𝓖UIA D͟E͟ 𝓔SCRITA: Como criar foreshadowing para o seu personagem .ᐟ
⠀ ⠀ ⠀Você já sentiu que o seu personagem estava perdido, mesmo quando inserido dentro de um plot maior? Como se ele apenas existisse e reagisse às coisas, sem algo próprio? Eu me senti assim inúmeras vezes, principalmente quando sentia que não havia sintonia entre o que eu estava escrevendo e o que estava acontecendo com todos os outros âmbitos de um rp. Isso, de certa forma, é normal. Por isso, o uso de foreshadow pode trazer uma camada ainda mais interessante de desenvolvimento e alívio narrativo, quando a trama pedir por isso.
Antes de tudo, porque isso é bacana para usar em rps/tramas fechadas?
⠀ ⠀ ⠀Toda trama tem seus momentos de agilidade e de calma, momentos onde as situações gerais e principais precisam diminuir um pouco para dar um respiro a trama e gerar momentum. Até mesmo para a moderação e os narradores entenderem como continuar. Muitos players acabam criando o personagem tão colado e dependente a trama geral de um rp que, nesses momentos, ficam perdidos, sem saber o que fazer, a espera de um estímulo de fora. O que pode gerar a falta de muse e o desengajamento; é normal, já me aconteceu inúmeras vezes. Por isso, quanto mais ferramentas temos para desenvolver personagens tanto de maneira coletiva como individual, melhor e mais divertido se torna nosso hobby.
⠀ ⠀ ⠀Pessoalmente acredito que quanto mais fizermos um personagem interessante para nós mesmo, melhor vamos adaptá-lo para a trama, aos demais players e termos espaço para fazê-los crescer, durando o tempo que for necessário.
O que é e o que não é foreshadowing?
⠀ ⠀ ⠀Foreshadowing é um recurso narrativo onde o autor, no nosso caso o player, insere pistas sutis sobre eventos que acontecerão mais adiante na vida do personagem em interações, povs e outras situações normais. Geralmente é referenciado como uma semente plantada ao longo do caminho que, quando cresce, faz as pessoas ao redor ficarem surpresas, ao mesmo tempo que percebem que aquilo estava sempre na frente deles. É como uma histórias sendo contada dentro da própria história.
⠀⠀⠀Como tudo na criatividade, não é algo obrigatório, de maneira nenhuma. No entanto, pode ser um incentivo para você, enquanto player, desenvolver situações que resultarão em grandes mudanças no futuro do seu personagem e engajar de uma forma mais profunda com ele. Quando bem feito, transforma uma reviravolta em uma revelação muito mais interessante e embasada. Sem contar que, de certa maneira, isso traz muito mais incentivo interno para um player desenvolver o personagem, uma vez que a parte interna deste depende apenas da situações corriqueiras e seus objetivos pessoais. Isso pode trazer dinamismo para momentos mais calmos dentro de uma trama compartilhada, por exemplo.
⠀⠀⠀Dessa forma, o foreshadowing não é deixar as suas pretensões totalmente claras e discuti-las a todos os momentos como se fosse um spoiler de livro, série ou filme. Ele também não é uma coincidência ou uma série de situações aleatórias. Não é obviedade e rapidez.
Dicas para criar um foreshadow.
Defina o destino: Se você não sabe para onde ir, qualquer estrada funciona. Quando você quer criar um destino específico para um personagem é necessário entender algumas coisas sobre ele, como se comporta com o mundo e coisas que precisam ser feitas. Tendo muito claro na sua mente quem seu personagem é e onde ele quer chegar, muito mais fácil se torna escolher as sementes certas e plantá-las nos momentos mais adequados.
Padrões & Repetições: Esses dois pontos são os mais importantes nessa criação porque, quando bem desenhados, podem deixar outros players engajados e curiosos sem, necessariamente, deixar óbvio o que irá acontecer. Você pode definir um símbolo referente ao destino e ir repetindo ao longo dos jogos e interações. Por exemplo, se seu personagem vai trair ou ser traído de alguma forma, você pode colocar flores amarelas em algumas cenas, sonhos com cobras e outros simbolismos que apontem para a traição de forma sutil.
Simbolismo: Como coloquei acima, símbolos podem ajudar nesse processo. Quando você conhece bem o personagem e os temas gerais que quer abordar, é possível encontrar símbolos que demonstrem tal situação. A simbologia pode ser usada através de cores, objetos, animais, palavras e padrões. O ideal é sempre diversificar dentro de um padrão para evitar a obviedade e reforçar com mais intensidade conforme a situação específica se aproximar.
3: Sempre que for tentar colocar essa estrutura em ação, tente colocar as suas pistas, quantas forem, em três ocasiões diversas. Por exemplo, seu personagem recebeu flores amarelas em uma interação aleatória, depois flores amarelas fazem parte de um pov sobre algum assunto e incluir de alguma forma as flores amarelas em uma task ou atividade entregue pela central. Muitas pessoas sequer vão notar, porém os mais atentos vão notar o padrão, mesmo que inconscientemente, e você ficará engajado em arranjar novas formas de usar isso.
