Le blog des Amazones de Themiscyra

Themiscyra est un projet féministe consacré aux super-héroïnes des univers de comics.

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Critique : La fille de la mer de Molly Knox Ostertag

Grâce aux éditions Kinaye, j’ai lu la bande dessinée lesbienne "La fille de la mer", écrite et dessinée par Molly Knox Ostertag. Je dois dire que lorsque je me suis lancée dans la lecture, je n'en connaissais pas grand-chose, à part la jolie couverture. Ce livre est une bonne surprise, pour ma part. Il est simple et court, mais efficace.

L’histoire est la suivante : on suit les aventures d’une jeune fille de 15 ans, Morgan, qui a des problèmes familiaux et qui a hâte de quitter son domicile pour enfin être elle-même. Un jour, tourmentée par ses pensées, la jeune fille trébuche et manque de se noyer. Elle est sauvée par une mystérieuse créature à l’apparence d’une jeune fille, Keltie. Les deux jeunes filles ont chacune leurs secrets, alors qu’elles deviennent amies, et plus qu’amies…

Ce roman graphique m’a plu pour plusieurs raisons. Les personnages, bien que simples dans l'ensemble, sont attachants. On comprend leur évolution et leurs secrets. La romance est aussi touchante, et c’est très rafraichissant d’avoir une romance lesbienne au centre d’un récit sans pour autant être un outil scénaristique de souffrance. En l'occurrence, elle est traitée avec complexité et nuance : on a de la confiance, de la complicité, des moments touchants, mais aussi des hauts et des bas, et des tensions de toute sorte. Ces tensions viennent principalement de la différence flagrante entre les deux personnages : Morgan souhaite cacher son homosexualité, tandis que Keltie ne comprend pas ses réserves et veut vivre leur amour au grand jour. Ce décalage est expliqué logiquement par leur différence de monde : l’une vit sur terre, l’autre à la mer. Cette différence apporte aussi son lot de scènes drôles et attachantes entre les deux jeunes filles.

J’ai aussi apprécié les thèmes centraux du récit : l’acceptation de soi et arrêter de cacher qui on est vraiment résonnent évidemment chez toutes les personnes LGBTQIA+. Même si chaque personne a un vécu différent, les personnes LGBTQIA+ sont généralement liées par leur moments de doute quant à leur genre ou leur orientation, et cette peur de se révéler et de perdre ses êtres chers. Logiquement, ce roman graphique peut être plus signifiant et important pour celles-ci que pour d’autres, et c’est très bien d’aborder ces thèmes, surtout pour les jeunes adolescent·es LGBTQIA+.

Je note aussi le début de l'histoire, qui est très réussi : on nous plonge directement dans l’ambiance et on nous sert une séquence surprenamment sombre et bien mise en scène lorsque l'héroïne principale se noie. En parallèle, la fin est aussi pour moi la grande réussite de la bande dessinée : elle n’est ni joyeuse, ni totalement déprimante, et elle m’a surprise dans le bon sens du terme.

J’apprécie le fait que ce roman graphique ait osé aller dans une direction que les lecteur·rices n’auraient pas forcément envisagée, ni même voulue. Cette fin rend les évènements de cette BD plus réels et concrets, car on en ressent les conséquences.

Les dessins dans l’ensemble m’ont plu, aussi : on a des visages bien ronds et de grands yeux, pour que les visages soient les plus expressifs possible.  

Je verrais un défaut, cependant : j’ai trouvé la bande dessinée beaucoup trop courte. Attention : la longueur de la bande dessinée est adaptée à l’histoire racontée. La fin fait sens, et lorsque j’ai refermé le livre, je n’ai pas senti que l’histoire n’était pas terminée. Je pense néanmoins qu’un peu plus de développement du côté des amies de Morgan ou encore de sa famille m’aurait permis de vraiment plonger dans cet univers. Car au-delà des deux personnages féminins principaux, le reste des personnages semble être assez vide et peu intéressant pour le lecteur, ce qui est dommage car le groupe d’ami·es est censé jouer un grand rôle pour le cheminement intérieur de l'héroïne principale.

She-Captain

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Critique : Ronin Island de Greg Pak & Giannis Milonogiannis

Je dois bien l’admettre ; les trois tomes de Ronin Island, scénarisés par Greg Pak, sont les premiers que je lis qui ne soient pas du DC ou du Marvel. Les éditions Kinaye m'ont permis de les lire en intégralité et en français. J’ai choisi cette série par simple curiosité et parce que la couverture m’attirait, mais sans grand engouement. Et j’ai été très agréablement surprise.

De quoi ça parle ?

Ces trois tomes forment une histoire simple, mais tout de même efficace : nous suivons deux ami·es, Hana et Kenichi, dans un monde qui a été ravagé par le « Grand Vent ». Les populations du Japon, de la Chine et de Corée ont été presque complètement décimées par cette catastrophe. Nos deux héro·ïnes vivent sur une île qui promet un meilleur futur pour l’espèce humaine. Cependant, l’île va très vite être menacée par des forces mystérieuses, comme des espèces de monstres, et les personnages vont se retrouver pris dans le piège vicieux de la guerre, entre motivations chamboulées et conflits...

Pourquoi est-ce que vous devriez donner une chance à cette BD ?

Les dessins

Vous me direz que c’est une qualité indispensable pour une BD qui met en scène des combats de samouraïs, mais les dessins sont très beaux et très fluides. Les scènes de combats, qui sont assez nombreuses, sont lisibles et assez créatives : on ne s’ennuie pas, et les enjeux sont suffisamment différents à chaque fois pour passionner læ lecteur·rice. Le mélange de la couleur rouge du feu et des maniements secs de l’épée offre de belles planches. On est pris dans l’action avec les personnages qui risquent leur peau à chaque instant. Soulignons également la qualité du design des personnages : les visages sont expressifs et les traits sont doux dans l’ensemble, ce qui permet aux lecteur·rices de s’attacher à elleux, juste en les regardant. Donc, bravo à l’artiste, Giannis Milonogiannis.

Les personnages

Dans l’ensemble, les personnages sont réussis : le duo principal, composé de Hana, jeune fermière coréenne, et de Kenichi, fils d’un grand samouraï, fonctionne bien, qu’iels soient seul·es ou ensembles. Leurs interactions sont soit drôles et mignonnes, témoignant de leur relation amicale qui se développe au fil des ans, soit conflictuelles. Malgré certaines oppositions, leur relation reste touchante et c’est rafraîchissant d’avoir une amitié fille/garçon qui tient, sans la transformer en romance.

Iels ont toustes les deux une bonne évolution : Hana est un personnage féminin que j’aime énormément, pour sa force, son intelligence et son agilité au combat, mais aussi pour ses moments de doute, notamment en ce qui concerne sa vision naïve et biaisée de l’île, et sur le monde en général. Greg Pak donne à Hana l’opportunité de grandir, devenir moins naïve, tout en se battant pour ce qui lui semble juste.

Kenichi a aussi une évolution prenante, classique certes, mais réussie. Au début, ce personnage m’agaçait un peu, car il semblait être l'archétype classique du personnage un peu bête et maladroit, mais avec un grand cœur. Or, il n’est pas que ça, bien au contraire : passé son côté impulsif et un peu simpliste, il devient plus sûr de lui et s’affirme dans les scènes de combat.

Les personnages secondaires sont aussi attachants dans l’ensemble, comme Sato qui se démarque dans sa manie d’obéir aux ordres aveuglément et dans son envie de se rebeller. La doyenne de l’île est combative et sage, mais mise en relief par des défauts qui ne sont pas toujours présents chez les « personnages mentors ». Elle ne donne pas uniquement des leçons de sagesse à nos jeunes héros : elle apprend.

Le commentaire sur la guerre

Un autre aspect de la BD qui m’a beaucoup plu est le commentaire qu’elle donne à la guerre et aux conflits entre êtres humains de manière générale. Les monstres ne sont que des prétextes pour aborder cette question, et la BD le fait assez finement : chaque personnage a sa propre motivation pour se battre, sa propre vision du conflit et chaque lecteur·rice jugera si elles sont justes et défendables ou non. Sato veut survivre, Hana veut protéger les humain·es de manière générale, Kenichi est animé par sa loyauté sans faille envers l’île et par l’ombre de son père... On est loin du camp du mal contre le camp du bien.

J’ai tout de même quelques réserves à noter : l’antagoniste principal est plat et lisse, et c’est dommage. Il reste banal dans ses motivations, ce qui peut être un peu gênant car nous avons d’autres personnages plus complexes et nuancés en comparaison. Surtout que l’antagoniste d’une histoire est censé être un socle très solide, et ici, il semble assez anecdotique.

L’autre petit défaut selon moi est que l’on aurait aimé que la lecture dure plus longtemps, et que l’histoire développe bien plus le monde fictif de nos héros pour le rendre plus tangible et plus riche.

She-Captain

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Critique : Captain Marvel par Kelly Thompson

Bonjour les Amazones !

Regarder les films et les séries du MCU, c’est bien. Vous avez même sûrement vu le film Captain Marvel, qui marque l’entrée fracassante de Carol Danvers dans l’univers cinématographique. Mais, avez-vous pensé à lire des comics sur ce personnage ? Si oui, je suis là pour vous aider, et pour vous conseiller un comics que j’aime énormément. Il s’agit du run de Captain Marvel écrit par Kelly Thompson depuis 2019. Il y a pour le moment 4 tomes disponibles en France, et je les ai tous lus !

De quoi ça parle ?

Alors, tout ça est bien beau, mais de quoi ça parle ? Ce run est plus ou moins la suite indirecte du comics La vie de Captain Marvel qui revient sur les origines de Carol Danvers. Pas de panique ! Il n’est pas obligatoire de l’avoir lu pour comprendre ce qui se passe dans ce run (même si je vous le conseille : c’est une très bonne entrée en matière pour découvrir ce personnage en comics).

Non, ce qu’il faut comprendre, c’est que l’histoire reprend juste après l’année sabbatique de Carol. De ce fait, elle revient dans le monde des super-héro·ïnes, plus forte que jamais et prête à se battre. Cependant, elle va devoir affronter un ennemi de taille : l’homme nucléaire. Notre héroïne se retrouve alors coincée dans le monde du super-vilain. Avec une armée de femmes et ses amies, elle va tenter de libérer les innocent·es également piégé·es…

Pour parler de la scénariste Kelly Thompson, elle est très réputée : elle a écrit Deadpool, Hawkeye : Kate Bishop, et même Black Widow récemment. Son run sur Captain Marvel continue encore aujourd’hui : et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il s’en passe, des choses !

Extrait de Captain Marvel (2019) #1, dessiné par Carmen Carnero & Tamra Bonvillain

Un gros coup de cœur

Autant être claire tout de suite : ce run représente tout ce que j’aime chez Carol Danvers. Il y a quelques petites imperfections, mais globalement, la lecture est très agréable. L’héroïne est bien traitée. On la retrouve ici forte, combative, drôle et attachante. C’est une femme qui n’a pas la langue dans sa poche mais qui est avant tout définie par son grand cœur. Et aussi, on retrouve toutes ses faiblesses : son alcoolisme, ses traumatismes, et ses pouvoirs qui peuvent faillir, notamment. Elle n’est pas seule, et c’est l’un des grands points forts de ce comics : la représentation des femmes.

La plupart du casting est féminin, et tous les personnages ont un rôle à jouer. Ce ne sont pas de vulgaires figurant·es avec trois lignes de dialogue. Parmi elles, on retrouve notamment Spider-Woman (Jessica Drew), She-Hulk (Jen Walters) et Echo (Maya Lopez). Mais surtout, ces femmes se guident entre elles, et leurs interactions apportent de bons dialogues qui rythment l’histoire. Les relations amicales sont touchantes et bien mises en avant. Cela fait du bien de voir les femmes se soutenir et s’entraider !

Quant aux dessins, ils sont magnifiques : les couleurs sont vives, et les corps féminins ne sont pas sexualisés. Nous pouvons ainsi profiter de l’action sans avoir à lever les yeux au ciel parce qu’un gros plan sur les seins et sur les fesses de l’héroïne arrive de nulle part.

Une héroïne iconisée, mais aussi humaine !

L’autre point fort du run, c'est l’iconisation de l’héroïne : les scènes d’action mettent très bien en avant ses pouvoirs et sa force.

Extrait de Captain Marvel (2019) #2, dessiné par Carmen Carnero & Tamra Bonvillain

Dans le même temps, ses problèmes personnels et très triviaux sont sur le devant de la scène et c’est une très bonne chose ! Ses problèmes de famille, de cœur et d'alcoolisme se mêlent habilement à l’action super-héroïque. C’est à mon sens la grande force de Marvel : se concentrer sur les failles et sur les problèmes du quotidien permet aux lecteur·rices de se mettre à sa place, et de se reconnaître dans ses dilemmes. Carol ressort donc dans toute son humanité, et c’est très jouissif à lire.

