Clarke Reviews

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Recensione Jotun

Non è facile impressionare impressionare i propri genitori con buoni voti universitari, figuratevi impressionare gli Dei nordici.

Jotun si potrebbe riassumere in questa semplice frase ma così si rischierebbe di scendere nel banale in quanto è molto di più di quanto appare. Jotun è un immersione totale nella mitologia nordica tra Dei e titani, a passeggio sui rami dello Yggrdrasil. Thora, una potente guerriera vichinga, affronterà una morte ingloriosa annegando nelle acque del mare durante una terribile tempesta. Non accettando il suo destino, deciderà di provare il suo valore agli Dei e che è degna di entrare nel Valhalla sconfiggendo per loro gli Jotun, dei possenti titani elementali.

Ma Thora non sarà sola nel suo viaggio contro gli Jotun ma avrà con se la sua fidata ascia donatagli dal padre e la benedizione degli Dei. Durante i suoi viaggi alla ricerca degli Jotun, Thora potrà trovare Le statue degli Dei alla quale potrà porre le sue preghiere e ricevere incredibili poteri, Dalla potenza del tuono di Odino e Mjollnir alla protezione dello scudo di Heimdall. Tuttavia trovare queste statue non sarà semplice in quanto dovremo esplorare da cima a fondo le lande ghiacciate o le profondità delle radici di Yggdrasil per riuscire a trovale.

Esplorare non sarà mai noioso in quanto la bellezza dei mondi completamente disegnati a mano ci ricompenseranno con magnifiche viste panoramiche sulle lande che ci circondano, accompagnati da splendide composizioni orchestrali e una narrazione da parte della protagonista in lingua islandese. 

Conclusioni: Jotun sa come immergere il giocatore tra miti e leggende nordiche con fantastiche viste di paesaggi e incredibili battaglie con giganteschi nemici. Cattura, appassiona e lancia in una fantastica avventura che per quanto breve saprà tenervi incollati allo schermo per le prossime 6 ore. Voto: 7/10 -A cura di Carlo "Clarke" Cascone-

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Recensione Darkest Dungeon.

Da un paio di anni a questa parte i giochi dalla difficoltà elevata come ad esempio Dark Souls si sono insediati nei cuori e nelle console degli Hardcore Gamer che cercano una sfida più alta da affrontare.

Per accontentare questi giocatori, il 19 gennaio 2016 su Steam è stato rilasciato Darkest Dungeon che dopo un anno di Early Access ha finalmente liberato i suoi orrori al pubblico. Il gioco dallo stile vagamente Lovecraftiano ci spingerà tra le braccia di creature agghiaccianti che inabitano le lande corrotte che circondano il Darkest Dungeon tra incredibili tesori e perdite irreversibili. Il gioco si aspetta molto da noi e da come riusciamo a cavarcela nelle situazioni più difficili. Le quest falliranno miserabilmente con la morte dei nostri eroi e quando essi muoiono, rimangono morti. Un nostro antenato avido di conoscenza e affascinato dall'occulto scopre che nelle profondità del suo antico maniero si cela un portale verso un altro mondo che,secondo le sue ricerche, lo avrebbe portato a un immenso potere ma tutto ciò che trovò furono orrori indescrivibili e creature maligne capaci di distruggere la mente di un uomo solo alla vista di esse. Passato a miglior vita il nostro antenato ha lasciato a noi tutti i suoi averi, o meglio, ciò che ne rimane e toccherà a noi salvare queste terre corrotte dalle mostruosità del Darkest Dungeon e chiuderne le porte per sempre. Per poter riuscire in questo intento avremo bisogno di uomini e donne caparbi e volenterosi di affrontare le creature che affliggono queste terre.

Di giorno in giorno grazie al nostro curatore della tenuta di famiglia potremo reclutare eroi con caratteristiche e abilità peculiari per ognuno di loro. Dalle classi di supporto come le Vestal capaci di curare i propri alleati e stordire i nemici con attacchi sacri o la Arbalest prode arciera e medica di battaglia oppure classi da danno puro come il Bounty Hunter capace di tremendi attacchi critici o il Leper resistente guerriero armato di spadone da esecuzione. Ogni eroe è unico in quanto oltre alla classe ogni personaggio porta con se delle quirks ovvero delle particolarità nella sua personalità che potranno essere aggiunte grazie ai viaggi tra i dungeon, o rimosse grazie al manicomio che si trova al villaggio della tenuta, base delle nostre operazioni. Le quirks possono essere sia positive che negative ma dovremo essere capaci di sfruttare al massimo entrambi i tipi per poter sopravvivere. Nel villaggio della tenuta, avremo anche la possibilità di potenziare l'equipaggiamento e le abilità dei nostri eroi per renderli capaci di sopravvivere a quest più complesse ma anche permettergli di scaricare lo stress accumulato durante i viaggi nei dungeon tramite la preghiera alla chiesa o l'alcol alla taverna.

La peculiarità principale di Darkest Dungeon infatti è lo Stress; I nostri eroi affronteranno mostruosità indescrivibili e ciò farà vacillare la loro sanità mentale al punto da mettere alla prova la loro risoluzione che potrà finire con l'eroe che mosterà la sua virtù che gli conferirà status positivi o rimarranno afflitti dagli orrori, guadagnando status negativi. Le quattro regioni che circondano il Darkest Dungeon celano diverse insidie e mostruosità che i nostri eroi dovranno affrontare in modo diverso per poterle superare con il minimo delle perdite. Durante il nostro cammino nei dungeon troveremo delle Curio, oggetti con cui potremo interagire a volte sfruttando gli oggetti comprati durante la preparazione per la spedizione che potrebbero cambiare le quirks dei personaggi, farci ottenere grandi ricchezze e equipaggiamenti o celare insidiose trappole. Sono zone pericolose, ma nessuna di esse è pericolosa come lo stesso Darkest Dungeon, talmente difficile che semmai vorremo ritirarci dalla quest, uno dei nostri personaggi dovrà rimanere indietro e sacrificarsi per permettere la fuga dei suoi compagni.

Conlcusioni: Ho tenuto d'occhio Darkest Dungeon sin dai primi giorni dell' early access e acquistandolo poco prima del release globale. Ormai ho consumato oltre un centinaio di ore di gioco e posso dire che la metà di queste è andata bruciata per la perdita di quei valorosi eroi che sono stati annicchiliti dagli orrori del Darkest Dungeon. Non ero pronto a una sfida ardua a tal punto e probabilmente tutt'ora non lo sono ma del resto la longevità del gioco si basa proprio su questo saper sfruttare al massimo ciò che abbiamo guadagnato con le vittorie risicate e le ritirate per poter sopravvivere e combattere un altro giorno. Vuole che siamo pronti a rischiare tutto per la vittoria ma vuole anche che siamo abbastanza saggi da sapere quando una battaglia è troppo ardua per noi.

Un gioco che non stanca mai e che è capace di mettere alla prova la volontà anche del più ferrato stratega e del più valoroso guerriero. Ovviamente non è un gioco adatto a tutti e ancor meno a chi si perde d'animo alla prima avversità ma del resto chi si può considerare pronto agli orrori lovecraftiani che il gioco ci propone?

Voto: 9/10

-A cura di Carlo Clarke Cascone.

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Recensione Undertale

Poche sono le occasioni in cui si può usare la frase "non sei  tu a giocare il gioco, è il gioco a giocare con te" e un buon esempio fu Silent Hill Shattered Memories nel 2009.

Quando un gioco è capace di farti credere di avere il pieno controllo delle scelte che fai quando in realtà era tutto già stabilito da egli stesso; nella sua semplicità grafica a 8-bit Undertale nasconde una trama intrigante e coinvolgente accompagnato da un comparto sonoro magnifico e un sistema di combattimento unico.

Creato da Toby Fox e distribuito sulla piattaforma Steam dopo essere stato approvato dalla community, ci racconta della lunga guerra tra la razza degli umani e quella dei mostri, finita con la sconfitta e l'esilio dei mostri in un sotterraneo nascosto sotto una montagna.

