Ana Llinares García

Periodismo y Comunicación Audiovisual en la UMH. Aquí encontraréis artículos de opinión, fotografías, textos...

[anallinaresg]

El día que dejó de nevar en Alaska, de Alice Kellen 💘

[anallinaresg]

🦋

[anallinaresg]

El debate de la eutanasia en "Yo antes de ti”

Yo antes de ti, esa película que nos dejó rotos cuando terminamos de verla, pero que nos trajo consigo un gran debate que debemos volver a poner sobre la mesa: ¿debería legalizarse la eutanasia?

Esta película es una adaptación cinematográfica de la escritora Jojo Moyes, que después del gran éxito de Yo antes de ti escribió dos novelas más, Después de ti y Sigo siendo yo, en la que seguimos más de cerca la historia de Louisa Clark.

Para ponernos en contexto, la historia trata sobre Will Traynor, un chico que, desafortunadamente, un día de lluvia salió a trabajar apresuradamente, y sin darse cuenta una moto cruzó rápidamente la calle y no la pudo esquivar. A causa de esto, sufrió un terrible accidente. Esto le provocó una parálisis de cuello hacia abajo, cosa que le condenó a ser cuidado por alguien el resto de su vida y dejar, en consecuencia, su gran pasión atrás: Los deportes de alto riesgo.

Como en toda película romántica, Louisa fue la elegida para cuidar de Will, y ayudarlo en todo lo que necesitase. Al principio vemos que no encajan muy bien, pues él odiaba depender de alguien para realizar cualquier actividad o cosa, y es comprensible, pues, cuando eres tan joven, no te gusta que nadie cuide de ti, y menos una chica de tu edad que está llena de vida.

Poco a poco, y como suele ocurrir, al final él cedió y bajó su carácter grosero con ella y se abrió a contarle cosas de su vida. Compartieron algunas de sus mejores anécdotas, cosa que hizo sentirse a Will mejor, como un hombre normal, sin ningún tipo de impedimento, por un momento.

En uno de esos momentos en los que intercambian algunas de sus vivencias, es cuando Louisa le cuenta el amor que le tuvo a las medias de abeja, las famosas medias a rallas amarillas y negras. Es un hecho que todos recordamos perfectamente, pues luego, en el cumpleaños de Louisa, él se acordó de eso que le había contado semanas atrás y se las regaló, cosa que la hizo inmensamente feliz. Aquí fue cuando nos dimos cuenta que no son los lujos y las joyas caras las que nos hacen feliz, sino aquellos pequeños detalles que nos hacen darnos cuenta de quienes son aquellas personas que de verdad nos prestan atención en cada momento.

A raíz de esto vamos adorando cada momento que tienen los dos juntos, van a un concierto de música clásica, van a una boda juntos, en la que incluso tienen un baile en donde él le dice a ella mientras la mira a los ojos con una sonrisa: “Eres el motivo por el que me despierto cada día”.

Cuando ya estábamos encantados con ellos dos, vemos que en un viaje que hicieron, Louisa le confiesa que lo quiere y que sabe todo sobre la clínica en Suiza, en la cual Will quería realizar la eutanasia. Ella se convence de que no le importa su discapacidad, que lo cuidará siempre, pero él ya no tenía ganas de vivir, esa no era la vida que él había elegido vivir.

En ese momento empieza una de sus primeras peleas, en donde Louisa le hace cuestionarse a Will si su amor por ella y su familia no es suficientemente fuerte como para arriesgarse a vivir pese a los problemas.

Will seguía con su idea, por lo que, pese a su enfado con Louisa, se fue a Suiza tras terminar el viaje, con sus padres, para por fin deshacerse de la vida que, accidentalmente, le había tocado vivir.

Louisa, siendo consciente de que él iba a quitarse la vida de igual manera, que ella no podía hacer nada para hacerle cambiar de opinión, dejó su egoísmo atrás y se fue con él para pasar sus últimos momentos a su lado y que la pelea que habían tenido no fuese su último recuerdo de ellos dos juntos.

Y fue así como Will decidió usar la eutanasia para dejar de sufrir, y además, le dejó parte de su herencia a Louisa para que ella viviese la vida que ella desease, para que ella pudiese hacer todo lo que él no pudo a causa de su enfermedad. Mucha gente sigue enfadada con ese final, pero es lo que él quería, y no podemos saber el sufrimiento que él sentía cada día al levantarse sabiendo que nunca más iba a poder hacer todo aquello que hacía antes.

A día de hoy sigue habiendo personas que no apoyan la eutanasia en este tipo de situaciones, en las que una persona es incapaz de vivir a causa de una enfermedad permanente o degenerativa, de la cual nunca se van a poder curar. Deberíamos de ser un poco más empáticos e intentar ver por la situación que están pasando esas personas, una sensación de impotencia, de no poder hacer ya nunca más lo que ellos quieren, condenados a vivir con alguien al lado que cuide de ellos.

Hay también personas que les plantan cara a estas enfermedades, gente que es capaz de afrontar los impedimentos que les supone seguir con ella, y hay que apoyar estas decisiones, pero también de quienes no aceptan esa vida que ellos no han elegido.

[anallinaresg]

El cine de Tim Burton

El cine está repleto de grandes directores y directoras, algunos más característicos que otros, pero todos con algo que les diferencia del resto. Pero si hablamos de directores que se salen de lo establecido, podemos decir que Tim Burton es uno de ellos.

Tengamos la edad que tengamos, seguro que todos hemos visto alguna película de este director, ya se animada o con personajes reales.