Kelly Thompson prend aussi le temps de développer l’univers de Carol, en lui donnant de nouveaux costumes tous aussi beaux les uns que les autres, et en créant de nouveaux personnages, et de nouvelles antagonistes !

Le plus important, c'est que cette lecture peut nous aider et nous inspirer dans les moments difficiles, car l’héroïne traverse pas mal d’épreuves et elle s’en sort toujours grâce à sa détermination. N’oubliez jamais, les ami·es : « toujours se relever. Tant qu’on se relève, rien n’est jamais fini »

Retrouvez tous les comics sur Carol Danvers alias Captain Marvel sur Themiscyra !

She-Captain

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Découvrez notre partenaire Bubble

Bonjour !

Avec les Amazones de Themiscyra, nous avons décidé de devenir partenaires de Bubble, une plateforme française spécialisée dans la BD, les comics et les mangas. On vous présente Bubble et on vous en dit un peu plus dans cet article.

Bubble, c’est une boutique en ligne pour acheter des comics, mais pas que. Un bel aspect du projet, c’est que la plateforme noue des partenariats avec une centaine de librairies à travers la France, et même la Belgique. C’est ainsi une solution assez intéressante pour coupler achats (ou réservations) en ligne et soutien aux librairies indépendantes qui, on le sait, en ont besoin face aux mastodontes que sont la Fnac et Amazon. 

D’autant plus que la plateforme inclut un système de collection. S’il peut manquer d’anciennes références de comics kiosque, Bubble référence un grand nombre de comics, BD et mangas VF et les membres peuvent suggérer de nouveaux ajouts depuis l’application mobile. On peut ainsi suivre l’état de sa collection en fonction de ses achats, notamment en s’abonnant à des séries. De cette manière, les tomes que l’on ne possède pas encore sont automatiquement ajoutés à une section « Albums manquants », qui va de pair avec la liste d’envies et un agenda des sorties. De même, l’abonnement Bubble Infinity permet par exemple d’indiquer quels albums vous avez déjà lus, qu’ils fassent partie de votre collection ou non, ou encore d’obtenir des statistiques sur nos albums. Bref, la plateforme est assez complète en termes de fonctionnalités.

Pour couronner le tout, Bubble fait également un véritable travail éditorial sur son blog pour suivre l’actualité, proposer des dossiers en tous genres ou encore sélectionner des références à recommander aux membres. C’est là que nous intervenons, puisque nous comptons effectivement y proposer quelques critiques de comics de super-héroïnes que nous avons aimés ! Cela ouvrira peut-être la porte à d’autres collaborations entre Bubble et notre collectif, dans ce cas nous vous informerons bien entendu.

On espère que vous trouverez votre compte sur Bubble si le concept vous plaît ! Restez connecté·es, nous vous informerons sur Twitter à chaque article que nous publierons.

Les Amazones de Themiscyra

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Coup de cœur : Artemis & Cheshire

Bonjour les Amazones !

Aujourd’hui je vous présente les sœurs Artemis Lian Crock, alias Artemis ou Tigress, et Jade Nguyen alias Cheshire. Introduites respectivement dans Infinity, Inc. #34 en 1987 et dans New Teen Titans Annual #2 en 1983, elles sont malheureusement peu connues. Mais elles mériteraient davantage d’attention et je vais vous expliquer pourquoi, en me basant sur leurs apparitions dans le dessin animé Young Justice.

À gauche, Cheshire par George Pérez dans New Teen Titans Annual #2, et à droite, Artemis par Todd McFarlane dans Infinity, Inc. #34

Des combattantes polyvalentes hors-pair

Cheshire maîtrise différents arts martiaux, se bat avec différentes armes comme des sais, des épées ou encore ses célèbres griffes empoisonnées. Capable de disparaître comme le chat de Cheshire, elle est excellente au corps-à-corps et est une fabuleuse acrobate. Si elle est considérée comme l’une des personnes les plus dangereuses au monde, je trouve que sa sœur n’a rien à lui envier.

Artemis, dans sa version originale, est capable de traquer ses ennemis à l’odorat et maîtrise l’arbalète comme personne. Dans sa version Terre-16, l’univers de la série Young Justice, elle utilise un arc et des flèches comme son mentor Green Arrow. L’héroïne se montre aussi vive, intelligente, agile et a un excellent esprit analytique lors de ses combats. Par la suite, elle prend le nom de Tigress dans la saison 2 et se battra, comme sa version originale, armée d’une arbalète.

Des personnages forts

Ce que j’apprécie chez Artemis, c’est sa force de caractère : elle sait tenir tête aux gens et elle sait ce qu’elle se veut. Bien qu’elle ait eu une vie difficile, elle ne se laisse clairement pas abattre malgré tout. C’est une femme intelligente, mais elle garde une certaine sensibilité sous ses airs de dure à cuire.

Cheshire, quant à elle, est un personnage qui m’intrigue particulièrement. De prime abord elle ne semble touchée par rien, telle une véritable assassin au sang-froid. Pourtant, plus on observe le personnage dans ses interactions, et plus on se rend compte qu’elle est douée d’un important sens de la famille. Jade va jusqu’à chercher à venger la supposée mort de sa sœur, alors que lorsqu’elles se voyaient elle semblait impassible. Son amour pour sa fille lui donne aussi toute une profondeur que j’apprécie chez elle.

Elles ont eu une vie difficile, mais s’en sont sorties

Jade et Artemis, enfants, en flashback dans la série Young Justice

Cheshire et Artemis sont les filles de deux super-vilain·es : Sportsmaster et la première Huntress (connue ensuite sous le nom de Tigress). Les deux sœurs ont donc grandi dans un milieu instable, avec des parents qui faisaient des allers-retours en prison. En dépit de cela, elles ont su devenir des femmes fortes et faire leurs propres choix.

Elles ont pris des chemins différents, mais ont une belle relation

J’aime particulièrement la dynamique entre ces deux personnages. Au début, dans Young Justice, il n’y a que quelques mentions de Cheshire et de la relation qu’elles entretiennent. Lorsque les deux sœurs se revoient, nous y percevons une certaine tension, de la rancune surtout. Toutefois, au fur et à mesure des épisodes, leur relation évolue et bien qu’elles se situent dans des camps opposés, cela crève l’écran qu’elles tiennent l’une à l’autre. Ce que j’apprécie, c’est que bien que chacune est plutôt convaincue du camp qu’elle défend, elles n’hésitent pas à se soutenir.

Artemis et Cheshire, en tenues de combat, dans Young Justice

Artemis et Jade sont, à mon goût, trop peu utilisées dans l’univers DC. Je ne connaissais d’ailleurs pas Artemis avant de commencer Young Justice, tandis que j’avais déjà une vague idée de Cheshire, car elle était apparue dans la série Teen Titans de 2003. Je les aime beaucoup et donc je vous encourage à lire les comics « La Ligue des Justiciers – Nouvelle Génération », en cours de publication en VF chez Urban Comics, et où apparaissent les versions d’Artemis et Cheshire tirées de la série animée.

Cheshire de son côté, a été un peu plus exploitée que sa sœur. On la rencontre par exemple dans Red Hood and the Outlaws #20-27, Titans (2016) #21-22, Titans: Villains For Hire Special (2010), Titans Annual 2011, ainsi que dans Wonder Woman (2016) #28. Elles n’ont, malheureusement, pas de séries en solo, mais peut-être que cela arrivera un jour !

À bientôt,

Cassiopeia

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L’Ascension de Skywalker, la déception de l’année

L’épique Saga Skywalker touche cette année à sa fin dans son 9ème épisode, qui vient de sortir dans les salles françaises ! Ce sont aujourd’hui Rey, Poe, Finn, Kylo Ren et compagnie qui ont cet honneur, 42 ans après la sortie de l’Épisode IV : Un nouvel espoir (1977). 

Hélas, cette conclusion présente à mes yeux une grande déception compte tenu de mes attentes. Je vous explique pourquoi dans cette analyse. 

Alerte spoilers bien entendu ! Ne lisez pas ceci si vous souhaitez découvrir le film en salles.

Un point sur les héroïnes 

Alors que Le Réveil de la Force (2015) ne nous proposait que Rey, Leia Organa, Maz Kanata et Capitaine Phasma en personnages féminins, Les Derniers Jedi (2017) avait été plus loin en donnant une place prépondérante aux femmes. On avait ainsi découvert Rose Tico, la vice-amirale Amilyn Holdo et la commandante Larma D’Acy, toutes impliquées dans l’intrigue en plus de Rey, Leia Organa et (brièvement) Capitaine Phasma.

En dépit de l’introduction de Jannah et Zorri Bliss dans L’Ascension de Skywalker, le film a effectué un dramatique rétropédalage en termes de parité. Rey est bien entendu restée sur le devant de la scène et Leia a fatalement été écartée (que Carrie Fisher repose en paix). Mais Rose a bénéficié d’une promotion au sein de la Résistance qui, paradoxalement, a causé son absence presque totale du film. Maz Kanata est apparue brièvement et a prononcé deux ou trois répliques symboliques. Jannah a obtenu une origin story quasi identique à celle de Finn, dont elle n’a été qu’une side-kick. Zorri Bliss a très peu de temps d’écran et d’impact sur l’histoire.  

Parlons aussi de la commandante D’Acy, aussi absente que Rose. C’est elle qui a eu l’honneur (?) de devenir la première femme ouvertement lesbienne à l’écran dans la saga Star Wars... En embrassant une autre résistante dont on ne connaît pas le nom en arrière-plan, le temps de 2 secondes, à la fin du film. Tout cela pour rattraper le fait que Lucasfilm a décidé de ne jamais officialiser la relation amoureuse entre Finn et Poe Dameron. 

En bref, J.J. Abrams et son équipe n’ont rien fait des personnages féminins, à l’exception de la jeune Jedi. Il n’y a donc pas grand-chose à dire. 

Que penser de la conclusion de l’héroïne, Rey ?

Remettons-nous dans le contexte : à la fin de l’Épisode VIII, Les Derniers Jedi, la Résistance est au plus bas, presque réduite au néant. Il ne reste qu’un (solide) noyau incluant nos héro·ïnes et quelques résistant·es : Rey, Poe, Finn, Rose, Chewbacca, Leia, Larma d’Acy et les droïdes (C-3PO, R2-D2 et BB-8). Mais pour autant, Rey avait gagné en assurance, en maîtrise et était plus motivée que jamais.

Dans L’Ascension de Skywalker, c’est clair et net : Rey a beaucoup progressé depuis la Bataille de Crait. On découvre ainsi qu’elle maîtrise à présent aussi bien la lévitation que la télékinésie, la suggestion mentale et la capacité à ressentir la présence d’autres personnes dans une certaine zone autour d’elle. Mais c’est alors que l’on lui découvre deux autres pouvoirs plus sombres. 

Rey est effectivement capable d’éjecter des éclairs de ses mains, et, tout aussi surprenant, de soigner des êtres vivants en sacrifiant un peu de sa propre énergie vitale. C’est là un tournant intéressant pour notre héroïne, qui se retrouve alors à maîtriser pas moins de deux pouvoirs associés au côté obscur. Le premier, parce que l’on a vu les Sith s’en servir dans la prélogie, et le second, parce que dans cette même prélogie, Sheev Palpatine, alias Dark Sidious, expliquait que le côté obscur permettait de contrôler la vie et la mort. 

Malheureusement, la nature de ces pouvoirs n’est pas exploitée dans le film. Le choix a plutôt été fait de confirmer une des théories des fans depuis l’introduction de Rey. Elles étaient nombreuses : Rey était-elle la descendante de Luke Skywalker ? Qui-Gon Jin ? Palpatine ? Obi-Wan Kenobi ? Ou avait-elle des origines plus mystérieuses et surnaturelles ? À cette loterie, c’est Palpatine qui l’a emporté. Rey est donc la petite-fille du Grand Méchant de l’Ombre de la prélogie et de la trilogie originale. C’est ainsi que Lucasfilm a finalement expliqué la puissance semble-t-il incroyable de notre héroïne, qualifée de Mary Sue dès son introduction par un paquet de fans misogynes.

Et cela ne fait aucunement honneur à Rey qui, pourtant, parvient bel et bien à se tenir loin du côté obscur de la Force. Car on se trouve ici face à une explication facile, expéditive et prévisible de l’histoire de l’héroïne et de ses problématiques personnelles comme son potentiel attrait pour le côté obscur. Finalement, elle ne s’affronte pas elle-même, mais le même grand ennemi qui est décidément responsable de tous les maux. Rey se retrouve dépossédée de sa propre puissance et de ses propres conflits intérieurs. 

La toute dernière séquence constitue une maigre consolation à cette mascarade, en offrant l’opportunité à Rey de choisir enfin sa vraie famille, et d’adopter le nom Skywalker... Tout en s’émancipant de l’héritage de ses modèles, Leia et Luke, puisqu’elle enterre leurs sabres lasers respectifs pour ne garder que le sien, fabriqué à partir de son fameux bâton de prédilection qui l’a suivie depuis Le Réveil de la Force. 