Il protagonista, un giovane umano caduto nei sotterranei, è soccorso da Toriel un mostro pacifico e dal comportamento materno che gli spiega come tutte le creature che abitano i sotterranei siano pacifiche e di come non serva la violenza per affrontarle ma la bontà d’animo.

A grandi linee nei primi minuti di gioco c’è spiegato che è più efficace dialogare con i nemici che usare la forza bruta e quindi permeando il gioco di un messaggio pacifista e benevolo, ma potremo sempre optare di usare la violenza.

Il sistema di combattimento di Undertale, simile a quello di un JRPG ovvero una battaglia a turni con molteplici nemici dove potremo scegliere se combattere, parlare, usare oggetti o scappare offre qualcosa in più rispetto alla norma.

All'inizio di ogni battaglia il nostro personaggio sarà trasformato in un cuore rappresentativo della sua anima e che durante il turno del nemico dovremo muovere per schivare i colpi a noi indirizzati mentre nel nostro turno potremo decidere se optare per il dialogo che, con la giusta combinazione di azioni, porterà il nemico ad arrendersi oppure passare alle maniere forti ed eliminare definitivamente il nostro avversario.

Durante il nostro viaggio nei sotterranei affronteremo situazioni al limite tra l'assurdo e il comico, accompagnati da personaggi ancor più assurdi e memorabili come Papyrus lo scheletro che desidera diventare una guardia del Re ma finisce solo per saper preparare spaghetti freddi o Alphys la scienziata reale che considera anime e manga come "Storia degli Umani".

La longevità complessiva del gioco è di quattro ore per una singola partita ma se si vuole davvero conoscere la storia celata nei sotterranei, dovremo completare il gioco più volte per i molteplici finali che esso ci permette, ognuno con requisiti di gioco diversi per essere visto; tutto dipenderà dal vostro comportamento.

Conclusioni:

Undertale inizialmente mi ha colto alla sprovvista.

Internet ne parlava, i miei amici ne parlavano, tutti erano in una qualche sorta di pandemia per questi 10 euro per 120 megabyte di gioco.

Dopo un po' di riluttanza e scetticità a riguardo ho deciso di prenderlo e di giocarlo e allora ho capito perché tutti ne parlavano.

E' un gioco di una comicità infinita dalle situazioni assurde e dai protagonisti strambi e inverosimili ma che nasconde molto più di quello che vuole mostrarci.

I combattimenti sono divertenti, i dialoghi sono ancor’più divertenti e al momento giusto la storia ti coglie alla sprovvista con scariche di emozioni, sentimenti e colpi di scena che ti fanno affezionare e amare questo gioco.

Voto: 8/10

 -A cura di Carlo Clarke Cascone-

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Recensione 999 & Virtue's Last Reward

Recensione 9 Hours 9 Persons 9 Doors & Virtue's Last Reward.

Perché tradiamo ? cosa ci spinge a questo atto così subdolo capace di distruggere la fiducia che una persona ha in noi ? Per molti è qualcosa di talmente orribile e che mai si sognerebbero di fare, eppure saremo costretti se vogliamo assicurarci la sopravvivenza nel Nonary Game. Conosciuti in america con il titolo di Zero Escape 1/2 , 9 Hours 9 Persons 9 Doors e Virtue's Last Reward è una coppia di Graphic Novel/Room Escape game (e presto una triologia dato l'annuncio del terzo capitolo) incentrate sulla tragica disavventura di 9 individui che si ritroveranno intrappolati in un luogo sconosciuto senza alcun ricordo del perché si trovino li o del perché debbano partecipare a quel perverso gioco progettato da Zero, la mente dietro tutto. Ognuno di loro è vincolato da un bracciale impossibile da rimuovere a meno che non completino il gioco e qualsiasi infrazione alle regole poste da Zero, sfocerà in una prematura dipartita. Come citato in precedenza il gioco è diviso in due parti specifiche: La novel dove potremo scoprire e svelare i misteri e segreti sui nostri protagonisti e il perché della loro partecipazione al Nonary Game. Ogni nostra scelta, con chi parlare , chi collaborare e chi tradire influenzerà drasticamente ogni nostra scelta futura e che quindi potrà sfociare in uno dei molteplici finali del gioco (sei per 999 e 24 per VLR) Le sezioni di fuga dalla stanza dove letteralmente verremo intrappolati e dovremo trovare una via di fuga tramite la risoluzione di complessi enigmi dove dalla nostra parte avremo solo il nostro ingegno e capacità di osservazione. Ogni stanza puo richiedere svariate ore per la sua risoluzione data la complessità degli enigmi, ma ancor più sarà il tempo che dedicheremo alla novel che ci potrà prendere trenta e più ore se vogliamo scoprire ogni singolo avvenimento di entrambi i giochi. Durante entrambe le avventure avremo sempre a nostra disposizione dei pannelli che ci permetteranno di accedere agli archivi dove sono contenuti tutti i dati le informazioni ottenute fin ora e il "Flow" dove saranno riportate tutte le nostre scelte e le conseguenze che ne sono derivate; ci permetterà anche di ritornare a uno specifico punto del gioco per poter modificare la nostra scelta e proseguire in uno dei finali alternativi.

-Conclusioni:

999 e VLR sono due delle mie novel preferite da sempre sia per la complessità delle interazioni tra i personaggi che il loro agire "naturale" dedito a ogni situazione in cui egli si trovano. Ho speso ore e ore su 999 alla ricerca del vero finale della vicenda e tuttoggi spendo le mie ore alla ricerca della verità su VLR con i suoi enigmi che mi bloccano per più di 4 ore in una singola stanza. Spero nell'arrivo del terzo capitolo della saga il prima possibile e che riesca a farsi valere tanto quanto i suoi prequel.

-Voto: 9/10

-A cura di Carlo Clarke Cascone.

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Let's Watch About : Anastasia 1997

Da piccoli siamo sempre rimasti affascinati dai cartoni animati e ammettiamolo, ci affascinano tutt'ora. ci catturano con la loro fantastica magia di colori , effetti e canzoni che rimangono impresse nelle nostre menti Quante volte ci è capitato di canticchiare le canzoni di Hercules o Mulan o di reimmaginare nella nostra fantasia qualche scena che ci aveva colpito particolarmente ? Oggi voglio "Guardare" un film storico, sia per contenuto che per soggetto ed infatti ci stiamo dirigendo nella Russia di inizio 900 con Anastasia. Iniziamo con un po di storia: Chi è Anastasia ? Anastasia era la quartogenita dello zar Nicola II della dinastia Romanov (1613-1917) che regnò in russia agli inizi del ventesimo secolo. Durante la Rivoluzione D'Ottobre (1917) fu compiuto l'eccidio dell'intera famiglia Romanov da parte dei Bolscevichi e i cadaveri dello zar, sua moglie e le sue quattro figlie furono fatti a pezzi e bruciati. Solo nel 1991 furono rinvenuti i corpi ma nel durante vi fu la vicenda di Anna Anderson alias Franziska Schanzkowski (1896-1984) una donna polacca che dopo un tentativo di suicidio fu messa in ricovero psichiatrico in quanto non era capace di trovare la sua identità; Tempo dopo asserì di essere Anastasia , la figlia dello Zar Nicola. Quanti intrighi e vicende dietro un semplice film, ma passiamo alla parte dove parliamo attualmente del film.

