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イベントレポート：Marzy & Nabewalks from YENTOWN (ROOM meets UNCHAIN Night @ 松山BIBROS)

(※会場でバッタリ会った賢いユリシーズ星野くんの写真をお借りしました)

YENTOWNはラッパーのMonyHorse, PETZ, JUNKMAN=MONYPETZJNKMNを代表に、kZm, Lisachris, Awichと言ったユニークなラッパー／シンガー／トラックメーカーなどが所属している東京のヒップホップ・クルー。サウンドとファッション両方を含めた現行のUSヒップホップ・カルチャーを巧みに織り込んだスタイルでここ数年シーンに暗躍する存在だ。

そのYENTOWNに所属するMarzyとNabewalksがワタクシの住まう香川の隣の愛媛のクラブにDJとしてやって来るとあって、これは行くっしょ～と丸亀（香川西部）でオーガナイザーをやっているCHAuくん（単身、ヒッチハイクで東京まで行きYENTOWN主催のパーティYENJAMINに潜り込んだこともある一方で、クラブに行く時は誰とどこのハコへ行くか逐一お母さんに報告してから家を出る好青年）とともに、晩夏の松山自動車道をブッ飛ばして愛媛に向かった。

MarzyはYENTOWNとクリエイティブチームPROPERPEDIGREE(prpr)に所属し、都内を中心にDJとして活動中。最近はblock.fmでAZAMARZYなる動画チャンネルを企画、海外のヒップホップ・シーンを積極的に紹介する音楽系YouTuber／キュレーターとしてもアピールしており……その強烈なキャラクターがいまジワジワと注目を集めている。

NabewalksもまたYENTOWN/prprに所属し、彼はトラックメーカーとしてもその手腕を発揮している。MONYPETZJNKMNの「Boomin'」「この街」「BACKHOME」などのトラックをプロデュースしており、また「YENTOWN REMIX VOL.1」では「Ice Cold City」などのリミックスも手掛けている。

（ちなみにBoiler RoomでのLisachrisのDJも面白いです、マスト）

会場の松山BIBROSに11時過ぎに着。BIBROSは、愛媛のラッパーDisryくん（最近、沖縄に拠点を移したラッパーで、今年リリースした音源が呂布カルマにも認められた期待の存在）のSNSなどで目にした事があったものの、来たのは初めて……というか愛媛自体3年ぶりだな、と思って、前回来たのが何だったかというと、松山サロンキティでEspeciaを観た時以来だった。Especiaも当に解散してしまったので、もう凄く昔の事のように感じる……。

入ってすぐ、今回の主催の一人である地元DJの方がMONYPETZJNKMNの「UP IN SMOKE」をプレイしていた。デカい音でYENTOWNを聴く事自体、地元だとなかなか無いので（自分がDJやる時にかけたり、CHAuくんのイベントなどではかかることもある）この時点で↑↑↑↑↑。そしてメインアクトのMarzyとNabewalksのDJは日付けも変わった1時半ば過ぎから。それぞれが一人づつ30分前後のDJを行なった後、B2Bスタイルへ。

たっぷりと2時間近いセットだったが、とにかく、予想以上に幅広い選曲と流れに驚かされた。YENTOWNの楽曲（「Daijoubu」に始まり「SHADDAN」「YES or NO」などなど……タイトルは失念したがAwichも）とPlayboi Carti「Broke Boi」Migos「Bad & Boujee」Ugly God「Water」などなどUSトラップのビッグ・チューンなどは予想しつつも、その流れから隙あらばハウスやジャージー、2ステップ～ダブステップ～グライム、アシッド・ハウスなどに繋ぐ流れに興奮した。やはりBPM128前後のトラップから4つ打ちに行き来する、というスタイルはメリハリがあり、2時間ずっと最前列にいても全く飽きが来なかった。

特に、Stricty Rhythmのハウス・アンセムHardrive「Deep Inside」の速いブート？エディット、DJ FunkのBooty Clap声ネタのジャージーなどがUSトラップから自然にミックスされると俄然テンションが上がり、特に後者は、おれの周囲半径1mだけ松山がシカゴになった。このブログで取り上げる音源にしても、自分は"等価に"ハウスとヒップホップが好きで（根幹はニューウェイヴでありYMO）、しかしこれが説明しづらく、またどうしてもジャンル志向性としてヒップホップは「ヒップホップ（とそれに類するブラック・ミュージック）のみ」を求道する事が美学とされる場面が多いので、特に地方やとなかなか伝わらんなーと思っていたが、やっぱコレでいい、いやコレこそがいいんじゃん！！と自己肯定を深めた。

そもそも僕がYENTOWNに魅かれるのは、ともすれば刹那主義的に退廃に破滅に向かい、フレッシュさと引き換えに過去の歴史との切断を必要以上にアピールし過ぎる傾向のあるトラップ（スタイル）以降のヒップホップ・アーティストにおいて、そのダーティかつパンキッシュな魅力はそのままに、音楽／カルチャーとしてより豊かに開かれるスタイルにシフトしつつあるように見える点にある。

（破滅まっしぐら！！！みたいなトラップの人も、たまに聴く分には好きなんですが、後述するように僕はパンクよりもポストパンクという心性の人間なので）

MONYPETZJNKMNのリリックにサラリと引用されるフィッシュマンズやタイマーズ（このサラッと感が絶妙。スタイルに即したチョイスだし）もそうだが、やはりDJやトラックメーカーにスポットライトが当たるとよりその点（より音楽的なところ）について考えさせられる。

YENTOWN周辺のトラックを多く手掛けるプロデューサーのChaki Zuluは過去にThe Lowblowsとしてニューウェイヴ・ファンクバンドPigbagのパンク・ファンク・アンセム「Papa's Got a Brand New Pigbag」という渋いチョイスのカバーをしていて、このカバーがまたむちゃくちゃパワフルなエレクトロクラッシュで、アレを作っていた人が今はYENTOWN周りでヒップホップのトラックを作っている、という点だけでももうメチャクチャ信用しているんだけど、それと同じように「そう！まさしくそう！ちゃんとアレもコレも押えていて、でも過去のオタクにならず現状にアップ・トゥ・デートしてる所！！！」グルーヴをMarzy&NabewalksのDJに感じ、自分は踊りながら皿が割れるほど膝を叩きまくった。

と言っても「あの」YENTOWN、ステージ以外ではやはり近寄りがたいのでは……と思ったが、終演後の二人とも話しかけるととてもホットに対応してくれ、特にMarzyは僕がharuru犬 love dog天使やKeita Sanoなどを挙げてこういう面白いアーティストがいるんですよ～と言うと、その場でスマホで検索していて、ああ……音楽好きな人や……としみじみ感じ入った。

ドデカいポジティブに包まれつつ愛媛を後に。明け方の高速から新居浜の海岸を眺めて、Marzy&Nabewalksがプレイしていたこの曲(↑)のPVを思い出しつつ……帰宅。

#column #hiphop #trap #yentown #marzy #nabewalks #house

愛撫通信 2017/09/03

この夏はスイカバーを軽く100本は食べた。ほとんどは箱入り（スイカバーとメロンバーが3本ずつ入っている。頼むから全部スイカバーにして欲しい。メロンバーは存在そのものがおためごかしだと思う）の小さい方だが。

どういう訳だか、アイスの定番アイテムと思っていたスイカバーだが、置いてある店が少ない。昨年までは売っていた近所のスーパーも今年は売っていなかった。その内、あそこのファミリーマートは売っている、あそこのセブンイレブンは売ってはいるがすぐ売り切れる、あそこのローソンは最初から売っていない……という街のコンビニ、スーパーのスイカバーある・なしを記憶するようになった。

僕はタバコを喫わないけど「俺の喫ってるタバコ、大きいコンビニじゃないと売ってないんだよね」と言っている喫煙者の気分はこういう感覚なのだろう。仕方がなくガリガリ君のスイカ味など食べている時の「いや～……これじゃないな～」という感覚も……と、タバコの銘柄で例えたかったが、知らないので書けない。おれは知らないことは書かない。いや書く時もある。