Kylo Ren, ou comment répéter les erreurs du passé

Si la toute fin du film donne à Rey son indépendance, elle a pourtant subi le sort qu’on subit ses prédécesseures : la traditionnelle romance hétérosexuelle qui ne tient pas debout. C’est une tragédie de la saga Star Wars jusqu’ici : toutes les trilogies ont connu leurs romances iconiques. Listons-les, pour rappel :

Le baiser incestueux (découvre-t-on plus tard) entre Luke et Leia (L’Empire contre-attaque, 1980) ;

Leia et Han Solo (trilogie originale) ;

Padmé Amidala et Anakin Skywalker (prélogie) ; 

Le baiser entre Finn et Rose (Les Derniers Jedi, 2017) ;

Qi’Ra et Han Solo (Solo : A Star Wars Story, 2018)

Malheureusement, Rey n’aura pas échappé à une dose de romance hétérosexuelle sortie de nulle part dans L’Ascension de Skywalker, malgré l’enthousiasme de nombreuses fans vis-à-vis d’une héroïne sans intérêt amoureux masculin. Rey a finalement embrassé Ben Solo.

C’est infiniment décevant pour notre héroïne. Non seulement parce qu’elle est finalement rangée de force dans le même moule que celles qui sont venues avant elle. Mais aussi parce que, comme Padmé Amidala, Rey est une héroïne avec un grand cœur, du courage et un fort sens moral. Or, toutes les deux ont été poussées dans les bras de deux hommes parmi les plus dangereux, haineux et meurtriers de la galaxie : Anakin Skywalker alias Dark Vador, et Ben Solo alias Kylo Ren. Ce n’est pas du tout anodin dans un contexte où les féminicides et violences conjugales sont encore un phénomène large : il est irresponsable de pousser les femmes à accepter et pardonner la violence et la haine de leurs compagnons. 

Padmé aussi bien que Rey ont été témoin de l’horreur de Vador et Ren. Padmé savait que Vador était un meurtrier en plus d’être favorable à la dictature. George Lucas a pourtant prétendu qu’elle le découvrait à la fin de La Revanche des Sith (2005), où elle déclare à son amant qu’il n’est plus l’homme dont elle est tombée amoureuse, alors même qu’il avait été très clair dès L’Attaque des Clones (2002). De même, Rey sait très bien que Kylo Ren a non seulement participé à des massacres à une échelle locale, mais orchestré le génocide de milliards d’êtres vivants avec Starkiller, puis pris la tête du Premier Ordre, une dictature intergalactique. 

De plus, Kylo Ren a, comme son grand-père Vador, droit à une rédemption tombée de nulle part, sous prétexte d’avoir sauvé un être cher. Jamais ils n’auront eu à assumer les conséquences de leurs actes, être jugés et condamnés. La légende de l’univers se souvient ainsi de Vador comme d’un homme qui est retourné vers la lumière au dernier moment, et probablement de Ren comme l’homme qui a aidé Rey à faire tomber Palpatine. 

En fin de compte, l’Épisode IX est dans la terrible continuité de la Saga Skywalker et du message dangereux à peine dissimulé : vous devez aimer et pardonner les hommes les plus terribles, sans qu’ils n’aient jamais à répondre de leurs actes. Pourtant, l’ensemble de la Saga s’est voulue politique à travers la représentation de l’Empire, de la chute de la République et de l’ascension du Premier Ordre. Mais force est de constater que les storytellers n’auront jamais su prendre leurs responsabilités quant au traitement de Vador et Kylo Ren. 

Là où Les Derniers Jedi avait pris des risques et remis en question la saga tout en enrichissant la mythologie de l’univers, L’Ascension de Skywalker est finalement une conclusion fade, prévisible et paresseuse qui a effacé tous mes espoirs en un clin d’œil. Si Lucasfilm propose une nouvelle trilogie, j’ose espérer que ses équipes créatives auront davantage d’ambition. 

D’ici là, pensez à jeter un œil aux comics consacrés aux héroïnes de l’univers Star Wars sur notre site ! 

Captain Chocolatine

[themiscyracomics]

Participez à l’avènement des super-héroïnes à nos côtés

Bonjour et bienvenue sur Themiscyra !

Comme vous le savez peut-être, nous sommes un collectif fondé en septembre 2018, et nous nous intéressons aux héroïnes de comics. Notre objectif est ainsi de mettre en lumière des héroïnes comme Captain Marvel, Wonder Woman, Shuri, Harley Quinn et énormément d’autres issues des univers Marvel, DC, Star Wars, mais pas uniquement.

Aujourd’hui, nous vous informons que notre collectif est ouvert aux candidatures pour intégrer l’équipe ainsi qu’aux demandes de partenariat ! On vous explique la démarche ci-dessous.

Intégrer l’équipe de Themiscyra

Le projet vit grâce à son équipe de bénévoles ! Nous accueillerons à bras ouverts toute fan qui souhaite venir en renfort pour nous aider à promouvoir les super-héroïnes. Veuillez noter toutefois que nous souhaitons que le collectif reste majoritairement féminin, nous n’accepterons donc pas les candidatures venant d’hommes. 

Les possibilités sont multiples et vous n’avez pas forcément à occuper un poste défini. Voici ce qu’une ambassadrice peut être amenée à faire :

Rédiger des articles de blog : des critiques artistiques et/ou politiques, des portraits de super-héroïnes, de l’actualité... tout projet d’article est intéressant !

Proposer des posts, threads, tweets ou jeux sur la thématique des super-héroïnes, sur votre compte Twitter ou Instagram en mentionnant Themiscyra, ou bien directement sur les réseaux sociaux (Twitter, Instagram ou Facebook) du collectif

Faire une veille informationnelle (sur les réseaux sociaux et sites/blogs d’information) pour que toute l’équipe relaye les actualités

Distribuer IRL des supports de communication, comme par exemple des flyers

Démarcher des librairies, comicshops, médiathèques/bibliothèques ou autres qui pourraient collaborer avec Themiscyra

Proposer voire mener des projets comme le Guide des comics de super-héroïnes au nom du collectif, autrement dit des opérations ou évènements en ligne et/ou IRL destiné(e)s à promouvoir les super-héroïnes

Réaliser des créations (illustrations ou autres) pour des jeux-concours ou supports de communication (Guide des comics de super-héroïnes, flyers...) si vous êtes une artiste

Tout simplement vous intégrer à un projet du collectif selon les besoins : 15 ambassadrices de l’équipe ont par exemple participé au Guide des comics de super-héroïnes à différents niveaux (contacter les librairies & comicshops, distribuer les fascicules, réaliser la mise en page...)

Toutes les idées étant bonnes à prendre, vous pouvez tout à fait postuler afin de travailler avec nous sur un projet que vous pensez pertinent pour notre mission !

Pour postuler, nous attendrons que vous nous communiquiez : 

Votre ou vos pseudo(s) Twitter et/ou Instagram

Votre histoire avec les super-héroïnes et les univers de comics qui vous passionnent, les médias via lesquels vous les suivez (films, séries, comics, fanfics, jeux-vidéo)...

Vos compétences (rédaction ou communication par exemple)

Le rôle que vous souhaiteriez particulièrement occuper au sein du collectif, s’il y en a un

Le(s) projet(s) que vous souhaiteriez idéalement développer avec le collectif, s’il y en a

Développer un partenariat avec Themiscyra

Nous souhaitons travailler main dans la main avec les acteurs de la culture en France, et pourquoi pas en Belgique, pour promouvoir les super-héroïnes. 

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[themiscyracomics]

Joker est-il à la hauteur de ses enjeux sociaux et politiques ?

Cela fait des semaines que l’on en entend parler. Malgré son petit budget, le film rencontre déjà un succès international, et fait beaucoup parler. Qualifié de « réussite artistique » de manière assez unanime semble-t-il, c’est surtout le propos de Joker qui fait débat.

Aujourd’hui, on vous propose une analyse du film par le prisme des sujets politiques et sociaux qui en sont au cœur.

Alerte spoilers bien entendu ! Ne lisez pas ceci si vous souhaitez découvrir le film en salles.

Zazie Beetz en Sophie Dumond, jeune maman célibataire et voisine du personnage principal.

Joker, c’est l’ambition de dénoncer, d’ouvrir des débats et d’offrir une nouvelle origin story à l’un des super-vilains les plus emblématiques de la pop culture. L’œuvre nous embarque ainsi dans une Gotham City en période de crise sociale et politique, ce qui aura des conséquences sur l’ensemble des évènements du film.

Le plus grand paradoxe du film réside probablement dans son échec à traiter correctement le sujet des maladies psychiatriques. On assiste à un mélange du meilleur et du pire, qui ne servira probablement pas du tout la cause.

En l’occurrence, Arthur Fleck, le Joker, est clairement discriminé pour son rire pathologique, qui se déclenche lorsqu’il est mal à l’aise. Moqué en milieu professionnel puis dans une émission de télévision, il suscite la méfiance et la colère dans la rue ou les transports. Le point de vue du film, autrement dit la perspective d’Arthur, permet de mettre correctement en lumière le caractère généralement injuste et gratuit de tout ce qu’il subit en raison de son handicap.

À juste titre également, l’histoire souligne la problématique du maintien des services publics, ce qui inclut le suivi de personnes vulnérables comme Arthur Fleck. Il dépend en l’occurrence de son suivi pour obtenir son traitement médicamenteux, dont il ne peut plus bénéficier une fois que le service social qui le suivait est fermé.

Cependant, Joker finit par retomber dans les travers d’un certain nombre de fictions qui traitent de maladie psychiatrique, en particulier dans l’univers DC Comics. Rapidement, Arthur devient frustré puis violent, et commettra pas moins de 7 meurtres au cours du film. De même, on découvre que sa mère, également atteinte de maladie psychiatrique, l’a en fait maltraité, et laissé ses compagnons le maltraiter également.

On se retrouve ainsi, dans ce film qui entend apparemment dénoncer la psychophobie, avec seulement deux personnages malades, qui s’avèrent être coupables de violences qui ont fait des gros titres dans la presse. Cette représentation exclusive des malades psychiatriques comme des personnes violentes par essence n’est jamais contrebalancée à l’écran. Il n’y a pas plus efficace pour criminaliser ce pan de la population et justifier les maltraitances qui lui sont infligées.

De cette manière, en dépit de ses intentions de surface, Joker s’inscrit dans l’héritage des super-vilains de l’univers Batman, souvent « fous », destinés à la violence et avec une place attitrée au fameux Asile d’Arkham. Sans compter que mettre en avant la « folie » d’un criminel permet en réalité d’écarter toute responsabilité de l’intéressé. 

À ce stade de votre lecture, si vous pensez que le discours de ce film a touché le fond, ce n’est pas fini.

Pendant toute la durée de Joker, les évènements nous sont présentés du point de vue d’Arthur Fleck, et c’est probablement là un défaut fatal de l’œuvre. Décrite par plusieurs critiques comme « ambiguë », elle laisse en fait toute la place à la perspective du personnage principal. Chacun des meurtres représenté à l’écran trouve une espèce de justification dans la narration, soit un préjudice moral, soit un préjudice physique, de sorte que l’on ait davantage de mal à reprocher ses crimes au personnage. Arthur a aussi l’air d’avoir un semblant de code moral, en assassinant un collègue qui l’a persécuté, mais en laissant s’échapper un autre qui ne lui a jamais causé de tort. 

Le but semble être de créer une empathie dérangeante, dont l’effet pervers est d’appuyer en tous points une narration qui, au final, glorifie le Joker. Le seul contrepoids, mince toutefois dans l’histoire, est cette scène où il est établi explicitement qu’Arthur a complètement fantasmé une relation avec sa voisine, interprétée par Zazie Beetz, après l’avoir suivie dans la rue. C’est un moment où l’on ressent la tension et la peur suscitée par Arthur chez Sophie, complètement innocente, mais c’est un moment bref.

De plus, bien qu’Arthur Fleck finisse à Arkham, son histoire est présentée comme un processus d’empowerment : un pauvre homme persécuté a repris le contrôle sur sa vie par le meurtre, tout en devenant le symbole d’une révolte sociale. Au début de Joker, le protagoniste semble sur le point de tout perdre ; à la fin, il a tout gagné. Et toute la mise en scène le met sur un piédestal, puisque, soutenu par la foule, il se met à danser, plus heureux que jamais dans une scène qui paraît grandiose. Ses séquences de danse au cours du film sont d’ailleurs probablement conçues pour amplifier l’empathie envers le personnage, qui paraît si sensible et artistique. 

En définitive, Joker déroule le tapis rouge aux défenseurs des maltraitances psychiatriques de même qu’il devrait satisfaire les individus douteux qui s’identifiaient déjà au super-vilain. Le bilan peut donc être, disons-le, catastrophique.

Mais aurait-on pu éviter cela ? Oui.

