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Hola, qué tal. Soy Cronopio, siéntete cómodo, por favor.
¡Adentrémonos en esta nueva aventura!
Después de desaparecer por casi dos semanas, hoy regresamos renovados al lado de un capazo en la música. Charlaremos, parlotearemos y hablaremos sobre todo de teoría musical y una que otras paporretas y curiosidades que no sabíamos. ¿Quieres aprender mientras te carcajeas? Entonces, no dudes en darle play y aplaudir a nuestro “Dios del Jazz”: Wilmer Pachas.
CRÉDITOS:
Redacción: Isabu Arlim
Propuesta y edición de audio: David Toranzo
Voz de Introducción: Andrea Pasco
Animación: Joel Llanos
Hola, qué tal. Soy Cronopio, siéntete cómodo, por favor.
¡Adentrémonos en esta nueva aventura!
La semana pasada dejamos una conversación pendiente, así que lo amerita el día de hoy es la continuación, ¿verdad, Nataly? ¿O debería decir Rataly?
¡Qué lo disfruten!
CRÉDITOS:
Redacción: Isabu Arlim
Propuesta y edición de audio: David Toranzo
Voz de Introducción: Andrea Pasco
Animación: Joel Llanos
Hola, qué tal. Soy Cronopio, siéntete cómodo, por favor.
¡Adentrémonos en esta nueva aventura!
Como muchos sabrán, hoy es un día especial dentro del calendario social mundial, pues, todos los 8 de marzo se conmemora el festejo de la mujer. Así que he traído al blog a una mujer que admiro y quiero bastante, aquella que me hizo conocer el valor de la amistad y sobre todo la relevancia de la educación en nuestra vida: Nataly Miranda.
Créditos:
Redacción: Isabu Arlim
Propuesta y edición de audio: David Toranzo
Voz de Introducción: Andrea Pasco
Animación: Joel Llanos
Consejo: Si deseas entrar a un viaje de emociones más gratificantes, acompaña esta lectura con cada bloque del audio. Cada sector está dividido por un efecto Whoosh que permitirá al oyente entender el cierre y entrada de cada bloque. Te recomendamos primero leer y luego escuchar. ¡Diviértete!
¿Alguna vez has oído sobre un Sugar baby, sugar daddy o sugar mommy? ¿Te a causado interés conocer un poco más sobre ellos? ¿O, tal vez, experimentar esa situación? Si es así, esto es especialmente para ti.
Hoy hablamos un poquito más sobre este tema, al lado del más pulpin de mis amigos: Stefano Conroy, quien ya tiene 21 años, pero tiene carita de infante. ¡Ahí vamos, amigos! Pónganse realmente cómodos.
PRIMER BLOQUE: 0:28 - 7:22
Si tienes entre 18 a 25 años, te comento que puedes ser tú el/la sugar baby de un(a) hombre/mujer de más de 40 - 60 años, quien hará hasta lo imposible por complacerte... mmm... más que nada monetariamente. Pues, un sugar daddy/mommy está dispuesto(a) a ofrecer exuberantes sumas de dinero a cambio de tu compañía.
Dicen por ahí, que puede haber encuentros íntimos, eso no es una regla del todo y dependerá mucho de los términos que ustedes coloquen en su supuesta relación. ¿Tú cómo establecerías la tuya?
SEGUNDO BLOQUE: 7:25 - 17:23
Gracias a San Internet, encontrar a alguien que esté dispuesto(a) a financiar tus necesidades económicas no es tan difícil como pueden creer, pues existe un gran número de sitios que facilitan buscar/encontrar un sugar de una forma segura.
Así, llegó al mundo virtual una serie de Apps y webs, las cuales tienen como finalidad ser una red social para conseguir un sugar que se ajuste a las exigencias de un usuario. Aquí solo te nombraré algunas y tú tarea será averiguar un poco más sobre ellas, si es que realmente te encuentras interesado(a).
Seeking Arrangement (web)
My Sugar Daddy (web)
Sudy (app de paga)
Seeking (app de paga)
Sugar Daddy Dating (app de paga)
TERCER BLOQUE: 17:26 - 23:23
¿Qué opinas de las relaciones en la cual la pareja se llevan por una gran diferencia de edad? Esto puede aportar una mayor satisfacción para ambos a corto plazo, pero dicen, las malas lenguas, quizá, que esta felicidad se puede desvanecer con el tiempo. Hay estudios que lo confirman. Puede que sea cierto, pero conozco casos que han tumbado esa teoría.
Muchas personas no están de acuerdo frente a este tipo de relaciones. Intento comprenderlo del todo, pero aún no me cabe en la cabeza como aún, después de tantos cambios y novedades en el mundo, hay muchas personas que piensan cuadriculamente. No digo que sea una situación favorable, correcta o ejemplar, sino de que si esto se presenta, alguna vez, en tu vida, ya sea como una experiencia personal o cercana, no busques juzgar la situación, ya que este, quizá, sí tenga una buena base de amor, como puede que no. Nadie es experto amor, caray. ¿O tú si lo eres?
CUARTO BLOQUE: 23:27 - 30:10
En un momento de la conversa, le mencioné a Stef que la mayor diferencia de edad que he tenido con una de mis parejas fue de 15 años. Es falso, me ganó el nerviosismo, quizá. Pues, la mayor ha sido 8 años, no más. Aún este número puede sonar muy grotesco en varias cabezas. A pesar de ello, no me intimidan, me la surro.
Como también me surraba, la mala onda de la gente que me veía andar con esta persona. Comentario muy agrios que terminaban por indignarme más a mí que a ellos. ¿Tú alguna vez has tenido una relación así? ¿Cómo te fue?
¡Hasta el próximo podcast!
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GRACIAS POR SER PARTE DE ESTA AVENTURA…
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Redacción: Isabu Arlim
Propuesta y edición de audio: David Toranzo
Voz de Introducción: Andrea Pasco
Animación: Joel Llanos
Consejo: Si deseas entrar a un viaje de emociones más gratificantes, acompaña esta lectura con cada bloque del audio. Cada sector está dividido por un efecto Whoosh que permitirá al oyente entender el cierre y entrada de cada bloque. Te recomendamos primero leer y luego escuchar. ¡Diviértete!
¿Has renegado alguna vez de que en los nuevos puestos de trabajo pidan como requisitos actividades o habilidades que tu carrera como tal no lo amerita? ¿O quizá te has sentido presionado de que otra persona, aquel no estudió tu misma carrera, esté ocupando un puesto de trabajo en el sector en el que tú desempeñas?
Hoy hablaremos sobre todas estas inquietudes y reflexionaremos un poco sobre la frustración que sentimos algunos al ver que cada día existe menos valoración y culturalización con respecto a lo que hacen determinadas carreras en sí. Así que, le damos una calurosa bienvenida a una tierna amiga, Rosa Gonzales.
PRIMER BLOQUE: 0:30 - 3:45
Hacer voluntariados es una buena forma para empezar en el mundo laboral, ya que ahí, gracias a los deberes que los encargados nos dejan, nos enseñan sobre el valor de la responsabilidad, pero, sobre todo, nos hacen ver qué tan eficientes o no podemos lograr ser frente a diversas actividades.
Rosa y yo nos conocimos en un voluntariado, en el cual el sector general no era tan cercano a nuestro rubro de conocimientos. Yo era solo un peón en el equipo de Rosa, que dicho sea de paso, lideraba con gran determinación. Allí conocimos nuestro lado laboral como también, nuestro lado amical.
¿Y tú te animarías estar en un voluntariado?
SEGUNDO BLOQUE: 3:49 - 11:22
La unión de diferentes y variadas carreras es un tema no muy lejano de la realidad. Nos damos cuenta con más énfasis de esto cuando salimos a buscar vacantes de trabajo, ¿no lo creen? Es así como la carrera de Diseño se alianza con la de los Audiovisuales, pero ellos no son un grupo cerrado, ya que también pueden lograr necesitar de publicistas, marketeros, animadores, ilustradores, entre otros.
Mi abuela me decía desde pequeña que siempre debo hallarle la solución a todo porque si uno(a) no se adapta puede perder. Crecí con esa ley de vida, pero, a veces, las personas pueden lograr abusar de esto, ya sea por una falta de culturalización o porque buscan sacar ventaja de ello. ¿Qué opinas tú, Rose?
TERCER BLOQUE: 11:32 - 15:01
Las ilustraciones siempre ha sido una materia que ha alegrado mi corazón de una manera intensa, pues mediante ella puedo expresar emociones o ideas. Casi nunca se me ha hecho difícil garabatear cuadernos o hojas bond. Razón por la cuál nunca me he puesto a pensar lo arduo que puede lograr ser encontrar una labor que se sustente bajo la ilustración.
Rose me dice que la editorial es una opción siempre y cuando tu estilo de dibujo se adapte a ello. Sin embargo, qué sucede si tu estilo no encaja en un medio comercial como la editorial o la animación ¿qué haces en esa situación?
CUARTO BLOQUE: 15:04 - 23:39
Nunca había presenciado una disputa tan clara entre las personas que estudian o no. Creí y presencié discusiones sobre el tipo de raza, clase, religión, pero nunca en un tema educativo.
Como me dijo Rose hace un tiempo atrás y lo sigue resaltando aún es que, a veces, las empresas como las personas también, valoran más las experiencias con las que cuentan los postulados a que ellos solo muestren un cartón. Esto puede sonar un toque ridículo, pero cuando comienzas a visitar varias oficinas o empresas para la postulación de determinados trabajos, te darás cuenta que no lo es tanto...
QUINTO BLOQUE: 23:45 - 29:49
Al no haber estudiado la carrera de Diseño en sí, pero haberlo aprendido mediante la intuición o la experiencia de trabajo, ha ocasionado que pase por alto determinados términos. El proceso de creación, en lo personal, no es mi dificultad, pero sí poder entender o diferenciar los nombres de cada elemento de trabajo como, por ejemplo, ¿Qué es un banner? ¿qué es un flyer? ¿Me lo explicas, Rose?
¡Hasta el próximo podcast!
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GRACIAS POR SER PARTE DE ESTA AVENTURA…
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Redacción: Isabu Arlim
Propuesta y edición de audio: David Toranzo
Voz de Introducción: Andrea Pasco
Animación: Joel Llanos
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¿Alguna vez has intentado escribir o componer canciones? ¿O quizá solo has tenido la gran curiosidad de saber cómo se puede llevar este proceso?
Hoy te contaremos sobre en qué consiste la composición musical como también mostrar un poquito el trabajo que ha venido realizando con tanto esmero nuestra invitada especial: Gabriela Díaz.