ということで、聴くだけでガリガリ君スイカ味がスイカバーになる、晩夏すべりこみの夕涼みファンク&ハウス。

João Donato e Donatinho // Lei Do Amor Twitterのタイムラインで誰かが「ブラジルのシンセ・ブギーは最高！」と紹介していた音源。ボサノヴァのピアニスト／作曲家／プロデューサーとして60年代から活躍するJoão Donatoがその息子Donatinhoと共作でリリースしたアルバム『Sintetizamor』より。小林泉美と繋ぎたくなるインスタント・モンド・トロピカーナ……ボサノヴァとヌーヴェル・ヴァーグとニューウェイヴと新潮社は全部同じ意味。

Tom Misch // South Of The River 2014年にSoulectionからデビューした95年生まれのファンキー・アンファンテリブル、Tom Mischの新曲。フックのない曲の構成、Tomの淡々とした歌声よりも饒舌に「歌う」ストリングス（ギター含む）がソウル爆発、アウトロの口笛で二回泣ける。

Hi & Saberhägen // Woodrum スコットランド・エジンバラを拠点に活動し、ジャンクな、しかしどことなく愛嬌のある（キック&ベースの隙間の多いサウンドデザインがそう感じさせるのかも知れない）テクノを作っているデュオ。数年前リリースされたFrancis Bebeyの編集盤を思い出させる、指ピアノ風のパーカッションが心地いい。

Lee Bannon // Artificial Stasis FNMNLのサマーチューン企画で紹介されていて知ったのですが、これはカッコいい！Ninja Tuneからのリリース。アンビエントのキモは社会性とフェティッシュの両立。もちろんこれは両方ビンビン。

BETT // U Dance DJ FUNKリスペクト？な声ネタも楽しいドラムマシン&サンプラー手の平押しの力技ハウス。曲の長さも7:07。この長さにするために無理やり展開したようなネタの入れ方もソソるではないか…… 。

The Breed // Girls Part ベタベタなトーキング・モジュレーターとCharみたいなギターが火を噴く、脂っこくても無限に食える塩焼きそば的メロウネス爆発のGトラップ、何とドイツ産。これは今夏一番好きかも知れない…… 。

Pallintine // Wicked Disco 南ア産ディスコ／ハウス、その名もNuAfro Recordsなるセルフ・レーベルからのリリース。Mute Actorというトリップホップのバンドを経て、現在はこのスタイルに至ったようだ。Facebookでのプロフィールページの「興味・関心」の欄が一言「70's」とのみ書かれてるのがカッコ良かった。

#Tom Misch #HI&Saberhagen #Lee Bannon #BETT #The Breed #Pallintine #funk #house #raw house #lo fi house #ambient

愛撫通信 2017/08/23

Jvcki Wai - EXPOSURE (Feat. PNSB) Jvcki Wai（ジャッキー・ワイ）は2010年から活動しているラッパー。Elle Teresaにも似たカエル系の声質。サブベースがダブっぽいのが面白いですね。客演のPNSBは最近Okasianとも共演した群山のラッパー。

GRAYE // "MON EP" Release Live そのJvcki Waiの近作でもビートを提供しているGRAYEのビートライブ。Solectironや日本で云えばDay Tripper Recordsにも通ずるような朝焼け系のソウル・エレクトロ……塩梅。

jxsh - LIPSTICK (prod babe&arthrn) Sybyr aka SyringeやEric North始めゴスで野蛮なくせ者ぞろいのanti-world（クルー？レーベル？）所属のラッパー／シンガーfromオハイオ。風呂場エコーのボーカルが、湯の無いバスタブで一人膝を抱えて泣くような侘しさを湛えるフューチャーベース歌謡。

AMEER VANN // RABBITS FEAT KEVIN ABSTRACT Kevin Abstractを中心に結成されたテキサスのヒップホップ・コレクティヴBrockhamptonのメンバー。錆びついたシンセベースに中低域でエンエン独り言つラップはOff Futureにも似たひねくれたミドルスクール観を匂わせてシビれる。

TAY-K // The Race こちらもテキサスのラッパー。幼さの残る声質と、トラックの朴訥なフルートの音色が何とも……。

藤太郎 // 今やんじょる香川のラッパー、ということで地元の知り合いなんですけど、讃岐弁をトラップのフロウにスムーズに取り入れていてメチャクチャ面白い。Desiignerのモノマネもうける。

OMSB // ブランドンの一日(ほか) おれはSIMI LAB、ことOMSBのことになると冷静に語ることができないし、する必要もないと思ってる。この人はやればやる程ラップの手数が増えていて本当に凄い。ハッとするようなフロウが搾り出すように出てくる。

SPACY - MONYPETZJNKMN (Prod. Chaki Zulu) Junkman……帰ってきてくれ！！！

#hiphop #trap #boombap #k-pop #electronica #bass #Jvcki Wai #GRAYE #jxsh #brockhampton #Ray-K #Fujitaro #OMSB #SIMI LAB #MONYPETZJNKMN

ヴェイパーウェイヴ・ナウ(3)～lofihiphopとは？

　2011~2012年ごろネットにぬるりと現れた、インターネットの憂鬱と80-90′sノスタルジアをドロドロにスクリュー（ピッチダウン）したサウンドで歌う新ジャンル、Vaporwave(ヴェイパーウェイブ)。そのムーブメントの第一波を2012~2013年とし、そして昨年上半期ごろからアメリカを中心に台頭しつつある第二波をキャッチし見つめるシリーズ。第一回、第二回もよろしく。

　YouTubeのリンクからリンクへ飛び次々に海外のアマチュア／インディーなラッパーやトラックメーカーの曲を聴いていると、近頃よく目につくlofiというタグ、あるいはlofihiphop(ローファイ・ヒップホップ)というタイトル。

　サウンドはメロウなサンプルを主体としたブーンバップで、その名の通りローファイなインストゥルメンタル……音の面ではほとんどVaporwaveと無関係なものの、日本のアニメーションを拝借したループ映像、大文字英語のタイトル（倦怠感やムードにまつわる語が多い）、何よりトラックメーカーらが非常に匿名的かつ大量に曲がアップされており、この辺りの感覚は非常にVaporwave以降のタッチ。

　lofihiphopトラックメーカーにはRolandのサンプラーSP-404,303の使用者が多いようで、個人的にはその点も気になる。ヒップホップにおいてサンプラーと言えば一番人気はAKAI MPCで、SPシリーズは二番手三番手の扱いだが、404(SX)は僕が学生時代に初めて買った機材なので非常に思い入れがある。

　シーケンスの組み方やサンプルのエディットにややクセのある（液晶が無いので仕方がないが）マシーンだが、エフェクトのかかりのデジタルな大味っぷりが独特で面白く、lofihiphopにおけるレコード・ノイズと音程のヨレた音作りはSPのレコード・シミュレーターエフェクトによる所が大きいのではないか、と睨んでいる。(ちなみにSP404にはLO-FIというサンプルのビットを荒くできるスイッチがあるが、これまた非常に大味なビットクラッシャーで、キンキンと高音が不自然に角張るようなサウンドになる。個人的にはほとんど使ったことがない……笑)

　Googleトレンドで検索すると、lofihiphopのヒット数が目に見えて増え始めたのが2016年の3月ごろ。『ザ・シンプソンズ』をVaporwave化したムーブメントｓｉｍｐｓｏｎｗａｖｅ（個人的に、これは乗れなかったが。こちらで云う、サザエさんMADとか淫夢民みたいな、つまんない連中が遊んでる空気が強かったので。話がズレるので詳しく書かないけど、VaporwaveやTumblr発のアートワークのセンスがファッショウェイブとかトランプウェイブなどに転用されてるのは、ああいうのが流行ってる限り道理だろうなーと思う。ワックですね）の登場、Vaporwaveの第二の盛り上がりもこの時期で、やはり関節的にVaporwaveと共鳴し合うムーブメントのようだが……まだ底が見えない。が、とりあえずチル。