Cuando vemos alguna de sus maravillas audiovisuales, sabemos al instante que es suya, pues tienen algo particular que las hace únicas. Suele ser más común con las animaciones, por sus característicos personajes, pero a continuación me dispongo a analizar algunos de los rasgos más destacados del cine del gran Tim Burton.

He intentado hacer una lista, con películas, personajes, tramas, objetos, para ir comparando y poder darnos cuenta que, la gran mayoría de cosas, se usan en varias películas, y se han acabado convirtiendo en algo propio del director.

Empecemos por los objetos extraños. La palabra ‘extraño’ ya es algo que todos asociamos a Burton, pues se sale de lo convencional para traer al cine cosas que ya no se veían o que nunca antes se habían visto.

Respecto a los objetos extraños, como lo son los grandes experimentos y maquinarias, entre otros, tienen gran presencia en todas, o casi todas, las películas, como por ejemplo, en ‘Charlie y la fábrica de chocolate’, donde toda la fábrica es una gran fantasía, llena de grandes entramados. Y no solo en esta, sino también en ‘Big Fish’, cuando de niño tuvo una enfermedad que le aceleró el crecimiento y le tuvieron que poner un gran armatoste en la cama que le controlaba el crecimiento. Y otras películas, en las que vemos estos particulares inventos, como en ‘Eduardo Manostijeras’, en la casa de su creador, en la que hizo la máquina para poder crear a Eduardo; en ‘Pesadilla antes de navidad’, en el laboratorio del científico que tiene a la chica encerrada; en la ‘Novia cadáver’, en la casa del hombre que los ayuda a ambos a poder volver al mundo de los vivos; o finalmente en ‘Sleepy Hallow’, cuando en mitad del bosque el inspector abre su maletín lleno de cachivaches.

Viéndome otra vez muchas de sus películas, me he percatado de algunas diferencias entre personajes reales y ficticios. Aunque la mayoaaría de sus personajes suelen ser bastante llamativos por su aspecto, en los personajes reales, los actores suelen poseer unos rasgos mas estándares, que se adaptan al modelo de la sociedad, pero Burton siempre ha querido añadir personajes diversos, con características distintas entre ellos.

Como vemos en ‘Big Fish’, el protagonista, Ewan McGregor, se adapta más a los cánones de belleza, pero vemos que en esta misma película tenemos al gigante, que tiene una enfermedad que le hace ser así de grande, y otro personaje, muy típico de Burton, como lo es Helena Bonham Carter, que posee una belleza distinta a la que estamos acostumbrados, con otros rasgos faciales. Aunque también, en muchas películas, tenemos a Johnny Deep, un actor muy recurrente del director, pero suele interpretar a personajes muy diversos y bizarros, pese a ser una persona con unos rasgos muy atractivos.

En cambio, los personajes ficticios suelen ser mucho más particulares, con rasgos exagerados, formas diversas, haciendo ver que, por muy extraño que sea alguien, esto no nos tiene que llevar a la errónea conclusión de que esto es horrible, sino distinto. Creo que esto es lo que intenta Burton, mostrarnos lo más extraño que le pasa por la cabeza para hacernos reflexionar sobre nuestros enormes perjuicios hacia lo distinto.

Habiendo visto los personajes y los inventos que usa en sus películas, creo que ya va tocando hablar sobre los elementos que usa como recursos propios. Creo que todos, al ver alguna de sus piezas audiovisuales, hemos podido percatarnos de que, la nieve gruesa ha aparecido en más de una ocasión, dándole un toque un poco más exagerado, pero propio del director. La hemos podido ver en ‘Charlie y la fábrica de chocolate’, en la escena final, en la que la nieve sale de un salero que se balancea en lo alto de una farola; y también lo hemos visto en ‘Eduardo Manostijeras’, en donde la nieve sale de cortar el hielo con las manos de Eduardo.

Sus películas suelen ser bastante familiares, y esto se observa en que, en casi todas sus películas, observamos urbanizaciones y distintas casas. Las urbanizaciones suelen ser muy simétricas entre ellas, con tonalidades pastel, con un jardín amplio, con aparcamento personal, etc, y se puede ver muy bien al inicio de ‘Eduardo Manostijeras’, ya que en todo el vecindario vemos este mismo estilo de casas.

Luego, cuando solo muestra una casa en particular, suele usar otro tipo de estética, pues si nos fijamos bien, están torcidas, usa tonalidades oscuras, con una puerta un tanto estropeada, como podemos ver en ‘Charlie y la fábrica de chocolate’. Con los bosques es algo similar, pues en lugares oscuros suelen tener un aspecto más terrorífico, con ramas que se van entrelazando y dando formas extrañas. Es bastante común este elemento, por lo que se encuentra en muchas de sus películas, como en ‘La novia cadáver’, ‘Big Fish’, ‘Pesadilla antes de navidad’, ‘Sleepy Hallow’, entre otras.

Esto tal vez no es un elemento como tal, pero sí un recurso cinematográfico, y es que he podido percatarme de que, en alguna ocasión, hace uso de la simetría, por ejemplo cuando en ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ salen todos los camiones a repartir a la misma vez.

Finalmente, para terminar con este análisis del cine de Tim Burton, quería recordar las lecciones de vida que nos han ofrecido alguna de sus maravillosas películas. Por ejemplo ‘Big Fish’, que nos hace querer vivir una vida llena de aventuras; o ‘Charlie y la fábrica de chocolate’, que nos hace reflexionar sobre el valor de la familia y nuestros seres queridos; o también ‘Eduardo Manostijeras’, que nos anima a ser tal y como realmente somos, pues ser diferente no es nada malo.

[anallinaresg]

¿Libertad utópica?

