelparis @lefrancbourgeoisofficiel @ecoleemilecohl @mba_lyon @apeau_ @siropt.jpeg @cocorodeo.art @samra_mathilda @ketsia_qa @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #lefrancbourgeois #charbonnel #lecorpsetlamour #dessin #gravure #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #parisianlife #culture #expoparis (à Charbonnel Paris) https://www.instagram.com/p/CpDZqnlIyxu/?igshid=NGJjMDIxMWI=

La magnifique rotonde du musée Guimet accueille, jusqu’au 29 mai 2023, une exposition éthérée consacrée aux éventails décorés par Hiroshige. Les estampes du grand imagier japonais de l’époque d’Edo nous emmènent en voyage dans le Japon du 19e siècle. Nous parcourons les somptueux paysages qui bordent la route du Kisokaidô, cette voie reliant Edo (actuelle Tokyo) à Kyoto. Nous visitons les sites célèbres de la ville d’Edo comme le quartier d’Yoshiwara, lieu réputé pour le théâtre kabuki, le Sumo, la mode, les maisons de thé et la prostitution. Sur les feuilles des éventails plats, Hiroshige peint avec précision des acteurs célèbres et de séduisantes femmes. Nous tombons sous le charme de ses estampes de compositions florales et d’oiseaux. Devant tant de légèreté et de délicatesse, nous comprenons aisément que l’éventail plat ait fasciné les impressionnistes. Cette exposition est l’occasion de redécouvrir les splendides collections permamentes du musée national des arts asiatiques. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @museeguimet @yannick_lintz @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #museeguimet #hiroshige #eventail #eventailjaponais #epoqueedo #artsasiatiques #yannicklintz #christophemarquet #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #parisianlife #culture #expoparis (à Musée national des arts asiatiques - Guimet) https://www.instagram.com/p/Co-XIiuIfAl/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Jusqu’au 14 mai, le palais de Tokyo organise la première rétrospective française consacrée à Miriam Cahn. « Une exposition est une œuvre en soi et je l’envisage comme une performance » déclare l’artiste. Dans la galerie zénithale, aux murs sobres et dépouillées, l’accrochage vaut à lui seul la visite. De toutes tailles, les peintures de Cahn éclaboussent les murs et s’enchevêtrent savamment pour composer un zapping hypnotique de la pensée de l’artiste. Ses portraits sont installés à la hauteur de nos propres yeux. Les yeux des protagonistes nous sondent avec gravité. Les oeuvres de Miriam Cahn dénoncent la violence, l’humiliation et la souffrance générée par la société et les conflits dans le monde. L’art-manifeste de l’artiste contemporaine cogne puisque la rage est le moteur même de son art. Il en résulte des tableaux crus, en noir et blanc ou aux couleurs acides et dissonantes. Sur les visages pourtant inexpressifs, les couleurs stridentes témoignent des obsessions de l’artiste et des émotions suscitées par le chaos de l’humanité. Dans les paysages, la nature souffre elle aussi. Les nymphéas sont à la craie noire. Les arbres et les rivières sont rouge sang. L’exposition se vit comme un corps à corps puissant avec les oeuvres de Miriam Cahn. Elle nous empêche de détourner notre regard des souffrances du monde. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @palaisdetokyo @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #palaisdetokyo #palaisdetokyoparis #penseeserielle #artcontemporain #dereglementclimatique #ecologie #feminisme #miriamcahn #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #parisianlife #culture #expoparis (à Palais de Tokyo) https://www.instagram.com/p/Co5LDldIfjJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Nous connaissons la fascination de Picasso pour l’Art africain, celle que l’on perçoit dans les demoiselles d’Avignon. Le musée de l’Homme, avec son exposition « Picasso et la préhistoire » jusqu’au 12 juin 23, explore l’influence d’une ère encore plus ancienne sur l’oeuvre du maître espagnol. Son éveil artistique est bercé par les découvertes des grottes d’Altamira, de Pech Merle et de la Vénus de Lespugue. Picasso possédait deux moulages de cette statuette en ivoire de mammouth. Il est ébloui par la représentation de la femme, incarnation de la déesse primitive. A l’instar des premiers artistes, il va distordre le corps féminin pour en souligner la beauté. Les sculptures et gravures exposées témoignent de cette insatiable recherche. On s’amuse