PRIMER BLOQUE: 1:00 - 7:15
Varios creen que el proceso de escribir no es una labor difícil. Sin embargo, es importante recordar que los escritores podemos movernos hacia adelante y atrás durante todo el proceso que requiere escribir, pero esto no se realiza de una manera tan sencilla o fluida porque, a veces, las palabras duelen sacarlas de dónde sea que vengan.
Existen palabras bombas. Palabras oceánicas. Palabras bisturíes. Variedades para elegir. Oportunas para cada instante y persona con las que te relaciones. Palabras. Palabras que pueden rimar y generar una melodía musical. Sea cuál sea que elijas, todas requieren su complejidad y tiempo.
¿Y tú qué opinas sobre escribir?
Canción del bloque:
SEGUNDO BLOQUE: 7:22 - 13:49
Cada uno tiene más que un proyecto favorito que ha hecho que nos embobe el corazón de tanto amor. Digo más que uno porque, a veces, nos es difícil poder elegir uno de la lista de proyectos en las que hemos trabajo. Peor aún, si cada una de ellas nos regala diferentes emociones y experiencias. ¿No lo crees, Gabi?
TERCER BLOQUE: 13:51 - 19:54
¿Quién en su vida no ha llevado cursos para potenciar sus habilidades? ¿Qué tal el canto? ¿el baile? ¿la escritura? Pero que pasa si estas actividades se dejan de lado cuándo ingresamos a la universidad, ya sea por qué en dicha situación ya debemos ir forjando más las habilidades que estén de acuerdo a nuestras carreras. Sin embargo, esto no puede detenernos si es que de verdad deseamos perfeccionar nuestros propios skills, ¿no lo crees?
Canción del bloque:
CUARTO BLOQUE: 19:58 – 23:08
Gabi cree fielmente que todos podemos cantar... siempre y cuando le damos el estudio o la preparación adecuada. Puede que tenga la razón del todo. Yo le digo que sueno peor que un gato degollado, pero si... tal vez... solo, tal vez... desarrollaría esta habilidad con mucha más consciencia, quizá logre lo que Gabi cree fielmente. ¿Tú qué crees?
QUINTO BLOQUE: 23:12 – 26:56
¿Ya oíste los covers? ¿Qué te pareció? ¿Genial, no? Sí opinas así, déjame comentarte que hay más novedades. Gabi planea lanzar su propia canción, pero para poder lograr ello con mucho éxito, ella está realizando varias actividades pro fondos que le permitirán recolectar el dinero necesario para que pueda cubrir los gastos que requerirá este proyecto musical. ¿Te animas a apoyarla? Tienes tiempo hasta el 12 de febrero.
Aquí te dejo más información al detalle:
IG: https://www.instagram.com/gabrielatuvomejoresdiaz/
SEXTO BLOQUE: 27:01 – 32:18
Se dicen que los ingenieros son personas serias, los diseñadores, creativos; los matemáticos, los cerebritos; etc. ¿Qué tanta realidad existe en estos comentarios? ¿Te has puesto pensar en ello? Gabi y yo tenemos una posible respuesta con respecto a este dilema que, a veces, encierra ciertos estereotipos falsos. ¿Quieres saber cuál es? ¡Anímate a conocerlo en este segmento!
Canción del bloque:
SÉPTIMO BLOQUE: 32:22 – 37:26
¿La espontaneidad siempre será mejor que el trabajo arduo y pausado? ¿O viceversa? A veces, la espontaneidad puede ser un arma a favor, pero también podría atacarnos por la espalda. Como también el trabajo arduo puede limitarnos a tomar caminos más creativos e innovadores, puesto que es una herramienta que brinda cierta seguridad de éxito.
¿Tú cuál de las dos opciones prefieres?
¡Hasta el próximo podcast!
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GRACIAS POR SER PARTE DE ESTA AVENTURA…
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Redacción: Isabu Arlim
Propuesta y edición de audio: David Toranzo
Voz de Introducción: Andrea Pasco
Animación: Joel Llanos
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¿Quién no ha sentido que determinadas canciones han marcado etapas específicas de su vida? ¿Quién no ha coreado las letras de las canciones a todo pulmón con la intención de decirle al mundo lo que tiene guardado muy dentro de él/ella?
Hoy, le decimos adiós a El Triste de José José porque la vida ha dado nuevos giros y porque sí, hay un nuevo amor latente rodando en el corazoncito de nuestro invitado de hoy: David Toranzo.
PRIMER BLOQUE: 1:11 - 3:19
Puede sonar un poco fuera de onda, pero cada uno de nosotros, en cierta etapa de nuestro crecimiento, ha reproducido como disco rayado, una y otra vez, una canción en particular que no ha podido salir de nuestra cabeza por diversas razones.
Cuando me sumerjo en la trastienda, la radio que está decorando mi mesita de noche, de manera automática, empieza a reproducir mi playlist sad infaltable. Nunca he sabido muy bien el porqué de mi obsesión hacia el tipo de canciones tan deprimente, ya sea cuando tengo el corazón en pedacitos chiquitos o dando brinquitos de ilusión. En el caso de David es todo lo contrario o, al menos, eso creo. ¿Ustedes qué opinan?
SEGUNDO BLOQUE: 3:21 - 5:19
Existen diversos, como el infinito en el que vuela mi mente, artículos que especulan, analizan y comentan que las canciones pueden lograr canalizar, influir o transmitir nuestras emociones. Por eso, cuando solemos estar tristes, escuchamos canciones que nos sigan apuñalando el corazón. También funciona por el lado contrario: cuando estamos felices escuchamos música muy bailable. Sin embargo, ¿qué sucede cuándo esta relación o analogía no funciona del todo bien en nuestra vida?
Espera... ¿Es que en realidad funciona? ¿Por qué cantar “El triste” si es que en realidad no estamos tristes? Peor aún... ¿por qué buscamos hallarle una razón a todo?
TERCER BLOQUE: 5:22 - 10:13
Se dice que, en realidad, todos somos un caso único. La verdad es que la definición de los conceptos es punto clave para la elaboración de toda clase de reflexiones. Como, a la vez, también es clave el uso que le damos a este término en nuestros discursos del día a día.
Si algo puede aportar el psicoanálisis en esta temática es la plena conciencia de esa unicidad. Como psicoanalistas, partimos de que lo más relevante en cada uno de nosotros es lo inclasificable y esto, sin duda alguna, es lo que debemos preservar a toda costa porque es lo que nos permite ser diferente al resto. Así, cada uno de nosotros es único, respecto al resto de individuos.
Pero la cuestión es que este punto tiene mucho más por explorar. Yo creo que no todos somos únicos, tomándolo desde una perspectiva personal, no como algo social. Quizá la mejor palabra que podría encerrar mejor esta idea no sea “único”, sino “especial”, ya que este último requeriría situar a la persona más allá de las características esenciales propias del ser humano.
Todo esto puede ser un poco confuso, más que nada por cómo el uso de determinadas palabras, esos referentes que mencioné anteriormente, pueden lograr perder cada vez más en diferentes situaciones.
¿David, tú qué opinas? ¿Todos somos únicos, entonces?
CUARTO BLOQUE: 10:17 - 17:31
El tema del interés es una situación muy conocida por varios de nosotros, creo yo. Quién no te ha escrito solo porque quería un servicio tuyo y de ahí desapareció como si la Tierra se lo hubiese tragado. Esta acción puede desesperar a varias personas, pero cuando esto ya comienza ser algo repetitivo, uno(a) comienza a acostumbrarse y deja que esta situación se normalice en su vida, dejando así que las emociones ruidosas comiencen a apaciguarse frente a este tipo de personas.
Sin embargo, ¿qué pasa cuando alguien, en un momento no esperado, solo se acerca a ti para saber cómo estás? ¿Te parece desatinado, verdad? Tus respuestas se alocan y se asonsan dejando así que solo termines diciendo un simple “estoy bien”. Y yo te pregunto, ¿de verdad, estás bien?
QUINTO BLOQUE: 17:34 - 22:04
Si antes las relaciones amorosas eran un dolor de cabeza, ahora, en plena pandemia, la situación se ha vuelto más crítica. Más aún... si no olvidas del todo a la personas que te rompió el corazón antes de que todo este caos pandémico se desate.
En este sector, David nos hablará un poquito sobre cómo ha sido su relación en plena pandemia y, sobre todo, cómo ha podido sobrellevarlo. ¿Te animas a escucharlo?
SEXTO BLOQUE: 22:10 - 30:19
El triste de José José ha sido como un soundstrack en la vida de David durante meses. Según él, por la grata experiencia que le rememora esa canción en particular. Por un momento creí que se trataba de un amuleto que atraía como imán a víctimas inocentes.
Sin embargo, durante toda la charla, logré comprender que El triste es mucho más que solo un elemento de superstición o fortuna. Las canciones giran como la Tierra porque necesitan trasladarse y es lo que hace o nosotros hacemos con ellas: cumplir su período de tiempo (estadía) en nuestra vida.
Yo no he sido muy fan de la canción de David, pero me encantaba escucharlo y verlo poseído por tremenda balada icónica de varios hombres con el corazón aturdido. Lo mío está más ligado a una canción de Billie, déjenme contarles por qué...
SÉPTIMO BLOQUE: 30:22 - 33:12
Después de oírnos parlotear tanto...
Solo quiero dejar en claro que las canciones imanes/amuletos no existen como tampoco mis ganas de querer hallar a alguien. En realidad, Dasi, mi súper can, y yo nos tenemos... y por ahora tan solo eso basta.
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Gracias por ser parte de esta aventura...
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Redacción: Isabu Arlim
Propuesta y edición de audio: David Toranzo
Voz de Introducción: Andrea Pasco
Animación: Joel Llanos
¿Novelando o soñando?
El 2020 ha dado brincos altos como un conejo desesperado. Tengo las letras del teclado polveadas y el corazón agitado que solo insiste en sacar de bocanadas completas las emociones que no paran de rondar en el exterior de mi trastienda.
He dejado de escribir desde hace mucho tiempo. 45 días para ser exacta. Es demasiado cautiverio para un ser que respira y vive de las palabras, ¿no lo creen?
Hace un día, el año acabó y empezó este nuevo con los trastornos y secuelas que dejó su compañero anterior. Y sin saber muy bien cómo, mis consideraciones con respecto al amor y al campo audiovisual se volvieron a enfrascar en un sueño raro, con la única diferencia de que esta vez soñaba con los ojos despiertos frente a un monitor que me bañaba el ventanal de un ideal de amor a puertas de inicio de año.
Quizás estoy algo loca, o tal vez, me sobra el quizás, porque muy dentro de mí, soy consciente de que esto es una completa locura...