Tratto dallo sceneggiato di Marcelle Maurette (1903-1972) la quale si ispirò alla vicenda di Anna Anderson otteniamo due trasposizioni su pellicola e la commedia teatrale di Guy Bolton (1884-1879) La prima è di Anatole Litvak con Anastasia 1956 che si rifà direttamente allo sceneggiato della Maurette e alla commedia di Bolton, mentre la seconda del 1997 di Gary Boltman e Don Bluth si affaccia sia al film di Litvak che allo sceneggiato della Maurette ed alla commedia di Bolton ma rendendo i contenuti più leggeri. Distribuito dalla 20th Century Fox il film rende il tema più digeribile per un pubblico di bambini e ragazzi trasformandosi in un Musical. Durante l'anniversario dell'ascesa al potere dei Romanov lo Zar Nicola indice un ballo celebrativo durante la quale la Imperatrice Maria , madre dello zar dona un carillon alla sua nipotina preferita Anastasia e la chiave di questo carillon è un ciondolo con su incise le parole "Insieme a Parigi", il tutto per non far sentire troppo la sua mancanza alla nipotina. Il ballo viene interrotto bruscamente da Rasputin che ha venduto la sua anima al diavolo in cambio di un reliquiario magico. Vedendosi rifiutato dai Romanov egli li maledice e quella notte stessa ha inizio la rivoluzione Russa. nonna e nipote riescono a fuggire dal palazzo ma Rasputin tenta a tutti i costi di fermarle invano e perdendo la vita. Anastasia tuttavia batte la testa e così svenendo e non riuscendo a completare la sua fuga con la nonna Passano dieci anni e anastasia ora chiamata Anya (Doppiata dalla cantante Tosca) è un orfana che non ricorda nulla del suo passato e l'unico suo indizio è un ciondolo che ha sin da piccola con incise sopra le parole "Insieme a Parigi". In cerca di un modo per raggiungere Parigi la ragazza incontra Dimitri (doppiato da un giovane Fiorello) e Vladimir , due truffatori che vogliono mettere mani sulla ricompensa indetta dalla Imperatrice Maria per chi avrebbe ritrovato sua nipote cercando una ragazza che somigli sufficentemente a Anastasia Dimitri e Vladimir quindi decidono di educare Anya perché si comporti in modo regale e quindi ricevere la ricompensa dell'imperatrice ma Rasputin ritorna dalla tomba per poter portare a termine la sua maledizione ed eliminare anche l'ultima dei Romanov con l'aiuto del pipistrello albino Bartok (alla quale è stato dedicato un film con lui protagonista). Essendo un Musical è stata portata una certa attenzione alla riproduzione di scene di ballo e canto e si puo dire che tra le azzeccatissime colonne sonore di Stephen Flaherty e la regia di Boltman sarà come trovarsi davvero in Russia tra le danze cosacche e la Polka di cui riusciremo a godere anche la visione. Il film ha tratto gran parte della sua fama grazie alla canzone "Quando viene Dicembre" che gli ha permesso la nomination agli oscar per la miglior colonna sonora. Potremo godere anche qualche scena di sfiziosa comicità ad esempio quando Vlad tiene il conteggio delle battaglie verbali tra Anya e Dimitri e su come quest'ultima sia in perenne vantaggio sul ragazzo. Nonostante le sue fantastiche colonne sonore ogni tanto si possono notare piccole incongruenze durante l'animazione; In una data scena Anya ha i capelli corti avvolti in un minuscolo codino mentre in quella successiva sfoggiava una chioma così folta da far impallidire Sansone.

Conclusioni: Anastasia è bello, almeno per me. Lo vedevo spesso con i miei genitori e nonni ed era sempre bellissimo ascoltare quelle canzoni e vedere quelle fantastiche animazioni e ora che sono cresciuto lo trovo anche più bello. certo non è definibile un "Classico senza tempo" , stiamo parlando comunque di un film tratto dalla vicenda di una pazza in ricovero e l'eccidio di una famiglia reale durante la rivoluzione, ma rimane un film piacevolissimo. e voi cosa ne pensate di Anastasia ? -A cura di Carlo Clarke Cascone-

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Recensione Dragon's Dogma

La fantasia è qualcosa di davvero unico negli umani, ci permette di creare mondi creature personaggi e modellarli a nostro piacimento come creta e così formando un mondo tutto nostro. Un mondo dove possiamo vivere le nostre avventure, combattere le creature che abbiamo creato, avventurarci nelle lande che abbiamo ideato e ciò ha del terapeutico in quanto ci permette di trovare un distacco dalla dura realtà di tutti i giorni. E quando sognare e immaginare non ci basterà più, Dragon's Dogma ci libererà da questo vincolo e concederà a noi la possibilità di nuove avventure , sempre. Dragon's Dogma si può definire il gioco d'avventura per antonomasia; ci offrirà un vasto mondo ricco di flora e fauna in costante evoluzione dove non saranno la storia o le relazioni con i personaggi a prevalere ma noi con i nostri epici viaggi e le gloriose gesta.

Da semplici cittadini di un villaggio di pescatori assisteremo alla venuta del grande drago che porterà minacce e distruzione alla regione di Gransys e noi nel nostro tentativo di fermarlo verremo deprivati da egli del nostro cuore diventando così degli Arisen, i forgiati dal drago che un giorno saranno capaci di sconfiggerlo. Il giudizio del drago è stato dettato e ora toccherà a noi adempire al nostro destino e alle battaglie che lo tesseranno. Il controllo sul nostro personaggio sarà completo, dalla creazione del suo fisico alla scelta di una delle nove classi a nostra disposizione, ogniuna con uno stile di gioco ben diversificato. Partendo da una una delle tre classi base quali il guerriero, l'arciere e il mago raggiunto un determinato livello di maestria potremo decidere di evolvere in una classe avanzata che enfatizzerà il potenziale della nostra classe base come il distruttore che evolverà dal guerriero e ci permetterà l'uso di spadoni, oppure scegliere di evolvere in una classe ibrida che unirà due classi per crearne una totalmente nuova e con abilità e pregi unici come lo strider che combina guerriero e arciere e dispone di maggiore agilità contro le creature giganti. Nel nostro viaggio non saremo soli e difatti verremo accompagnati dalle pedine, persone devote agli Arisen e determinate ad accompagnarlo nel suo viaggio; Potremo creare la nostra personale pedina che potrà avere tutte le caratteristiche sia tattiche che estetiche che noi desideriamo e portarne con noi altre due che potremo evocare dalle pietre della faglia, un luogo oltre lo spazio e il tempo e cambiarle quante volte vorremo. Al completamento di questa fase creativa il libero arbitrio ci sarà donato e da qui Gransys diventerà letteralmente il nostro parco dei divertimenti. Potremo viaggiare in lungo e in largo ed esplorare una diversità di luoghi che variega da foreste stregate, paludi velenose o torreggianti roccaforti sulla cima di maestose montagne sino a miniere abbandonate e cripte infestate di non morti. Il gioco non ha alcun mezzo di trasporto come cavalli o caravane e vuole che ci godiamo i nostri viaggi che saranno costellati da pericoli e incontri casuali con bestie di ogni genere e stazza. Da creature di piccola statura come goblin, arpie e sauri incontreremo anche bestie che raramente si vedono in giochi del genere come coccatrici , golem , oculothorax e viverne per tutti i gusti e la loro apparizione varierà dal giorno alla notte; Se di giorno incontreremo con facilità delle coccatrici, di notte avremo più chance di incappare in orchi. Combattere le creature grandi non sarà mai una passeggiata e ogniuna di loro potrebbe richiedere svariati minuti prima di cadere sotto la nostra lama, ma per aiutarci in battaglia potremo saltare su di loro e arrampicarci per poter colpire i loro punti deboli come code o occhi o decidere attachi strategici con l'aiuto delle nostre pedine. alla fine di queste battaglie verremo premiati con una soddisfacente rivelazione dell'esperienza ottenuta e un jingle lirico che ci farà assaporare quel breve momento in cui ci renderemo conto di quanto è stata grande la nostra impresa.