Hoy he estado leyendo un libro, y este hablaba sobre las libertades. Como es comprensible, una, cuando lee sobre este tema le da por pensar de más y reflexionar sobre este gran enigma.

Habiéndolo llamado enigma ya le estoy proporcionando un gran adjetivo que utilizar para describirlo. Este mismo adjetivo está igual de vacío que la misma definición de libertad, pues algo enigmático puede tener varias concepciones, pues para alguien una misma cosa puede ser enigmática, y para otra, no serlo en absoluto.

Lo mismo ocurre con la libertad, pero de una manera mucho más compleja. Todos hemos llegado a escuchar la típica frase <<Mi libertad termina donde empieza la tuya>>, pero si nos paramos a pensar ¿esto no está poniendo límites a nuestra libertad? ¿o es que tal vez tenemos la errónea idea que hacer lo que queremos cuando queramos es libertad?

Bien, pues creo que ambas frases tienen algo de verdad, así que empecemos a reflexionar sobre este término que tanto escuchamos en telediarios y prensa últimamente.

La libertad, para mi, siempre va a ser una utopía mientras exista la ignorancia y la desinformación. Nunca podremos llegar a ser libres sino somos conscientes de la realidad que nos rodea. 

Con esto me refiero a que si no entendemos aquellas cosas de nuestro alrededor, ya no solo hablo de cosas materiales, sino también emociones, nunca podremos ser libres, pues no tenemos oportunidad de poder manejar el impacto de las acciones o palabras de los demás en nosotros.

En estos últimos años una persona me enseñó que no podemos controlar lo que nos dicen los demás, pero sí cómo esto afecta a nuestra mente. Por un momento creí en sus palabras e intenté que los hechos me afectaran solo en la manera en la que yo quería que me afectaran, pero no salió muy bien.

Está claro que a largo plazo podemos llevar esas emociones a nuestra construcción personal, pero en el instante en el que alguien nos cuenta algo, no podemos actuar como que nada a sucedido, pues somos incapaces de controlar semejante impacto en tan poco tiempo.

Y otra cosa que está relacionada con la libertad son las leyes, pues estas nos limitan y ponen barreras en la realización de determinadas acciones. Obviamente las leyes son necesarias para mantener un orden y que todo siga un ritmo más o menos estable. Pero si hablamos de libertades, tenemos que tener en cuenta que nos limitan en algún aspecto, pero muchas de ellas favorecen a otros sectores de la sociedad, para poder protegerles de los demás.

Esto mismo se podría definir con la frase que dije al principio, la de que mi libertad empieza donde termina la tuya, pero tenemos que tener en cuenta que el concepto de libertad queda exento de esta misma. Tal vez es que la libertad no es hacer lo que queremos siempre, sino hacer aquello que queramos cuando lo que hacemos no daña a nadie.

Nunca podremos ser libres si no podemos controlar las acciones ajenas, y esto, queridos lectores, es una utopía.

[anallinaresg]

La filosofía de Descartes en: “Alicia a través del espejo”

La filosofía es una de las asignaturas que más me han interesado siempre, pero creo que en el sistema educativo que tenemos actualmente no es muy gratificante estudiarla. Esto se debe a que solo nos la explican para que la memoricemos y podamos aprobar un examen que, en unos días, habremos olvidado totalmente.

Esto no ha impedido que me ponga a reflexionar sobre algunos de los estudios de estos filósofos que estudiábamos en el instituto, y el que más me llamó la atención en un primer momento fue Descartes.

Como comprenderéis, la filosofía no es mi especialidad, y lo que voy a hacer a continuación es un simple análisis de algunas escenas de la película “Alicia a través del espejo” comparada con la filosofía de Descartes.

En el momento en el que Descartes empieza a hacer filosofía se viven momentos de inestabilidad social respecto a qué pensar. En esta película lo podemos asociarlo con varios momentos. El primero sería cuando Alicia y su madre iban a vender el barco de su padre pero no estaban seguros, y otro cuando Alicia duda de si el sombrerero se ha vuelto loco.

Entrando ya en el terreno de los sueños, Alicia nunca había considerado toda esa aventura como un sueño, sino como una realidad alternativa. Es por eso que teme no poder volver allí, junto con todos los demás.

Para Descartes la demostración de la existencia de Dios supuso un gran avance, pues lo consideraba como un ser perfecto que no nos puede engañar. Además, llegó a decir que movía el mundo de manera mecánica y se bastaba a sí mismo para funcionar. Aquí es donde podríamos hablar de un personaje de la película para comparar con la función de Dios en Descartes, que sería el hombre que vigila la esfera del tiempo, y que procura que todo vaya como debe ser, sin ninguna alteración.

Respecto a si en esta película se hace alusión a algún “genio maligno”, es algo difícil de concretar, pues habrían varios aspectos, pero no uno general. Para este filósofo El genio maligno era aquel que nos engaña y nos llega a considerar evidentes cosas que no lo son. Yo he considerado que el genio maligno podría ser el mismo espejo, pues es este objeto el que nos hace movernos entre distintas realidades y nos llega a hacer dudar de las cosas que suceden.

Finalmente, ya al terminar la película, vemos que Alicia teme no volver a ver más al sombrerero, por lo que este responde “En los jardines de la memoria, en el palacio de los sueños, ahí es donde tú y yo nos veremos”. A esto, Alicia le responde que un  sueño no es la realidad, y el sombrerero le vuelve a decir: “¿Quién es quién para decir cuál es cuál?”.

En esa última frase el Sombrerero representa totalmente la filosofía de Descartes, pues este siempre puso en duda esto mismo.