Han pasado ocho horas desde que vi que el amor de una de mis parejas favoritas creadas por Netflix terminó en un cliché ridículo y altamente dulce. Es de esa clase de historias en la que matan a la protagonista porque debe reparar la cagada que hizo, dejando a su amado en un trance de dolor y locura, lo cual lo lleva a su propia muerte, para que luego se unan en el otro universo: “el más allá”.
Al parecer ni los guionistas tenían tan claro cómo jugar con esta navaja de doble filo: darle al público lo que quiere (el amor triunfante de sus protagonistas) y un final inesperado y coherente a la narrativa de su historia. Y resalto lo coherente por qué si degüellas a un personaje y lo dejas desangrando por varios minutos es inevitable que la muerte no ronde en sus narices. Pero es absolutamente forzado que busques unir a ambos de una manera tan sacada de onda, y sí, claro, en el mundo existen varias almas que aman los finales felices, pero en este caso yo me hubiera abstenido...
Es que creo fielmente que los medios deberían de dejar de alabar y predicar un amor que cuaja perfectamente con un concepto tan idealizado que enferma la mente de varios como enfermó Don Quijote en algún momento de su vida.
Yo sé muy bien que un día, sin saber muy bien el motivo, la vida decide darle a todo la vuelta y convertir de todo lo que conocemos como normal en un rompecabezas absurdo del cual no tenemos la absoluta lucidez de cómo salir de ahí.
Todos cargamos un diario sorprendido que resguardar en candado los tropiezos de nuestros sentimientos, y asombrado, los comprende de inmediato. Puede que sea inconsciente, o quizá solo esperanza, pero lejos de destrozarme la cabeza con lo complejo del amor, sigo aquí... esperando que lo que venga, me encontrará de frente... ya sea en un trance de sueño o en cualquier pedazo de literatura.
Entonces, yo me pregunto y les pregunto: ¿El amor es un sueño? ¿O es solo un concepto sacado del noveleo?
Destripando a los personajes de You, la serie
Penn Badgley como Joe Goldberg
Nuestro querido Joe es la clase de persona extremadamente narcisista, pues se presenta e ideliza como el novio perfecto. No solo ello, sino también se considera superior a los demás por el hecho de rechazar los realities y por haber leído un sinfín de libros. Por medio de sus pensamientos en off es que vamos conociendo sus intenciones y metas. Es así como sabemos que él mismo piensa que es el hombre perfecto porque vela por el bienestar de su amada y sabe lo qué es mejor para ella. Vamos, Beck, Joe solo entró a tu vida para… ¡Cagártela! Sí, amigos, como lo leen.
Dentro del perfil acosador se encuentra ese deseo innato de querer controlar las acciones de la víctima. Manipularlo(a) como si de un juguete se tratara. Como es muy común en la mente de varios acosadores, ellos desconocen que lo son totalmente y pueden que también logren pensar, al igual que Joe, que su comportamiento solo refleja al de un Don Quijote moderno, no ese que está contaminado con historias de caballería, sino de aquel que se cree que está siendo servicial, disponible, valiente, respetuoso y cariñoso, aquel que nunca debe aceptar un NO como respuesta porque eso sería no ser perseverante y él/ella no es así. Pero, no le echemos toda la culpa a él/ella sino a esta cultura popular peruana machista que nos ha enseñado desde pequeños que insistir e insistir es la clave del éxito de todos nuestros problemas. Hasta en las cosas del amor. Así que, si manipulas todas los caminos posibles, no está mal, mas bien es todo lo contrario. (Nótese la ironía).
Y aunque te dé miedo, hemos llegado a la conclusión, tanto Joel y yo, de que todos hemos sido un Joe en nuestra vida. Sino que tire la primera piedra quien no ha indagado en la vida de las personas alguna vez, ya sea por amor, envidia, celos, etc. ¡Ojo! Una cosa es tener algo a este personaje y otra muy distinta ser la total esencia de él. Así que no te sientas tan ofendido(a).
Elizabeth Lail como Guinevere Beck
Beck es mi personaje favorito. No porque es la parte esencial de la trama: el eje central del acoso. Tampoco porque, por curiosidades de la vida, ella también odie la rareza de su nombre tanto como yo (razón por la cual ambas usamos más nuestro segundo apelativo), sino porque nunca antes me había sentido tan identificada con alguien.
Ella es una chica que sueña en convertirse en escritora. Estudia y trabaja. Es independiente de alguna manera. Podríamos decir que es algo estable hasta que poco a poco Joe va desmenuzando su vida mediante sus redes sociales. Justamente es este punto lo que lleva al éxito la serie: no sabemos quién realmente es Beck en algunos momentos. Y es que su vida parece estar construida en base a mentiras, donde Joe se posiciona como su medio de crecimiento personal en todos los sectores posibles y ella como aquella persona que sufre constantemente de tormentas emocionales. La vida que publica es una farsa. Gasta más dinero de lo que gana. Se enamora de personas tóxicas y ni que decir de sus amistades que se visten de ovejas cuando, en realidad, son lobos hambrientos. Amigos hipócritas que, en vez de ayudarla a salir de su bloqueo creativo, la acuchillan por la espalda.
Para mi buena fortuna, este último punto mencionado no es tan compatible conmigo. Pero lo que si toca realmente carne es que yo, al igual que ella, a veces, no puedo escribir mi propia historia, tanto en la vida real y ficticia. Suelo bloquearme y dejar la escritura por una, dos o tres semanas completas. Y no es que la flojera viva en mí sino es todo lo contrario. Las ganas rebalsan el vaso, pero mi mente se pinta en blanco y ahí quedo. Sin ideas. Sin escritos. Hasta que decido abrir una herida por si desea doler y es así como llega mi terapia de escritura: escribir para no llorar.
Mickael Park como Edwin Beck
Ahora bien, uno de los personajes que nos revela más quién es realmente Beck y qué esconde es El capitán, quien desde un inicio parece ser un amante de nuestra escritora frustrada, pero resulta ser su padre, aquel mismo que ella mataba cada vez que le preguntaban por él. Un hombre de 50 años de cabello gris, que en un pasado tuvo un problema masivo de drogas. Esta situación lo llevó tan lejos que un día quedó inconsciente en un frenesí frente a los ojos de su pequeña hija Beck. Poco después del incidente, deja a su familia para unirse a una secta que nuestra protagonista odia con locura, pues la distanció de ella. Una relación y/o situación que deja en claro que la vida de Beck es una farsa.
Shay Mitchell como Peach Sellinger
Peach, la amiga rica que cuenta con un círculo de amistades muy reconocidas. Aquella que da la mano a su amiga de la infancia, pero cuando ambas toman rutas diferentes se convierte en el mismo Judas. Representa a esa clase de amistad que después de darte algo, te pide algo a cambio. ¿Te resulta familiar?
Nicole Kang como Lynn y Kathryn Gallagher como Annika
Linn y Anika, las otras dos compañeras de Beck. La primera con menor protagonismo que la segunda debido a que Anika fue una de las mayores simpatizantes de Joe, pues vio que era un punto fuerte para neutralizar a Peach. Una chica sumergida en Instagram que muestra otro mundo de farsa firmado por ella misma. Tiene un éxito como persona influyente en sus redes sociales donde se encarga de hablar de la belleza del cuerpo. No se encariñen mucho de ella, pues parece ser bastante superficial. ¿Verdad, Joe?
Por otro lado, Lynn es una joven que ama su vida lujosa y no trabaja para conseguir sus lujos. Viaja mucho en las plataformas sociales y más en Tinder, en donde comienza a ligar para que los hombres le manden sus packs y comience así a clasificar sus genitales por categorías. Más loca que una cabra, ¿cierto?
Lou Taylor Pucci como Benjamin Ashby Jr. III.
Benjamín representa al típico patán con aires de emprendedor. Ese que no tiene ni la menor idea de lo que está haciendo ni de lo qué dice, pero no le interesa, pues, no hay nada que el dinero no arregle. Es de esos que les importa más su pellejo que la de su prójimo. Esos chicos malos que a algunas las vuelven locas y hacen fila india para que les llegué su round. En lo personal, nunca he estado con un Benjamín, pero he conocido a varios que se disfrazaron como novios de mis amigas.
Luca Padovan como Paco
Paco se robó mi corazón a los segundos que apareció. Y es que gracias a él, Joe deja de lado su faceta acosadora para convertirse en la clase de vecino amigable que le regala libros al pequeño que siempre se encuentra en las escaleras afuera de su departamento. Libros que lo ayudarán a refugiarse y evitar su realidad: un padrastro que abusa de su madre cuantas veces pueda. Un niño que representa la imagen de varios infantes que hoy andan divagando por nuestra sociedad.
Zac Cherry como Ethan
Ethan, el gordito bonachón, uno de los empleados de la librería donde trabaja Joe. Un sujeto agradable que no tiene un círculo de amistad muy amplio. De hecho, es muy pobre por no llamarlo antisocial. El inocente no tiene ni idea de que tiene como empleado a un acosador y asesino, pero, vamos, no seamos crueles con él, que nosotros también hemos sido parte de esta situación en algún momento de nuestras vidas: ser vilmente engañados por personas de doble cara.
En sintesís, You podría resumirse de la siguiente forma: un apuesto maniático que se obsesiona de una aspirante novelista que apenas conoce. Hay un pequeño destello entre ellos, razón suficiente para que el joven comience hacer un sinfín de estupideces con el fin de “protegerla”.
La serie es una clara apología a las relaciones tóxicas y obsesivas que te ayuda a diferenciar el romanticismo del acoso. ¿Tú qué opinas?
¡Hasta la próxima crónica!
You: La obsesión disfrazada de amor tóxico
You, la serie que parecía aproximarse para masacrar a las redes sociales, terminó siendo toda una representación sobre las relaciones amorosas tóxicas, la falta de personalidades y la diferencia de clases. Esto no quiere decir que no funcione como una llamada de atención tanto para aquel que hurga en las redes del resto como para él/la que expone toda su vida mediante las redes sociales. Esta es una obra perfecta para saber abordar, de la forma más inteligente, una gran cantidad de problemas preocupantes del siglo XXI. No es para nada pesada, así que no te preocupes. Abarca las temáticas de una manera muy divertida y amigable. Razón por la cual se encuentra posicionada como mi segunda mejor serie de thriller del 2019.
Joe Goldberg, nuestro personaje principal, es gerente de una librería. Él será quien nos sumergirá en la historia, ya que toda la serie está narrada bajo su perspectiva. Él se presenta en los primeros segundos del primer episodio como un auténtico acosador que se enamorará perdidamente de Beck, una chica que sueña con ser novelista y vive en un mundo de falsas apariencias que exhibe y presume mediante sus redes. Desde el primer momento en el que la ve entrar a su tienda, se siente atraído inmediatamente por ella. Con el pretexto de conocerla mejor para no sufrir una decepción amorosa, utiliza las redes sociales para averiguar sus datos, actividades y gustos personales.