La solution de base aurait déjà été d’éviter d’utiliser le Joker, un super-vilain des plus cruels, pour dénoncer la psychophobie : c’est inefficace, puique l’on tombe facilement dans un argumentaire qui légitime les maltraitances psychiatriques. C’est à peu près le pire point de vue à adopter pour traiter de ce sujet.

Ce qui aurait été intéressant à mettre en lumière et dénoncer dans un film comme celui-ci, en revanche, ce sont bel et bien les dynamiques patriarcales qui peuvent amener des hommes à devenir des meurtriers. Il faut effectivement garder en tête que les coupables d’homicide sont en écrasante majorité des hommes (83% en 2017 en France selon le Ministère de l’Intérieur), qu’il s’agisse de meurtres domestiques, d’agressions en pleine rue ou d’attentats. De nombreux facteurs peuvent entrer en compte, et notamment la construction de la masculinité autour de la violence, ou encore l’impunité des hommes dans les violences sexistes. Tout cela est absent du film, qui se perd dans un discours flou sur la psychophobie et ses conséquences.

Joker aurait, en conclusion, probablement pu être à la hauteur de ses ambitions si son équipe créative avait étudié un peu plus son sujet et proposé un véritable angle critique, plutôt que de proposer simplement le point de vue du criminel. Le discours du film est donc, à mon sens, un échec cuisant. 

Captain Chocolatine

[themiscyracomics]

IX théories pour Star Wars IX : L’Ascension de Skywalker

Lors de la D23 Expo qui s’est tenue à Anaheim en Californie du 23 au 25 août, Disney a multiplié les annonces sur le futur de Star Wars : une série sur Obi-Wan Kenobi, un trailer officiel pour la série The Mandalorian à paraître cet automne, et surtout un trailer spécial pour L’Ascension de Skywalker. 

Ce trailer, contrairement au premier teaser sorti en avril, contient de nombreuses images des films précédents, de la trilogie originale et de la prélogie, ce qui correspond aux discours marketing qui présentent cet épisode 9 comme la conclusion de la saga Skywalker. 

Mais ce qui a le plus retenu l’attention des fans, ce sont les toutes dernières images du trailer où l’on voit l’héroïne de la trilogie en cours, Rey, avec un sabre laser rouge digne des Sith. Un autre élément surprise avait été dévoilé dans le premier teaser avec le rire final qui s’élevait dans les dernières secondes de la vidéo : celui de Palpatine, aka l’Empereur lui-même. Avec ces deux éléments combinés ont fleuri les théories les plus variées pour ce prochain épisode. Voici mes préférées ! 

Théorie I : La vision initiatique créée par la Force

À mon sens, les plus belles séquences de vision offerte par la Force ont eu lieu avec le personnage de Rey. Dans l’épisode VII, Le Réveil de la Force, elle a une vision tourbillonnante et angoissante qui lui montre de nombreux éléments de son passé et de celui de Kylo et de Luke, au moment où elle touche pour la première fois le sabre laser d’Anakin. Et dans l’épisode VIII, Les Derniers Jedi, elle se rend délibérément dans une grotte du côté Obscur, à la recherche de détails sur sa famille. Elle se retrouve piégée face à un miroir qui la réplique à l’infini et lui fait finalement comprendre que son ascendance n’a pas d’importance. 

Alors, et si la Dark Rey que l’on voit dans le trailer était une épreuve infligée par la Force, où elle devrait affronter son propre côté Obscur matérialisé ? Cela serait un bel écho à la scène de l’épisode V, L’Empire contre-attaque, où Luke se rend également dans une grotte mystique et affronte une image de Dark Vador qui se révèle être une projection de lui-même.

Théorie II : La vision créée par la Force pour tourmenter Kylo

Pour l’instant, la trilogie en cours ne propose pas beaucoup de scènes du point de vue de Kylo Ren. La vision de Rey passée du côté Obscur pourrait être infligée non pas à Rey mais à Kylo, son antagoniste principal, pour les mettre en concurrence : et si Rey était beaucoup plus forte que lui une fois passée du côté obscur ? Et si, avec le retour de Palpatine, celui-ci choisissait Rey comme sa disciple, et non pas lui ? 

Certains fans ont même identifié que Rey portait dans cette scène une des bagues de Leia : et si Rey passée du côté Obscur prenait la place de Kylo comme héritière de la lignée Skywalker, et donc de Dark Vador ?

Théorie III : Les théories des clones

Dans les films de la prélogie, des clones sont produits à la chaîne pour créer une armée, d’abord pour la République puis pour Palpatine lui-même. La trilogie originale, la trilogie en cours et les Star Wars Stories (Solo et Rogue One) n’explorent pas du tout les possibilités ouvertes par ces techniques de clonage.

Peut-être que cela pourrait fournir un twist dans l’épisode IX : le Palpatine de retour ne serait pas l’original, l’Empereur, mais un clone que celui-ci aurait fait et qui serait caché. Les théories les plus farfelues ont pu être envisagées : Rey pourrait être un clone féminin (mais cela est-il possible ?) de Palpatine, et finir par passer du côté Obscur. Bref, avec le clonage on peut imaginer tout ce qu’on veut… Mais ce sont des théories souvent tirées par les cheveux, et qui font perdre de l’ampleur aux films précédents. Espérons qu’il n’y aura pas de clonage surprise dans L’Ascension de Skywalker.

Théorie IV : Rey est vraiment passée du côté obscur

Cela serait probablement un élément qui nous briserait le cœur à tous... Et surtout à TOUTES, car nous sommes nombreuses dans le fandom Star Wars à nous être identifiées à Rey, cette jeune femme puissante, généreuse, pleine d’espoir et de bonté. La seule version de l’histoire dans laquelle je serais heureuse qu’elle passe du côté obscur : sa haine de Kylo Ren aurait pris le dessus et lui aurait fait libérer toute sa puissance contre lui. Puis elle ferait machine arrière. Ce serait pas cool ça ?

Théorie V : Le personnage de Jannah

Pour l’instant, les trailers sont très centrés sur Rey, ses deux amis Finn et Poe, et Kylo Ren. On n’a pas encore vu apparaître Rose, même si son rôle est confirmé. Le dernier en revanche a marqué l’apparition furtive d’un nouveau personnage féminin, Jannah, joué par Naomi Ackie. 

Depuis la révélation du personnage, bien évidemment, les fans ont proposé leurs théories sur l’identité de Jannah et son rapport aux personnages que l’on connaît. Certain·es pensent qu’il s’agit de la fille ou petite-fille de Lando Calrissian, d’autres qu’elle est la sœur de Finn. 

Pour le moment, les faits sont les suivants : peu d’images officielles de Jannah ont été révélées... Mais sur 2 d’entre elles, l’une promotionnelle et l’autre issue du special look de la D23, elle est aux côtés de Finn. Si L’Ascension de Skywalker traite la question des origines de Finn, qui restent un mystère en raison de son enlèvement par le Premier Ordre, il est possible que notre héros rencontre Jannah dans sa quête. Même si les deux ne sont pas forcément lié·es par le sang, il est probable que Jannah soit originaire de la même planète que Finn, voire qu’elle en connaisse la famille. Jannah et Finn partageront dans tous les cas un bout de chemin ensemble !

Théorie VI : La scène d'entraînement

Dans le nouveau trailer, une autre scène a particulièrement retenu mon attention : il s’agit d’une scène où Rey, dans les bois, lance son sabre laser de manière très violente puis le récupère, avec un ruban rouge au poignet. Comme les images où l’on voit Leia sont aussi situées dans un décor de forêt, on peut imaginer qu’il s’agisse d’une scène où Leia entraînerait Rey. 

Ce serait un très beau moment de transmission, d’autant qu’on a vu Leia utiliser la Force dans Les Derniers Jedi ; elle serait une formidable guide pour une Rey qui a eu une expérience amère auprès de Luke… Et ce serait l’occasion pour nous de voir ensemble nos héroïnes préférées à l’écran !

Théorie VII : Le retour de Palpatine

Personnellement, je suis un peu mitigée quant au retour de ce personnage. Faire revenir un grand méchant d’entre les morts… ça a été vu et revu. Hormis l’option du clone évoquée plus haut (qui ne me convainc pas), une autre possibilité qui me semble intéressante serait que Palpatine ait enregistré un hologramme, qui serait par exemple l’occasion d’expliquer le personnage de Snoke comme son disciple caché. 

Évidemment, l’annonce de son retour a aussi fait revenir sur le devant de la scène les spéculations liées à Darth Plagueis, dont Palpatine raconte l’histoire à Anakin dans une scène de la prélogie. Il s’agirait d’un Sith ayant le pouvoir de maîtriser la vie et la mort… Et on a toujours supposé qu’il s’agissait du maître de Palpatine.

Théorie VIII : “L’Ascension de Skywalker”

Le titre même du prochain film Star Wars a entraîné un grand nombre de questions. The Rise of Skywalker en anglais, L’Ascension de Skywalker en français, est un nom qui sonne un peu étrange. Le titre anglophone a l’avantage d’avoir un premier mot qui commence par un R, comme les deux films qui terminent les trilogies précédentes (Return of the Jedi, Revenge of the Sith) et crée donc une harmonie intéressante. 

Mais Skywalker, jusqu’ici, est un nom de famille porté par seulement quelques personnages : Anakin et Luke. Kylo Ren par exemple ne porte pas le nom de famille Skywalker, comme son père s’appelle Solo (eh oui, dans Star Wars le modèle familial est patrilinéaire, donc on prend le nom de famille de son père…). De quel Skywalker est-il donc question dans le titre du film ? Est-ce un indice signifiant que Kylo va retourner du côté de la lumière et reprendre un nom de famille qui le relie à Leia et à Luke ? Ou bien va-t-il y avoir un plot twist nous apprenant que Rey est une Skywalker ? 

Pour ma part, je souhaite que Rey ne soit pas reliée à cette famille car tout l’intérêt de la nouvelle trilogie est de montrer que la Force peut être en n’importe qui et pas seulement chez quelques élus d’une famille spécifique. Deux théories m’ont bien plu quant au “Skywalker” du titre :

Skywalker serait un nom de famille très courant dans les planètes désertiques. De la même manière que Smith en anglais ou Dupont en français, Skywalker serait un nom assez commun, et pourrait donc être le nom de famille de Rey sans qu’elle soit liée à la famille d’Anakin.

Skywalker serait en fait un nouveau nom commun et non un nom propre. Luke souhaitait la fin de l’ordre Jedi dans le film précédent, mais enseigne tout de même à Rey des éléments pour comprendre et utiliser la Force. Peut-être que celle-ci ferait donc le choix de respecter le souhait de Luke et n’utiliserait plus le mot Jedi, mais Skywalker comme un nom voulant dire “personne qui maîtrise la Force”. Il y aurait donc un nouvel ordre créé, l’ordre des Skywalker, les nouveaux disciples de la Force ?

Théorie IX : La fille cachée de…

Pour finir, voici la théorie la plus amusante sur laquelle je suis tombée. Il s’agit d’une théorie sur les parents de Rey, mais contrairement aux autres elle ne la rattache pas aux Skywalker mais à… Qi’ra et Maul ! 

Il s’agit de deux personnages que l’on voit dans le film Solo : A Star Wars Story. Qi’ra est une ex de Han Solo et Maul est tout simplement le Darth Maul de la prélogie, qui a survécu et n’est plus un Sith. Je pense que cette théorie se base seulement sur le parallèle multiple entre le bâton qu’utilise Rey sur Jakku, le fameux double sabre laser de Dark Rey dans le trailer, et celui de Darth Maul dans la prélogie, sachant que cela donne un style de combat assez similaire. 

Voilà pour les théories les plus farfelues que j’ai rencontrées sur ma route de fan de Star Wars. J’espère que le film réussira tout de même à nous surprendre, nous émerveiller et nous faire rêver, comme les précédents !

Marie @MmedeSaintLoup

[themiscyracomics]

SDCC 2019 : Les super-héroïnes au cœur de la phase 4 du Marvel Cinematic Universe

Du 18 au 22 juillet se tenait la San Diego Comic Con, comme chaque année, qui est l’occasion pour de nombreux acteurs de la pop culture de lâcher un certain nombre d’informations voire de visuels. 

Cette année, Marvel n’y a pas été de main morte avec l’annonce complète de la phase 4 du Marvel Cinematic Universe ! On fait le point sur tout ce qui concerne nos super-héroïnes. 

Le programme de la phase 4 du MCU était attendu depuis un moment, encore plus après la sortie d’Avengers: Endgame en avril dernier. On sait désormais à quoi s’attendre, et la phase ne durera que 2 ans, entre 2020 et 2021.

Black Widow (Mai 2020)

C’est donc la regrettée Natasha Romanoff qui ouvrira la phase 4 l’an prochain avec son film solo, 10 ans après son introduction. Le tournage a commencé il y a quelques temps déjà, et Marvel Studios en a profité pour projeter un premier teaser à l’audience, qui n’a pas été rendu public pour le moment. 