de la créativité de Picasso à l’observation de sa Vénus du gaz réalisée avec un bruleur de cuisinière. Les dessins pariétaux et, notamment, les empreintes de main en négatif fascinent l’auteur de Guernica. Il veut reproduire la simplicité du premier geste. Il griffe son papier pour faire apparaitre taureaux et chevaux. Il grave au sucre sa propre main. Il y a 27000 ans, pierres et ossements étaient sculptés. On s’émerveille devant les galets finement travaillés par Picasso. Ils stupéfient par leur beauté dépouillée. L’exposition au musée de l’Homme s’inscrit dans le cadre de la « célébration Picasso 1973-2023 » Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @museedelhomme @le_museum @grottepechmerleofficiel @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #museedelhomme #Picassoetlaprehistoire #Artmoderne #pechmerle #prehistoire #picasso #pablopicasso #picassoart #venusdelespugue #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #parisianlife #culture #expoparis (à Musée de l'Homme) https://www.instagram.com/p/CoxeXqUo52d/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Jusqu’au 30 avril, les Beaux-Arts de Paris nous démontrent, avec son exposition « Gribouillage / scarabocchio de Léonard de Vinci à Cy Twombly » que gribouiller, griffonner est l’enfance de l’Art, les prémices de la pulsion créatrice. Qu’y a t’il avant l’oeuvre finale ? Comme en attestent les dessins présentés , les plus grands maîtres : De Vinci, Michel-Ange, Rembrandt, Géricault, Delacroix, Dubuffet, Giacometti, esquissent, ébauchent des nuques, des mains, des corps pour saisir l’attitude réaliste qu’ils produiront in fine. Ce sont, selon l’expression de Léonard de Vinci, des compositions incultes, brouillons exploratoires menant à la vérité. Ces ébauches fascinent. Elles nous rendent témoins de la fulgurance créatrice de l’artiste. Le geste est instinctif et sans contrainte. Il se libère sur le premier support venu : au dos d’une oeuvre, une nappe de table, un carnet, en marge d’une feuille, un mur d’atelier. Gribouiller comme un enfant est le début et la fin d’une oeuvre. Pablo Picasso n’hésite pas à dire : « J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant. » . Kandinsky collectionne les dessins d’enfant et s’en inspire. Klee les cite comme modèles dans ses cours du Bauhaus. Cy Twombly et Jean Michel Basquiat feront du gribouillage leur signature créative. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @beauxartsparis @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #beauxartsdeparis #gribouillage #renaissancepainting #artcontemporain #cytwombly #basquiat #picasso #klee #kandinsky #bauhaus #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parislife #parissecret #parisianlife #culture #expo (à Beaux-Arts de Paris) https://www.instagram.com/p/CosPa_7o-Hd/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Quel est le place des Arts et de la culture dans le développement d’une nation ? Le poète, intellectuel et homme d’état, Léopold Sédar-Senghor, lui assigne un rôle déterminant, « au début et à la fin du développement ». La conviction de l’ancien président du Sénégal et sa mise en pratique font l’objet d’une exposition « Senghor et les Arts : réinventer l’universel » au Musée du quai Branly Jacques Chirac jusqu’au 19/11/23. Entre 1960 et 1980, jusqu’à un quart du budget de l’état sénégalais sera consacré à la culture. Senghor a une ambition panafricaine. Il s’inscrit dans le mouvement de la négritude fondé par Aimé Césaire et entend faire reconnaitre le rôle central de l’Afrique et de ses Arts dans l’histoire universelle. « Tant que l’art des Noirs n’aura pas imposé sa reconnaissance, les Noirs ne seront pas considérés comme des humains. » écrit-il. En 1972, Senghor crée le musée dynamique de Dakar qui exposera les oeuvres de Chagall, Picasso, ou Soulages puisant leur racine dans les Arts africains. Dans un contexte de décolonisation, la proximité avec la France de Senghor le francophone sera vivement critiquée. Il en sera meurtri. L’universalité qu’il défend ne se nourrit pas d’exclusion mais d’ouverture à d’autres cultures. Ce métissage culturel est le fondement de sa diplomatie culturelle où échanger, donner et recevoir sont les maîtres-mots. En ouverture de l’exposition, l’oiseau mystique, la splendide tapisserie de Modou Niang, démontre la contemporanéité des Arts africains. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @quaibranly @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #quaibranly #leopoldsedarsenghor #senghoretlesarts #artsafricains #artcontemporain #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #parisianlife #culture #expoparis (à Musée du quai Branly - Jacques Chirac) https://www.instagram.com/p/ConIq0ionW9/?igshid=NGJjMDIxMWI=