Ovviamente senza una adatta preparazione queste creature saranno quasi impossibili da battere in quanto la loro forza è superiore a qualsiasi umano o creatura piccola ed è per questo che a Gran Soren, la capitale di Gransys, potremo accettare missioni di caccia alla creatura o di eliminazione e guadagnare esperienza e denaro che ci permetteranno un aumento di livello e quindi di impostare abilità di varia natura come stordimenti con lo scudo o affondi che andranno a combinarsi con le nostre combinazioni di attacchi base, oltre che a comperare equipaggiamenti sempre migliori dal fabbro che ci permetterà anche potenziamenti se avremo i materiali necessari, tuttavia la vera potenza del nostro equipaggiamento verrà svelato dal potenziamento "Dragonforged" che sarà ottenibile casualmente alla sconfitta di un drago minore. Il nostro menù degli oggetti e equipaggiamenti andrà curato molto spesso in quanto , nonostante la diversificazione in categorie per gli oggetti, andrà a diventare confusionario finché non se ne prende una buona dimestichezza. La grafica del gioco è stata un pochino abbandonata a se stessa; in alcuni video di intermezzo le armature appariranno assai sgrinate e i modelli poligonali poco definiti ma il tutto per permettere un gameplay vario e dettato dai nostri gusti. Salvare spesso dovrà diventare un abitudine in quanto il gioco non dispone di molti checkpoint durante l'esplorazione e se casualmente cadremo in battaglia ci ritroveremo all'ultimo checkpoint che potrebbe essere avvenuto svariate ore prima.

Conclusioni:

Mi ripeto dicendo che Dragon's Dogma è il gioco d'avventura per antonomasia perché non riguarda la trama o le grafiche ma l'avventura !!

Ci offre una grandissima regione nella quale possiamo decidere ogni nostra azione andare dove vogliamo e poter affrontare creature fantastiche che vengono da mitologia folklore e fantasia popolare stessa.

in quanti altri giochi possiamo combattere dei beholder e delle coccatrici o buttarci in epiche battaglie su torri abbandonate mentre siamo inseguiti da dragoni ? In quanti giochi i mostri sono così ben caratterizzati che nel durante delle nostre scorribande notturne all'incontro di un orco quest ultimo andrà in frenesia se con noi avremo un compagno femminile ? Molti altri recensori piu' famosi di me lo hanno definito un ibrido tra Skyrim e Monster Hunter, ma io credo che sia una definizione errata per questo gioco e trovo più appropriato dire che è un gioco che si rifà alle nostre più selvagge fantasie e immaginazioni rendendole vive trasponendole su uno schermo TV. Ci permette di svelare le fiabe che scriviamo nella nostra mente vivendo le avventure così come noi le abbiamo scritte nella nostra testa e dando più vita a quel che risiede in noi.

"Fairy Tales are more than true: not because they tell us that dragons exist, but because they tell us that dragons can be beaten" -Neil Gaiman

Voto: 8/10

-A cura di Carlo Clarke Cascone-

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Let's Watch About : Lord of the Rings 1976

Apriamo una nuova rubrica occasionale chiamata "Let's Watch About..." dove discuterò e farò considerazioni di film che ho visto (non sono le recensioni quindi.) Di recente ho visto Lord of the Rings. ...No, non quello di Jackson , ma quello meno conosciuto di Ralph Bakshi regista anche di Fuga dal mondo dei sogni (in originale Cool World) un altro film a tecnica mista che trovo bello. Cosa ne penso del suo film animato di Lord of the Rings ? è stata una base. una base che Jackson ha migliorato sotto alcuni aspetti e quindi conferendogli quell'epicità che al film di Bakshi mancava. Un paio di cose mi sono piaciute di più rispetto a quello di Jackson ma andiamo con ordine e partiamo dal personaggio principale Frodo Baggins, che nella versione di Bakshi è assai più coraggioso e risoluto rispetto a quello di Jackson; spesso sfida anche i Nazgul e li incita a stare lontani, quello di Jackson invece nelle Miniere di Moria si fa cadere l'arma da mano invece di contrattaccare. I comprimari ho preferito lungamente quelli di Jackson. Nel film animato Sam è trattato come un povero babbeo, Gimli e Legolas sembrano fratelli (e Gimli non sembra nemmeno un nano) e Gandalf sembra un vecchio pazzo, l'unico che si salva e che tiene bene il suo ruolo è Aragorn che mantiene la sua essenza da "Re-Guerriero" ora una parte davvero bella dei film di Bekshi sono i malvagi. Nei film di Jackson abbiamo tutti antagonisti abbastanza aggressivi, guardiamo gli stessi Nazgul che cacciano senza tregua il portatore dell'anello facendoli , mentre nel film di Bakshi hanno qualcosa in più. sono capaci di trasmettere quella sensazione di tenebra strisciante che potrebbe raggiungerti in qualsiasi momento. Sauron a differenza di quello di Jackson dove è un imponente Warlord corazzato , nel film di Bakshi non si vede mai ma cè , lasciando quell'aura di onnipresenza al personaggio. Una nota sui cattivi è che improvvisamente quando pronunciano Saruman rendono la S silente chiamandolo "Aruman", il perché non è spiegato. Parlando invece della regia il film di Bakshi è molto più ingenuo e sciocco rispetto alla triologia di Jackson che è molto più dura e seria e lo stesso vale per le scene d'azione ma su questo piano ha avuto anche una forte influenza la tecnologia, non possiamo comparare un film del 78 con uno del 2001.

Conclusioni: Ho trovato LotR del 78 un film carino e piacevole da guardare, specialmente per la cura che è stata data alle animazioni dei personaggi e alle loro espressioni facciali, la trama è un po' meno fedele a quella dei libri e alcune parti sono state completamente dimenticate o messe sottotono e le scene d'azione sono dimenticabili e abbastanza noiosette ma in se era un bel lavoro per il periodo. E Voi che ne pensate se avete visto sia la triologia che il film di Bakshi ?

-a cura di Carlo Clarke Cascone-

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Recensione Deemo

Deemo

Le favole sono una cosa che ci hanno accompagnato nella nostra infanzia e ci hanno fatto diventare gli uomini e donne che siamo oggi; Storie di draghi cavalieri principesse e creature che ci trasportavano nel loro mondo di fantasia e ci permettevano di emozionarci. Con il cambio generazionale anche le favole sono cambiate, adattandosi a cosa riesca a far provare emozioni a ragazzi e ragazze d'oggi ed è peculiare che una di queste favole, probabilmente una delle più belle, la si possa vivere sul nostro dispositivo cellulare. Una favola Urban Fantasy tra meravigliose illustrazioni e dolci melodie che ci trasporteranno su ali di pianoforte: Deemo, Un Rhythm game che è molto di più di quello che appare. Deemo è un pianista che vive in completa solitudine nella sua torre creata alla base di un antico albero abbattuto e sulla quale ha costruito il suo pianoforte. La sua vita sembra monotona e grigia tra libri e spartiti, fino a quando una bambina non cade nella sua torre da una finestra ed egli riesce a salvarla dalla caduta. i due stringono immediatamente una forte amicizia. Improvvisamente, dall'albero abbattuto nasce un bocciolo che sembra crescere sempre più ogni volta che Deemo suona il suo pianoforte e la bambina crede che se suona abbastanza , il bocciolo crescerà sino a diventare un albero che l'aiuterà a uscire dalla torre e Deemo sembra propenso a aiutarla, ma riusciranno davvero a separarsi dopo il tempo che avranno passato insieme ? Il Gameplay è il classico di un qualsiasi Rhythm Game: colpire le note al momento giusto per far risuonare al meglio la canzone e ottenere un punteggio alto. Avremo la possibilità di suonare oltre 60 canzoni di ben 20 compositori contemporanei, accompagnati da Illustrazioni che ci spiegheranno sempre qualcosa di più dietro la storia di Deemo e la bambina. Per quanto sembri incentrato maggiormente sulla storia, il gioco offre vari livelli di difficoltà per ogni canzone e alle volte questa difficoltà è molto sbilanciata: avremo canzoni da un minimo di difficoltà uno a un massimo di dieci, ma capiterà spesso che una canzone di livello sette ci darà più filo da torcere di una di livello dieci. Suonando sbloccheremo anche nuove canzoni e potremo trovarne di altre esplorando la torre e le sue stanze. Perderete la cognizione della realtà seguendo il ritmo delle melodie che il gioco vi offrirà, trasportandovi nella magia di una torre dove la vita nasce e cresce e i legami si fortificano con il tempo.