　以下のYouTubeはいずれも24時間ノンストップのラジオ配信で、延々lofihiphopなトラックが聴ける。勉強のBGMを想定した作りのラジオみたい。

　最後は宣伝で、おれのSP-404SXを使って作ったトラックでも聴いてください。

#column #vaporwave #lofi #lofihiphop #hiphop #beats #chill #sp404 #sp404sx #sp303

愛撫DIG 2017/06/17

面白すぎる・面白すぎるが故に知らなかったDOPEな旧譜をEXCUSEしていくコーナーですわ。

Organ // Organ

フィンランドのバンドで、82年のこのアルバムを1枚だけリリース（Discogsによればシングルとスプリットも同時期に1枚ずつ出してるようだ）している。ジグザグに走るシンセベースとクドい巻き舌、スピーカーからビニールの焦げる匂いのするニューウェイヴ。

The Couch // By The Author of Psycho

こちらはオーストラリア、1981年。Jahtariからリリースされた、と言われても信じるようなオーパーツSleng Tengな打ち込みドラムマシーン、でかい昆虫の動きをシュミレートしたようなシンセサイザー。聴いてると、唇の端がピクピクする。

A Certain Ratio // Brazilia (Extended Mix)

有名なバンドですけど、この曲は最近まで知りませんでした。Moodhutや1080pに心惹かれる諸兄なら浮き足立つ、清潔感あるドラムマシーンとパーカッション。網戸のように頼りないピアノ&ディレイ。ジャケットも相まって、ナウッッ……Arthur Russellなんかもこの流れで聴きたい処。

赤尾三千子 // 般若波羅蜜多

おそらく有名なお方なのでしょうが、僕は知りませんでした。龍笛、能管、篠笛と云った日本古来の横笛の著名な演奏家で、70年代末～80年代初頭にはこのように横笛の独奏を取り入れたフュージョンのレコードを数枚リリースされているようです。中盤のリズム・チェンジ、アウトロのけれん味あり過ぎるギターで2回感電。

井上陽水 // 決められたリズム

時代劇映画のタイアップで有名な曲ですけど、とにかくこのビデオが面白すぎる。この人の他の（陽水の）ビデオも全部、素晴らしい……。こういうビデオはふと思い出して観ようとしてもパッと消滅していることがあるので、ディープウェッブ。たしか、この曲に、アニメ『キテレツ大百科』の、みよちゃんがピアノを弾くシーンの映像をMADした動画もあったと思うんだけど、それも良かった。

#A Certain Ratio ‎#Organ #The Couch #赤尾三千子 #井上陽水 #new wave #post punk #J-POP

愛撫通信 2017/06/15

Bellaire // Paris City Jazz

fromフランスはパリ。AtjazzやSt. Germainなどの列なるヨーロッパ産ジャジー・ハウスの香り高いグッド・ヴァイブス。前半と後半に出てくるサックスの曇ったイコライジングが気持ちいい。

KETTAMA // 3AM (VOCAL DUB)

カリフォルニアのDJ／プロデューサーMoskalusのYouTubeチャンネルで知ったアイルランドのアーティスト。パツンパツンに圧縮された909バスドラムが音割れもそのままに汗走るロウ・レイヴな作風。SoundCloudでフリーDL曲多々あり。

$HIT & $HINE // Long Island City

切断面も鮮やかなカットアップ・ジャンク・テクノひしめく英Diagonal Records（PowelやNHK yx Koyxenのリリースが有名）から、テキサスのロック・っぽい何か・バンドの最新作。Suicideがもし2010年代にも作品を遺していたら（最後のスタジオアルバムは2002年）、というのは僕の裡に常にある妄想で、これはかなりそれに肉薄している。

#house #electro #diagonal records #shit & shine #kettama #raw house

愛撫通信 2017/05/31

画像は本文とは（あまり）関係なく、Playboy Cartiのアルバム・ジャケットで起用されたアトランタ出身のモデル／YouTuberの Aiyana A. LewisのInstagramから。マブ。

Playboy Carti // Magnolia

で、そのAiyana嬢がジャケットを飾っているのがこのアルバム。とにかくこの人は一貫してビートのチョイスの、ブーミーなベースと冷やりとさせる最小限のシンセサイザーが素晴らしい。ブリープとかシンセウェイヴ的な情緒を感ずる（これの過剰なフランジャーとか）。ちゅーか僕の音楽を聴く心性の中心は常にニューウェイヴ／ポストパンクにあって、その現在進行形を一部のハウスとかヒップホップに見出して音楽聴いてる感じですが。

Kendrick Lamar // DNA.

アルバム”DAMN.”はどの曲も良かったですが……この曲の、ビートが変わってサブベースだけになる後半の、ただパッドをガシガシ連打してるだけ、みたいなヴォイス・サンプルの使い方にシビれた。Gimmie Some Ganjya!と言っているらしい。

TWICE // Signal

日本人と台湾人を含むK-POPガールズグループ。この曲、聴いている間ハチャメチャに楽しいのだけど、聴き終わると曲の構成や音がものすごく曖昧にしか思い出せず、結果また聴いてしまう……という感触がある。PVもそういうストーリーだし。とにかくアレンジが面白い。

FKJ // Die with a smile(live)

フランスはRoche Musiqueより、ギターにベース、シンセに打ち込み、歌にサックス、マルチな才人French Kiwi Juiceのデビュー・アルバムから。この人のサウンドはデモ伴奏のようなサイン波でそのままコードを鳴らしてるような飾り気の無さと反比例するメロウネスが魅力だけど、ビデオもワン・アイディアでグイグイ見せる構成美。笑って死にたい……ミー・トゥー。

DEAN feat. Syd // LOVE

こちらもビデオがシンプル&マジックな1曲。昨年もフューチャリング引っ張りだこの韓国人シンガーDEANが、なんとOFWGKTM所属のR&B/ソウルバンドThe InternetのボーカルSyd tha Kydを迎えての新曲。And Julyのときと同じく、女声シンガーよりも高音で歌うDEANマナー健在。終盤で急に曲とビデオのタッチが変わる所は違和感あるけど、他にもいろんなタッチの曲を2人でやってくんで、という意志表示と思いたい。

#愛撫通信 #Playboi Carti #kendrick lamar #twice #FKJ #french kiwi juice #DEAN #syd tha kyd #ofwgkta #rap #hiphop #trap #bass #K-POP

ハウス・ギャングスタ・ハウス～90's Gラップ化するロウ・ハウス

　The Trilogy TapesやL.I.E.S.と言ったレーベルからリリースされる、異形のハウス・ミュージック。アナログ・シンセやドラムマシーンを繋げたミキサーを、全てのノブをフルテンにしたコンプレッサー経由で直接カッティング・マシーンに突っ込んだがごときサウンドは、業深いテクノ・フェティストらの、ベッドルームのホコリをもうもうと巻き上げる鼻息まで聴こえてくる荒々しさ……。

　このスタイルはその名もロウ・ハウスと呼ばれ、ハウス・リバイバルやヴェイパーウェイヴなど時を同じくする潮流とよせては返し混じり合いながら、世界各地で新たな作品がリリースされております。

　以下、その代表的なアーティストとそのロウ・ハウス作品。

　L.I.E.S.の設立者、Delroy Edwardsの2013年リリースの無題ヴァイナル。ハイハットのデカ過ぎる音、床下から聴こえるようなベース、このアンバランスさがロウ・ハウスのロウたる所以か。（追記・L.I.E.S.の設立者はTwo Dogs In A Houseなどの名義でも知られるRon Morelliでした。DelroyによるレーベルはL.A. Club Resourceで、この無題ヴァイナルや後述のミックステープもコチラからリリースされており、このレーベルからは他にも Shawty Pimpなるラッパーの再発も行われているようです）