Y tú, ¿Qué piensas de la filosofía de este autor? ¿Alguna vez has dudado de tus sueños?

Espero que te haya resultado interesante esta nueva entrada en mi blog y hayas aprendido algo sobre filosofía. Próximamente haré lo mismo pero con otras películas, analizando más profundamente estos rasgos, pero esta está bien para empezar.

[anallinaresg]

1ª semana de mayo #SomosLeyendaUMH

Este mes de mayo parece el horizonte de la esperanza. Se nos ha permitido, después de tanto tiempo confinados en casa, la oportunidad de poder salir a la calle para dar un paseo o hacer deporte. 

Hemos vivido una gran oleada de gente que ha salido a la calle para practicar deporte o simplemente pasear. Esto ha hecho que la sociedad critique esta acción tan irresponsable que muchos están haciendo, pues en todo momento se nos han dado unas normas que cumplir y que, al parecer, algunos no cumplen.

Para mi las normas son bastante sencillas, y por supuesto que para ellos también, pero el problema es que se nos da un poco de libertad y decidimos coger de más. Hay que ver que se nos han establecido unas franjas horarias, para dividir un poco a mayores y niños, se nos ha dicho que no más de dos personas en un paseo, nada de visitar a amigos o familiares... pero prefieren hacer oídos sordos y seguir con su vida como si no estuviese pasando absolutamente nada.

Me parece una gran falta de respeto el que no se haga caso a todo esto, pues la irresponsabilidad puede jugar en nuestra contra y en la de los sanitarios. Debemos evitar un nuevo brote, pues los sanitarios han estado dos meses luchando día y noche para controlar la pandemia, para salvarnos, y nosotros hacemos lo que nos da la gana, haciendo caso omiso a las recomendaciones.

De momento parece que todo va bien, pero no debemos confiarnos, debemos de hacer caso a aquello que se nos aconseja para poder conseguir el objetivo de frenar el coronavirus.

[anallinaresg]

Relación entre Star Wars, la Guerra Fría y el auge de los fascismos

Star Wars guarda una gran relación con la Guerra Fría, acontecimiento que enfrentó a EUA y la URSS, y esto es así debido a la gran cantidad de momentos en los que se asemejan, y a continuación lo analizaremos.

- EL ESPIONAJE: es algo que tampoco se ha mostrado mucho en las películas hasta las tres últimas, donde descubrimos que entre la nave de Kylo Ren se encuentra un espía que se dedica a proporcionar información sobre la Primera Orden del Imperio a lo que queda de la Resistencia. 

Ha sido en la última entrega en la que se nos ha mostrado de forma explícita el carácter del espía, pero esto no quita que no haya habido antes, simplemente que no se nos mostraba. Sabemos que habían, pues la Resistencia, o los partidarios de la República, siempre tenían información sobre los enemigos, así como planos de bases, localizaciones, planes futuros, etc.

En la guerra fría el espionaje fue el factor fundamental para que ambos bloques, el americano y el soviético, se mantuvieran al tanto de sus avances armamentísticos. Se crearon agencias de espionaje como la CIA o la KGB, las cuales proporcionaban y emitían a los altos cargos los nuevos avances que hacía el rival, para así, superarlo.

-CARRERA ARMAMENTÍSTICA (TROPAS, NAVES…): Sin duda el factor clave y el que da nombre a la Guerra Fría, ya que en ningún momento se dio un conflicto directo entre ambas potencias.

En Star Wars vemos como Obi Wan-Kenobi, después de haber encontrado unos planos que le llevarían a otro planeta distinto, se ve abrumado ante la situación de que, su maestro ya fallecido, había encargado construir un centenar de soldados para una posible guerra o enfrentamiento armado. 

Los jedi pueden ver lo que puede ocurrir en el futuro, percibir ciertas sensaciones, por lo que el maestro de Kenobi, Qui-Gon Jinn, decidió que era buena idea ir teniendo armamento preparado para una inminente guerra, pues en el senado había gente que no era de fiar. Posteriormente, nos daríamos cuenta que estos soldados estaban programados para recibir órdenes de Palpatine, por lo que, después de prestar servicios a la República, se vuelven contra ellos.

Esto no fue solo en los soldados, sino también con el tipo de naves, ya que cada bando se encargaba de ir mejorando su base, cargado de miles de explosivos por si decidían atacarlos. Fue así como se creó la Estrella de la Muerte.

En la saga observamos que en cuestión de armamento, el Imperio está muchísimo mejor adaptado a la innovación que la República/Resistencia, ya que esta última sigue teniendo unas naves más antiguas, como el Halcón Milenario.

 A continuación, en la siguiente imagen, mostramos alguna de las naves que se han usado en las películas de Star Wars.

La Guerra Fría se sustenta en esta misma carrera armamentística, a base de ver quién supera a quién en cuestión de innovación tecnológica, y pasó esto con las bombas (la bomba del Zar, en el caso de la URSS). Esta bomba estaba hecha con hidrógeno y fue detonada para comprobar la fortaleza de esta, siendo la bomba más explosiva que ha sido lanzada por el ser humano.

Esto demostraba, por parte de la URSS, mayor reconocimiento y más presión e intimidación hacia los americanos, los que, supuestamente, tomaban la delantera en esta carrera.

En Star Wars vemos un paralelismo similar, cuando la Estrella de la Muerte lanza un rayo cargado de energía capaz de destruir un planeta entero con un solo láser. Se demuestra, una vez más, la superioridad del Imperio ante la República.

En este caso, es un tanto diferente al de la bomba del zar, ya que en esta no se ataca a nadie en general, simplemente es para demostrar cierta superioridad, y el Imperio si que atenta directamente a otros planetas.