On y retrouvera Black Widow juste après les évènements de Captain America: Civil War (2016), et elle côtoiera sa sœur de cœur Yelena Belova (incarnée par Florence Pugh), également espionne entraînée par la Chambre Rouge. Le super-vilain Taskmaster devrait être introduit en tant que grand antagoniste du film. Un concept art officiel d’Andy Park a été révélé par l’artiste, où Black Widow l’affronte au corps à corps. 

Une partie du film devrait également révéler ce qu’il s’est passé à Budapest, une référence affectionnée de Black Widow et son acolyte Hawkeye. 

The Eternals (Novembre 2020)

Depuis quelques mois, on entendait régulièrement parler des potentielles têtes d’affiche pour ce film. On connaît désormais, en plus du logo, les acteur·rices principaux·ales. Notons que le casting est mixte et paritaire (c’est-à-dire au moins 50% de femmes) ! C’est suffisamment rare pour être relevé. Voici la liste :

Angelina Jolie : Thena

Richard Madden : Ikaris

Salma Hayek : Ajak

Kumail Nanjiani : Kingo Sunen

Lauren Ridloff : Makkari

Tyree Henry : Phastos

Lia McHugh : Sprite

Ma Dong-Seok : Gilgamesh

Cet article d’IGN devrait vous aider à faire connaissance avec les Éternels, êtres humains qui ont fait l’objet d’expérimentations par les Célestes. Aucun détail n’a encore été révélé sur ce dont traitera le film, en-dehors du fait que l’un des personnages sera ouvertement queer (lesbienne, gay, bi, trans ou intersexe) et que Lauren Ridloff étant sourde, son personnage l’est aussi. 

Toutefois, un premier concept art a été révélé, où l’on voit les gigantesques Célestes fouler le sol d’une planète, probablement la Terre, du haut de leurs milliers de mètres de taille.

WandaVision (Printemps 2021)

Déjà confirmée officiellement il y a quelques mois lors de la présentation de la future plateforme Disney+, WandaVision se précise un peu. On a désormais une date ainsi qu’un logo probablement définitif, mais on a aussi appris 2 surprises !

La première, c’est que Monica Rambeau, adulte, fera partie du casting, et sera interprétée par Teyonah Parris, que vous avez peut-être découverte dans Dear White People (2014) ou Chi-Raq (2015). Rappelons que Monica étant une super-héroïne ayant porté le nom de Captain Marvel 30 ans avant Carol Danvers dans les comics, on peut espérer que ses pouvoirs seront révélés et qu’elle sera amenée à vivre des aventures avec les Avengers ou pourquoi pas les Gardiens de la Galaxie à l’avenir.

La seconde, c’est que WandaVision débouchera directement sur Doctor Strange in the Multiverse of Madness (Mai 2021). On ne sait pas encore exactement comment bien entendu, mais cela aura probablement à voir avec les pouvoirs de Scarlet Witch. Dans Avengers: Infinity War puis Avengers: Endgame, on a découvert sa puissance brute, mais dans les comics, elle est capable d’altérer la réalité comme dans l’évènement mythique House of M (attention, c’est un lien vers une fiche Wikipédia, ce n’est pas spoiler-free !).

Hawkeye (Automne 2021)

Depuis l’annonce du lancement de Disney+, de nombreux projets ont été évoqués dans la presse pour de potentielles séries du Marvel Cinematic Universe. Hawkeye en faisait partie et vient d’être officialisée !

Comme l’on pouvait s’en douter, la série suivra Clint Barton et Kate Bishop, qui se font chacun·e appeler Hawkeye. Kate a été introduite dans les comics Young Avengers il y a bientôt 15 ans, et depuis, a eu un comics en duo avec Clint puis une série en solo. Elle fait partie des héroïnes les plus attendues dans le MCU.

Pour le moment, Marvel Studios ne semble pas avoir recruté l’actrice qui interprétera Kate Bishop à l’écran, mais ça ne saurait tarder. 

Thor: Love and Thunder (Novembre 2021)

C’est LA surprise de taille de cette Comic Con ! Quelques jours avant le panel de Marvel, le 4ème film Thor était semble-t-il confirmé... Et Kevin Feige a annoncé au monde entier que Thor: Love and Thunder ferait de Jane Foster la nouvelle Thor ! 

Marvel Studios s’inspirera ainsi du run de Jason Aaron sur la Déesse du Tonnerre, disponible en 7 tomes en VF, qui a rencontré un certain succès, apparemment au point d’être bientôt adapté au cinéma seulement 7 ans après avoir été lancé. Là aussi, cette version de Thor était très plébiscitée par les fans.

Taika Waititi, réalisateur de Thor: Ragnarok et bientôt Thor: Love and Thunder, tend Mjölnir, le marteau de Thor, à Natalie Portman, interprète de Jane Foster

Et puisqu’une bonne nouvelle ne suffit pas, Tessa Thompson a elle-même confirmé sur la scène du panel que sa Valkyrie, désormais reine de la Nouvelle Asgard, devrait “trouver sa reine” dans Thor: Love and Thunder. L’héroïne sera donc enfin canoniquement bisexuelle, comme cela aurait dû être le cas depuis Thor: Ragnarok (2017), la scène concernée ayant été supprimée. 

On s’en sort donc avec 2 séries et 3 films de super-héroïnes pour la phase 4 du MCU ! Autant dire que cela promet beaucoup de belles choses pour l’avenir. 

Et après 2021, alors ?

Si le panel s’est concentré sur les films et séries de la phase 4 du MCU, Kevin Feige en a tout de même profité pour teaser la suite.

Il est ainsi confirmé que Captain Marvel 2, Black Panther 2, Les Gardiens de la Galaxie Vol.3, mais aussi l’arrivée des mutant·es et des 4 Fantastiques sont actuellement en développement. Il est probable que des informations plus précises ou d’autres projets de la phase 5 soient révélés en août prochain lors de la convention D23. Alors restez branchés !

Sources : Marvel Studios, DiscussingFilm

Captain Chocolatine

[themiscyracomics]

Les Sirènes de Gotham City #3 : Harley Quinn

Bonjour les Amazones, aujourd’hui je vais vous présenter la dernière membre des Gotham City Sirens : la seule, l’unique Harley Quinn !

Dr. Harleen Quinzel dans le dessin animé Batman (1992) par Paul Dini et Bruce Timm

La Dr. Harleen Frances Quinzel est plus connue sous le nom d’Harley Quinn. La vilaine excentrique et redoutable fut tout d’abord la psychiatre du célèbre Joker qui la manipula : elle en tomba éperdument amoureuse, l’aida à s’enfuir d’Arkham et commença une vie de criminelle à ses côtés. 

Créée par Paul Dini et Bruce Timm, elle fit sa première apparition en 1992 dans la série animée Batman tandis que sa première apparition comics fut dans Mad Love (1994). Excellente gymnaste, imprévisible, résistante à de nombreuses toxines et maniant bon nombre d’armes, elle devient donc l’acolyte du Joker et est prise pendant de longues années dans une relation abusive avec ce dernier.

Dans Mad Love, elle est présentée comme une gymnaste opportuniste qui a séduit son professeur pour obtenir sa thèse. Elle devient interne à Arkham, expliquant qu’elle a une réelle obsession pour les super-criminels et semble déjà attirée par la personnalité du Joker. Elle s’attache à lui lors des séances de thérapie, devient sa partenaire après avoir assisté à sa remise en prison, violente, par Batman et reste à ses côtés malgré les humiliations et la maltraitance qu’il lui fait subir. Cependant, elle va prouver qu’elle est plus douée que lui pour mettre à mal la chauve-souris, de l’aveu même de Batman. Elle va finalement retourner dans les bras du Joker maintes fois, mais le personnage depuis cette première apparition comics a bien évolué.

Harley Quinn (2013) #1 par Amanda Conner

Notamment dans sa série solo de 2013 : on y retrouve une Harley libre, enjouée, amoureuse des animaux et toujours aussi excentrique. Elle cherche à se poser dans sa nouvelle planque et jongle entre un emploi de psychiatre le jour et rolleuse derby la nuit. Certains personnages connus du public y apparaissent et aident la jeune femme dans diverses aventures. 

Je l’y trouve attachante, j’apprécie de la voir sans le Joker et leur relation abusive même si elle le mentionne plusieurs fois. Très intelligente, elle parvient toujours à déjouer les plans de celleux qui lui veulent du mal et même dans les panels les plus trash, le comics garde le côté candide et enfantin caractéristique du personnage d’Harley. 

Ses comics sont, je trouve, toujours drôles et surprenants : on la voit accompagnée d’une toute nouvelle bande dans sa série solo et alors qu’elle devient une héroïne, elle fait la rencontre de bon nombre de personnages comme son gang de Harleys dans Harley Quinn and her Gang of Harleys, ou plus âgée dans une version post-apocalyptique dans Old Lady Harley. Ce dernier m’a fait énormément plaisir, car je trouve que l’on a peu de comics mettant en scène des héroïnes âgées tout en restant des femmes fortes, dynamiques et excentriques comme peut le rester Harley Quinn.

J’aime beaucoup ce personnage, en particulier maintenant qu’elle a de plus en plus de comics sans être auprès du Joker. Harley me fait énormément rire au travers de ses aventures, et essaie vraiment de changer, même si ses anciennes habitudes reviennent au galop. Quoiqu’il arrive, elle tente de donner le change en aidant les gens. 

J’aime le fait qu’elle soit passée de love interest du Joker à son propre personnage : elle est elle-même, fait de son mieux malgré toutes les erreurs de son passé et je trouve que ça donne un message positif aux lecteur·ices.

Harley’s Little Black Book #2 par Amanda Conner

J’ai surtout aimé lire Harley’s Little Black Book, où on la voit aider plusieurs célèbres héro·ïnes de l’univers DC Comics. Bien qu'iels ne soient pas emballé·es à première vue, iels voient qu’Harley fait de son mieux. L’admiration qu’elle a pour Wonder Woman dans ce comics est vraiment touchante. Je vous le conseille ! Et même si elle tente de faire le bien de manière étrange et peut-être peu morale, comme en profitant de l’amnésie de Power Girl pour devenir son acolyte dans Harley Quinn and Power Girl (2016), elle prouve qu’on peut avoir été du mauvais côté et tenter de changer pour le mieux, même si cela est difficile.

En conclusion, c’est un personnage attachant, drôle, loufoque et qui me semble profondément gentil loin de l’influence néfaste du Joker. Il y a de plus en plus de comics sur Harley Quinn et je suis sûre que vous en trouverez un qui vous fera passer un bon moment !

Cassiopeia

[themiscyracomics]

Birds of Prey & la fantabuleuse personnalité d’Harley Quinn

En vue du film Birds of Prey (2020) réalisé par Cathy Yan, un visuel d’Harley Quinn a été diffusé sur les réseaux sociaux. Salopette dorée à losanges et frange destroy, sa tenue est très différente du chara design à base de mini-short et coiffure glamour du film Suicide Squad (2016) réalisé par David Ayer. 

Alors profitons-en pour parler un peu du design d’Harley Quinn !

Le nouveau style du Dr. Harleen Quinzel est plus farfelu et surtout beaucoup plus confortable et adapté à des activités de super-vilaine. Son regard est également moins malicieux, elle semble plus sûre d’elle.

La tenue ultra-sexy qu'elle porte en 2016 pour Suicide Squad, ce combo short, t-shirt et chaussures qui montent, peut rappeler l'uniforme de roller derby qu'elle revêt dans les comics. Mais il est peu réaliste car peu pratique : on voit mal quelqu'un se battre dans les décombres d'une grande ville en talons aiguilles. 

Il s’agissait probablement d’une tentative de fan service pour attirer le public masculin. Puisqu’elle s’inscrit en fait dans une longue liste de représentation de personnages féminins forts mais formatés physiquement et peu réalistes si on considère le contexte dans lequel elles évoluent. Les comics sont coutumiers de ces pratiques et les films reprennent le flambeau. 

Le karaoké d’Harley dans le film animé Batman & Harley Quinn

Dans Suicide Squad, Harley Quinn est malheureusement reléguée au rang de femme-objet. Strip-teaseuse pour le compte du Joker, jolie plante que l'on regarde lorsqu'elle se change ou encore rêvant d'être mère de famille. C'est moyen niveau champs des possibles, surtout lorsque la version comics est bien plus évoluée. Au final, le côté psychologique du personnage est passé à la trappe avec une glamourisation grossière de la folie.

Harley Quinn se rêve en maman

Et d’autre part, la tenue de Birds of Prey révélée récemment est assez différente. En effet, elle ne fait pas référence à une précédente version connue d’Harley Quinn. 

On retrouve les fameux losanges sur sa salopette et sur son tatouage (le même que dans Suicide Squad). Son collier en forme de croquette gravé "Bruce" rappelle son amour inconditionnel pour les animaux (et sa haine du Joker après leur “rupture”). D’autant plus que dans un autre leak, on la voit porter un sac de nourriture pour chien. 