　先日、来日していたドイツのFlorian Kupferの近作。シンバル代わりのホワイトノイズ。

　The Tlirogy Tapesからも1曲。

　さて、先ほど「ハウスやヴェイパーウェイヴと混じり合い……」と記しましたが、彼らがより直接的に異種交配を目指しているジャンルはヒップホップ、その中でも特にクセの強い、90年代のギャングスタ・ラップなのではないか、というのが最近のワタクシのもっぱらの関心。

　Delroy Edwardsは先のような4つ打ちのトラックを作る一方で　Slowed Down Funkというミックステープ（と、言っていいのか……？）を定期的にリリースしています。(このサイトからフリーダウンロードできます)

　チョップ＆スクリュー＆ディストーションでズタズタにミンチないしリンチされたGラップが胸焼けするほど堪能できる怪作。

　また、90年代から活動し、ロウ・ハウス以前からプリミティブなテクノを志向していたベテランLegowelt（同じように、ロウ・ハウス以前から近しいコンセプトで活動していた人物にJamal Mossなども挙げられるでしょう）。様々な名義やユニットを使い分け、多作な手腕を見せる彼もまた、メンフィスのGラップオンリーのDJミックスというのを作っています。これもまた、非常にまったりとコクのあり過ぎる……。

　で、ここまでは「ロウ・ハウスのアーティスト、ないしロウ・ハウスに近しいコンセプトを追求するアーティストのGラップ愛の側面」でしたが、ガッツリとGラップをロウ・ハウスに組み込んだのがコレ。RAWCASTなるスイスで昨年からスタートしたばかりの新興ハウス・コレクティブからリリースされたコンピレーションに収録された、DJ Felix-Cなる人物のこの曲。

　元ネタは、Three 6 MafiaのレーベルHypnotize Mindsにかつて所属していた（Three 6 Mafiaの"Mystic Stylez"にも客演している）ラッパーLil Ginによる同名曲。コレを強引に4つ打ちにするシビレるセンス。

　他にも、Mall Grabが今年出した新譜にも面白いものが……イギリスの

Hot Haus Recsからリリースされた"Pool Paty EP"収録のB.F.O.D.A.A.S.というトラック。

　Mad CJ Macのヒット曲Come And Take A Rideを早回しループ。Gファンク+ヒップハウスな泣けてチャラい佳作。

　ブーンバップやジャジーなヒップホップ（≠ジャジーヒップホップ）で用いられるレコードノイズは既に「暖かみ、オーガニック」な演出となり（なんせ"アナログ"ですからね）、それに対してカセットノイズ、ヒスノイズの質感は程よくドライでいいよね。という感覚が一部のトラックメイカー／リスナーにあると思うんですが、その感性が（ミックステープ～カセットに強く依拠していた）90年代のGラップ、Gファンクとバッチリハマった、という流れを想像しているんですが、いかがでしょうか？

　もっと大づかみな話ですが、もともとヒップホップのDJで、今はハウスやってます（あるいはその逆）。というようなタイプのアーティストがワタクシは好きなので、何とてこういう作風のリリースが増えると楽しいですね。チェッケッッ。

#column #raw house #raw tecno #hiphop #g-rap #g-funk

Kotetsu // MAVTAPE 1

今年に入ってから作ったトラックの一部をまとめました。どれもBPM130前後のハーフテンポのBass/Trap系のビートです。フリーです。ぜひ、合法ダウンロードなさって下さい。

Download (320kbps MP3 x 6tracks)

YouTubeにも同じ内容のものをアップロードしています。おれはパソコンにいちいち音楽をダウンロードせんのじゃ！という、ドラスティックな方はこちらから聴いていただければ……。

逆に、小鉄くん、なかなか頑張っているねえ。これでビールでものみなさい。というウェットな人は、Bandcampでは値段をつけて販売しています。お金を払ったほうが音のあたたかみや低音のまろやかさは増すともっぱらのウワサがあるのでこちらもよろしくお願いします。

以下、ちょっとした解説とともにトラックを紹介したいと思います。

1. In No Mood (AM2:00)

ハウスのレコードを逆再生した音でループを構成しました。このトラックに限らないですが、YMO”Pure Jam”のようなカラカラに乾いたディケイの短いドラムを使いたい、ああいうドラムが遠くで鳴ってるようなトラックを作ろうとしました（にしては、少しスネアがデカ過ぎましたが……）スカスカな感じで気に入ってます。

2. ASAGAO

前回このブログでも紹介したCherry Cokeのトラックを聴いて、この遅さがいいなあと思い、遅いトラックにしました。スクウィーの要素も入れようと、ヨロけたロービットのシンセサイザーの音も入れました。

3. Be Serious

DJするときに、4つ打ちからトラップに移行できるようなトラックがあればいいなあと思い、作りました。ゆーて、人前でDJする事最近はほぼ無いのですが。ヴォーカル音源は昔、友達に教えてもらったこれを刻みました。

4. Opera

サブベースとウッドベースがひとつのトラックの中でうまいこと鳴ってるものが作りたくなって、オーケストラの曲をサンプルしました。

5. Damn Mitsu

これも1と同じで逆再生の音がメインですけど、あんまり刻まず、そのまま使いました。ICYTWATっぽさを意識しました。

6. In No Mood (PM10:00)

Blank Bansheeの「チキチキ・チチチチ・チャッ」というハイハットが好き過ぎてマネしました。

#bass #trap #vaporwave #hiphop #japan

愛撫通信 2017/04/13

OOHYO // PIZZA

これはヤバいッッッ。K-POP2017年上半期暫定ベスト。打ち込みシンガーソングライターによる、泣きのシンセファンク歌謡。St. GermainやStereolabのような懐かしく切ないウタ心もありつつ、冷め続けるピザがワビサビ。おれは男女問わず、終わった恋を引きずっているポップスが好き過ぎる。

Cherry Coke // Drive

これも韓国。「UP」というシングルに入っている曲で、この遅いテンポ、楔を打ち込むようなカタく短いキックとスネアにぐっときた。

PASSIONFRUIT by CLUBKELLY

CLUBKELLY // PASSIONFRUITフレンチ・マナーを保ちつつすげーフレッシュに今様のフィルター・ハウス。断面も瑞々しいカットアップでもドンヨリくもったイコライジング。ジャケットも謎だ。

Gnork // Big Dipper

ビットの荒いブレイクビーツをベタッと貼り付けたような展開が今様のディープ／テック・ハウス。fromハンガリー。

DJ Felix-C // Scopin Wit Da Red Dot

スゴい！90年代のアトランタ～メンフィスっぽい音質めちゃLOWなGラップをロウ・ハウス解釈するノイジーな1曲。カッコ良すぎる。LegoweltやDelroy Edwardsが（ハウスのトラックメイクと並行して）そのテのGラップのミックスなども作っている理由がこういうの聴くとわかる。

Cameron J. // That's What I Like / Bad & Boujee (MASHUP)

アトランタのYouTuberによる、Bruno MarsとMigosのアカペラ・マッシュアップ。序盤のコントのバカバカしさから歌に入ってからのギャップ。ラップの入り方、手の動きがキマってる。

Sab $tory // Vybe

こういうベースR&Bみたいなの、似たり寄ったりでも全部好きだな～。iLovemakonennとLil Yachttyが一緒にやってるやつとか……。

Always from here EP by DJ AEONM

DJ AEONM // Always from here EP

京都のトラックメーカー。リミックスでLimited Toss、Lisa Gonzalezなどが参加。 90'sドラムンベース／ジャングルの再評価の機運を感じさせる佳作。全体を通してブルーアイドソウル的な情緒を感じさせるヴォイス・サンプル、すっきりとしたミックス&マスタリングが好感触。おれのオススメはSci-Fi R&Bな1曲と声ネタが楽しい3曲とハイウェイでミラーボールのギラつく9曲目。

#愛撫通信 #house #k-pop #brakebeats #hiphop #2-step #g-rap #raw house

愛撫通信 2017/04/08

Starrah feat. Kehlani // Rush

RihannaやTravis Scott、Drakeにも曲を提供しているプロデューサーとのこと。歪んだサブ・ベースのステレオ感が気持ちいい。ビデオもキュート。女性らしいがパーソナルな情報などはよくわからない……。

piki giraffe // AH AH AH

トウキョウトガリネズミdizプロデュースによる（このインタビューもヨロシク）国産マンブル・ラップ。鼻声オートチューンとトラックの相性がバッチリ気持ちいい。フリーダウンロードできます。