Gracias a su ardua investigación, comienza a seguirla, vigilarla y estudiarla de una forma tan enferma y silenciosa que ni ella misma se percata. De esa manera, Joe logra dar con todos los problemas que abruman a Beck: un enamorado patán, su necesidad de atención, falta de una identidad definida y sus crisis/bloqueos literarios. Todas las debilidades de ellas terminan siendo su pase de entrada ganadora para nuestro querido acosador.
Su protagonista tiene todo el encanto del mundo y ella puede representar la ternura en su máximo resplandor. El primer encuentro de ambos hacen que pidas a gritos que nuestro librero una lazos de amor con nuestra escritora frustrada, pero luego llega el minuto dos y te das cuenta de que el acosador te acaba de robar el corazón. No te asombres. Joe puede hacernos creer, en algunos momentos, que es el novio perfecto, pero, en realidad, es la bestia jugando entrar en la piel de la masculinidad del siglo XXI. ¿No me crees?
Tú, que has visto la serie, te has preguntado que enseñanzas has podido sacar de esta historia que, dicho sea de paso, no se aleja mucho de la realidad. Tranquilo(a). Y es que You es el manual perfecto para saber qué pasos no debemos seguir ni pasar por alto en una relación amorosa (a menos de que quieras volverla tóxica y obsesiva). Si ese fuera el caso, haz de esta serie tu biblia.
Advertencia: Si no sabes de qué se trata You, te recomiendo que cierres este artículo rápidamente, cojas el control remoto y te pongas a verla porque, lamentablemente, está lleno de pequeños spoilers. Si eso no te incomoda, adelante, eres bienvenido.
PASO 1: Consigue toda información relevante con tan solo un click
¿Tienes miedo acercarte a tu crush por temor a ser rechazado? ¿No sabes con qué tema de conversación deberías acercarte? ¡Relájate! En este siglo XXI, todo está al alcance de un solo click. Sí, porque hay un genio de la lámpara llamado Internet que tiene a sus retoños conocidos como las redes sociales. Ustedes dirán: “Pero, Cronopio, mis cuentas andan privadas. No hay por qué preocuparme”. Sí, puede ser, pero créeme que en un par de noches, esa persona que te anda buscando puede hallar al menos un dato tuyo. Porque, amigo(a), lamento desilusionarte, nosotros siempre estamos en algún maldito lugar de Internet.
Hace un año atrás, se me dio la locura de buscar mi nombre por el buscador de Google. Y, ¡oh, sorpresa! Hallé fotos mías que estrenaba como foto de perfil en mi cuenta de correo y en otras redes, que por cierto se encontraban en modo privado. Fueron fotos que me costaron aproximadamente casi 6 meses sacarlas del buscador de Internet y lo logré después de mandar una montaña de correos. Actualmente, tengo el mismo problema, ¿no me creen? Googleenme y verán.
Para buena fortuna de Joe, y de varios acosadores, Beck era esa clase de personas que documentaba cada segundo de su vida en sus redes, las cuales, dicho sea de paso, estaban en modo público. Así que, moraleja #1: Nadie está seguro en esta época en ningún medio.
PASO 2: Manipula toda la información encontrada y ponla a tu favor
¿Esto es necesario? Pues a Joe le funcionó. Gracias a su ardua investigación, logró crear una personalidad que calzaba perfectamente con el príncipe de ensueño de Beck. Crear una personalidad falsa no es tan mala si se hace en nombre del amor, ¿verdad? Pues, sí, sí es malo. Si quieres tener una relación sana y estás haciendo esto, déjame decirte que estas yendo por mal camino. Entiendo que siempre queramos crear una buena ilusión de nosotros al compañero que deseamos, pero mostrarle una versión tuya idealizada no es lo correcto. Una vez que se te caiga la máscara, te darás cuenta.
PASO 3: Propicia sus encuentros “casuales”
¿Encuentros casuales? Sí, busca soltar ese “¡Qué sorpresa! No esperaba verte por aquí!”. Si ya tienes registrado sus hábitos/rutinas, mover tus piezas será muy sencillo. La idea, según Joe, es asegurarse de que tu nombre no se pierda junto con el millón de personas que tropiezan en la ruta de tu amado/a. ¡Debes posicionarte! Tal como lo lees. Impregnar en su mente que tú existes es el paso primordial para cumplir tu obsesivo deseo. Si dentro de tus encuentros no mantienes el elemento sorpresa en un estado “casual”, date por perdido.
Definitivamente, Joe, pudo haberlo tenido más fácil que tú o que yo, pues se movía como pez en el agua en New York y más aún en esa zona bohemia en el que se mantenía Beck. Igual, no te desilusiones. Yo lo he hecho en un par de ocasiones. No siempre con el fin amoroso, sino también para “acosar” a docentes que ni se atrevían a responderme el correo. Porque sí, todos tenemos un lado perverso activo en ciertas temporadas de nuestras vidas. Si a mí me funcionó, ¿por qué a ti no? Solo te doy un pequeño consejo: No abuses mucho de estos encuentros forzados que podrían jugar en tu contra.
PASO 4: Ponte tu disfraz del príncipe/princesa encantador(a)
Si ya lo(a) tienes adelante, es hora de jugar a qué tan bien lo(a) has estudiado. Propón cosas que le gusten, invítale su comida favorita o llévalo(a) a sus lugares de ensueños. En el caso de nuestro librero acosador, él sabía perfectamente que Beck necesitaba consuelo y compañía, razón por la cual el papel del hombre comprensivo y amoroso no le falla para nada. El punto central de este paso es no repetir los errores pasados. Para Joe es simple. Debe ser todo lo opuesto a Benjamín, el exnovio de Beck: un verdadero caballero. Terrorífico, ¿verdad?
Si tú estás dispuesto a realizar tremendo meollo, a pesar de que ya te mencioné que es tóxico, te dejo otra pequeña sugerencia: da destellos mínimos de tu propia personalidad para ver si es necesario seguir montando esa falsa o no. Yo no he seguido este paso, así que no te podría orientar. Y es que no me considero capaz de jugar con un ser humano y menos con aquel que digo querer.
PASO 5: Retroceder, nunca; descuidarse, jamás
Aquí la voz principal es estar alerta a cada oportunidad. Joe aprovechaba cada ocasión para tomar ventaja y conquistar a Beck: reuniones o citas casuales. No importa el tiempo ni el esfuerzo que podía tomarle porque para él el premio final valía la pena. El hecho de que ya hayas logrado tener unos días con él/ella, no significa que ya tengas que bajar la guardia, pues el ser humano es muy volátil. Entonces, ¿cómo diablos puedes asegurarte de que ya lo/la tienes?
Para saber si estás yendo por el camino correcto es necesario que lo oigas de los propios labios de tu crush. ¿Cómo podría ocurrir ello? Pues husmeando en sus conversaciones privadas. Para Joe fue fácil, pues hurtó el celular de Beck en un encuentro que él mismo propició. Por eso, él sabe perfectamente qué camino debe optar para mover sus piezas. Sería absurdo que, aún sabiendo lo que ella sentía por él mediante las conversaciones con sus amigas, no pueda hacer que las cosas fluyan con ella. Ahora bien, si no te funciona hurtar el celular de tu crush o de tu pareja, existen dos opciones puestas en práctica en la actualidad: la opción del acecho o llamar a Badabun.
PASO 6: Analiza su círculo de amistades
Pues, como lees. No es suficiente centrarte solo en tu crush, sino también con la gente con la que se rodea: amigos, familiares, compañeros de trabajo, etc. Es que puedes encontrar en ellos alguna información relevante que se ponga a tu favor. Intenta ser cuidadoso(a) de que tanto puedas manejar la situación. La idea es que los analices en una determinada distancia y no que te involucres tanto con ellos, pues podrías convertirte en el amigo(a) incondicional de tu crush. Y ese no es tu plan, ¿cierto? Sino, pregúntale a nuestro bibliotecario obsesivo. En la mayoría de los casos, una relación suele pasar primero por la aprobación de las amistades. Entonces, con una buena investigación de ellos, pasarás este paso como un conejo: con un salto alto y veloz.
Debes ser listo(a) y anticiparte a todos los cambios que se te presenten, dejando claro que lo que buscas es una relación amorosa, no una amistad. No entres en pánico si ves que no está funcionando. Actúa rápido, pero siempre con la cabeza fría. Joe no dejó ni un cabo suelto: no descuidó ni siquiera al terapeuta de Beck, el doctor Nicky . ¡Tremendo enfermo!
PASO 7: Te unes al enemigo o lo sacas de la partida
Si no puedes neutralizar a tu enemigo, lo primero que debes intentar es unirte a sus juegos. Puede que hacer esto sea una de las cosas más desagradables de la vida, pero todo vale por amor, ¿no? Joe tuvo una gran cantidad de noches de chicas, donde sufría los incontrolables maltratos de Peach, pero nunca se dio para atrás hasta que… comprendió que Peach era de esas piedras muy molestosas y peligrosas cuando ella descubrió lo que jugaba él con su amiga, así que terminó matándola. ¡Ojo! No te digo que tengas que convertirte en asesino, pero sí podrías llevar el juego con estrategias inteligentes. ¡Vamos, sé más listo!
PASO 8: Hazte indispensable y necesario
¡Uno de los pasos que más odio! Pero el favorito de varios lunáticos. ¿Cómo se logra esto? Pues haciéndole la vida más sencilla a tu pareja. ¿No tiene trabajo? Consíguele uno o sino bríndaselo. ¿Necesita consuelo? Quédate con él/ella. Y así, progresivamente. No cometas los errores del pasado, de ellos se aprenden a forjar un futuro prometedor con tu nueva pareja. Y recuerda que, si a pesar de todo lo que ya has hecho -siguiendo fielmente cada paso- aún no resulta, no es tu culpa, sino de los de más. Porque sí, es más fácil culpar al resto que asumir que fuiste un maldito enfermo. ¿Verdad, Joe?
Como ves, para sostener una relación obsesiva no existe el momento de presentación porque simplemente no serás totalmente tú el/la que la/lo enamorará. No quieres perder tiempo. Mejor es ir por lo seguro, ¿verdad?
En fin, después de leer cada uno de estos pasos, felicitaciones, estás preparado para la prueba. Ahora, sino estás demasiado enfermo(a) como Joe, déjame ver que recomendaciones podría darte a ti.