Le nouveau design inclut également son marteau, une arme qui la suit depuis longtemps, beaucoup plus emblématique que la batte de 2016. Sa coiffure enfin est bien plus pratique pour une femme d'action : cheveux courts et relevés, toujours avec ce duo rose et bleu, un peu plus discret. 

Harley Quinn et son marteau en couverture d’Harley Quinn (2016) #1, par Gabriele Dell’Otto

Ce style est plus réaliste et surtout, on ne ressent plus la volonté d'hypersexualiser le personnage. Ni la volonté de créer un style "cosplayable", très présente dans la version de 2016 avec ces chaussures très particulières et tous les accessoires que l'on a pu retrouver dans le commerce.

De plus, cela a été souligné par beaucoup d'internautes sur Twitter : l'équipe de Suicide Squad était majoritairement masculine (réalisation, production). D’où l’omniprésence du male gaze dans le premier film, autrement dit le regard masculin porté sur les personnages féminins, jusque dans leur écriture. 

Tandis que d’un autre côté, Birds of Prey est réalisé par une femme, scénarisé par Christina Hodson et produit par Margot Robbie qui joue Harley Quinn. Ce qui laisse espérer une représentation un peu plus profonde, psychologique et mature, voire féministe dans un film laissant plus de place aux héroïnes et aux méchantes avec Black Canary, Huntress, Renee Montoya ou encore Cassandra Cain. Un film où Harley Quinn est belle et forte, déjantée et tourmentée, mais pour elle même et pas pour le spectateur. 

De nombreux fans toutefois se sont demandés si ce nouveau design ne trahit pas l’esprit d’Harley Quinn. La réponse est non, et c'est plutôt Suicide Squad qui a aliéné l'image que le public a d'elle. Le fait que Birds of Prey rappelle l'amour des animaux de la psychiatre peut même nous faire penser qu'il sera plus proche des comics que Suicide Squad, qui est plus proche de la série Batman de Paul Dini concernant le caractère enfantin d’Harley. 

Pour autant, le film Suicide Squad n'est pas à bannir pour sa représentation foireuse. Il permettra finalement de mettre en évidence une évolution du personnage. Harley Quinn va mûrir et devenir indépendante, comme nous le rappelle le sous-titre de Birds of Prey : “la fantabuleuse émancipation d'Harley Quinn”. Elle ne porte déjà plus le collier du Joker (avec l'inscription “PUDDIN”) mais cette croquette avec le nom de Bruce, l'ennemi de son ex, une belle revanche face à la toxicité du Joker envers elle.

Mamie Charlie

[themiscyracomics]

Les Sirènes de Gotham City #2 : Poison Ivy

Salut les Amazones ! Je reviens vers vous pour une présentation d’un personnage DC. Aujourd’hui, on parle de la super-vilaine Poison Ivy ! De son vrai nom Pamela Lillian Isley, Poison Ivy est une doctorante en Botanique à Gotham City. Créée par Robert Kanigher et Sheldon Moldoff, elle fait sa première apparition dans le numéro 181 de Batman en 1966.

Poison Ivy en couverture de Batman #181, Carmine Infantino & Murphy Anderson

Pamela a grandi dans une famille riche avec des parents malheureusement très peu présents. Elle commence ses études sous la tutelle du Professeur Woodrue qui la séduit et la convainc de s’injecter des toxines afin de mener une expérimentation. Cet événement la rend atrocement malade et la maintient hospitalisée pendant plusieurs mois. Cependant, elle y survécut et cela la dota d’un contrôle sur les plantes, d’une résistance aux toxines, bactéries et virus, du pouvoir d’utiliser des phéromones à son avantage ainsi que de sécréter des toxines létales et même de tuer d’un seul baiser ! 

Dans Detective Comics (2011) #21.1, ses origines sont changées : la jeune Pamela est en fait atteinte d’une maladie de peau qui l’empêche de sortir de chez elle et passe le plus clair de son temps dans son jardin. Elle parvient toutefois à entrer à l’université où elle donne des pilules de phéromones aux autres étudiants afin d’observer leurs effets. Toutefois, elle finit par être démasquée par le personnel universitaire et se sert d’une version plus poussée de ces pilules sur elle-même afin de manipuler le doyen pour qu’il abandonne les charges. Elle poursuit ses études universitaires et parvient à être embauchée par Wayne Entreprises où elle entre en contact avec ses propres produits, lui donnant alors ses pouvoirs.

Poison Ivy: Cycle of Life and Death, Clay Mann

Considérée comme une éco-terroriste, elle se bat pour protéger les plantes et le monde de l’impact des hommes sur l’environnement. Elle est prête à tout pour sauver la planète d’un désastre écologique et voit l’humanité comme un danger pour l’écosystème. Bien qu’elle n’ait aucune pitié lorsqu’il s’agit de tuer pour protéger la flore, j’ai une certaine affection pour le personnage en tant qu’écologiste. Pas que je conçoive le meurtre et la violence comme une solution, loin de là, mais Pamela incarne la violence de la nature lorsqu’elle est poussée dans ses retranchements. 

Dans Batman: Poison Ivy en 1997, elle montre qu’à force de maltraiter la planète, celle-ci n’hésite pas à provoquer de terribles événements en réaction et que, quand bien même nous, humains, avons besoin de la Terre, celle-ci n’a pas besoin de nous et existera même si nous venions à disparaître. Dans notre contexte actuel, je trouve le côté radical et violent de Pamela assez réaliste pour développer chez le lecteur une certaine conscience écologique. Il faut voir en Poison Ivy une personnification de la nature, qui vient nous prévenir de ce que nous risquons de continuer à détruire l’environnement et non pas simplement une criminelle.

Poison Ivy agit généralement seule, mais de plus en plus, on la voit s’associer à d’autres personnages de l’univers DC, comme dans les Gotham City Sirens avec Catwoman et Harley Quinn. Elle entretient d'ailleurs une relation avec cette dernière dans plusieurs comics tels que DC Comics’ Bombshells ou Injustice ! 

DC Comics’ Bombshells #26, Carmen Carnero, Richard Ortiz & J. Nanjan

Dans Cycle of Life and Death, de nouveaux personnages à ses côtés sont également introduits. On perçoit aussi dans ce comics une autre facette du personnage : elle retrouve un emploi en tant que chercheuse et tente de trouver un équilibre entre sa vie civile et sa vie passée de criminelle. On ressent toute la passion et l’amour qu’elle a pour la nature et les difficultés qu’elle a dans les relations humaines, ce qui lui donne un côté attachant et plus profond qu'à l'accoutumée.

Pour conclure, je trouve que c’est un personnage fascinant qui vaut vraiment le coup d’être connu au-delà de l'image de séductrice meurtrière véhiculée dans les films. J’espère vous avoir donné l'envie d’en savoir plus sur elle.

À bientôt sur Themiscyra !

Cassiopeia

[themiscyracomics]

Critique : Jessica Jones, saison 3

C'est donc le 14 juin 2019 que la collaboration entre Netflix et Marvel s'arrête, avec la sortie de la saison 3 de Jessica Jones. Cette saison représente donc non seulement la fin d'une grande aventure depuis le début de la série en 2015, mais aussi la fin de l'univers Marvel-Netflix, existant depuis la même année, et qui arrive presque en même temps que la fin de la Saga de l'Infinité du MCU, nous forçant à dire adieu à beaucoup de choses en 2019.

Avant de m'avancer dans la critique à proprement parler, quelques précisions : la série Jessica Jones peut s'avérer être très difficile et peut potentiellement rappeler des traumatismes à certain·es d'entre vous, à ce titre regardez-là en prenant de grandes précautions. Cette critique fera par ailleurs mention de ces éléments qui peuvent déranger. Aussi, elle sera remplie de spoilers, donc lisez à vos risques et périls.

Affiche de Jessica Jones saison 3 (2019)

Jessica Jones n'est pas une héroïne.

C'est le constat sur lequel on part dans cette dernière saison, conclusion très intéressante pour un personnage toujours qualifiée de super-héroïne, qui n'en est effectivement pas une, et n'a jamais eu l'ambition de l'être. Dans les comics comme dans la série, Jessica Jones n'est qu'une détective privée, et ce malgré ses pouvoirs. 

Le développement des personnages est pour moi le meilleur point de la série. On sent que la créatrice, Melissa Rosenberg, ainsi que les scénaristes, tenaient à donner une conclusion logique, aboutie et travaillée des personnages que l'on suit depuis la saison 1. 

L'exploration du côté non-héroïque de Jessica, déjà mentionné auparavant dans la série, mais de manière presque anecdotique et relevant plus de l'image froide que Jessica montre plutôt que d'un réel trait, est très intéressante et bien exploitée ici, même si on aurait pu aller plus loin.

Mais ce n'est pas le seul développement intéressant, l'évolution de certains personnages secondaires, comme celui de Malcolm, très lisse dans les saisons précédentes et qui ici a finalement une vraie évolution, et un peu plus de profondeur de caractère, ou encore de Jeri dont le personnage change presque du tout au tout. 

Néanmoins, la plus grosse victoire, selon moi, sur ce point est Trish, aka Hellcat. J'attendais tout particulièrement qu'elle découvre ses pouvoirs depuis la fin de la saison 2, et je n'ai absolument pas été déçue. 

Krysten Ritter en Jessica Jones

Une nouvelle héroïne

Trish se rapproche de plus en plus du premier plan dans cette saison, avec notamment deux épisodes en flashbacks qui lui sont entièrement consacrés, dont le premier (épisode 2 : “AKA You're Welcome”) a d'ailleurs été réalisé par Krysten Ritter (Jessica Jones) elle-même, qui se débrouille vraiment bien en la matière. Mais on peut aussi saluer la prestation de Rachael Taylor (Trish Walker) qui se débrouille très bien tout le long du développement de son personnage.

Le personnage de Trish Walker se développe ici en parfaite opposition avec le personnage de Jessica Jones : Trish a voulu ses pouvoirs, elle veut être une héroïne, et est sûre d'elle et de ses capacités à distinguer le bien du mal, alors que comme l'épisode 11 (”AKA Hellcat”) le prouve, elle a perdu cette faculté. On y voit Trish progressivement s'habituer à tuer les personnes qu'elle juge mauvaises, alors que comme le montrent les flashbacks qui ponctuent l'épisode, en suivant sa logique, quelqu'un aurait dû tuer Dorothy Walker, ne lui laissant ainsi jamais le temps de se racheter auprès d'elle, ou d'aider plusieurs artistes à réaliser leurs rêves comme on le voit lors de son enterrement dans l'épisode précédent.

Jessica, elle, n'a pas choisi d'avoir ses capacités, n'a jamais demandé à être une héroïne, et surtout, malgré le fait qu'elle apparaisse très sûre d'elle, elle se retrouve souvent à hésiter par rapport à ce qu'elle devrait faire, mais sait déjà que le meurtre n'est jamais une option. Trish ferait donc une antagoniste absolument parfaite à Jessica.

Trish essayant son costume de Hellcat comme celui des comics – petit clin d’œil sympa à la saison 1 où Jessica déteste le costume qu'elle porte dans les comics et son surnom de « Jewel »

Un mauvais choix

C'est tout ce qui aura suffi à rendre la série plus que moyenne. Sallinger s'impose comme antagoniste de la saison et c'est un choix que je trouve très contestable. Déjà, on ne ressent rien de particulier envers Sallinger. Il apparaît juste comme un personnage lambda, qui a une obsession pour on ne sait quelle raison sur Jessica et sur la vérité, j'ai personnellement mis très longtemps avant de le mépriser pour de bon. 

J'ai également du mal à comprendre où le scénario était censé aller avec ce personnage. À l'origine je m'attendais à un personnage très intelligent, calculateur, le genre de personnage frustrant dans le bon sens du terme, parce qu'il oppose un vrai challenge aux personnages qui essaient de l'arrêter, et surtout qu'il servirait d'un antagoniste masculin sexiste à la manière de Kilgrave, ce qui n'a au final pas tellement été le cas. Certes Sallinger s'en sort bien pendant une grande partie de la série, mais il ne fait rien de bien incroyable si on y réfléchit bien. 

Jeremy Bobb en Gregory Salinger, alias Foolkiller

« Soit on meurt en héros, soit on vit assez longtemps pour se voir endosser le rôle du méchant »

C'est là que la série pour moi a fait sa plus grosse erreur. Arrivé à la fin, on se rend compte que Sallinger n'était pas vraiment l'antagoniste de la saison, mais que c'était Trish. Le problème est que cette révélation arrive beaucoup trop tard dans la série, résultat, on s'encombre pendant la majorité des épisodes d'un personnage masculin assez ennuyeux, et dont l'arc narratif aurait facilement pu se résumer en quatre épisodes et uniquement servir au développement de Trish depuis le personnage d'héroïne qu'elle voulait être au personnage d'antagoniste face à Jessica, sa propre sœur.