Conclusioni: Deemo se non era per il mio vicino non lo avrei mai conosciuto e recensito, ho un telefono assai scadente e quindi ho sempre evitato il mondo dei giochi per telefono cellulare.

Quando l'ho visto per la prima volta ho detto a me stesso che mi dovevo aspettare un altro di quei rythm game come Love Live o Super Crazy Guitar e poi dopo aver visto quelle immagini e ascoltato quelle canzoni mi sono completamente ricreduto. Mi si è aperto un nuovo mondo che ho imparato a adorare. La prima volta che ho giocato la canzone Wings of Piano è stata un'esperienza che mi ha fatto palpitare il cuore rinsecchito che mi ritrovo ed è diventata immediatamente una delle mie preferite. Sono rimasto estasiato dalle illustrazioni e di come esse spieghino la vera storia insita nella favoletta. E' un gioco che mi sono goduto e che mi godrò ancora per lungo tempo.

Voto: 9/10 -A cura di Carlo Clarke Cascone-

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Recensione Alien: Isolation

Ridley Scott, Regista e produttore cinematografico è il padre di quella che può essere considerate una delle Icone del cinema Horror di tutti i tempi; La serie "Alien". Con il suo debutto nel 1979 , questo franchise oggi vanta di cinque Lungometraggi, un Prequel e una quantità spropositata di giochi ispirati all'universo Fanta-Horror di Scott. Disponibili per ogni Console, dall'Atari 2600 ai cabinati da sala, questi giochi hanno instillato il terrore più puro in tre generazioni di giocatori nei confronti degli esseri perfetti, gli Xenomorfi. Ovviamente alcuni giochi sono stati un flop (si guardi Alien: Colonial Marines) diffamandone ingiustamente la bellezza, rendendo diffidenti i giocatori sui giochi tratti dall'omonima serie cinematografica e rendendo la serie sempre più dimenticata sulle console. Alien Isolation ha portato nuova luce sulla serie cambiandone ogni singolo aspetto Rendendo quelli che un tempo erano degli sparatutto in prima persona in uno degli Horror Stealth migliori sulla piazza, dove l'astuzia e la codardia saranno grandemente premiate e le armi da fuoco e l'azione repentina porteranno a una prematura schermata di Game Over, il tutto condito da un ritmo di Storytelling azzeccatissimo e un doppiaggio italiano di qualità superiore. Nello spazio profondo, si dice che nessuno ti possa sentire urlare, eppure i mugugnii e le urla che ci farà fare questo gioco saranno più che udibili dai nostri vicini. Nei panni di Amanda Ripley (Doppiata da Gea Riva, che ha dato voce anche a Ellie in The Last of Us) insieme al nostro equipaggio ci ritroveremo sulla stazione spaziale di Sevastopol nell'orbita di Giove, dove siamo stati mandati per il recupero di una Scatola Nera contenente informazioni Top Secret; La stazione sembra essere stata abbandonata in fretta e furia eppure sentiamo di non essere soli su quel colosso d'acciaio e tubi sibilanti... Vagando tra i claustrofobici corridoi e i macchinari operativi della stazione, potremo godere della fantastica vista sul gigante gassoso che è Giove e il Sole che illuminerà brevemente il nostro passaggio fino a che non entreremo nel cuore di Sevastopol, un intrinseco di bui cunicoli e condutture da dove gli Xenomorfi osserveranno ogni movimento sulla nave, ma essi non sono l'unica minaccia infatti contro di noi si volgeranno contro anche gli umani sopravvissuti all'infestazione e i Sintetici che sembrano aver subito un guasto al sistema centrale rendendoli aggressivi. Gli umani saranno di fatti le creature più deboli da affrontare ma essendo rumorosi e spaventati attireranno l'attenzione degli Xenomorfi con gli spari. I sintetici creano un genuino senso di malessere con i loro occhi vacui, la voce robotica e i loro movimenti lenti; da soli sono ignorabili, ma in gruppo diventano una minaccia quasi insormontabile ed è meglio evitare di attirare la loro attenzione in qualsiasi caso. Ed infine gli Esseri Perfetti, gli Xenomorfi; Scappare e combattere sono due approcci completamente inutili contro queste creature, le armi da fuoco gli faranno il solletico e il correre li allerterà immediatamente , risultando in un vostro probabile impalamento o smembramento. il modo migliore per affrontarli è nascondersi in quei pochi nascondigli che il gioco offre o di trovare un modo per distrarli. E' stata posta un estrema cura all'IA degli Xenomorfi. la loro sensibilità a ciò che faremo è massima, un nostro minimo suono può risultare in una loro allerta e per ogni nostra azione/situazione avranno una reazione eguale e contraria. non fatevi vedere mentre vi infilate in un condotto dell'aria, diventerà un momento assai spiacevole e tantomeno dategli le spalle. Per evitare uno spiacevole incontro ravvicinato con loro avremo la possibilità di costruire i nostri personalissimi diversivi utili per ogni situazione; girovagando per la nave potremo scovare dei progetti che ci permetteranno di costruire Molotov , Casse Acustiche o Flashbang a patto che avremo i materiali necessari che ritroveremo sempre durante l'esplorazione, ma affidarsi troppo a questi sotterfugi non risulterà sempre comodo in quanto i nostri avversari impareranno consequenzialmente come reagire a riguardo. Per quanto possa essere abbandonata, Sevastopol è incredibilmente attiva e rumorosa; la quantità e la qualità di suoni che udiremo sarà incredibile ed ogni volta una gioia o un brivido. Dall'accensione improvvisa degli impianti elettrici ai feroci ruggiti degli alieni ogni suono ambientale o di circostanza è stato curato al dettaglio e accompagnato da un altrettanto curato e spettacolare comparto di illuminazioni e effetti particellari; le illuminazioni che rendono questo gioco grande, riescono perfettamente a rendere ancor più agghiaccianti i corridoi e le stanze della stazione spaziale, mescolando perfettamente zone buie e illuminate, con esplosioni improvvise e scintille di macchinari nell'oscurità. Il gioco ha una longevità di ben quattordici ore, un numero che pochi altri giochi moderni riescono a raggiungere, rendendo quindi il terrore duraturo e godibile a lungo andare.

Conclusioni: Alien Isolation è il Survival-Horror per antonomasia. Le armi vengono messe in secondo piano e l'astuzia del saper evitare il combattimento diventa la chiave per la sopravvivenza. Ho potuto godere di illuminazioni spettacolari che mi permetterei di dire "Da far impallidire il Fox Engine di Kojima". Ho potuto godere di suoni e rumori che più di una volta mi hanno fatto letteralmente saltare dalla sedia e urlare sonoramente qualche tipo di bestemmia in lingua morta e ho potuto anche godere di un IA che più volte mi ha fregato perché la sottovalutavo. Il gioco in certi punti mi ha frustrato per la sua difficoltà, ma in quel caso me la sono andata a cercare in quanto ho giocato alla massima difficoltà, tra l'altro consigliata dai produttori come "il miglior modo per godersi alien a loro parere", e gli do tutta la ragione del mondo per questo. Su Console PS3 il gioco ha qualche Defaillance del tutto perdonabile in quanto la quantità di calcolo a cui la console è sottoposta per riprodurre quella fredda e buia trappola di acciaio che è Sevastopol ,è immensa. Questo è il genere di Horror che il pubblico deve desiderare e da cui molti Game Designer dovrebbero imparare (VERO SHINJI MIKAMI ?)

Voto: 9/10

-A cura di Carlo Clarke Cascone-

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Recensione Papers, Please

Di giochi difficili li fuori ne abbiamo a centinaia ma quanti ci sono risultati attualmente "Complessi" da completare ?