#1: No existen personas malas, ni buenas
En cada episodio, nuestro querido narrador nos hace dudar de nosotros mismos, ya que él comenta que no todos mostramos lo que realmente somos. Terrorífico, ¿cierto? Pero no tanto como la retorcida mente de nuestro acosador en serie. Conforme la trama va avanzando, nos vamos cuestionando quién realmente es el “malo” de la historia. Y la verdad es que no hay malos, ni buenos, sino una escala de grises muy bien pronunciadas. You solo nos demuestra que el amor que mantenían nuestros dos protagonistas es solo una representación de las falsas conclusiones a las que se puede llegar a definir lo qué es el amor entre parejas si es que no sabemos cuidarlo ni tratarlo. Así que, si ves uno de los pasos mencionados anteriormente asomarse a la puerta de tu relación… ¡Haz algo! ¡Despierta!
#2: Dale y respeta el espacio de tu pareja
Este consejo viene de la mano de un gran compañero, amigo mío, Joel Llanos. Le doy la total credibilidad. No te creas súper man o la mujer maravilla intentando facilitar todos los problemas de tu pareja. Dale un respiro, hazle saber que puede contar contigo y si él/ella te pide el favor, recién actúa. Y si por algún motivo, ella o él no quiere hablar sobre el tema, respeta la decisión y no entres en el mundo de pensamientos de Joe. Toda relación sana está construida en base a confianza y si no la tienen, entonces por qué sigues con esa persona. Joe desconocía las reglas morales y las violaba a su antojo. No respetaba los límites personales, todo con la excusa de que esto era por el bienestar de su amada. No seas patético, por favor.
¡Hasta la próxima crónica!
El perfume: El instinto poderoso en un mundo decadente
Para estas tres semanas que se nos avecinan, me he propuesto hablarles de mis 3 series tops de Thrillers que he visualizado en el 2019. Como ven, Netflix me ha tenido sumamente ocupada. Me he devorado estas tres series en menos de 12 días.
Como muchos sabrán (o tal vez no), estudio la carrera de Comunicación Audiovisual, así que esta rutina de hacer maratones de productos audiovisuales es como mi pan de cada día. Tal vez durante las temporadas universitarias esta rutinaria actividad puede disminuir, pero nunca desaparece, pues algunos de mis trabajos parciales o finales suelen consistir en análisis de películas y/o series.
Para ya no aburrirlos, pasaré a detallarles lo que haré en estas próximas semanas con mi sección de Crónicas. Como el mismo nombre lo dice, no puedo alejarme de este género literario que está incluido en la historiografía; es decir, en la recopilación de hechos históricos, pues ya hay otro sector dentro de la revista que se encarga de darles una descripción amplia del mundo cinematográfico. Además, vale resaltar que soy muy fiel a mi estilo de escritura.
Iré revelándoles mi lista de series favoritas, una por cada semana junto con anécdotas y sentires que experimenté en el instante de la visualización de algunos capítulos. Intentaré no spoilear y en el caso en el que me vea en la obligación de hacerlo, los advertiré. Así que, pueden leerme con tranquilidad. Si es que no cumplo con mi promesa, les doy permiso para que me baneen sin ningún reproche. ¿Hacemos el trato? ¡Empecemos!
Si tu obra literaria El perfume del best-seller de Patrick Süskind (1985) se encuentra muy gastada y maltratada de tantas leídas que le has dado o te sabes de memoria cada diálogo de la adaptación cinematográfica de Tom Tykwer (2006), pues prepárate para recibir una muy buena noticia. Antes de que te emociones, déjame decirte que si esperas una fiel adaptación de la obra de Süskind da por tachones la buena nueva.
Netflix, hace un par de semanas (para ser exactos, el 21 de diciembre del 2018), estrenó la serie El perfume en su plataforma digital. Al parecer, la empresa comercial norteamericana decidió asumir el rol de Papa Noel y dejar a sus usuarios grandes regalos audiovisuales para las fiestas de fin de año; ya que, en mi humilde opinión, esta no ha sido la única serie que ha logrado poner en éxtasis a varios espectadores.
En lo personal, debo aceptar que la serie sufre algunas caídas por algunos momentos (caídas que les iré soltando conforme vayamos avanzando). Sin embargo, estos pequeños altibajos no logran quitarla de mi primer puesto de mis mejores thrillers visto en mi 2019. No quiero asustarlos, pero creo que es necesario comentarles que me he devorado un aproximado de 12 series durante estos 10 días. Series que han sido recomendadas por amigos y unos que otros docentes. ¡Venga! No les mentía cuando les decía que Netflix me ha mantenido sumamente ocupada.
Debo confesar que tenía mis dudas sobre ponerle mi voto de confianza a esta serie en particular, pues, aproximadamente 6 años atrás, leí la obra junto con mi padre. Desde pequeña se me ha inculcado este hábito de lectura y, gracias a la obsesión de mi papá, el ritual literario no acababa ahí, pues al terminar la obra siempre buscábamos ver la película. Yo sé que esto puede parecer estúpido frente a los ojos de especialistas: comparar la obra y la película para luego decir que la obra literaria es mejor. Bueno, yo no estoy aquí para tirarles ese rollo cotidiano, sino todo lo contrario.
Cometí el error de ver la serie alemana sin antes darle un vistazo al tráiler. Es más, tuve la tonta idea de que esta serie sería una adaptación fiel de la obra póstuma de Süskind, pero caí de cara cuando sintonicé los primeros segundos del primer episodio. Les diré que sufrí una decepción grande al inicio. Me sentí estafada porque cuando oí que Netflix lanzaría este producto audiovisual, ya idealizaba a la Francia del siglo XVIII frente a mi monitor. Como no quiero que esto le suceda a ustedes, les adjuntaré el tráiler de la serie nombrada, por si es que no la has visto aún.
No es una recomendación indispensable que tú como espectador leas la obra literaria -que, dicho sea de paso, fue un éxito de ventas que ha sido traducido a más de 45 lenguas- antes de ver la serie. Con ello, quiero decir que la adaptación de Netflix funciona independientemente de si has leído la novela o visto la película. Claro está que aquellos que han logrado sumergirse en la obra del 1985 cuentan con un plus adicional respecto de aquellos que no lo han hecho: comprenderán mejor la gran obsesión de Jean Baptiste Grenouille, el protagonista de la novela. ¡Ojo! Vuelvo a repetirles. Este punto de vista no es necesaria para comprender la serie.
El tráiler completo de por sí revela la trama principal de la historia: el brutal asesinato y mutilación de una joven cantante, Katharine Läufer, quien años atrás había entablado una amistad con cinco jóvenes durante su estancia en un internado. La relación que mantuvo con el quinteto es bastante inusual: todos ellos compartían una obsesión por un sentido del ser humano en particular, el olfato.
Con la muerte de Läufer, el pasado comienza a pesarle a los otros integrantes, quienes inmediatamente son los principales sospechosos del crimen. Este punto no es lo que hace especial a la serie, sino cómo la historia de Süskind ha logrado combinarse con un proceso de investigación policial impulsada por un homicidio que revela una metodología muy particular, un experimento de manipulación perverso.
Se trata de una adaptación trasladada al siglo XXI en Renania, estado occidental de Alemania, que, en lugar de ser narrada desde la perspectiva de Jean Baptiste Grenouille, es contada por la detective Nadja Simón, quien será la encargada de resolver esta serie de brutales asesinatos y de realizar los perfiles psicológicos de los posibles criminales.
Sin duda, El perfume es una adaptación parcial, donde los espacios y personajes dan un giro completo.
Philipp Kadelbach opta por contar esta historia en seis episodios que tienen aproximadamente una hora de duración. Cada uno de ellos cuentan con un constante juego de flashbacks. Debo advertirles que, si desean realmente disfrutar la historia, no deben darle una visita rápida a sus capítulos, pues esta está plagada de sutilezas y detalles memorables. La serie merece que la aborden y devoren con calma para que no sufran una gran decepción.
Desde mi perspectiva, podría decirles que la serie está dividida en dos partes. Los tres primeros capítulos nos enseñan sobre el concepto aromático, el “enfleurage”, el corazón de toda fragancia y/o la síntesis, y nos presenta y contextualiza, tanto en la narración actual y pasada, la vida de los seis jóvenes coprotagonistas. La otra parte está basada particularmente en las expectativas frustradas de cada uno de los personajes de la historia. Cada una de ellas irán convergiendo en una cadena circular cuyo epicentro será la reiterada búsqueda del amor correspondido. Un tema interesante, ¿verdad? ¿Quién no quiere ser amado por la persona que uno ama?
Al contrario de lo que acontecía en la novela y en la película del 2006, la serie no trata de evocar ningún tipo de fragancia, sino se centra únicamente en la búsqueda de un aroma que logre manipular la voluntad de aquellos que lo perciben. No piensen que este punto hace que la serie pierda su magia. Solo nos muestra otra cara de la novela: el intenso deseo de ser amado, sin importar el modo para conseguirlo. Aquí se pone en duelo la moral y ética de cada personaje. Por supuesto, el conseguir la fragancia que hace que todos te quieran es tanto para la novela, la película y la serie, el leit-motiv.
PUNTOS A FAVOR DE LA SERIE (SIN SPOILERS)
Uno de los detalles muy logrados por esta adaptación es su banda sonora, aquella que me resulta totalmente inquietante y densa, pues está formada por armonías pesadas que se entrelazan con un ritmo pausado como lo requieren los casos de investigaciones criminalísticas. Este punto me hace recordar a uno de los comentarios de un docente: sino quieres ser parte de una escena brutal, tápate los oídos. Ustedes se preguntarán por qué. ¡Fácil! No es por ir en contra de Baptiste, pero realmente el sentido que es más sensible en nosotros es el oído. ¿No me crees? Te reto a hacer lo siguiente: busca una escena terrorífica, reprodúcela justo cuando la víctima va a ser acribillada, tápate los oídos y mira toda la escena. Verás que no tendrás la misma reacción que cuando ves la misma escena oyéndola. Este es un truquito que suelo emplear en la mayoría de casos cuando voy al cine. Muchos, al obviar esta información y al ver que reacciono diferente al resto, me tildan de fría o que sufro de alexitimia. ¡Bah! Podría decir que solo soy astuta, ¿no?
La estética de la fotografía es otro punto que no se debe pasar desapercibido. Esta se divide en dos claros contrastes. Cuando se recrea la inocente juventud de los seis miembros de la agrupación, las escenas se bañan de colores cálidos donde el naranja es el resaltante. Sin embargo, cuando se recurre al presente, las tomas se tornan a un verde oscuro con grises. Cada vez que veo películas o series que emplean está metodología de contraste me parecen fabulosas. Pienso en todas las plantillas de luces que han tenido que cargarse los Gaffers de dicha producción. No los quiero asustar con los pensamientos de una audiovisual en pleno aprendizaje aún, así que les diré por qué estos tonos de colores me parecen perfectos para la serie.