100 Gecs // Bloodstains

アメリカはセントルイスの2人組？らしいがナゾ……冗談のようなスカスカのフューチャーベース風のトラックに、躁的にまくしたてるオートチューン・ラップ、アウトロは取って付けたようなハーシュノイズ。聴いてると脳が溶けて鼻から垂れる。やってるのはこういう感じの、ちょっとナード風の白人男性。日本のアニメが好きみたいでそういうビデオばかりアップしてる。果たして……。

Eric North // Drownin'

アメリカ・コネチカット州在住の謎の多いゴス・ラッパー。名古屋系トラップ、ゴシック・アフロ、V(ヴェイパー)系……。後半のディストーションされたラップがデス・ヴォイス風。

ところでこの人のBandcamp、同じ音源をそれとは別に60kbpsにダウングレードした音源も同時にアップしていた。YouTubeのシャリシャリした音や128kbps以下の低ビットレートの音質も、いずれ時を経れば「荒い音だが味わいが…」とフェチ化するだろうな～と思っていたが、この数年それがどんどん現実化しているのを感じる。

YANO // Sleep

Kohhの紹介でにわかに注目を浴びているニューフェイス。（不法滞在含む）カリフォルニアで送った日々を飾らなすぎるリリックで歌う。「白のメルセデス、YANOが乗るからヤノセデス・ベンツ、スクスクッ」というサウンドロゴが最高過ぎて最近一日に100回くらいマネしてる。

Otaku // Killer

最後はキレイめで。Beelofiとかlo-fi hiphopといったタグでいくつも量産されているこの種類のビート。ズレ感、メロウなサンプル、極端なサイドチェインコンプ。RolandのSP-303,404を使っている人が多い。（たぶんあのシリーズのシーケンスの組みづらさが関係していると思う）

#愛撫通信 #hiphop #trap #rap #lofi #lo-fi #bass #bass music

拡散は気が向いた時で――diz インタビュー

MC松島はじめKBM、$IMPEIほか個性派揃いのラップ・クルートウキョウトガリネズミの中でも、とりわけ「くせ者」ぶりを漂わせるラッパーdiz。ゆるやかな諦観と、笑うしかない現実を笑うリリックは、現代の倦怠感を鮮やかに切り取る。

ハイペースなリリース、ワン・アイディアの美学を貫くDIYなミュージック・ビデオ、noteを使った音源のリリース等々、常に自然体でオルタナティブな「（郊外／インターネットから発信される）ラッパーとしての”やり方”」を提示している。

Twitterは鍵アカウント、現在地は非公開、”好きな女はぽっちゃり”。ニヒル&ナンセンスなミスティフィカシオンを以下に探る。

#diz #トウキョウトガリネズミ #hiphop #rap #vaporwave #interview

菊地成孔とペペ・トルメント・アスカラール@ビルボード大阪(2017/2/25)

菊地成孔とペペ・トルメント・アスカラールは、ハープとバンドネオンを含む10人前後の編成で、ラテン、アフロ、現代音楽が混然となった音楽性、そこに映画音楽やキャバレーへの憧憬、音楽と性愛の現代的な関係性がモチーフとして奏でられる異色のミニ・オーケストラ。菊地成孔の数多いバンド、プロジェクトの中でも、メンバーの調整等の問題から、なかなか東京以外で観る機会のないこのプロジェクトの、初の大阪公演が先日行われた。

開催のニュースを聞き、行くか否か思案しているタイミングで、メールマガジンにて菊地自身が「自分のCDや本の売り上げなどの数字は、まあこんなもんかな、と納得しているが、ライブの動員だけは納得できない。もっと皆さんにライブに足を運んでいただきたい（要約）」と記しているのを見、落語、文学、音楽、ジャンル問わず関西の大衆文化を独自の視点で研究するZINE関西ソーカルの神野龍一さんとともに大阪に向かった。

会場である、梅田の大型プラザの地下にあるビルボード大阪は、大きなバーカウンターから見下ろす形にステージがあり、真ん中にボックス席、両サイドに段々にシート席が設けられている。僕は下手中段のシート席へ。開演前にドリンクの注文を尋ねられ、メニューの中から赤ワインを注文。僕は普段は白ワインをガブガブ飲んでいるのだが、時間をかけて飲みたいときだけ赤を注文する。

「若いファンに来てほしい」と菊地成孔は常々メルマガやインタビューで口にしているが、この日の客層は、男性はミドルエイジを中心に幅広い年齢層、逆に女性はジャスト・アラサーと思しき年齢層が中心に見られた。いずれも全体的に黒いシックな服装の人が多く、菊地成孔がかぶるようなデカいベレー帽をかぶっている女性が多かったのが印象的だった。

と、人間観察なぞいうサブカルしぐさに耽っていると（サブカルあるある・好きな芸人はラーメンズ、というモデルは古すぎないか）、いよいよ上手からメンバーが登場。現代音楽風の楽曲、空間に亀裂を割くような不穏な弦の響きで演奏が始まった。

僕が菊地成孔を観るのはこの日が2回目で、1回目はRBMA企画の京都でのレクチャー。なので純粋な音楽演奏は今回が初めてだったが、ライブ序盤、バンドの代表曲である「京マチ子の夜」で、紫のライトで照らされたサックスが響いたときは、いよいよ初めて聴く生の演奏の衝撃と、鼻の奥がツンとするようなノスタルジーが相待った、独特の感慨に浸った。

また、僕の座席の位置からだと、ピアニスト林正樹の雄弁にグルーヴを語る背中、パーカッション大儀見元の見栄を切るような眼差しなどが何度も目を引いたが、中でもコントラバス鳥越啓介の表情が忘れられない。（菊地成孔が「第一ヴァイオリンはワタクシの愛人で～笑」などと軽口を叩く場面以外は）眼窩も低く真剣な顔つきの団員たちにあって、彼だけは、グルーヴが悠々と加速するごとに、喜びに満ちた笑顔が、縦に横に歌うように弾けていた。初期YMOのライブでロボット風にぎこちなく演奏するバンドメンバー内で一人だけお下げを振り回して踊りながらニコニコとキーボードを弾く矢野顕子のごたる。菊地成孔がメンバー紹介で「鳥越くんは天才、本当に天才」と繰り返していたが、矢野顕子しかり、野蛮に炸裂する天然、ピュアネスは天才の証。

演目はいずれも、今までのディスコグイラフィー、キャリアにおける代表曲をコンパクトにまとめた内容。ストレートに愛欲を語るラップと朗読を交えたライブ・アレンジを含めた「カラバッジョ」強迫的に奇数拍で刻まれるストリングスの「嵐が丘」愛の痛むようなスタンダード「I Didn't Know What Time It Was」などなど。

1曲が終わるごとに、客席からは喝采が挙がり、野次すれすれの歓声も飛び交った。特に「Killing Time」では（神野さんは、この曲の生々しい感触に「曲が始まった瞬間に、フロアーで肉の焼ける匂いがするようだった」と言っていたが、僕は「赤ワインとともに肉料理も注文すべきだった」と思っていた。隣の席のオールドエイジ二人組がひと切れづつ食べて手つかずで冷めてゆくピザを横目に）最後の最後、スルドのように弦の低音がジャン！と響き曲が終わると、まったく、0テン何秒と隙間を置かず「ブラボー！」の声とともに拍手が鳴ったのは驚いた。ストリングスよりもクラップのアタックの方が強く速いのが当たり前としても。

アンコール前のMCでは、メンバー紹介、世相と社会情勢、初大阪公演への思い、結成から十余年の感慨を、ラジオとほぼ同じトーンの冗舌でまくしたてる菊地成孔。こんなに喋って、喉、持つのか！？という心配もよそに、最後は「星野源くんが歌ってると思って聴いてください、倍良く聴こえると思うので笑」とサジェストした後に歌われた「戦前と戦後」で〆られた。