- ANSIA POR GOBERNAR LA GALAXIA: Esta característica es propia de ambos lados, tanto del Imperio como el de la República, al igual que en la URSS y en EUA. El asunto cambia con el fin que se quiere establecer en ese sitio en concreto, ya que algunos quieren gobernar para establecer democracias (EUA y la República) o establecer dictaduras (URSS y el Imperio),

Siempre se va a necesitar de alguien que gobierne, pues sino el caos reinaría siempre, pero todo parte de tener un buen líder, elegido de manera democrática a través de unas elecciones libres.

En Star Wars tenemos el Senado de la República, donde encontramos gran cantidad de políticos que ejercen la voz del pueblo para favorecerlos. Aquí encontramos cómo a través de unas elecciones democráticas, sale a la luz un líder autoritario y malvado: Palpatine. 

Es en ese mismo momento cuando la senadora Padme dice una frase que habla por sí sola: ‘Así es como muere la libertad, con un estruendoso aplauso.’

Esto nos recuerda al momento en el que Hitler accedió al poder, como a través de votaciones libres, fue adquiriendo cada vez más poder. Y lo que Padme nos quiere decir con esta frase, es que a través de la democracia también pueden surgir dictaduras, pues son los ciudadanos los que las han votado, y la aplauden, aunque parece que en esos momentos no entienden lo que les viene encima.En el caso de Estados Unidos, se podía votar, pues vivían en democracia, en cambio, en la Unión Soviética, encontramos a Stalin, un líder autoritario.

- MOVIMIENTOS SEPARATISTAS: Al principio de las tres primeras películas, vemos cómo, a raíz de la crisis que está sufriendo la República, surgen otros movimientos separatistas que encrudece la situación. Fue así como miles de sistemas estelares se independizaron y se comprometieron a ayudar al Conde Dooku (antiguo jedi que no creía en esto) y la Confederación de Sistemas Independientes.

También sucedieron movimientos separatistas durante la Guerra Fría, estas ocurrieron en las repúblicas Bálticas y del Sur. Gorbachov, un político ruso, intentó cederles autonomía a estas, pero no fue suficiente para impedir que la independencia se hiciese realidad.

- LAS PURGAS INTERNAS EN LOS PARTIDOS: En el Imperio, entre Palpatine y Darth Vader, se discutía el poder. Se quería mantener un ejército fiel y leal, con los mismos ideales que los líderes, que nadie pudiese pensar en la república como una opción viable. Esto llevó a una corriente de exterminio a todos aquellos que no le fuesen fieles al Imperio.

Sucede lo mismo con las purgas que realizó el dictador Stalin dentro de su propio partido, ya que no admitía que se pudiese traicionar los principios que se habían establecido en esos momentos. Es decir, no se podía pensar otra cosa que el dictador no pensase.

- EL AUGE DEL TOTALITARISMO: como ya he dicho anteriormente, entre aplausos ascendía el líder Palpatine, el que sería el fundador de los Sith y que crearía el imperio.

En la mayoría de Europa, actualmente, ocurre algo similar, pues en casi todos los países vemos como líderes de extrema derecha van levantándose ante tanta incerteza política, planteando hacer otra vez una nación grande y unida, que como consecuencia, lleva a la pérdida de identidad de ciertos territorios y a la eliminación del libre pensamiento.

[anallinaresg]

4ª semana de abril #SomosLeyendaUMH

Hoy es domingo, y a diferencia de otros, después de casi cincuenta días de confinamiento, los niños han podido salir a la calle. Al principio de anunciar esta medida, pudimos ver a la sociedad dividida en quienes veían bien que los más pequeños de la casa pudiesen da paseos y otros que veían que era una medida absurda y arriesgada.

Yo llevo toda la cuarentena con mi sobrina y mis padres, y como es normal, todos necesitamos un respiro. El caso es que hoy he decidido salir yo con ella, pues solo tiene diez años y debe ir acompañada. 

Salimos sobre las 11 de la mañana aproximadamente, y pese a que el día iba a ser lluvioso, lucía un sol que invitaba a dar un buen paseo. Por un momento pensé que sería una hora un poco mala para salir, pues es una hora en la que mucha gente decide salir y se puede llegar a juntar mucha gente por la calle.

Pero ese no fue el caso. Cuando salimos no vimos a nadie por la calle, solo a algunas personas asomadas al balcón. Todos nos miraban con gran asombro, pues después de no ver niños por la calle por más de un mes es normal.

Conforme íbamos pasando el tiempo nos encontrábamos a algunos niños junto con sus padres. Pero lo peor de todo es que no se están cumpliendo las normas, y es algo que me enfada. 

Estamos en un estado de alarma, y si se ponen normas son para cumplirlas. Si se dice que solo puede salir un adulto con un máximo de tres niños se tiene que hacer exactamente eso. 

En mi pueblo los parques y sitos similares siguen cerrados, y creo que así es mejor, pues estos sitios invitan a multitudes a juntarse, y es lo que hay que evitar. Aquí las únicas normas que he visto que no se han cumplido son la de el máximo de personas en el paseo, o que la hora permitida se extienda más de lo permitido, pero en comparación con otros sitios ha estado mejor.

Ya es noticia que las irresponsabilidades de los adultos ante esta situación es demasiado, y que no nos deberíamos sorprender si aumentan los contagios, pues muchas personas han aprovechando la salida de los niños para poder juntarse con otros padres en los parques.