Por si no lo sabían, los colores cálidos transmiten la vitalidad, el entusiasmo, lo acogedor y la exaltación. Características esenciales de muchos adolescentes y que no pasan desapercibidos en la vida de nuestros personajes. ¿Y qué hay del verde oscuro? Pues este representa todo lo contrario al verde claro: el principio de la muerte, lo venenoso, lo tóxico. ¡Lo indescriptible! ¿Se han puesto a pensar si su vida estará pincelada así? En mi caso, podría decir que en parte. Por mi infancia sé lo que es la felicidad, lo acogedor, la vitalidad. Hace unos meses atrás conocí los mensajes fríos que te trae un verde oscuro, pero ya no más. No puedes truncarte siempre en un mismo color. Coge agua, pincel, otro pote de pintura y comienza a hacer tachones con otros tonos.
Finalmente, los cabos sueltos que se van arrojando en los primeros episodios logran descifrarse de una forma brutal que te puede dejar la piel de gallina. Es un microcosmo profundamente siniestro donde la inocencia de los infantes es corrompida brutal y sádicamente. La relación de los seis jóvenes con su sentido del olfato logra, hasta cierto punto, mover de la tierra al espectador. Las revelaciones que se van descifrando logran ser perversas y sórdidas. Y es que la turbación juvenil provocada por dos sectores -en primer lugar, el sexo, la sexualidad, el deseo y la violencia; y, en segundo, la inocencia y el afecto. Ambas partes nos ilustran y perfilan las personalidades de nuestros coprotagonistas en el futuro- moldean la idea principal de la novela de Süskind, alimentando la curiosidad de los miembros del grupo del orfanato.
Este punto puede ser muy cuestionado por varios espectadores, pues no es de extrañar que estas escenas en particular logren despertar la incomodidad de algunos fans por manifestar actividades misoginias, pues no hay ningún personaje femenino en la historia que se libre de una situación traumática. Coyuntura similar a este mundo decadente, ¿verdad? ¡En la mayor parte!
PUNTO NEGATIVO DE LA SERIE (SIN SPOILERS)
El trama que trabaja este thriller funciona razonablemente bien en gran parte de la historia. Sin embargo, según mi criterio, la guionista de la serie decidió regalarnos una solución un poco torpe y algo sobre explicada de quién es nuestro asesino en serie. A pesar de ello, puedo decir que cuenta con un final decente que incluye un giro inesperado de 270° cuando se devela con quién realmente debíamos descargar nuestro odio.
Ya a mitad de la serie comencé a sospechar de todo el mundo. Conforme iba avanzando, las dudas se incrementaban más y se colmó rápidamente casi en los últimos minutos del capítulo final. A los segundos, regresé a la vida cuando volvieron a dispersar nuevos cabos sueltos. La misma tensión que la serie nos regala en su escena final deja a sus espectadores con una hipotética segunda parte de la trama. Es que existen muchos piezas sueltas aún. Además, en los seis episodios sacados a la luz no se logra dar un panorama completo de lo que realmente es Jean Baptiste para Patrick Süskind. ¡Esperamos más! O, bueno, yo espero más.
Debemos admitir que es una novela que cuenta con un gran nivel de dificultad de adaptación, pues el trabajo que realizó Tom Tykwer, en mi opinión, no tuvo un final tan prometedor como el inicio que nos regaló en su filme.
DESGLOSE DEL PERFIL DE LOS PERSONAJES
Creo que es indispensable este sector, ya que estoy segura de que todos conocemos a cada uno de estos personajes en nuestra vida diaria y hasta nosotros mismos podríamos hallarnos en uno de ellos. Escalofriante, ¿verdad? Recuerden que esta serie es una adaptación en nuestro mundo moderno. Entonces, no está tan fuera de la realidad. Además, lo que ha logrado, tanto el director y guionista de la serie, es digno de aplausos: unir la obra de Jean Baptiste con su protagonista y coprotagonista.
DATO CURIOSO: Patrick Suskind es de la clase de autores que no ponen el voto de confianza a los productoras audiovisuales, pues teme que las perspectivas que él brinda en sus obras se conviertan, dentro de un aparato tecnológico, en figuras reducidas a clichés y estereotipos. Antes de dar su total consentimiento a Tom Tykwer para adaptar una de sus obras más queridas, el hombre rechazó demasiados contratos de productoras Hollywoodenses. Esto me hace preguntarme: ¿qué habrán hecho Netflix y Philipp Kadelbach para convencerlo de hacer otra adaptación de su obra El perfume?
La obra de Süskind pone toda su atención en un asesino en serie, Jean Baptiste Grenouille de la Francia del siglo XVIII. Este personaje asesina a mujeres vírgenes con el fin de extraerles su aroma para crear una fragancia poderosa que someta la voluntad de quien lo perciba. Es un hombre obsesionado con el sentido del olfato. Él carecía de un olor propio, razón que explica su afán por dedicar gran parte de su vida en la elaboración de perfumes. Los olores nunca habían sido tan mortales, ¿verdad? El olfato es el único sentido, de los cinco que tenemos, que nunca logra descansar, al menos así lo piensa Baptiste Grenouille.
¿Por qué les cuento esto ahora? ¡Sencillo! Es un punto indispensable para que entiendan lo que les voy a explicar a continuación. De aquí en adelante, si me sigues leyendo, queda bajo tu propio riesgo, pues haré pequeños spoilers de la vida personal de cada personaje de la trama. ¡Advertido estás!
Absolutamente cada uno de nuestros protagonista y coprotagonistas cuentan con un trastorno. Sí, hasta los mismos oficiales de investigaciones. Es que debemos ser conscientes de que todos siempre contamos con un pasado oscuro. Probablemente, uno los guarden mejor que otros, pero eso no quita que tú tengas una cicatriz profunda.
En el episodio tres de la serie, cada uno de nuestros sospechosos principales es interrogado por la investigadora Nadja Simón. La detective, al encontrar la obra de Süskind debajo del colchón de una de nuestras sospechosas, comienza atar los cabos sueltos con el asesinato brutal de Katharine. Razón por la cuál ella lanza la misma pregunta para cada uno de los interrogados: ¿de qué trata la obra El perfume? Es justamente este jodido episodio que me volvió loca. ¿Por qué? Todos dan una respuesta diferente. Interpretan la obra de una manera particular. Sin embargo, ninguno de ellos dejan de ser Jean Baptiste. ¡¿Qué?! ¿No lo viste así? Todos representan, en parte, al asesinato en serie de la obra literaria. !Empecemos a desmenuzar a cada personaje!
August Diehl como Moritz de Vries, El perfumista
“El libro trata del placer sensual del olfato”.
Moritz representa la parte innata del olor. Uno de los primeros sospechosos del crimen. Era de esperarse, ¿no? Sin embargo, no es nuestro asesino en serie, pues solo comparte una de las caras de la obsesión de Baptiste, la principal: los aromas. Sabe perfectamente cuál es el método para extraer los olores, pero sus deseos para asesinar y conseguir lo que desea no son tan desbordantes como para matar.
Opino que todos tenemos algo de él. No sé ustedes, pero cuando frecuento mucho a una persona, siempre tiendo, de forma inconsciente, a guardar el aroma de mi compañero(a). Cuando siento el olor en cualquier rincón del mundo, se me viene un bombardeo de recuerdos compartidos con el/la propietario(a) del aroma. ¿Les ha pasado? Leí por ahí, que son a veces estas fragancias el motivo principal para que acontezca un enamoramiento. No lo sé del todo. Yo tengo aún impregnado en la memoria el aroma de una de las personas con las que solía andar hace un par de meses. Ahora que ya no podemos vernos ni somos los mismos. Ruego que no se acerque a mí una persona que desprenda un olor similar al de mi compañero. No cabe duda, al menos para mí, que el olfato es un instinto poderoso que puede convertir mi mundo en decadencia por unos minutos.
Trystan Pütter como Thomas Butsche, El proxeneta.
“El libro se trata de una madre muy mala. Una vendedora de pescado que tuvo un hijo y lo lanzó a la basura. Y ya no leí el resto”.
Este podría ser uno de los personajes más oscuros de la serie. ¿Qué representa él a Jean Baptiste? Pues, ese deseo innato de que la madre es la culpable de todo lo acontecido. Si bien recordamos, Baptiste fue abandonado por su madre en residuos de pescados podridos. No es una madre ejemplar, ¿no? Su madre se hace cargo de él gracias a que es obligada hacerlo por la policía francesa.
Si bien Thomas no es una persona ejemplar, muestra cierta ética y moral cuando se le presenta el caso de la prostituta que abandona a su hija diez horas y luego la encierra dentro del armario de su habitación donde ella se acuesta con sus clientes. Tanto es la indignación del proxeneta que termina despidiendo y denunciando a la madre en una Demuna alemana. La persona que la atiende, una mujer de edad, no es de mucha ayuda. Razón por la cual, él sigue reforzando su idea de que las madres son las peores.
No tengo mucho que decir con respecto a este punto sobre las madres. Supongo que cada uno tendrá anécdotas malas con sus predecesores. Lo que podría resaltar del hilo de vida de Thomas es que la niña a la que decide ayudar tiene un enorme parecido a Katharine. ¿Casualidad?
Christian Friedel como Daniel Sluiter, Sin dientes.
“Grenouille, él mismo no huele a nada. No tiene olor corporal. También es un perdedor. Un Don nadie, pero luego… ¡Pum! Por fin quiere ser alguien mediante el perfume”.
Este es uno de los personajes que tocó carne en mí. Me causó mucha ternura y es que representa a la depresión máxima y, no solo ello, sino también el sentimiento más característico de Baptiste: sentirse un Don Nadie. ¿Quién no se ha sentido así en algún momento de su vida? Sobre todo, cuando la depresión acecha. Es normal, en parte, experimentarlo, pero solo si esto dura por un tiempo breve.
Daniel Sluiter es un personaje noble, tímido y quien siempre fue víctima de burlas. Características esenciales para que puedan hacer de él lo que quieran. Su psicóloga vaya que lo sabía, ¿no lo creen? Intentemos no ser un Sluiter más en el mundo, abramos un poco más la mente y subamos el autoestima. Todos tenemos algo que mostrar. Miedo siempre habrá, pero que eso no te apague, ni menos que te detenga para ser alguien. Cómprate una botella de aceite, restriéguatelo por todo tu cuerpo y que te resbale “el que dirán”.