Red Herring: Muita gente tem medo de deixar o foreshadow muito óbvio, sendo assim, a melhor forma é definir símbolos vazios, ou os red herrings. Assim, você vai fazer todo mundo prestar atenção em alguma coisa muito clara enquanto os pontos mais importantes de tornam detalhes.
Perguntinhas!
⠀ ⠀ ⠀Pessoalmente, eu não uso perguntas porque consigo entender o caminho do personagem no momento que estou criando, assimilando aos plots de outros players ou de uma central. No entanto, abaixo estão algumas perguntas orientadoras que podem facilitar a organização, principalmente para players que preferem ter a estrutura toda montada para seguir. Lembrando que tais perguntas podem ramificar em outras, onde você pode desenhar da forma que se sentir mais confortável.
Qual o maior defeito e maior qualidade do personagem?
Qual é o evento mais importante nessa dinâmica?
Esse evento nasce de uma escolha ou de uma circunstância aleatória?
Como a personalidade do personagem impactou nessa situação?
O personagem merece o que vai acontecer?
O evento é uma surpresa para o personagem?
Qual ou quais os temas gerais desse evento? Como esses temas podem ser retratados de formas não óbvias
Quais palavras, termos, frases ou outras dicas podem ser inseridos em diversas interações e apenas fazerem sentido olhando em retrocesso?
Existirá algum aviso claro sobre a situação? Se sim, como poderia acontecer?
Sem nenhum presságio ou dica, o plot ainda faria sentido para as outras pessoas?
Conforme você passar a colocar esses exercícios em prática, outras ideias irão fluir e você terá uma fórmula infinita de sair da mesmice quando o assunto é criação. E se você testar algum deles, conta pra mim o que achou e se ajudou! Beijos da Sunin.
“ I will tear you into PIECES. Every inch… it will all be cut and torn. And there’s no escape for you either ! You are all to bow to my will, and there’s nothing you can do to stop me. I will make this as long and painful as possible for your measly, pathetic mortal life. And I will enjoy every last second of it. I’ve been a tool for far too long… you need to see how it feels to be used for amusement… “
My my it's been a while since I dropped a character design, here's the beloved 9&10!
For Context these two in LSG au are the first ever successful industrial class twins, made sometimes in the period where industrial class has become more scarce and harder to produce.
Douglas fell victim to this, as he was made from scraps left by Donald after he's built, leading him to getting sick often like Henry.
The difference is, Because the twins were officially made, they did everything they could to safe face, constantly fixing and replacing new parts of him, and boy....did that lead to questionable decisions....
A clever line of dialogue can seem completely innocent at first but gains significance as the story progresses. This is a great way to slip in foreshadowing without slowing down the plot. However, avoid making the line too cryptic or obviously prophetic.
Example: In "Breaking Bad", there’s a moment when Hank (a DEA agent) jokes about Walt (the protagonist) secretly being a drug kingpin. It’s played off as a joke at the time, but later, when Hank finds out Walt *is* the drug kingpin, the line takes on a whole new meaning. The beauty of this kind of foreshadowing is that it seems like casual banter—until it’s not.In your story, a character could casually say, “I’ve always been terrible at keeping secrets,” early on. Later, this foreshadows a moment when they accidentally reveal something crucial or betray someone without meaning to.
Misdirection and Red Herrings
Sometimes, foreshadowing works best when paired with misdirection. You plant hints that could point to several outcomes, but the reader only realizes which one was true in hindsight. This keeps them guessing and makes the actual reveal more satisfying. You could use misdirection by making readers think one character is going to betray the protagonist (through small suspicious actions) but later reveal that it’s actually another character who has been betraying them all along, and the first character was innocent.
Dreams and Visions
If you’re writing a genre that allows for it—like fantasy, sci-fi, or even psychological thrillers—foreshadowing can come through dreams, visions, or hallucinations. These can be vague and symbolic or eerily accurate, but they should always leave readers wondering whether they’re really seeing the future or just imagining things.
Example: In "The Hunger Games", Katniss has a recurring image of Rue dying that foreshadows Rue’s eventual fate. It’s presented as a fear at first, but it becomes a heartbreaking reality. The dream sets up the reader’s emotional reaction to Rue’s death before it happens.
I'm about to finish right now, don't lose focus. These are some final things you want to be careful of...
Repeat Without Overdoing It: A symbol or piece of dialogue can appear more than once, but avoid hammering it into your reader’s head.
Use Different Methods: Mix it up—foreshadow through symbols, dialogue, character actions, and even setting. This way, your story feels layered and engaging.
Balance: Too much foreshadowing can spoil the twist. Too little can leave readers confused. Find the sweet spot where readers feel satisfied when they finally connect the dots.
If you haven't read part 1, make sure to check it out here!