Veremos cómo evoluciona este desconfinamiento desescalado, pero de momento no parece que vaya a funcionar muy bien. Y no, la culpa no es toda del gobierno, sino nuestra, por no cumplir con las normas que se plantearon,

[anallinaresg]

El amor en LA LA LAND

Cuando hablamos de LA LA LAND, muchos la recuerdan por las canciones, otros muchos por el momento de equivocación en los premios Oscars, y otros, como yo, por la idea de amor que esta representa.

A día de hoy, y de haberme visto tantas películas sobre esta temática amorosa, creo que esta película refleja a la perfección una relación verdadera, con sus altos y con sus bajos, pero con confianza mutua, que al fin y al cabo, es lo más importante.

Empecemos por cómo luchan ambos por sus sueños, pues, incluso sabiendo que estos mismos sueños son muy ambiciosos, y difíciles de conseguir, siguen hacia delante, juntos, para conseguirlo.

Cuando están juntos se confiesan sus mayores aspiraciones en la vida, qué es aquello por lo que tanto han luchado, por lo que han estado derramando lágrimas, por lo que no han dejado de trabajar ni un segundo. Podemos decir que es así como surge la chispa entre ambos, a través de conversaciones profundas sobre sus mayores logros y derrotas, y les apasiona ver como siguen hacia delante.

Como es normal en las relaciones, las discusiones no tardan en llegar, y las cosas empiezan a venirse abajo debido a sus ambiciones, que se vuelven en su contra. Ella empieza a notar que él pasa demasiado tiempo con su nueva banda de éxito, y le empieza a recordar a él que ese no era su verdadero sueño, que lo que él de verdad quería era abrir un club de jazz, y que se estaba desperdiciando su tiempo en algo que no le llenaba de verdad.

En ese momento, enfadado por la reacción de ella, y tal vez por haberle recordado la idea de que ese no era de verdad su sueño, le responde de mala manera. Fue ahí donde parecía que ella luchaba más por el sueño de él que él mismo, por lo que le vuelve a recordar una de las frases más reconocidas de esta película: << La gente adora aquello que les apasiona a los demás.>>.

Después de ese instante, de una discusión que marcaría un antes y un después en su relación, se distancian. Pero él reflexiona sobre ello,sobre lo que ella le había dicho esa noche, y se da cuenta de que tenía razón, de que su sueño era  distinto a lo que estaba haciendo ahora y que se había conformado con algo con lo que de verdad no quería seguir.

Él, viendo que ella seguía creyendo en él y en sus metas, no dudó en ir a buscarla para llevarla a esa audición tan importante y que ya había dado por perdida. Y eso mismo haría él, ayudarla a triunfar. Ella quería ser actriz a toda costa, había hecho miles de audiciones, había sido rechazada cientos de veces, y viendo que ya nadie creía en ella, fue él para recordarle que no necesitaba la aprobación de nadie para ser buena en algo, y que fuese como fuese iba a ir a esa audición. 

Aquí es donde de verdad vemos que el amor va más allá de una relación, pues cuando quieres una persona, no importa de qué manera, sea una pareja, amistad, familiar... luchas por ello, juntos, para seguir hacia delante.

Pero no todo en esta vida es un cuento de hadas, no siempre todas las parejas acaban juntas toda la vida, a veces simplemente alguien aparece en tu  vida para enseñarte algo, pero si algo sabemos es que, donde hubo amor de verdad, siempre quedará algo en ambos, pues eso nunca acaba. El recuerdo de lo que fue, de lo que pudo haber sido, eso siempre quedará en nuestra mente.

Pero sobre todo, la felicidad de ver que, al final, ambos lograron aquello con lo que tanto habían soñado, y con una sonrisa cómplice, le darás las gracias, le desearás lo mejor en su camino, y te despedirás sabiendo que, probablemente, esta sea la última vez que vuestras miradas se crucen.

La ciudad de las estrellas brilla más por esos tontos que sueñan.

[anallinaresg]

NIGHTCRAWLER TRAE DE VUELTA EL DEBATE SOBRE LA ÉTICA DEL PERIODISMO

Nightcrawler es la película que lanzó a conocer a  Dan Gilroy como director. Esta se estrenó el 2014 , y se trata de una película de género crimen-thriller, protagonizada por el conocido actor Jake Gyllenhaal, y otros actores y actrices conocidos como Rene Russo. Posteriormente, estos actores volvieron a trabajar juntos en la película Velvet Buzzsaw, una película de comedia-terror dirigida por el mismo director.

Louis, el protagonista, tiene dificultades para que le contraten debido a unos antecedentes por robo. Un día, en la carretera, ve cómo ocurre un accidente. En ese momento observa cómo unos hombres salen de una furgoneta  con cámaras para grabar los sucesos y muertes que ha provocado el accidente. Fue ahí donde empieza a obsesionarse con perseguir cada emisión de radio de la policía para llegar lo antes posible a el lugar de los hechos y conseguir las mejores imágenes para, posteriormente, poder venderlas a los medios.

Como hablamos de una película de crimen y thriller, la fotografía hace que nos sintamos aún más dentro de esta espeluznante trama. Sin duda la paleta de colores, tonalidades más amarillentas, jugando con las luces nocturnas, hace que le den más juego a los acontecimientos que se van sucediendo en la película. También, los colores que se van usando son suaves, no muy llamativos, que se van fundiendo en la escena para darle un aspecto más perturbador. Respecto a los personajes y su actuación, la interpretación de Jake Gyllenhaal en esta película es excelente, y la evolución de su personaje hace ver el talento que este posee. Su personaje, Louis, empieza siendo un total inexperto en el tema de grabar los acontecimientos, pero poco a poco, la locura le va invadiendo, y movido por intereses económicos y de reputación, se involucra completamente en los casos. En este trabajo no está él solo, sino que contrata a un joven, que casi no tiene ni para vivir, para que le ayude y le facilite las cosas. A causa de esto, el pobre Rick, así es como se llama el joven, tendrá que soportar los cambios de humor de su jefe, Louis, para poder seguir trabajando, incluso poniendo su vida en riesgo.