Ken Duken como Roman Seliger.
“La obra trata sobre el amor. Grenouille quiere ser amado, pero sabía que nadie podía amarlo. Es un monstruo”.
Este personaje se moría por el amor fiel de Katharine, pero al no poder obtenerlo, porque su compañero, el futuro proxeneta, le llevaba ventaja, decide unir lazos con el otro personaje femenino de la agrupación, Elena. A ella la obliga a tener un amor lleno de mentiras y despechos a través de abusos. ¿Ya entienden que relación tiene él con Baptiste? ¡Simple! Representa el objetivo principal de nuestro asesino en serie: quiere que todos lo amen, razón principal del por qué la fragancia era su meta final.
Roman: el hombre que quería amar y no sabía amar y quería ser amado y nadie podía amarlo. ¿Te suena conocido? No se desprende mucho de la realidad. Si el amor fuera correspondido, el mundo sería rosa y nadie aprendería de las caídas amorosas. No habrían progresos con respecto al amor propio, ni al respeto. Un personaje que se esconde mucho o poco en cada persona.
Natalia Belitski como Elena Seliger.
Grenouille, el protagonista, asesina a mujeres para hacer perfumes con ellas. Se supone que el perfume le da poder porque tiene miedo de la gente.
Elena representa a varias mujeres de nuestro país: muestra sumisión frente a su esposo. Un detalle que deberíamos ir cambiando en nuestras mentes. Bajo ningún motivo debemos permitir recibir abusos de ningún tipo ni menos soportarlo por alguna razón. Nada lo justifica. Ni sus hijos. Ni los años que llevan de casados. Absolutamente nada. Él/la que lo hace una vez, lo vuelve hacer dos, tres e infinitas veces. Sí, porque esto no es un problema que lo abordan solo las mujeres sino también los varones. Que se propague diversos casos de feminicidios o abusos hacia la mujer no significa que los hombres tampoco sean víctimas de estos actos. Mi consejo es para ambos.
Retomando a lo anterior, este personaje puede ser la más vulnerable de todos, pero el nivel de frialdad con la que cuenta se mantiene en un grado respetable. Casi en los últimos episodios se puede ver cómo intenta manipular a Sin dientes para que la ayude a escapar de su marido, quien abusa sexual y físicamente de ella. No es la primera vez que lo hace. La primera experiencia fue cuando manipuló a su antojo a la madre de uno de los niños que asesinó. Estas dos características, la vulnerabilidad y la manipulación, son las que se pueden desprender de nuestro personaje principal de la obra póstuma de Süskind .
Friederike Becht como Nadja Simon y Wotan Wilke Möhring como el fiscal Grünberg.
Esta pareja representa a varios amantes de siglos pasados y presentes. Amantes ocasionales donde uno no soporta la idea del que el otro no pueda corresponder de la misma manera a sus sentimientos, ya que se encuentran atados a votos nupciales. En este caso, la investigadora Simon es la que se encuentra obsesionada con el fiscal que lleva el caso de Katharine.
Nadja está cargada de grandes personalidades que ella aún no logra ver debido a que sus inseguridades la reprimen. Al no poder conseguir totalmente al amor de su vida, decide quedarse con la obra máxima de toda la serie de asesinatos: el perfume. Dicho sea de paso, que no funciona solo como una atracción sexual. Si recordamos el final de la novela, debemos saber que Baptiste es devorado vivo por no usar la medida correcta al aplicarse el perfume. El olor no solo afecta a las víctimas sino también al que lo posee. Esto es justamente lo que hace poderosa a la investigadora, pues al no percibir olores no podrá ir en contra de ella misma. Es la única que puede destruir este arma mortal.
Susanne Wuest como la psicóloga y asesina de la serie.
El perfume representa el peligro. Con una sola gota consigues todo lo que quieres. La psicóloga, al no saber cuál es la cantidad necesaria para aplicarse y asustada por lo que le acababa de suceder (el intento de abuso sexual de uno de los oficiales), decide advertirle la amenaza que puede englobar la vida de Simon si se queda con la fragancia. El final de la trama cada uno de nosotros ya lo sabemos. ¿Ustedes que hubieran hecho si tienen el poder de un arma poderosa que saben que no pueden usar en su contra? Probablemente, yo también hubiera caído en ese juego enfermo.
La vida de la psicóloga tampoco ha sido fácil de llevar, pues vivir siempre bajo la sombra de una de sus hermanas no es tan grato. Para mi buena suerte, y mala para mi hermano, yo soy la primogénita que mis padres suelen resaltar dentro de la familia. Es bueno en parte porque reconocen mi esfuerzo, pero se vuelve tóxico cuando comienzan a reprocharle a mi hermano todos mis logros. Este tema es algo que ya se ha hablado dentro de mi familia y que, al parecer, ya quedó saldado.
FINAL DEL SPOILER
Ya para cerrar, el reparto de la serie cuenta con personajes fríos donde destacan los de Nadja Simon y Elena Seliger, desde mi opinión. Ambos cuentan con una interpretación y una construcción impecable, donde conforme va avanzando la serie, se le va añadiendo capas de personalidades complejas para cada una de ellas.
Una serie que vale la pena mirarla y que requiere de una segunda temporada. ¿Ustedes qué opinan? ¡Nos vemos en la próxima crónica!
Agradecimientos especiales a Gaturro, mi padre, por haber apoyado en la crónica de la semana.
Fans and Followers: Una nueva miniserie de parte del cantante español Leiva
Al parecer, José Miguel Conejo Torres, más conocido como Leiva, está pasando por la mejor etapa de su carrera musical. Tal vez, esto no sea un gran notición, más aún cuando el cantante español se ha visto en la obligación de colgar su letrerito de No hay entradas en las ciudades de Madrid y Barcelona a las pocas horas que salieron las entradas para el tour del lanzamiento de su tercer álbum llamado “Nuclear”.
La espera de todos los nuevos singles del artista se está volviendo un tormento para sus fans y, para poder calmarlos, Leiva ha decidido tirarles un salvavidas. Como es natural en él, haciéndole honor a su originalidad, el 19 de febrero lanzó en su canal de Youtube una miniserie, Fans and Followers, que él mismo protagoniza y cuenta de forma ficcionada el cómo se ha gestado la promoción de su reciente disco.
Su primer adelanto musical está compuesto por un elegante e insólito videoclip, en el cual nos presentan a dos chicas que son víctimas de un candente arrebato de pasión dentro de un metro. Definitivamente, este vídeo rompió las barreras de todas las expectativas. Y antes de llegar al éxtasis, a Leiva se le ocurre confesar que irá con mucho más cuidado en sus próximos adelantos. Así, las tres canciones que le siguen a su primera obra maestra, se venden como lyric video. Con esto, el cantante español nos deja claro que quiere que conozcamos poco a poco los detalles que guarda su nuevo álbum. No lo culpo, una joyita como la que está sacando no debe ser devorada con prisa. Por otro lado, también me pongo en los zapatos de todos los fanáticos que esperan con impaciencia sus últimas novedades.
Como no quiero hacer spoilers, te dejo el link de la nueva aventura que Leiva ha decidido emprender y nos ha llamado para acompañarlo. Si es que te logra interesar, dale play al vídeo y ya te iré contando más abajo qué es lo que él ha conseguido en mí y en dos amigos más.
“Arranca #FANSandFOLLOWERS, una serie que se ríe un poco de todo, en la que podrás descubrir cosas que después se harán realidad, otras que a lo mejor y otras que ni de coña”.
Para esta ocasión, vine de la mano de dos compañeros, amigos míos, para contarles algunas anécdotas y soltarles unos que otros consejillos que se colaron por nuestras cabezas cuando vimos la miniserie , de aquellos momentos en el que llevamos TIP (Taller de Imagen Publicitaria) en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP.
CAPÍTULO 1: NUCLEAR
“Con Nuclear, creo que quiero transmitir un empezar de cero. Una destrucción para que llegue a una construcción. No sé si me entendeís. Es ver un futuro sin estar demasiado condicionado por el pasado. Creo que Nuclear es mirar hacía adelante, conocerse uno mismo. Saber lo que eres de verdad. Pisar con seguridad. Dejar unas cosas atrás. También es conectar con el núcleo, con la verdad, donde nace todo”.
Empieza la aventura musical con Nuclear, el mismo nombre que lleva el segundo adelanto musical de Leiva. Este nos devela el comenzar de toda la miniserie: el autor de Pólvora asiste a una agencia de publicidad para discutir de manera jocosa con dos publicistas el significado de las portadas de su nuevo disco.
Anécdota #1: El Cliente
Por Bubu Arlim
Yo llevé el curso de TIP con la docente Rocío Trigoso y como jefe de prácticas, Erick Nazario. El curso no fue nada sencillo, fue pesado, angustiante y estresante porque teníamos trabajos permanentes (briefs) cada semana. ¡Era un chambón! Si queríamos salvar nuestro pellejo en el curso, trabajar como hormiguitas debíamos. En una de las tantas clases del curso, salió el siguiente comentario que luego iba retumbando en mis oídos con el transcurso de los meses: a veces, el cliente no sabe lo que quiere. ¡Es cierto! Nosotros, como publicistas, mediante nuestro trabajo de investigación debemos lidiar con este dilema.
Quizás, Leiva si se pasó un poco de profundo al explicar qué es lo que significaba Nuclear para él. Por mi parte, yo veo que el tipo la tiene clara, pero no se logra explicar del todo. Sus publicistas tampoco intentan desmenuzar el menudo rollo que este les suelta y osan de comparar su simbolismo con los test psicológico. Si eres fan de este artista, sabrás que Leiva tiene un alma bohemia que navega en estos mares abstractos. Es a lo que nos tiene acostumbrados y más con su último disco. Entonces, si partimos de ello, la portada que el cantante les propone no está tan zafada como estos creativos creen.
Anécdota #2: Ideas Explícitas
Por Joel Llanos
Uno de los comentarios que rondó por la cabeza de Joel fue lo siguiente: “Te pasaste de profundo. Es que la gente no piensa tanto”. No lo culpo, al escuchar menuda frase también me dejó divagando por unos minutos. Como lo mencionaba mi compañero, y doy crédito de ello, usualmente los publicistas prefieren las cosas sencillas, lo muy explícito, para llegar al público. Como, por ejemplo, exponer en la tienda de un supermercado: “¡Aprovecha el 3×2! Lleva 3 y paga 2”. Entendimos mejor este punto con el transcurso de nuestros trabajos pendientes.