Abbiamo giochi come Dark Souls che consideriamo difficili da affrontare perché combattiamo allo stremo delle nostre forze per raggiungere il nostro obiettivo, dove abbiamo da ponderare le nostre azioni e quando metterle in atto ,e poi abbiamo Papers,Please che va considerato Complesso perché non saranno la nostra forza o la nostra tattica a essere messe alla prova , bensì altre nostre capacità quali acutezza , osservazione e buonsenso ,dove ogni nostra azione si svilupperà in una serie di cause-effetto fino alla fine del gioco. Noi come abitanti della distopica e monocroma cittadina di Arstozka siamo stati scelti casualmente come guardiani della frontiera e ci spetterà il compito di controllare che ogni oltrepassante abbia le carte completamente in regola per entrare. Quante piu' persone con le carte in regola faremo entrare , tanto più sarà il nostro guadagno tanto più sarà il nostro guadagno, e alla fine di ogni giornata potremo decidere l'ammontare di denaro da spendere per cibo riscaldamento o medicine e quindi il benessere o malessere dei nostri familiari. Avanzando nel gioco la difficoltà crescerà sempre di più e ogni partita non sarà mai come la precedente in quanto tutto generato casualmente;Dal semplice controllare passaporti e carte di identità passeremo al dover trovare le discrepanze tra certificati di nascita , permessi di lavoro e certificati medici vari che ci renderanno la vita difficile, e il più banale degli errori ci darà una penalità che ci farà perdere denaro. Come citato nelle prime righe, in questo gioco verrà messo a dura prova anche il nostro buonsenso, ed infatti durante il nostro mese di lavoro alla frontiera ci imbatteremo in oltrepassanti con problemi di carte o che necessitano del nostro aiuto per risolvere un loro problema personale.

Alcuni ci ricompenseranno con gratitudine altri con denaro e alcuni cercheranno anche di corromperci ma sta di fatto che ogni decisione che prenderemo nei loro confronti cambierà radicalmente il proseguire della storia e quindi risultare in uno dei quindici possibili finali del gioco, ed archiviarli tutti non sarà semplice ma ciò moltiplicherà esponenzialmente la durata base di una sola partita che è di due ore, rendendo cosi il gioco anche piu' longevo. Questo gioco creato interamente da una sola persona (Lucas Pope) è stato anche vincitore degli Indie Games Awards come miglior gioco dell'anno ma nonostante questa sua vittoria è rimasto inosservato dal pubblico di videogiocatori che ha trovato poco interessante per le sue esteriche dai colori freddi e la sua grafica 8 bit, quando questi due elementi sono uno dei punti di forza del gioco che aiutano a riprodurre l'atmosfera dittatoriale e gelida della città di Arstozka.

Conclusioni: Papers,Please è uno di quei giochi che riesce a catturarti, e non solo per il suo Gameplay che ti farà spremere le meningi e metterà a dura prova la tua osservazione e neanche per l'estetica fredda e scura che possiede, bensì per il senso di potere che ci trasmette. Siamo noi e solo noi con il nostro carattere e buonsenso che decideremo il destino delle persone che vorranno oltrepassare il confine. ci faremo prendere dalla sete di potere , o seguiremo il libro delle regole e faremo il nostro lavoro a modo ? sta tutto a noi. Mi ha spezzato il cuore il fatto che sia rimasto Inosservato nonostante la sua vittoria agli Indie Awards e spero in una sua rivalsa presto o tardi.

Voto: 8.5/10

-Recension a cura di Carlo Clarke Cascone-

-Revisione e correzione a cura di Leila D'Annunzio-

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Recensione Fallout 3

Alla Bethesda conoscono bene i loro giocatori e sanno sempre come accontentarli, a dispetto di quale sia il loro genere o stile di gioco e con Fallout 3 sono riusciti ancora una volta nell'impresa. Uscito nel 2008, il gioco si è presentato come un Adventure-RPG ambientato a Washington D.C. nel 2277 dopo un apocalisse nucleare , che ha costretto i cittadini a chiudersi per anni e anni in Vault antiatomici, senza mai uscirne e noi, il ragazzo/a del Vault 101 saremo i secondi a riuscirci dopo nostro padre di cui andremo alla ricerca. Nei nostri primi momenti di vita nel Vault , avremo la possibilità di assegnare dei punti statistica (S.P.E.C.I.A.L.) al nostro personaggio che influenzeranno come reagiremo con l'ambiente esterno e su come useremo determinate armi e oggetti, infatti potremo aumentare sia le nostre statistiche di base quali la forza , l'intelligenza la percezione e la fortuna che delle sottocategorie che comprendono la nostra abilità in armi pesanti leggere , combattimento a mani nude baratto e cosi via; la vita è nostra e lo stile di gioco anche e tutto dipenderà da noi. Fatta abbastanza esperienza e salendo di livello ,avremo anche la possibilità di scegliere delle passive speciali che influenzeranno determinate armi o che si attiveranno in determinate condizioni, alcune di queste sono utili come il "Bambino dentro" che non ci farà fallire mai una conversazione con un personaggio bambino , o come "Carneficina" che farà esplodere in mille pezzi un nemico dopo averlo ucciso. divertente. Abbandonata la monotonia metallica del nostro sicuro e protetto Vault , dinanzi a noi si parerà un fantastico open world in stile Retròfuturistico anni 50 completamente devastato dalla guerra dove orrori mutanti e reietti saranno sempre pronti e armati fino ai denti per farci fuori. Ottenuto il libero arbitrio potremo vagare a nostro piacimento per le Wasteland di Washington andando alla scoperta di caverne piente di formiche giganti e avamposti della confraternita d'acciaio che si occupa della protezione degli abitanti della zona contaminata, e la quale combatte la Enclave, determinata alla creazione di supermutanti. Avremo oltre 150 posti da scoprire e esplorare , tra scuole , fabbriche , armerie , caverne e monumenti storici diroccati di Washington e in ognuno di questi si potrebbero annidare sia banditi , che supermutanti o creature orripilanti come i centauri e i Ghoul, ed è per questo motivo che dovremo avere sempre l'arma carica ed essere pronti a usare le V.A.T.S. il sistema di Mira assistita della VaultTech installato nel nostro PipBoy3000 , il nostro fidato bracciale che ci farà da inventario e controllo di statistiche. Spesso e volentieri i nostri nemici avranno armi e armature molto potenti con loro oltre che ai Tappi la moneta corrente nelle Wasteland , e per impossessarcene il metodo è quello piu' adibito alla situazione: ucciderli e rovistare i loro cadaveri. Negli avamposti sicuri e civilizzati delle Wasteland inconteremo molte persone che vorranno affidarci delle missioni e ogniuna di esse può avere un completamento diverso a seconda delle nostre azioni, che vada a finire bene , male o male per il richiedente e bene per noi sta tutto in ciò che faremo, Altri abitanti invece vorranno aiutarci nei nostri viaggi e ci chiederanno di unirsi a noi e l'esempio piu' amato dal pubblico è Dogmeat , il nostro fidato pastore tedesco che troveremo a vagare nelle Wasteland senza meta e a cui faremo da padroni, ci aiuterà sia nella ricerca di beni che nelle battaglie, tuttavia è difficile dettare come andrà a finire dato che l'IA sia di nemici che di amici non è molto curata e spesso la sopravvivenza sia nostra che dei nostri compagni puo essere dettata dalla semplice fortuna e/o stupidità dei nemici. Il gioco presenta anche qualche bug grafico non persistente, ma che può risultare fastidioso oltre che a dei rari freeze.