No es la primera película que trata sobre estos temas tan polémicos respecto al periodismo, pero en películas como Zodiac, donde actúa también este mismo actor, vemos un diálogo entre algunos de los cargos más importantes del periódico para ver en qué página del periódico iban a poner el asunto sobre el asesino en serie Zodiac. Al igual que en esta misma película, hay algunos que quieren que se ponga la imagen en la portada y bien grande, mientras otros creen que eso podría causar miedo en la población y es innecesario.

Podemos decir que es una gran película que nos hace reflexionar sobre la ética del periodismo, sobre en qué punto sobrepasamos el límite de lo que es la información y lo que es el morbo por la sangre y las muertes.  Dentro del mismo medio, encontramos una discusión entre quién cree que es pura información y que debe emitirse, mientras otros creen que eso no es periodismo, sino un puro espectáculo sangriento, pues solo se habla de la masacre, pero no se comunica en detalle del suceso en un ámbito únicamente informativo.

Además, también vemos como funciona el mundo de las imágenes en primicia, como los medios luchan por tener las noticias antes que cualquier otra cadena. Observamos que controlan el índice de audiencia cuanto mayor es el hecho, que no les interesa el simple acto de informar, sino el hecho de ser mejores que los otros y dar una noticia mucho más vil que las demás. Esto supone un golpe bajo para todos los periodistas de calidad que luchan para que esto no siga así y poderse quitar ese estigma de encima.

[anallinaresg]

3ª semana de abril #SomosLeyendaUMH

Parece que poco a poco empezamos a ver el final del túnel de esta larga y espesa etapa. Tal vez solo sea una falsa alarma, pero como dice mi amiga: ‘’un día más es un día menos’’.

Yo pensaba que esto se haría demasiado largo y muy pesado de soportar, pero en verdad el tiempo se me pasa más rápido de lo que querría. En ningún momento he pensado en que no sabía qué hacer, en todos los momentos tenía algo entre manos que hacía que no pensara en la agobiante situación que estamos viviendo.

En estos momentos es vital hacer cosas, dejar que nuestra mente esté en otros asuntos para olvidar que no podemos salir a la calle y disfrutar del aire fresco. El arte, todo tipo de arte, es nuestra salvación. El cine, la literatura, la pintura, todo esto está haciendo que podamos salir más fácilmente de esta, con un poco más de tranquilad.

Es por eso por lo que quiero introducir el tema de el apagón cultural que se ha dado esta semana y que ha salido mal. Creo que la iniciativa, en sí misma estaba bien, pero el momento no era el adecuado. Como he dicho anteriormente, el arte, la cultura, nos están salvando en estos tiempos, y ponernos ahora de huelga solo empeoraría la situación.

Desgraciadamente, mucha gente no se toma enserio el trabajo de un director o directora de cine, de un escritor/a, de un pintor/a, y está claro que hay que reivindicarlo y darle más valor, pues sin ellos no podemos seguir hacia delante. Pero tenemos que darnos cuenta que ahora, más que nunca, necesitamos de ello para seguir, y cuando termine todo esto, les preguntaremos qué es lo que más han hecho, y se darán cuenta, que casi todo lo que han consumido en esta cuarentena ha sido arte.

[anallinaresg]

2º semana de abril #SomosLeyendaUMH

Ya no sé ni en que día vivo. Debería haber subido esta entrada ayer, pero no sabía que era domingo, son alguno de los problemas de la cuarentena, que cada día es igual que el anterior. Pero dejando eso de lado, estos días me ha dado por rebuscar en el baúl de los recuerdos y he descubierto que mi ‘’yo’’ de 15 años tenía una vida más entretenida que la de ahora.

En esa época escribía un diario. Siempre he creído que va muy bien para desahogarse, y no solo eso, sino que también sirve para que luego, en el futuro, puedas leer todas las peripecias que te ocurrían. Y eso he hecho, he vuelto a revivir mis mejores, y peores, sobretodo peores, momentos de hace cuatro/cinco años.

En ese diario encontré como describía por aquel entonces mi primer ‘’crush’’, como mis amigas y yo la liábamos en las fiestas, los planes de verano, las noches en vela desahogándonos, contando cómo nos sentíamos...

La verdad es que me ha dado mucha nostalgia poder revivir todo aquello. Me acuerdo que durante esa etapa eramos más felices, y sé de sobra el por qué. Nos lo contábamos absolutamente todo, y ya no hablo de secretos ni nada de eso, sino de lo que llevábamos dentro, de todo aquello que nos atormentaba y nos hacía sentir mal. 

Tal vez echo de menos eso, el hablar más sinceramente, el que no tengamos miedo a contar que estamos mal, que a veces no podemos más. Y en parte lo seguimos haciendo, pero de una manera más adulta, y a veces con eso solo no sirve. Necesitamos llorar, contar las cosas más absurdas, porque incluso el más mínimo detalle que pensamos que no es nada, puede resultar pesado.

Así que cuando podamos salir de casa, mis amigas y yo saldremos, nos iremos al campo, nos divertiremos, nos abrazaremos, lloraremos, y sobre todo, hablaremos. 