同行の神野さんとは、このライブに来る前も、というか普段からそういう話ばかりしているのだが「芸事で食っている人って、ぐっとくるよなあ」と喋っていた。それは彼が落語を学び、寄席や大喜利の現場にも足げしく通い落語家と間近で接している事が大きいが、僕も同じ気持ちで、手に職、技術として音楽や芸術を学び、日々鍛錬し、週末、束の間の休みの時間を生きる聴衆に、チャージと引き換えに日々の疲れを労う演奏を行なう……と言うと「泣き歌」「聴くサプリ」みたいな貧乏臭い話になってしまいそうだが、こと菊地成孔の多くのバンド、ユニットの中でも、最もそういう「芸能」の色の強いペペ・トルメント・アスカラール（何せ今回もディナーショーな訳で）だからこそ、それを再確認した。

マツコデラックスが以前「もうこの国は政治や行政に何も期待していないしできない、それは皆わかっていて、政治や行政ではなく、文化やエンターテイメントの力で何とかやっていこうと誰もが頑張っている」という体の発言をしていて、全てに同意できる訳ではないが、様々な商業作品、パフォーマンスに触れるとき、たびたびそれを思い出す。そういう時代にあって、菊地成孔という人は誠実に音楽活動をしている人物だと僕は思う。終演後、キャッシャーの列に並んでいると「ワタシなんて、夜電波ばっかり聴いてたら、職場で"ナルヨシ禁止令"出されちゃって～笑」と喋っている女性の観客の声が耳に入り、普段なら「ウッ」と肩の強張りそうな発言だが、ライブの感銘の後では「ああ、この人は今、すごく満足して幸せだろうな」と自然に思うことが出来た。赤ワインも多少残っていたし……。

MC、朗読含め、全体のうち菊地成孔は二回ほどほんの一瞬だけ言葉のつかえた場面があった。メンバー紹介で「ハープ」を「ホープ」と言い間違え、朗読では「暴力」という言葉を噛んだ。この場面だけでも充分に、大阪まで来た甲斐があった。

（追記）

メルマガにて、この日のリハ風景などの写真がアップされており、その中に譜面台に貼られた大阪・名古屋公演での演奏する楽曲のリストが譜面台に貼られた写真があった。大阪では演奏していなかった曲もあるように見えたが、リストを参考に以下、演目。（）は収録アルバム。

1. 武満トーンとマンボ～京マチ子の夜（南米のエリザベステイラー）

2. はなればなれに（野生の思考）

3. バターフィールド8のテーマ（記憶喪失学）

4. 朗読&ラップ～カラバッジョ（戦前と戦後）

5. 時さえ忘れて（New York Hell Sonic Ballet）

6. Woman （戦前と戦後）※名古屋公演のみ？

7. 嵐が丘（New York Hell Sonic Ballet）

8. Killing Time（New York Hell Sonic Ballet）

9. 儀式（New York Hell Sonic Ballet）

10. 早川純(bandoneon)ソロ～ルペ・ベレスの葬儀（南米のエリザベステイラー）

EC. 戦前と戦後（戦前と戦後）

special thanks @tsumikunn （演奏中の様子のイラストを描くにあたってご協力いただきました。ありがとうございます！）

#菊地成孔 #ペペ・トルメント・アスカラール #naruyoshi kikuchi #latin #report #live #column

Seiho「Collapse」Release Party in 高知OUTER

　昨年、高知にオープンした新たなクラブOUTERにて、トラックメーカー/プロデューサーのSeihoがライブでやってくると聞き、友人と雲辺寺、白髪山、工石山、をまたいで香川から高知へ馳せ参じた。

　僕がSeiho(こういう文章なので、敬称略)のライブを観るのはこの数年に何度か機会があり、1回目は2014年に高松でLEF!!!CREWとともに、2回目は2016年神戸にてPUNPEEとのセッション・ユニット、そして今回で3回目。この数年でのSeihoの活躍はお茶の間から世界まで様々の規模で展開――Sugar's Campaignプロデュースによる氷結果汁のCMソング、三浦大知から矢野顕子に至るまでポップスのジーニアス達との共演、Tokyo Dance Music Event×Boiler Roomでの『活け花モジュラーシンセ』ライブ等々――されているが、その中でもターニング・ポイントだったのが、2016年にリリースされた3年ぶりのフル・アルバム「Collapse」だろう。

　マシュー・デイヴィッド率いるエクスペリメンタル／電子音楽系レーベルLeaving Recordsからリリースされた本作は、「Plastic」「Exhibition」と言ったこれまでのSeihoのジャージー／ヴォーグ／ハウス路線のダンサブルなトラックも含みつつ、全体の印象は、細切れにされたヴォイス・サンプルとジャジーなアコースティック・サウンドとドラムマシーンの切れ端が、自然のざわめき、鳥の声と言った環境音と混ざり合い、新たな境地を見せた。今回はそのリリースツアー高知編という訳。

　12時前のタイミングで会場であるOUTERにインすると、地元アーティストのQUINCY MCQUEENによるライブが既に始まっていた。彼はOUTERの出資者であり、この数年ではNina Kravizやkyokaを呼ぶ大きなイベントを次々と企画している、四国クラブシーンで暗躍するフィクサーであるが、自身もトラックメイカーとして活動を行なっている。BPMの速い、インダストリアル系の激しいビートをとにかくガツガツと鳴らし、以前に見たライブで「ゴジラ」の鳴き声をサンプリングしていたのが印象が強く、僕はそういうイメージでこの人のライブを見ている。ゴジラはゴジラでも、エメリッヒのガッズィーラの凶暴なスピード感。

(photo by Ren Mouri)

　ほどなくして、Seihoのライブがスタート。ノートPC、MIDIコントローラーとキーボードのシンプルな機材セット（なぜか、ライブ中ずっと、キーボードの下にグミのお菓子があったのが気になったが……）シングル「Sweep House」から「Gold」そして「Collapse」から「Plastic」と言った、軽やかながらじわじわと「地熱」を放つ4つ打ちのトラックが披露される。キーボードをバキバキ弾き倒すSeihoに大きく歓声があがり、これが序盤のハイライト。

　ライブなので、静かな楽曲よりはダンサブルな面がフューチャーされつつも、ちょっとしたブレイク、ドラムの消える瞬間に、自然音、ささやかなエコーが鳴らされると、「Collapse」の豊かなアトモスフィアがそこに再現されていた。一方、ライブの終盤では、自信がプロデュースorリミックスした歌もの／ラップの入ったトラックも次々に披露。特に、ディープなサウンドが次々と展開された後、三浦大知との「Cry & Fight」が始まった瞬間の、イントロのピアノの荘厳な響きは印象的だった。OUTERはかなりコンパクトなフロアーなので、音は「響く、広がる」というよりも、ほとんどそのまま耳／身体に「来る」感触だった。Seihoと客の距離も非常に近く、地方のイベントの利点があるとすれば、一つは、アーティストとの密さ、近さだろう。

　距離、距離感、というキーワードが出たところで……話をライブからズラして、作品としての「Collapse」について僕が考えていた事を以下に記す。本作がリリースされたときに、書こうと思っていたのだけれど、その時は上手くまとまらずに頭の片隅にしまっていたことを、再考した。

　本作についてのWEBインタビューで「ジャケットの、花は本物だけど器はCG」とSeihoは語っていた。天然と人工物、有機物と無機物、リアルとヴァーチャルの境界線を巡るオブセッシブは、彼に限らず、今日のアーティストにとって重要な関心だ。Seihoはそのトラックメイクにおいて、いくつものパースを同時に行き来することで、その境界線に美しいキアズマをもたらす。それは本作で聴かれる濃度の違う淡い／深いリヴァーブの重なりであり、例えば「Peach and Pomegranate」の中間部で聴かれる、うっすらと流れ続ける鳥の鳴き声の環境音と、それとはまた別の位相で別の鳥の鳴き声がエコーする瞬間にある（808 State、Sueno Latino、クラブ・ミュージックにおける鳥の鳴き声に対するオブセッシブは、「踊り」と同じく求愛の象徴として、位相を同じくすることに起因する）。