Conclusioni: Fallout 3 è sempre stato uno dei miei giochi favoriti e fare questa "Retrorecensione" (battuta inclusa) mi ha portato a mente svariati ricordi su come mi incazzassi per un salvataggio mancato o su come mi godessi "Mr.Sandman" (fornita cordialmente da RadioWasteland e 3Dogs) durante una lunga camminata della zona contaminata alle prime luci del mattino. Attualmente esito a rigiocarlo per paura che giocarlo per l'ennesima volta mi faccia solo annoiare quando in cuor mio so bene che ogni avventura su Fallout 3 è una nuova avventura da godersi e che ameremo nonostante la pessima IA o i bug grafici che spesso e volentieri ci sapranno far ridere di gusto per la loro combinazione con la fisica Ragdoll. Sono molto in Hype per l'uscita del prossimo Fallout che sarà ambientato a Boston e mi aspetto che la Bethesda riesca ancora una volta a riprodurre quella magnifica atmosfera Anni 50 che ho amato.

Voto: 9/10

-A cura di Carlo Clarke Cascone-

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Recensione Murdered: Soul Suspect

L'omicidio piu' difficile da risolvere è il tuo ? mica tanto...

I Giochi Thriller/Investigativi sono davvero una gran bella gatta da pelare per la loro difficoltà di creazione, in quanto l'equilibrio di Gameplay e Trama è incredibilmente difficile da raggiungere.

Murdered Soul Suspect si trova esattamente nel punto di squilibrio dove la punta della bilancia punta tutta sulla trama e dimenticando quasi completamente il Gameplay e quindi lasciando completamente che sia il nostro gusto personale a decidere se si tratti di un bel gioco o un brutto gioco. Ronan il nostro Detective dal passato travagliato e deciso a redimersi entrando nella polizia come investigatore, è incaricato delle indagini sul "Killer della Campana" un assassino seriale la quale lascia sul corpo delle sue vittime il simbolo di una campanella e mentre coglie l'assassino sul fatto, avviene una colluttazione e il nostro Eroe si ritrova in un limbo tra la vita e la morte durante la quale il Killer gli spara sette colpi a bruciamelo , mettendo cosi completamente fine alla sua vita da vivo ma iniziando quella da "Ghost-Detective" durante la quale cercherà di capire perché è stato ucciso e il perché di tutti quegli omicidi. La oscura cittadina di Salem, luogo degli avvenimenti, e travagliata dal suo passato per la pandemia di caccia alle streghe nei secoli passati e  durante le nostre Indagini potremo esplorarla  per scoprire di piu' del suo passato e le storie di spettri che essa cela, insieme alla possibilità di ricerca di oltre 150 collezionabili potremo anche aiutare altri fantasmi come noi a capire il perché della loro morte aiutandoci con i nostri nuovi poteri da fantasma nelle investigazioni. Avremo la possibilità di Possedere le persone ma non di controllarle, infatti potremo solo Condizionarle a ricordare determinati avvenimenti grazie agli indizi che avremo scoperto nelle aree circoscritte del caso o di leggere i loro pensieri , ma raramente useremo quest'opzione in quanto non ci ritroveremo spesso ad avere a che fare con umani. Le investigazioni saranno incredibilmente basilari e si racchiudono in una semplice ricerca degli indizi della quale non tutti saranno necessari, e ricostruzione degli avvenimenti. Avremo anche delle sezioni Stealth contro i Demoni che si ridurranno a sgattaiolare dietro di essi ed eliminarli con un semplice QuicktimeEvent, e il tutto sarà di una semplicità talmente disarmante. Le cose piu' accattivanti  da fare durante la nostra partita sarà ricercare i collezionabili per leggerne il dettaglio storico o ascoltarne la storia di fantasmi.

Conclusioni

Murdered Soul Suspect è uno di quei titoli che ti tiene incollato allo schermo per la sua storia avvicente e ricca di colpi di scena , un buon Thriller che sa fare il suo dovere e farti fare domande durante il corso degli avvenimenti. il Gameplay è molto trascurato ed è completamente dimenticabile e/o sorvolabile se la storia è quello che cercate. Probabilmente come Buon libro o Film sarebbe stato molto piu' godibile.

Voto: 6.5

-A cura di Carlo Clarke Cascone.

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Recensione Claire

Passati Oscuri e Barlumi di Speranza Steam sta facendo davvero la sua fortuna/disgrazia grazie agli IndieGames e diciamocelo, alcuni sono brutti altri sono belli e altri sono come MountYourFriends che non puoi Categorizzare. Claire nel mezzo delle due categorie. Dal grande potenziale , ma solo sfruttato al 70% Ci verrà raccontata la triste storia familiare di Claire e dei demoni che le ha creato ripercorrendo i vari momenti della sua infanzia sino a quel momento. Un padre assente , una madre malata di cui si occupa e un fratellino scomparso. La sua unica salvezza da quel triste mondo è Anubis, il suo pastore tedesco che ci accompagnerà nella traversata di quella che potrebbe essere definita una Silent Hill di pixel. La cura che è stata usata per gli ambienti e le illuminazioni è unico,ogni riflesso, ombra e illuminazione donano paradossalmente vita a un ambientazione tetra, smorta e con creature ostili e aggressive dietro ogni angolo. Avremo due tipi di creature: Gli Shadow che ci inseguiranno attivamente appena ci noteranno e faranno di tutto per avere la tua vita e i Lightseeker che , a differenza degli Shadow, non ci attaccheranno ma la loro presenza e aspetto farà pressione sulla sanità mentale di Claire che rimanendo terrificata comincerà a perdere gradualmente salute. Ogni suono che udiremo , che provenga dalle creature, dall'ambiente o delle BGM creeranno in noi una sensazione adeguata che sia Calma , tristezza stress o timore. Il Gameplay è quello basilare per un gioco Horror:Fuggi dalle creature, raggiungi gli obiettivi prefissati e risolvi gli enigmi che ho trovato peculiari in quanto non avremo quasi mai un indizio per risolverli e dovremo basare tutto sulle nostre abilità di deduzione. Oltre a ciò avremo anche Sidequests nella quale dovremo aiutare delle anime perdute a ritrovare la loro identità cercando per loro oggetti , o semplicemente parlando con loro. Durante l'esplorazione potremmo anche trovare delle porte chiuse a chiave che potremo aprire grazie a delle forcine che troveremo con una certa rarità tra le cianfrusaglie insieme ad esse avremo anche dei collezionabili che ci inciteranno a addentrarci sempre piu' in quell'abisso di grottesche immagini. Allo sfuggire agli Shadows avremo in nostro "soccorso" dei nascondigli che spesso e con dispiacere si riveleranno inutili in quanto gli shadow ci noteranno prima entrare o semplicemente non ci inseguiranno quel tanto da darci la necessità di usarli. Un altra pecca del gioco è Anubis stesso che ricopre il ruolo di compagno e non piu', la sua unica utilità sarà quella di far sentire il giocatore meno solo durante il viaggio.

Conclusioni: Claire è stato un Indie Horror che mi ha attirato dal primo momento che l'ho visto tra le Greenlight di Steam e che ho attivamente seguito per i vari mesi della sua creazione e devo dire che non ne sono rimasto deluso, ma al contempo non ne sono neanche pienamente soddisfatto. Ha molti pregi come l'aria alla Silent hill mescolata a quella di Haunting Ground, ma ha anche tante possibilità sprecate come il poter sfruttare Anubis per risolvere enigmi o anche dare momenti di tensione facendo rivivere una data paura come la claustrofobia. Ha vari finali a seconda di come procederemo nella storia e avrà anche una scoreboard che ho sinceramente odiato e trascurato perché mi fa pensare che stia cercando di raggiungere qualche HighScore invece che godermi una storia. E' un gioco completabile in 4 ore o piu' se si vuole avere tutti gli Obiettivi e avremo la possibilità del NG+ nel caso volessimo rivivere l'avventura con tutti i nostri oggetti.

voto: 7.5

-A cura di Carlo Clarke Cascone.