[anallinaresg]

1ª semana de abril #SomosLeyendaUMH

A veces nos exigimos demasiado a nosotros mismos. Intentamos cumplir todo aquello que nuestra cabeza nos obliga a hacer, pero por muchas instrucciones que nos dé, tenemos que ser más conscientes y ver si de verdad queremos ese nivel de presión.

Últimamente, como ya he expresado en otros posts, he sentido la necesidad de hacer muchas cosas que antes no hacía por falta de tiempo. Pero me estaba ahogando a mi misma con el propósito de retomar todo el tiempo perdido para hacer algo de provecho.

Si que es verdad que ahora, con esto del confinamiento podemos dedicarle más tiempo a aquellas cosas que antes no hacíamos por falta de tiempo, pero tampoco es cuestión de que esa presión nos hiera más que beneficiarnos. Tenemos que saber llevar esto lo mejor posible, saber dedicarle el tiempo exacto a cada cosa, con total libertad de cambiar cuando queramos.

Lo del blog también me estaba presionando, pues no estaba acostumbrada a escribir diariamente, me quedaba sin ideas, no sabía que contar, pues lo que hacía en casa tampoco era nada extraordinario. Si que se me ocurrían ideas, pero no para contar en un diario, sino para reflexionar, ideas para nuevas historias... Y así.

Así que a partir de ahora me voy a dar un respiro, y en vez de escribir diariamente, lo haré semanalmente. Supongo que, entre semana, subiré algo, como una foto, una reflexión, cosas así.

Nos leemos.

[anallinaresg]

28 de marzo #SomosLeyendaUMH

Los viernes para mi son algo más que el principio del fin de semana, son los días en los que los artistas deciden sacar nueva música. No suelo esperar a que se hagan las 00:00, simplemente las escucho al levantarme, es lo primero que hago.

Este viernes era el día en el que Dua Lipa sacaba su segundo disco, ya que hasta la fecha solo habíamos escuchado su primer disco. Pero la espera valió la pena, porque esta reina del pop se ha marcado uno de los mejores discos del año, pese que no estemos ni a la mitad del año.

Ya podíamos prever que iba a ser un discazo, pues mientras la artista iba lanzando algunos sencillos nos dábamos cuenta que cada canción era un tema distinto al otro, pero con la misma esencia. 

Además, el mensaje que se intenta trasmitir en las canciones son mi parte favorita, me parece un buen lugar para reivindicar muchas situaciones. En el caso de este nuevo disco, la canción ‘’Boys will be boys’’ habla claramente de la situación de las mujeres, narrando escenas como cuando volvemos por la noche a casa, o cómo intentan hacer gracia de esta situación con chistes. 

Como dice la canción: ‘’Los chicos serán chicos, pero las chicas seremos mujeres’’.

[anallinaresg]

Sigue lloviendo

Después de estar tanto tiempo encerrada en casa me he dado cuenta que sigue lloviendo. Con este tiempo solo apetece estar en casa, dentro de tu cama, tapada hasta el cuello, o tumbada en el sofá mientras escuchas la lluvia golpear los cristales de la ventana. De momento decides coger un libro, ese que te compraste hace un tiempo y tantas ganas tenías de leer, y lo empiezas. Casi habías olvidado la sensación de coger un libro y devorarlo hasta las entrañas. Ese momento en el que te das cuenta que los personajes se han convertido en algo más que descripciones ficticias sobre alguien del que solo sabes su nombre y que, poco a poco, vas conociendo a fondo. Nos enamoramos de los personajes, los odiamos a muerte, algunos nos estorban todo el rato, y otros, simplemente, nos son indiferentes, no nos aportan nada nuevo. Y así es como la literatura hace magia, cuando juntamos ideas con palabras y, como resultado , creamos arte. Todo aquello que creamos los seres humanos, y que crea sentimientos en nosotros, forma parte del arte. Ya sea un libro, un poema, un cuadro, una escultura, una fotografía, una canción... Y resulta irónico que de normal estas cosas solo sean consideradas hobbies pero, en cambio, en tiempos difíciles, son las únicas cosas que nos hacen felices y nos salvan de caer en un mal mayor. Cada uno necesita una medicina distinta para cuidar su mente, es trabajo nuestro descubrir cuál es la que más nos ayuda y nos llena. ¿Cuál es tu medicina? 🗣

[anallinaresg]

26 de marzo #SomosLeyendaUMH

Por primera vez desde que empezó el confinamiento ha salido el sol. Cuando empezaron a asomarse los primeros rayos de sol sabía que esto iba a ser efímero, que solo era cuestión de horas que se fueran y que volviera la lluvia. Y no me equivocaba.

El sol solo fue visible por la mañana, pues a partir del medio día la niebla volvió a cubrir los tejados y fachadas de los edificios de mi pueblo. Las vistas eran como los días anteriores, tristes, parecían sacadas de una película de terror. Por un momento parecía una imagen sacada de el bosque de ‘’Harry Potter’’.

Mientras el día trascurría lentamente mientras adelantaba materia de la universidad, el temporal iba empeorando. La niebla iba en aumento, y el viento empezó a soplar, cada vez más fuerte. Fue cuando ya estaba oscureciendo cuando empezaron a caer las primeras gotas de lluvia.

El tiempo no acompaña mucho en esta situación, algunos nos entristecemos cuando el tiempo está así, pensamos más de la cuenta, y muchas veces no es muy bueno para nosotros. También es verdad que algunos lo prefieren, pues así sienten que no están desperdiciando tanto los días, pues como no pueden salir igualmente, deben de quedarse en casa.

Esperemos que los días vayan mejorando y nos acompañen para hacer esta cuarentena un poco más apetecible. 

De momento sigue lloviendo.