On aurait eu beaucoup plus de tension à voir Jessica se battre contre la seule famille qui lui reste et la seule personne qu'elle a toujours voulu protéger peu importe le coût, plutôt qu'à la voir se battre contre un personnage finalement assez insignifiant. D'autant plus que le discours de « Jessica n'est pas une héroïne » aurait très bien pu être servi par Trish, et aurait eu beaucoup plus de poids dans sa bouche.

Rachel Taylor (Trish Walker/Hellcat) et Krysten Ritter (Jessica Jones)

Un message flou

Je ne sais vraiment m'expliquer ce changement de ton qu'il y a eu entre la saison 1 et les saisons 2 et 3. Dans la première saison, on a un discours très clair concernant le message et les idées que la série veut porter, ce qui pourrait se résumer de manière très courte en un simple « men are trash ». Mais dans la saison 2, on passe sur du flou artistique, les personnages et les scènes fortes se contredisent tellement entre elles qu'on ne sait plus vraiment où on va, et pour la saison 3 c'est un peu pareil. On reste très indécis, on peut éventuellement justifier ça par le fait que tous les personnages principaux sont perdus dans cette saison finale, mais même la conclusion des personnages ne permet pas d'établir clairement un message. 

Ce n'est pas nécessairement un très mauvais point pour autant, la créatrice a peut-être simplement voulu nous offrir une fin pour chaque personnage sans vouloir nécessairement nous dire quelque chose, et vu l'attachement de beaucoup de fans Marvel aux séries produites par Netflix, c'est déjà très honorable de sa part.

Carrie-Anne Moss (Jeri Hogarth), Krysten Ritter (Jessica Jones), Rachel Taylor (Trish Walker) et Eka Darville (Malcolm Ducasse)

Une forme sympa...

Oui, vous vous en doutiez, il fallait quand même qu'on parle de représentation et de militantisme. 

Personnellement, ce qui m'avait attirée dans la première saison de Jessica Jones et qui en avait fait ma série Marvel préférée, c'était ce côté militant féministe dans le fond comme dans la forme, malgré par-ci par-là quelques maladresses. 

Ici, si on décide de parler de représentation dans des termes purement et simplement mathématiques, on est presque bon – il manque encore beaucoup de personnages racisés. On est pas vraiment dans une parité parfaite – ce qui est quand même un peu bête pour une série centrée sur un personnage féminin – mais on est pas trop mal, et malgré l'infériorité numérique des personnages principaux féminins, elles occupent un temps d'écran plus long – ce qui paraît logique. 

Mais la série nous offre aussi des personnages LGBT+ (un peu plus consistants que Gay Joe Russo), tel que Jeri, jusqu'ici présentée comme lesbienne, Kith, qui est apparemment bisexuelle ou pansexuelle, ou le détective Costa qui a un mari (celui-ci est très anecdotique mais bon on va le lister quand même). Et dernier détail qui fait toujours plaisir, Jeri et Jessica se retrouvent toutes les deux handicapées/malades, ce qui est encore très rarement représenté.

Carrie-Anne Moss (Jeri Hogarth) et Sarita Choudhury (Kith Lyonne)

… Un fond pas terrible

Effectivement là comme ça c'est bien beau, mais quand on voit la manière dont sont traités ces personnages, c'est beaucoup moins sympa. 

Déjà, le peu de personnage racisés présents dans la série sont toujours relayés à des personnages secondaires pas très importants : Malcolm est peu impliqué dans le scénario, Kith et Zaya ne sont que des intérêts amoureux, Oscar et Vido qui semblaient pourtant importants dans la saison 2 sont complètement absents de cette saison finale, et pour finir on a Gillian, relayée au rôle d'assistante qui n'a aucune importance dans la saison, alors que Malcolm au même rôle avait bien plus d'importance. Malgré le fait que Gillian soit un personnage avec beaucoup de potentiel, et un des rares qui tient tête à Jessica, et la très bonne prestation d'Aneesh Sheth, actrice transgenre et de couleur, c'est la troisième fois que la collaboration Marvel-Netflix donne un rôle insignifiant à de très bonnes actrices transgenres (avec par exemple MJ Rodriguez dans Luke Cage et Shakina Nayfack plus tôt dans Jessica Jones)

Pour continuer sur le mauvais traitement, Jeri, qu'on sait malade depuis la saison 2, commence vraiment à être impactée sur sa maladie, et malgré quelques éléments discrets dans certaines scènes (par exemple une où elle porte une atèle au poignet), son handicap n'est montré que dans des situations de faiblesses ou d'infériorité, pour appuyer sur sa perte de pouvoir, ou que quand celui-ci est utile au scénario. 

Également, on peut voir à de nombreuses reprises Jeri se lever et immédiatement retomber, ce qui indiquerait donc qu'elle a besoin d'aides au déplacement, mais évidemment, quelqu'un à l'écriture a dû se dire que montrer Jeri en fauteuil roulant donnerait l'impression qu'elle n'est plus la femme forte et indépendante qu'elle est. 

De la même manière, le fait que Jessica a perdu sa rate est montré comme la seule faiblesse d'une femme forte, et il y a un plan qui est censé nous faire comprendre que Jessica se « libère » de son handicap en enlevant son bracelet indiquant de quoi elle était atteinte, ce qui n'est pas super comme image.

Il y a également une scène très violente dès le début de la série où Jeri aborde le sujet très tabou du suicide assisté, et tout son dialogue avec Jessica à ce sujet est extrêmement violent et indélicat, j'ai vraiment été très choquée par l'irrespect total que montrait cette scène. Tout ce qui concerne la maladie ou le handicap est très mal géré, et parfois très blessant. 

Le traitement des personnages LGBT+ n'est pas brillant non plus, avec Jeri dont la seule identité depuis la saison 1 est d'avoir des histoires d'amours/sexuelles compliquées avec des femmes, on pouvait s'attendre à ce qu'elle ait finalement une happy ending, même si ce n'était pas trop le concept de cette saison, mais bon, c'est quand même la troisième fois qu'ils donnent un intérêt amoureux à Jeri et qu'elle finit par partir sans se retourner.

On oublie pas aussi le petit queerbaiting habituel avec Dorothy Walker qui dit espérer que Trish se mette en couple avec une femme, et qui plus tard dans la série pense même que Trish et Jessica sont ensemble alors qu'elle sont sœurs, résultant en une scène très gênante.

Aneesh Sheth dans le rôle de Gillian

Un coche féministe raté.

Depuis la création de la série, celle-ci a clairement des ambitions féministes et la volonté de montrer des femmes de pouvoirs. On a pas mal de références à cela dans la forme, dans les dialogues, avec par exemple Sallinger qui qualifie Jessica de « féministe extrémiste » pendant que Jessica dit qu'elle comprend qu'il a peur d'elle, que sa force mettait en danger sa masculinité fragile. Et c'est vrai que ça fait du bien de voir des personnages féminins qui ne ménagent pas les hommes, mais ça fait pas tout non plus, surtout que dans le contexte de sortie on s'attendait vraiment à mieux. 

Avec en une année la sortie de Captain Marvel, X-Men: Dark Phoenix et la saison 3 de Jessica Jones, 2019 était vraiment censée être la première d'une longue suite d'années de réussites des femmes de chez Marvel, au final, ça a rendu les problèmes de fond de Jessica Jones beaucoup plus voyants. 

Déjà, on a le problème habituel de la présence parfois peu ou pas justifiée des personnages masculins tels que Erik, Salinger, Malcolm, Costa, et même carrément Luke Cage qui, certes, n'est là que pour un caméo final, mais qui aide Jessica à prendre une décision concernant Trish, ce qu'elle aurait parfaitement pu faire seule. 

Aussi, on retrouve pas mal de clichés de personnages féminins un peu nuls, comme celui de la prostituée un peu bête qu'il faut protéger dans le personnage de Brianna, qui n'existe que pour être la sœur d'Erik et le nouvel intérêt sexuel/amoureux de Malcolm, et qui évidemment ne passe pas à côté de la couche de slutshaming habituel. 

On ne s'arrête pas en si bon chemin avec le cliché des femmes ambitieuses qui sont montrées comme de mauvaises personnes, par exemple Jeri ou Zaya. Pour Jeri en l'occurence c'est plus compliqué à démontrer clairement dans la mesure où le personnage a déjà une grande histoire dans la série qui peut justifier qu'on ne l'aime pas. Zaya, en revanche, est tout de suite présentée comme étant dure avec Malcolm pour ne pas laisser ses ambitions au profit de son couple. Il est vu comme négatif que ses valeurs à elle (à savoir : chaque accusé à le droit d'être défendu), soient en contradiction avec les valeurs de Malcolm qui refuse de défendre des criminels.

Tiffany Mack (Zaya Okonjo)

Pour finir sur le point qui m'a le plus fait réagir, je vais m'autoriser une comparaison avec le film Captain Marvel, parce que oui je n'ai pas parlé du film plus tôt pour rien. En effet ici la mise en contexte me semble assez importante. (Je vais finir sur un petit spoil de la fin de Captain Marvel, si vous ne l'avez pas encore vu foncez-y et vous pouvez sauter la fin de ce paragraphe). Donc, ici le public non-cis-masculin a unanimement adoré cette scène finale où Carol Danvers refuse de s'abaisser au niveau de son antagoniste masculin avec cette ligne de dialogue iconique et au sous-texte important : « I have nothing to prove to you ». Alors c'est bête, mais il arrive exactement l'inverse de cette situation dans Jessica Jones.

Alors que Jessica enquête sur Sallinger, elle le rencontre dans un gymnase où il apprend la lutte à des enfants. Quand Sallinger la voit, il lui propose un combat « juste », où Jessica ne pourra pas « tricher » en étant qui elle est. Il veut lui proposer un combat de lutte, avec donc les règles de ce sport que lui semble maîtriser parfaitement, mais qui nie entièrement le personnage de Jessica (par exemple l'interdiction de frapper, ou encore de jurer). Ici l'antagoniste masculin demande à nouveau au personnage féminin de se rabaisser à son niveau, jouer par ses règles à lui, pour qu'il ait une chance de gagner, sachant pertinemment la supériorité de son opposante s'il ne la restreint pas... et Jessica accepte. 

Sur le principe on se retrouve effectivement avec une scène plutôt sympa où Jessica bat Salinger à son propre jeu, et on a une belle remontée de son personnage que les enfants autour se mettent à encourager, mais remis en contexte où tout le monde a encore en tête le message de Carol de ne pas s'abaisser à leur niveau... ça fait un peu bête.

Jessica Jones et Carol Danvers (Captain Marvel), dessinées par Michael Gaydos, sont meilleures amies dans les comics, ce qui est d'ailleurs la raison pour laquelle Trish essaie une tenue de Captain Marvel en cherchant un costume.

Bref, j'espère ne pas avoir été trop longue mais avoir tout de même dit tout ce que j'avais à dire à ce sujet ! Malgré la manière assez négative dont j'ai terminé cette critique, je conseille quand même de regarder cette dernière saison, elle offre une excellente conclusion à la série, à l'univers Marvel-Netflix, et elle contribue aussi à cette conclusion générale qu'on a cette année avec la fin de la Saga de l'Infinité et de l'univers X-Men de la Fox. Le scénario reste sympa, la réalisation aussi, on a droit à pas mal de petits easter eggs toujours drôle à trouver, bref, si vous êtes fan de Marvel, foncez. 

Si jamais vous être trop tristes d'avoir perdu Jessica et Trish, rappelez vous que ce ne sera peut-être pas définitif, et que vous pouvez toujours vous rattraper sur les comics présentant Jessica et Hellcat !

Kamaya

[themiscyracomics]

Critique : Captain Marvel - Toujours plus haut

Après la sortie de Captain Marvel au cinéma, Marvel a publié ce roman de Liza Palmer, intégré au canon du Marvel Cinematic Universe, pour compléter partiellement les origines de Carol Danvers. Kit l’a lu et vous propose aujourd’hui sa critique !

Résumé

Dès son premier jour à l'académie de l'U.S. Air Force, Carol Danvers est prévenue : donnez-vous le temps d'apprendre. Si seulement c'était aussi simple : aussi provocatrice qu'ambitieuse, Carol n'a jamais suivi les règles. Voler est de dont elle a toujours rêvé, alors pourquoi serait-elle dissuadée par le fait qu'à l'académie, les femmes pilotes de chasse n'existent pas ?

Derrière l'arrogance de Carol se cache la peur persistante de ne jamais être à la hauteur. Au début, l'académie semble lui donner raison, l'accablant sans cesse : un emploi du temps rigoureux, des officiers exigeants et l'infime chance de rejoindre un programme d'élite, les Flying Falcons, qui n'a jamais compté de femmes parmi ses rangs. Mais en se liant d'amitié avec une camarade - et future pilote - Maria Rambeau, ce qui lui semblait autrefois impossible devient à sa portée.

Carol et Maria parviendront-elles à réaliser leur rêve face à autant de défis ? Et à quel prix ? 