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Recensione Rogue Legacy

Cosa cè di meglio di un Platformer 16 bit cavalleresco ? Un Platformer 16 bit cavalleresco con elementi di Hack N'slash di difficoltà elevata con livelli generati casualmente. sviluppato dalla Cellar Door Games, Rogue Legacy è uno di quei giochi che punta a mettere alla dura prova i nervi e la volontà dei suoi giocatori che dovranno impegnarsi al massimo per poter completare la loro avventura, un Dungeon Crawler dai colori sgargianti e dinamici ricco di comicità e riferimenti. Il nostro obiettivo è semplice (a dirsi): Dovremo salvare il nostro Re da una malattia misteriosa, curabile solo grazie alla fonte dell'Eterna Giovinezza nascosta in un antico castello abitato da temibili creature e costellato di insidiose trappole e la cui forma, negli anni , cambia e si riforma completamente rendedolo impossibile da mappare, e tocchera a noi ,l'Eroe e la nostra dinastia di figli e figlie addentrarci in questo terribile antro di creature demoniache e trappole letali per salvare il nostro Re. Ogni volta che ci addentreremo nel castello, diviso in 5 zone specifiche a difficoltà crescente con ogniuna di esse un suo Boss, saremo costretti a esplorarlo fino in fondo , o sino alla dipartita del nostro Eroe che sarà permanente ma , come si dice ? morto un cavaliere se ne fa un altro, ed infatti toccherà al figlio/a del nostro ultimo valoroso guerriero proseguire la battaglia iniziata dal padre. Il gioco vanta di caratteristiche Roleplay molto originali; ogni volta che ricominceremo con un nuovo Eroe, avremo la possibilità di ingrandire la nostra Dinastia con il denaro trovato durante la nostra precedente esplorazione e quindi ottenere nuove classi e abilità. Le prime classi a nostra disposizione saranno tre che successivamente evolveremo in altre sottoclassi con caratteristiche differenti ! Dalla Classe Paladin otterremo la classe Dragon Warrior cosi come dalla classe Ninja otterremo la classe Hokage (e il riferimento a Naruto è puramente voluto dagli sviluppatori) e oltre a ciò potremo anche potenziare le nostre armi e la nostra armatura grazie ai mercanti e alle rune mistiche che sbloccheremo esplorando il castello. Un altra peculiarità che renderà ogni nuovo Eroe diverso da un altro è che ognuno di loro avrà una caratteristica unica che modificherà il nostro stile di gioco che si dovrà adattare, alcune sono per puro divertimento come la caratteristica Color Blind che renderà lo schermo completamente bianco , nero e grigio altre tornano utili come la O.C.D. che ci permetterà di guadagnare denaro distruggendo gli arredi nel castello.

Conclusioni: Rogue Legacy attirò subito la mia attenzione per la comicità dei suoi trailer e una volta iniziato capii che quello che mi aspettava era molto di più di quattro risate e un po di combattimento, mi ero gettato in una battaglia senza fine con il fato della mia povera dinastia maledetta da quel castello la quale ero intento a conquistare con tutto me stesso. ne sono rimasto divertito la prima volta che lo giocai e tutt'ora ne sono divertito per la sua varietà senza fine e la sua difficoltà rampante.

Voto: 8.5/10

-A cura di Carlo Clarke Cascone-

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Recensione Journey

I nostri cammini si incroceranno ancora , compagno.

I videogiochi sono creati principalmente per divertire e passare tempo e ogni tanto sanno anche dare una morale o un insegnamento, e di quel tipo di giochi ne abbiamo una varietà assortita, ma pochi sanno essere poetici come Journey a riguardo. Un'avventura di poetiche ambientazioni e estasi magiche, tra i tenui colori di un deserto infinito e le rovine di una civiltà ormai perduta dove il nostro obiettivo sarà raggiungere una mistica montagna all'orizzonte, la nostra ultima meta. Ma non saremo soli, durante il nostro viaggio potremo incontrare altri viaggiatori , persone che come noi saranno diretti alla montagna e con la quale potremo collaborare per raggiungere l'obiettivo comune. Le azioni che potremo compiere durante il gioco saranno Cantare , che ci permetterà di interagire con l'ambiente circostante e la quale sarà anche l'unico modo per comunicare con il nostro compagno di ventura , e librarci in volo grazie al potere di una mistica stoffa che si unirà alla nostra sciarpa e ogni volta che saremo vicini al nostro compagno le nostre sciarpe si uniranno , permettendoci di librarci in volo per un periodo prolungato. Potremo prolungare ancor più la durata del nostro volo ritrovando dei glifi nascosti per il mondo di gioco e scoprire il destino della civiltà perduta grazie a Effigi che si riveleranno a noi solo con il Canto. Tra le dune del deserto si nascondono anche delle creature fatte con la stessa stoffa della nostra sciarpa e potremo chiedere loro un aiuto per muoverci più rapidamente per lunghe distanze, ma non avremo a che fare solo con creature docili;le profondità delle rovine sono inabitate da temibili creature mangiastoffa che ci attaccheranno a vista e alla quale dovremo sfuggire collaborando con il nostro Partner La durata media di una partita è di tre ore che potremo ripetere quante volte desideriamo, e ogni volta viaggeremo con una persona nuova, scoprendo cose nuove e vedendo posti nuovi insieme al nostro compagno.

Conclusioni: Journey è e rimarrà sempre tra i miei preferiti sia come gioco che come esperienza. Ho adorato come il gioco dimostrasse che si può collaborare con qualcuno senza parlare ma emettendo solo un semplice canto. Due persone che non si conoscono, ma di cui i cammini si incrociano, unite dalla stessa "stoffa del destino" che li ha fatti incontrare. Un gioco semplice ma che dimostra come le persone si uniscano per raggiungere degli obiettivi insieme, di come l'unione faccia la forza. E' un gioco per pochi questo è certo , ma quei pochi avranno un esperienza che nessun altro gioco riuscirà mai a riprodurre.

Voto: 10/10

-A cura di Carlo Clarke Cascone-

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Recensione Realm of the Mad God

I Free-to-Play sulla piazza sulla piazza ormai sono di ogni genere e estetica , ma quanti possono vantare di essere un Bullet Hell online con elementi di Roleplay ? La Grafica 8-Bit dai colori saturi rende Realm of the Mad God uno di quei giochi che non si vede spesso in giro, capace di farci venire il capogiro con le sue frenetiche azioni e il bisogno di dover continuare le nostre imprese nei vari reami a nostra disposizione. Con una selezione di ben quattordici classi tra paladin , lich e rogue, ognuno con caratteristiche completamente uniche il nostro obiettivo sarà quello di sconfiggere il malvagio Dio Oryx e porre fine alle sue malvagità, ma per poterlo fare dovremo essere preparati: durante le nostre avventura dovremo recuperare armi e armature sempre più potenti che ci permetteranno di fronteggiare le avversità che risiedono al centro del reame, le lande degli Dei. Raggiunto il massimo livello che è venti , il nostro personaggio comincerà a guadagnare Fama che potrà essere spesa per partecipare alle arene che equivalgono a una modalità sopravvivenza o per potenziare i nostri Pet che potremo avere grazie a delle uova trovate sul campo di battaglia e che risulteranno fondamentali durante i nostri viaggi infatti essi ci aiuteranno grazie ai loro incantesimi curativi o attacchi speciali. C'è un motivo ben preciso per cui il livello massimo è così basso: una volta che il nostro personaggio cadrà in battaglia , esso sarà perso per sempre e l'unica cosa che ci rimarrà sarà la fama che avremo guadagnato e ciò risulta spesso scoraggiante a continuare per coloro che non avevano alcun equipaggiamento conservato.

Conclusioni: Realm of the Mad God o RotMG abbrevviato , è un gioco che mi ha procurato molte gioie e altrettante frustrazioni. Odiavo perdere un personaggio che avevo potenziato con cura sia statisticamente che con equipaggiamenti di alta lega, ma al contempo adoravo quando con un nuovo personaggio ricevevo un premio di alto livello dopo una lunga battaglia con uno dei tanti miniboss sparsi per il Reame. non è un gioco per tutti questo è poco ma sicuro , ma credo che con la giusta pazienza e buona volontà possa procurare un sacco di ore di divertimento.

Voto: 7.5/10

-A cura di Carlo Clarke Cascone-