　この、それぞれが違う距離感のサウンドが矢継ぎ早に次々と、あるいは同時にレイヤードされるパノラマにこそ本作の魅力はある。すべての事物、価値観がタイムライン上に並ぶクリップのようにフラットに並べられた中で（湯浅学か、岸野秀一だったと思うのだが『最近、若い人と話していると"価値観は人それぞれですからね"という結論に行きつくのが物凄く早い。話ができない』と言っているのを何かで見た。僕はこれを、老害とか説教とか全く思わない）、そこにもう一度パース／遠近感／奥行きを演出して見せること。それは全く未知のものを生み出すような大層は話ではなく、既にあるものを、本当にちょっとした組み合わせや並べ方にこだわってみることで可能なのではないか、という知見を僕は「Collapse」から得ている。

(photo by Ren Mouri)

……というような事は、「現場」の真っ只中、演奏やDJを聴いている／踊っている間は考えておらず、その場では耳と身を音に任せているのみである。こういうことは帰宅中や、普段の日常の中で考えている。が、当然のことながら、演奏やDJに聴き入ってる瞬間より、それを聴く前や、聴き終わった後の時間のほうが、生活において、人生において長く多くの時間を締めている。ライブ終了後、1月の小寒い会場前のベンチでSeihoと喋ったが、その際「見た／聴いた人のその後の生活や価値観が変わってしまうような作品」と言ったテーマの話になった。正味一時間ほどのライブで、イベントから一週間経つが、今現在もここまでに書いたような感覚や知見について考えを巡らせている。いつ果てるとも知れないエコーの減退のようにそれは尾を引いている。

　ところで、全国離婚率No.1、酒消費量第5位の高知（僕は父親の実家が高知）。四国の中でも、群を抜いてファンキーな県民性は、クラブに集う若者にも表れていて、高知では全くの初対面の人間でも、ちょっとドアですれ違う時でも気さくに話しかけてくる人が多い。Seihoのライブ終了後、まだ時間があったので周辺の酒屋やクラブをうろうろしていると、3~4名の大学生くらいのギャル集団のうち一人が「え！え？うそうそうそ、ちょ、アレすごないが（凄くない）！？」と僕の頭を指さしてバタバタしだし、まあ髪型(めちゃくちゃクセの強い天然パーマ、写真参照)についてイジられるのはどうとも思わないんだけど、続けて「えっ、パパイヤ？パパイヤ鈴木意識しちゅうが！？」と言われて、びびった。

　そのギャルの服装はヒップホップ系で、COCOLOのキャップを被っていたので「ああ、COCOLO…」と何気なく言うと、さらにビックリして「ええっ！？COCOLOを知っちゅうがですか！？（COCOLOを知っている人、と認識した時点でここから敬語になっている）」と言いだし「いや、COCOLOは普通に有名でしょ」と言うと「いやいやいや、誰も知らんがよ！！！えーっ、COCOLOを知っちゅう人が高知におるが！？レゲエとか、好きながですか！？」と、更にバタバタし始めた。こういう状況を土佐弁では「てにあわん（手に負えない）」と言う。

#seiho #column #report #japan #kochi

ヴェイパーウェイヴ・ナウ(2)～チキチキ！ヴェイパートラップ・ナウ編

2011～2012年の登場から、年々、リリースの増え続ける音楽ジャンルヴェイパーウェイヴ（Vaporwave）しかし増えれば増えるほど玉石石石石石石石石石混交……の最中、思わぬところで見つけたor解釈によっては「玉」なヴェイパーウェイヴを探すシリーズ。第1回はこちら。

音楽、トラックとしてのヴェイパーウェイヴの基本的なスタイルは、BPM90～110くらいのブラコン、R&B、スムースジャズ、BPM120くらいのディスコなんかをスクリュー（ピッチを極端に落とす）する……というのが大きな特徴（というかそれしかない）ですけど、そういう意味でもフューチャー・ファンク（Future Funk）と呼ばれる、ヴェイパーウェイヴをフレンチ・ディスコ化したような派生ジャンルは、ピッチ上がってんじゃん！高音キンキンだし……と、嫌いではなくともあまり熱中することができなかった。SOLITAIRや個々のアーティストで好きな人はいるけど、ヴェイパーウェイヴとは関係なく聴いてる。

そんな中「このスタイル、いいよなあ」と思っているのが、トラックメイカーNxxxxxSの新譜。

この人は2013年ごろから活動しているフランスはパリ在住の人物で、ストレートなヴェイパー・スタイルの、ブラコン/R&Bのスクリュー（ピッチダウン）なんですけど、原曲からおそらく30%近くピッチを落としていて、そこにトラップのビートとベースを足す、というスタイル。

ヴェイパーウェイヴでトラップ、というアイディアは、Vaporwave初期でもBlank Banshee、それ以降だとVaperrorなどもこのスタイルで素晴らしい作品を作っているし、それこそVaportrapを標榜するDJ MIXなんかもあるにはあるんですけど、ニューエイジ～アンビエント風の浮遊感あるシンセをメインに据えているものが多くて（僕の見てる範囲でですが）、NxxxxxSはもっと俗っぽい歌モノやスムース・ジャズをサンプルしていて、その差が個人的には面白いな、という。

BPM90~120の、2拍4拍にスネア／クラップが来るトラックを、BPM65~67.5くらいまでピッチダウンし、そこに、その倍に当たる、BPM130~135のハイハット、スネア、サブベースを足す、もともと2拍4拍のスネアは3拍に当たる作りになる……というところがツボ。

70-80年代活躍したIngram(The Ingram Kingdom)という米ディスコバンドの"DJ's Delight"というファンキーなシンセベースがカッコいいダンス・チューンで、BPM110くらいのこの曲を75くらいまで落として、そこにチキチキ……という細かいハイハットを入れてるのが、Mighty Barron 3なる謎のアーティストのその名も"Screwe'd"というトラック、こちら。

レーベルの公式チャンネルにアップされている、この黒人の子どもが車中で暴れてるだけの映像もかなり謎なんですけど、この「ディスコをスクリューして無理やりハーフテンポのトラップにする」というトラックに僕が最初にハマったキッカケです。

もともとはアメリカ南部ヒューストンにて、DJ Screwによってスタイルを確立した（チョップ＆）スクリューが、ラフなストリートとは無縁のインターネット空間で、ヴェイパーウェイヴにその手法のみを転用され、それが同じく南部発のヒップホップであるトラップとまた合流する……という流れもなかなか考えると楽しくならないですか？僕は楽しいんですけど。

で、冒頭でフューチャー・ファンクはちょっと……と記したものの、ピッチダウンしたサンプルを、再びまたBPM120以上の4つ打ちに戻す、というトラックは、これはこれでいいんですよね。Ross From Friendsという、ロンドン南部からベッドルーム手作り感満載のハウスを作っているアーティスト。ドロッと溶けたヴォーカル、ブレイクでスクリューされたサンプルがそのまま出てくるパートが気持ち良すぎる。

ヴェイパー・ゲットー・レイヴとでも評すべきユニークなサウンドが、Luis CLのIt's Getting Betterというトラック。メルボルンの、毎回露悪的なほどキッチュなジャケットがユニークなこちらも手作り感満載のハウスを作っているユニットZanzibar Chanelのメンバーによるソロで、ヴェイパー臭たっぷりのイントロから、チキチキ……とゲットーハウス調の速いキック、鍵盤ゲンコツ系ピアノにブレイクビーツが入ってくる、とにかくせわしない展開が痛快。

#column #vaporwave #vaportrap #NxxxxxS #Blank Banshee #Vaperror #DJ Screw #Ingram #Mighty Barron 3 #Ross From Friends #Luis CL #Japan #Music #Dance #Future Funk

unBALANCED Vol.2 (tofubeats/Keita Sano/Licaxxx)