A la Bourse de Commerce, François Pinault partage sa passion pour l’art de son temps. Jusqu’au 11 septembre 2023, l’exposition « Avant l’orage » est à l’heure du dérèglement climatique. Les œuvres interpellent sur l’urgence écologique. L’immense tableau de Frank Bowling nous accueille avec un cri d’alerte. La terre semble s’embraser. Notre maison brûle et l’exposition nous empêche de regarder ailleurs. L’être humain dépend de la nature qui l’entoure. Il s’acharne pourtant à la détruire. Avec poésie, Robert Gober fait couler une source d’eau à l’intérieur d’une veste de costume. D’autres vidéos nous livrent une vision apocalyptique. Diana Thater, avec Chernobyl, filme in situ les conséquences de la catastrophe nucléaire. Dans une maison sombre de la zone abandonnée de Fukushima, Pierre Huygue suit l’errance d’un être mutant ; un singe déguisé en femme. Sous nos yeux médusés, Hicham Berrada reproduit la destruction des coraux. Quelques artistes se penchent sur le cycle de la vie ; message d’espoir ou défi lancé aux hommes ? Danh Vo joue avec la rotonde et expose des branches d’arbres coupées à côté de sculptures faites en bois. Un polyptyque de Cy Twombly évoque la course immuable du soleil tandis que les délicates branches de Steegmann Mangrané traduisent la fragile renaissance de la nature. Laissez-vous porter par la beauté brute des œuvres et la grâce du lieu. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @boursedecommerce @frankbowlingstudio @dineo_seshee @dianathaterstudio @votrungkydanh @animal_que_no_existeix @anickayi_studio @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #boursedecommerce #boursedecommercepinaultcollection #Avantlorage #artcontemporain #dereglementclimatique #ecologie #frankbowling #robertgober #dianathater #pierrehuygue #hichamberrada #danhvo #cytwombly #anickayi #ArtExhibition #parismuseum #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #culture #expo (à Bourse de Commerce - Pinault Collection) https://www.instagram.com/p/CofYkhcoZ4r/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Découvrir, s’émerveiller, apprendre sont les mots qui viennent à l’esprit lors de la visite de « Ors et trésors : 3000 ans d’ornements chinois ». C’est aussi la devise de l’École des Arts Joailliers - Van Clef & Arpels qui organise cette exposition jusqu’au 14 avril 2023. La centaine d’objets exceptionnels issus de la collection hongkongaise Mengdiexuan suscitent l’émerveillement. Nous découvrons des ornements de coiffure ou de ceinture, des bagues, des boucles d’oreille, des bracelets et des colliers travaillés à partir du métal précieux dont l’éclat, écrit Nietzsche, conclut la paix entre la lune et le soleil. Les Incas considèrent l’or comme la sueur du soleil. Ces bijoux merveilleux nous emmènent à travers trois mille ans de culture chinoise, de la dynastie Shang, 1500 avant notre ère, à la dynastie Qing au début du XXe siècle. Des mains expertes des orfèvres anciens naissent des oiseaux, des insectes, des dragons, des phénix et des fleurs. Le raffinement est immense. L’exposition est également extrêmement pédagogique; nous sommes au sein d’une école ! Qu’est-ce que l’or ? Pourquoi parle t’on de 24, 18 ou 9 carats ? Quelle différence y a t’il entre l’Or jaune, le blanc ou le rose ? Comment produit-on du fil d’or ? Dorure, granulation, incrustation, serti, martelage et ciselure, quelles sont ces techniques joaillières ? On apprend tout cela au 31 rue Danielle Casanova Paris 1er à l’École des Arts Joailliers. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @lecolevancleefarpels @museeguimet @vancleefarpels @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #ecoledesartsjoailliers #vancleefarpels #ExpoOrsettresors #bijouxenor #chine #joaillier #or #hongkong #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #parisianlife #culture #expoparis (à L'École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels) https://www.instagram.com/p/CoaOTYfIr-0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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