Critique

Premièrement, un conseil : si vous n'aimez pas l'armée, passez votre chemin, car l'intrigue se concentre essentiellement sur la première année d'études de Carol Danvers à l'académie de l’U.S. Air Force. Elle y rencontre Maria Rambeau qui partage la même chambre à l'académie. 

Le style d'écriture est plutôt simple et accessible, et pour ce qui est de l'histoire, ne vous attendez pas à de l'action ! On est plutôt sur de la tranche de vie. Il y a parfois quelques longueurs et l'autrice emploie de temps à autre des termes techniques qui vous feront peut-être décrocher du récit. 

Carol fait face rapidement à la misogynie du milieu militaire, que ce soit de la part des autres élèves, mais aussi de son supérieur, qui la harcèle. Elle ne se laissera pas faire, malheureusement l'autrice fait passer ça pour de l'arrogance ou de la provocation, ce que je trouve fort dommage. Il aurait été intéressant d'aborder le sujet du sexisme dans l'armée sachant que ce livre est destiné aux adolescent·es. 

La relation entre Carol et Maria est superbe, mais comme dans le film, encore une fois, on préfère qu'elles soient amies plutôt qu’en couple. 

En somme, un livre assez sympathique à lire surtout pour les fans de Captain Marvel bien qu’il enfonce le clou sur “l’amitié” de Carol et Maria.

Captain Marvel : Toujours plus haut est disponible en français pour 14,95€ chez Hachette Heroes et dans vos librairies !

Kit

[themiscyracomics]

Les Sirènes de Gotham City #1 : Catwoman

C’est avec plaisir que je commence ma rédaction pour Themiscyra avec l’un de mes personnages préférés de l’univers DC : Catwoman !

Créée en 1940 par Bob Kane et Bill Finger, elle fait sa première apparition sous le pseudonyme The Cat dans le Batman #1 au printemps 1940. Voleuse de haut-vol, femme fatale, elle donne depuis le tout début du fil à retordre au Chevalier Noir de Gotham. Ses origines sont diverses et nombreuses en fonction des époques et des continuités.

The Cat, Batman (1940) #1, Bob Kane 

Elle fut une hôtesse de l’air amnésique suite à un crash d’avion auquel elle survécut, une dominatrix ou encore une épouse fuyant un mauvais mariage. Une version plus récente fait d’elle une orpheline d’un père alcoolique et d’une mère suicidaire, vivant dans un des pires quartiers de Gotham où elle commence à voler pour se nourrir et est attrapée, ce qui l’amène dans un foyer pour jeunes filles, Seagate, dont elle s’échappe (Catwoman (1993)). Bien que jeune à cette époque, elle prend la décision de l’indépendance et de ne compter que sur elle-même afin de survivre et poursuivre une meilleure vie : le rêve de sa mère. 

À la manière d’un chat, Selina vit de nombreuses vies et ce qui fait d’elle une antihéroïne aussi iconique est qu’elle vole les riches corrompus, afin de vivre et d’aider ses amis. Insaisissable, elle vient parfois en aide à Batman tout en continuant ses activités de voleuse et s’allie même à Poison Ivy et Harley Quinn afin de former les Gotham City Sirens pour se protéger les unes les autres de terribles ennemis les visant tour à tour. 

Dans ce groupe, on voit se développer une véritable ode à la sororité malgré les hauts et les bas de chacune et bien que la série soit terminée depuis quelques années, je ne peux que vous encourager à la lire ! Elle a aussi rejoint les Birds of Prey notamment, aux côtés de Barbara Gordon, et fait aussi partie des Bombshells.

Birds of Prey: Catwoman/Oracle (2003), Dave Ross

De plus, bien qu’elle soit souvent dépeinte comme un intérêt amoureux de Batman, Selina est en fait bisexuelle comme on l’a découvert dans sa série solo de 2011. Un véritable bonheur pour bon nombre de fans bisexuel·les que d’être représenté·es par un personnage si important de cet univers. 

Catwoman est pour moi une véritable icône : agile, forte, indépendante, passée maîtresse dans le combat au corps-à-corps et l’art de voler. Vêtue de son très célèbre costume de chat et équipée de son fouet, elle se situe toujours dans les nuances de gris et parvient à gagner l’admiration et le respect de toutes personnes qui la croise en faisant, certes, de mauvaises choses, mais pour de bonnes raisons. C’est mon héroïne dans le sens où elle tente par tous les moyens d’accomplir ses rêves et de s’épanouir alors qu’elle n’est pas partie avec les meilleures cartes dans sa vie. Certes, cela la mène à commettre des vols, mais jamais elle ne veut faire du tort à ceux dans le besoin et se moque d’utiliser les élites corrompues de Gotham afin de s’assurer une vie confortable. 

Catwoman (2018) #3, Stanley Lau

C’est une héroïne qui, malgré les obstacles, parvient à les surmonter et à revenir encore plus forte. Si vous voulez suivre ses aventures, je vous encourage à vous rendre sur la fiche de Catwoman sur Themiscyra !

Cassiopeia

[themiscyracomics]

5 théories pour les suites de Captain Marvel

Inconnue du grand public 6 mois avant la sortie de son film solo, Carol Danvers alias Captain Marvel a été introduite avec succès dans le Marvel Cinematic Universe le 6 mars 2019. Avec plus d’un milliard de dollars de recettes au box-office et un rôle central en vue dans le MCU, on n’a pas fini d’entendre parler d’elle.

Il convient d’imaginer que Marvel Studios pourrait officialiser dès cet été une suite de Captain Marvel, en révélant le programme des films du MCU pour les prochaines années. Je vous propose aujourd’hui d’étudier quelques théories pour la, voire les, suite(s) de Captain Marvel !

Artiste : Andy Park

La raison pour laquelle Carol a coupé les ponts avec sa famille

Le premier opus des aventures de Carol a mis en scène son cheminement en tant que Vers, soldat de l’empire Kree, qui découvre que son supérieur l’a en réalité enlevée et lobotomisée. On sait donc que pendant 6 ans, elle a servi l’empire Kree sous les ordres de Yon-Rogg, mais qu’avant, elle était pilote sur Terre et vivait avec sa “meilleure amie” Maria Rambeau et sa fille Monica.

Mais de nombreuses zones d’ombre subsistent tout de même sur son histoire. Car malgré tous les souvenirs que l’on a pu voir lorsque Talos et ses hommes fouillaient le subconscient de Carol, on ne sait pas pourquoi elle a quitté sa famille. Je vais citer la même phrase de Monica que dans mon article consacré à la relation entre Carol et Maria, si vous n’avez pas pris le temps de le lire :

« Tu ne t’entendais pas avec ta famille, du coup on est devenu ta famille »

Si l’on suit la théorie que Carol et Maria étaient en réalité en couple, bien que les réalisateur·rices du film aient affirmé avoir écrit leur relation comme une amitié, cette phrase prend tout son sens. Rejetée par sa famille lesbophobe, Carol aurait trouvé refuge chez nulle autre que son âme sœur. La théorie tient toujours même si Carol et Maria n’étaient pas en couple, puisque Carol peut tout à fait être lesbienne ou bi, mais ne pas avoir été avec Maria...

La mère de Carol ?

De plus, force est de constater que l’on n’a vu qu’un potentiel parent de Carol dans ses souvenirs, qui devrait être son père. Si tant est que Carol avait aussi une mère, le comics La vie de Captain Marvel a récemment ouvert une voie intéressante. 

Artiste : Carlos Pacheco

En l’occurrence, le MCU pourrait éventuellement exploiter une identité secrète de maman Danvers, en réalité surhumaine. Elle pourrait avoir été une Kree, ou, plus intéressant, une Éternelle. Autrement dit, issue d’une espèce humaine améliorée qui est le fruit d’expérimentations par les Célestes, et que l’on découvrira normalement dès 2020 ou 2021 dans le MCU au cinéma dans The Eternals. Avec au casting, entre autres, Angelina Jolie.  

Carol aurait ainsi dans ses gènes des marqueurs de l’espèce des Éternel·les et potentiellement des facultés surhumaines préexistantes. Ce qui lui aurait alors permis de survivre à l’explosion du moteur supraluminique issu du Tesseract, en absorbant l’énergie irradiée par celui-ci.

Face-à-face avec les Krees

À la fin du film, Carol renvoie Yon-Rogg sur Hala avec un message :

« Dis-leur que j’arrive pour en finir. Avec la guerre, les mensonges, tout. »

Cela laisse explicitement la place à un nouveau récit situé potentiellement quelques années après ce premier film pour un éventuel Captain Marvel 2. Pour ma part, je pense que le choix le plus judicieux serait que l’on retrouve Carol une dizaines d’années après. On peut imaginer que c’est le temps qu’il lui faut pour aider les réfugié·es Skrulls à se réunir, et combattre l'impérialisme Kree aux quatre coins de la galaxie avant de venir tenter de neutraliser l’Intelligence Suprême.

Avec la débâcle de Yon-Rogg en tant que commandant de la Starforce, je verrais bien Minn-Erva prendre le relais pour devenir une antagoniste majeure dans cette suite des aventures de Carol. Son vaisseau a explosé, mais elle a tout à fait eu le temps de s’éjecter avant et ainsi, de survivre. Un certain nombre de fans considèrent qu’elle est morte, mais vous le savez aussi bien que moi : dans les univers de comics, même quand on voit un cadavre (ce n’est pas le cas ici), cela ne condamne pas le personnage en question à la mort ! “No one’s ever really gone”, comme dirait le vieux Luke. 

Monica devient une super-héroïne

Si vous avez lu la série d’articles Road to Avengers Endgame en avril, vous n’êtes pas sans savoir que Monica Rambeau, dans les comics, est une super-héroïne. Et une alliée de Carol Danvers !

Mais ce n’est pas n’importe quelle super-héroïne. Monica est la première femme à avoir porté le nom de Captain Marvel, dans les années 80 et 90. Les deux héroïnes ont ainsi en commun d’avoir été Captain Marvel, et d’avoir obtenu leurs pouvoirs suite à l’explosion d’un appareil.

En supposant que Captain Marvel 2 se passerait une dizaine d’années après le premier film, cela nous permettrait de retrouver une Monica jeune adulte, qui pourrait alors accompagner Carol dans ses aventures.

Monica Rambeau dans sa forme lumineuse. Artiste : Christian Ward

S’il est plutôt certain que Monica était présente dans le film pour teaser son arrivée prochaine en tant que super-héroïne aux côtés de Carol et des Avengers, il reste encore à voir l’importance qui lui sera accordée. Marvel a une fâcheuse tendance à construire les héro·ïnes racisé·es dans l’ombre et en fonction des héro·ïnes blanc·hes : Rhodey avec Tony, Sam avec Steve, Wong avec le Dr. Strange...

L’enjeu du développement de Monica sera alors, selon moi, qu’elle soit bien plus que la petite fille qui a pris Carol pour modèle et en devient la side-kick. Toutefois, étant donné la réticence de Marvel Studios, également, à donner des films, et même séries, à des héroïnes en solo, il est probable que Monica doive se contenter, dans le meilleur des cas, de partager l’affiche avec Carol. Avec un film intitulé par exemple Captain Marvel & Photon, ou l’un des autres pseudonymes utilisés par Monica dans les comics (Pulsar ou Spectrum, pour les plus connus).

Une scène post-générique pour Miss Marvel ?

C’est mon rêve en tant que fan de Miss Marvel, et il me paraît plus que crédible ! Selon moi, on pourrait tout à fait découvrir à la fin d’un Captain Marvel 2 qui nous ferait découvrir Kamala Khan.

Arrivée dans les comics après que Carol Danvers ait abandonné son titre de Miss Marvel pour Captain Marvel, Kamala en est complètement fan. C’est précisément ce qui fait qu’elle reprend le fameux titre que Carol portait depuis 1977.

Il est déjà avéré que Marvel Studios a des plans pour introduire la jeune Miss Marvel, et le plus logique serait de la teaser à la fin d’un film Captain Marvel, compte tenu du rapport entre elle et Carol.

Artistes : Adrian Alphona & Ian Herring

Mais dans une perspective antiraciste, avec Monica Rambeau, cela ferait déjà deux héroïnes racisées dans le MCU dont l’identité super-héroïque serait développée en fonction d’une seule et même héroïne blanche. C’est une dimension qu’il ne faut pas négliger, mais que Marvel Studios risque tout aussi bien d’ignorer. Privant ainsi ses fans racisées d’héroïnes qui ont bâti leur propre statut de super-héroïne en comptant sur elles-mêmes. 

C’était une force de Captain Marvel, puisque Carol a bénéficié d’une origin story où elle n’a pas récupéré l’héritage et le nom d’un homme, Mar-Vell, contrairement aux comics. Ainsi, Marvel Studios lui a permis d’être sa propre héroïne dans le MCU.

J’espère que ces théories et analyses vous auront plu ! Et rendez-vous cet été pour découvrir le programme de la prochaine phase du MCU, on l’espère avec la confirmation de films et séries de super-héroïnes.

Captain Chocolatine