岡山のクラブ・YEBISU YA PROにて、昨年夏から始まった、tofubbeatsによるレギュラーDJイベントunBALANCEDの第2回が去る1月7日に行われた。ゲストDJはLicaxxx、そして岡山在住のトラックメーカーKeita Sanoのライブ・セット。

"Holding New Cards" by Keita Sano

Keita Sano氏はこの数年、ハイペースでさまざまな海外のレーベルからレコードをリリースしている気鋭のアーティスト。さまざまな手数を持ちつつも、ドラムマシーンの放熱の伝わってきそうなある種の生々しさを持ったゆったりとしたBPMのワイルドなハウスをその作風のベースに持ち、昨年は瀧見憲司の運営するCrue-L Recirdsよりアルバムをリリース、ヨーロッパツアーや

Red Bull Music Academyモントリオールへの公式参加などなど、岡山から世界規模にその名を轟かせている。

私事ながら昨年秋、カルチャー誌Quick Japanにて、Keita Sanoのプロフィールと活動をレポートした文章を書かせてもらった。その際、文中で、Keita Sanoの魅力について、tofubeats氏にコメントをお願いした。お陰様で拙稿にも「ハク」が付き、そんな2人が揃う今回のイベントは絶対に行かねばと使命感にも似た勢いで瀬戸内海を跨いだ。

岡山のダンス・レーベルTRIBE THEORY所属のDJ FxJxTxによる、ポリリズミックなカウベルがけたたましく鳴るスペース・アフロ・ディスコ式のミックスでフロアーが静かな地熱を帯び始め、日付けが変わって間もなくいよいよKeita Sanoが登場。MacBookにMIDIコントローラーというコンパクトな編成から、バスドラムがスモークとともに響き始める。

近年の、ロウ・ハウス～ごく初期のアシッド・ハウスやシカゴ・ハウスのスピリットを志向する、ハウス初期衝動ルネッサンスのムーブメント、そのイビツだがたくましいサウンドの魅力は、DJ／トラックメーカーの個人的で超プライベートルーム的な妄想が、そのままダンス・フロアーで共有されているかのような感覚にあると思っている。ヒスノイズごとコンプレッサーされたようなドラムマシーンのタムとハイハットが、巨大に成長し過ぎた深海魚のように、極端なバランスで迫ってくるパノラマ、そのデフォルメの奇妙な居心地がハマる。マスなプロダクションを経ずに、ベッドルームからクラブに、そのまま等倍で拡大されたヘッドホン。つげ義春の漫画『ねじ式』に「死なんて真夜中に背中の方からだんだんと／巨人になっていく恐怖と比べたらどうってことないんだから」というセリフがあるが、このイマジネーションに近しい夢魔的きらめきをおれはここ数年の地下ハウスに感じている。

ステージ下のフロアー中央にミキサー類を設置し、その周囲を半円形を簡易な柵で囲んだこの日のDJブースは、客が増えるごとにブースを周囲から取り囲むような形で人だかりが出来、あたかもほら穴をのぞき込むようにKeita Sanoのプレイを見るのが印象的だった。

昨年に見たライブよりも、前半の流れ、低音はより土臭く、曇ったエコーのタッチには匂いすら感じられるような生々しさが感じられた。じわじわとビルドされるグルーヴは中盤、軽快なギター・カッティングが刻まれるサンプル、Le Knight ClubやWe In Musicなどのフレンチ・ハウスをディスコ・ダブ化したような（このサウンドに近しいコンセプトを持っているのが、キャッチーなところではtoro y moiのハウス名義Les Sinsや、ホコリっぽい方ではWaxtefactsレーベルや、SlavというYouTubeチャンネルで紹介されているトラックなどもそうだろう。個人的にはヘッドホン半差しハウスと呼んでいる）を思わせるディスコ・サンプル系のキャッチーなハウスも登場し、トラックメイカーとしての手数がますます増えているように見えた。

個人的には終盤、80年代から活動するスイスのバンド・YelloのBostichのイントロのドラムを執拗にサンプル・ループしたトラックが披露されたのがハイライトだった。やれK-POP、やれトラップと言っても、おれの心根はいつでもビー・ニューウェイヴ。血液はコーラ。西暦なら1979年。クラブでデカい音でこの時代のサウンドが鳴っているだけでケツから火を吹く。ところで近年の、若いラッパーがパンク・ファッションに接近している例は、ジャズやファンクを「我々（ヒップホップ）の前史」としてあたかも子会社化して飲み込むパワーがいよいよロックも吸収しようとしている兆しではないか。

1時間のKeita Sanoのライブセットが終わり、tofubeatsがDJブースに。ここまでの湿地帯グルーヴをそのままにエキゾチックな4つ打ち……と思いきや、ZZZ(DJ Nozaki)がNIPPSをフューチャリングした怪作「1111(303+808)」をスピン。87年式オリジナル・アシッドスタイルのベースラインがビギビギと鳴り、NIPPSのラップ……とも言えないうわ言がディレイする。Chance The Rapperのミックステープのタイトルで「ACIDRAP」というのがあったが、おれはこっちが本当のACIDRAPだと思っている。

と、更なるグルーヴがチラ見えしてきた頃合いで、翌日の都合もありエビスヤより撤退。先ほどまでの熱気をタップリと持ち帰ったまま、再び瀬戸大橋を跨いで香川へ。友人の運転する車中で、先ほどのライブでサンプリングされていたYelloの曲のリミックス・バージョンを聴きながら帰宅した。

Keita Sanoは今月も東京、ドイツ、イギリスでのライブが決まっている。このunBALLANCEDは前回は8月の開催だったので、半年に1回くらいのペースで行われるのだろうか？今後ともチェックしていきたい、チェケラッッッしょ

#tofubeats #Keita Sano #Licaxxx #dj #house #club #okayama #japan #column #report

愛撫通信 2016/12/14

Luis CL - It's Getting Better

これはシビれる!!!!オーストラリアのMPCハウス・コンビZanzibar Chanelの痩せてる方Luis CLによるヴェイパー・ゲットー・レイヴ。スクリュードされた気だるいR&Bボーカル（ヴェイパー）にBPM150近い4つ打ち（ゲットー）に、ドラムブレイクではガンガン鍵盤殴るようなコード弾き（レイヴ）。 Zanzibar Chanelでの活動が音沙汰無かった所なので、この悪趣味スレスレのクールさが健在ぶりをアピール。

Father // Heartthrob

Awful Recordsからリリースされる音源がことごとくイイッ。レーベルのボスたるFatherの新曲。トイ・ピアノとピコピコ・シンセがファニーなビデオも相まって、可愛くもインパクト大。

Abdu Ali // Did Dat

ボルチモア出身のラッパー。ヴォーグとジャージー・クラブのビートを骨格に、中盤から入ってくるエレピの絶妙なメロウネス……を、尻から感電するような「ドゥドゥダッダダダドゥッ」というパワフルなスキャットが激しいダンス衝動にシフトさせる。ビートは陽気でも彼自身はジェンダー、人種差別、都市、多様性など社会性の強いテーマでラップしているとのこと。

pH-1 // Perfect

K-POPの面白いところは、英米のクラブ・ヒッツ／ヒップホップのトレンドをつぶさにキャッチして、それをキャッチーでたっぷりお金のかかったポップスとして昇華しているところで、これはもろ、Chance The Rapper風。ニューヨーク在住の韓国人ラッパー。

LK // Honey

今年発足されたドイツのディープ・ハウス系レーベルQuartet Seriesからリリースされた4曲入り12インチ”QS004″に収録されている、重量感たっぷりにファンクするバスドラムがクールな1曲。Jordon Saxton,Viersと言った名義を使い分けるトラックメーカー。

#Luis CL #Father #pH-1 #LK #Abdu Ali #Ghetto House #Ghetto Tech #Hiphop #Rap #B-MORE #Jersey Club #House #Deep House #K-POP #K-HIPHOP

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