En cada proyecto que avanzábamos, Trigoso nos obligaba a ir más allá, donde lo simbólico resaltaba y lo explícito era vetado. Gracias a ello, aprendimos a evitar hacer lo que estos publicistas intentan venderle a Leiva: una portada que lleve una foto profesional de él. Algo muy común, muy funcional y muy usual.
Yo no sé si recuerda Joel, pero cada vez que caíamos en esas ideas usuales, Nazario nos daba un golpe en el vientre diciéndonos: “Vayan más allá. Hagan que la gente piense un poco”. Y salieron cosas muy chéveres. Aprendimos tanto que ya para nuestro trabajo final nos metimos una buena “fumada“ para llevar a cabo una idea muy peculiar para la marca Modo Café. Habíamos llegado a ese plano abstracto que también llegó Boa Mistura. La idea moló, tanto para nosotros, nuestros docentes y clientes, como lo dirían estos dos publicistas.
Estamos seguros, tanto él y yo, que esta idea de las capas de un corazón como portada de un disco hubiera petado tanto a Rocío, que a sus creativos les hubiera puesto un sobresaliente en la materia. Es que menuda idea los de Boa: cada single simula la capa de un corazón de un ser vivo, que al superponerlas todas forman a este órgano completo. Sin duda alguna, la portada final juega con un diseño que nos ofrece una edición única.
CAPÍTULO 2: EXPERIENSSSSSHAL Y MEAR
Leiva y sus creativos publicitarios se reúnen, otra vez, para discutir tres propuestas que podrían agregarse a la gira y a la promoción del nuevo disco.
Anécdota #3: Conflicto de Ideas e Intereses
Por Andrea Vega
Andrea Vega es una comunicadora audiovisual, especializada en la rama de Dirección y Fotografía, que llevó el curso de TIP con el docente y como jefe de prácticas a Luis Palacios. Ella me comentaba que el primer trabajo del curso era personal, razón por la cual no había tanto problema en poder llevar o encaminar un trabajo. Lo difícil venía cuando el proyecto era grupal. Obviamente, cada integrante tiene una idea distinta a la del otro. Y cuando vienen este tipo de trabajos, los no personales, se genera una lucha de ideas, que en la mayoría de los casos terminan en conflictos, pues es muy complicado ponerse de acuerdo. Esto no solo pasa dentro del grupo sino también con el cliente. El drama estalla por ambos lados y la única solución que hay es que uno de ellos ceda.
Coordinar con el cliente es uno de las labores más importantes para todo publicista. El nivel de dificultad dependerá mucho de cómo es el cliente en sí. De acuerdo a Andrea, hay clientes que le darán a tu creatividad un rango muy amplio, donde no te ponga muchos peros y prácticamente los que terminan cediendo son ellos. Pero, por otro lado, también hallarás clientes exigentes que te terminarán haciendo ceder a ti porque, al fin y al cabo, ellos serán lo que te comprarán la idea/el producto. Definitivamente, Leiva pertenece al bando de este último tipo de cliente.
Anécdota #4: Lluvia de ideas locas
Por Joel Llanos
Las ideas locas, en bruto y sin filtro son infaltables en el proceso de una elaboración de un proyecto. Joel me comentaba que esas dos ideas que los publicistas de Leiva le proponen, el saludar a cada persona del concierto y el del pañal, fueron llevadas al extremo de la locura. Ideas zafadas que probablemente hubieran salido de la cabeza de uno de nuestros compañeros del grupo, específicamente de uno que, en esta ocasión, llamaremos personaje D.
Como les mencioné anteriormente, con mi grupo de TIP trabajamos una idea minimalista para el lanzamiento de una nueva cafetería, Modo Café. Tal vez, la idea base fue un poco arriesgada, pero se encontraba sustentada bajo una investigación ardua de semanas, razón por la cual terminó funcionando y enganchando.
Yo no negaré que la idea del saludo me pareció chévere en los primeros segundos, pero cuando comencé a profundizarlo más, ya no me agradó tanto. Imagínense estar parado tres horas antes del concierto solo para escuchar tu nombre al lado de un “buenas noches”. Ya no es tan bonito, ¿verdad? Está bien querer que uno de tus cantantes favoritos diga tu nombre, pero esperar tres horas para eso y encima estar parado, yo realmente paso. Y como dijo Joel: “Toda idea suena chévere si está acompañada de una buena investigación”.
Como pudimos ver, el único planteamiento que sí se encontró dentro del parámetro de la cordura es la que el cantante aceptó. Idea que actualmente se está llevando a cabo: por la compra del disco Nuclear, te viene como plus las notas de voz de las canciones originales. Como el mismo Leiva lo dice, tanto la idea con la canción finalizada arman el proceso de cómo arranca una canción y del cómo termina. Yo no sé ustedes, pero esta idea tocará carne a varios fanáticos que están interesados en su música y los dos publicistas del cantante lo saben perfectamente. Es una idea sencilla que guarda un cierto feeling y un tono más cercano que la del simple saludo. Y querer cambiar un poco la idea y planteársela como otro formato al madrileño solo muestra la viveza de los publicistas.
Anécdota #5: Insights
Por Bubu Arlim
Publicistas: Tenemos más ideas. De hecho, hemos encontrado un INSIGHT súper potente. Leiva: ¿Un qué?
Todo publicista trabaja sobre un Insight. ¿Qué es esto? En palabras resumidas es una verdad oculta, una visión o una percepción interna. Mediante estas podemos captar o internalizar una “verdad“ revelada. Y esto solo se llega a dar con una investigación profunda, haciendo un contrabrief. Logré comprender esto después de que Nazario y Trigoso lo repitieran tanto durante los 5 meses de estudio.
Ahora bien, el insight que ellos encontraron era de que mear en un concierto es un problema. Probablemente, lo sea. El hecho de ir al baño toma tiempo, tal vez, lo suficiente como para perderte tu canción favorita. Si bien es cierto, uno de los insights más potentes en la actualidad y que ya no se encuentra tan camuflado es que los asistentes de un concierto gastan más en artículos promocionales que en comida o bebidas. Es bueno que estos publicistas lo sepan. Yo no culpo la visión que encontraron sino al método que querían recorrer para resolverlo. ¿Pañales? ¿Va en serio?
Plus del capítulo 2: Justo después del pañal
Anécdota #6: Momentos de Tensión
Por Andrea Vega
Los momentos de tensión son inevitables y más si vez que ninguna idea logra concretarse, sino pregúntenle a estos dos creativos de la miniserie. Todos hemos vividos estos dramas, donde sientes que el mundo se te cae delante de ti mientras oyes gritos y reproches. La mejor manera de lidiar con ello, de acuerdo Andrea, es mantener la cabeza fría, buscar nuevas soluciones. En otras palabras, empujar el carrito para que la situación no logré derrumbarse del todo. Podrá haber momentos de diferencias, pero nunca olvides que al final lo que termines logrando es fruto del trabajo en equipo, así que no desistan y sigan adelante con actitud.
Anécdota #7: Prototipos
Por Bubu Arlim
Sumarle a la idea del saludo personal, el planteamiento de los pañales como souvenir o merchandising ya es algo imposible. Que tire la primera piedra aquel que le gustaría usar un pañal para cagar y mear, solo para no perderse el concierto. Aparte de que terminarías escaldado, el hecho de tener que estar pegado a tu cagada por tres horas, ya no agrada tanto. Es algo muy riesgoso, pero está bien tener estas ideas locas para conocer los límites de la creatividad que se nos permiten como publicistas.
Aunque sean ajustables, personalizados y coleccionables los pañales que intentan venderle a Leiva, yo seguiría rehusándome. Algo que podría rescatar de ahí es que los chicos saben muy bien que deben vender su idea y, por ello, tienen a la mano sus prototipos. Idea esencial. ¿Cómo puedes vender tu propuesta sino lo tienes en un formato físico? ¡Básico! Agradezco a Leiva que no sea tan descarrilado y haya decidido vetar esta absurda propuesta dentro de su gira.
Y por si fuera poco, aquí se plantea otra viveza del publicista: “Bueno, no le gustó la idea, que se joda y se lo vendemos a otro”. Estoy segura de que también Melendi lo rebotaría.
CAPÍTULO 3: SÚPER MICRÓFONO
Anécdota #8: Montajes
Por Joel Llanos
Este recuerdo me trae algo de nostalgia en vez de indignación. Yo era la encargada de los montajes dentro de mi grupo de TIP e hice lo mismo que estos creativos publicitarios: montar a la mala los elementos dentro de un encuadre. Como me dice Joel: “La muestra de las ideas que traías no tenían mucha credibilidad, pues ponías un tomate que tenía el mismo tamaño que una hamburguesa”. ¡Sí! ¡Así de literal! Y la misma expresión que pone Leiva cuando sus creativos le muestran sus montajes era la misma que ponía Nazario al ver los míos: una de sus manos tapando sus ojos mientras inclinaba la cabeza como símbolo de disgusto.
El problema conmigo era que al poner los elementos en el tamaño real dentro de mi Power Point no quedaban estéticamente bien. Con el transcurso de las prácticas comprendí lo siguiente: ¡al diablo la estética en un montaje! Todos los objetos del encuadre deben contar con el tamaño adecuado que guardan en la realidad porque solo así sabrás si tu propuesta es fiable o no, qué tanto espacio te quedará por cubrir y qué tanto no. Como se los comenté, las cosas mejoraron con el tiempo. Es parte de aprender, fue parte del curso.
Anécdota #9: Frankenstein
Por Andrea Vega
Una de las cosas más complejas que callamos los audiovisuales es que tenemos que lidiar con un sinfín de montajes y más si estos implican tener que juntar tres o cuatros fotos en uno para poder lograr lo que el cliente busca. Al hacerlo, después de pasarte horas haciendo magia con tus herramientas de Photoshoop, nace tu Frankenstein. Y esto muy bien lo sabe Andrea con uno de los posters que tuvo que realizar para este curso en especial.
Puede que sea molestoso o tedioso, pero de ellos aprenderás nuevas experiencias dentro del campo de la edición. Aunque no quieras lidiar con ellos, en algún momento de tu etapa universitaria o laboral te los encontrarás. Por ello, es importante que puedas desde ya, conocer todas las herramientas de edición que puedas.
CONSEJOS FINALES:
Conoce bien a tu cliente: Investiga a fondo todo sobre ellos.
Identifica bien su necesidad, qué es lo que desea.
Haz una lluvia de ideas que se encuentren dentro del parámetro de la credibilidad. ¡Fuera ideas locas!
Siempre trabaja con ideas referentes.
Evita caer en ideas muy comunes y funcionales. ¡Ve más allá! ¡Haz pensar un poquito a la gente!
No busques conflictos de ideas ni intereses.
Propón montajes creíbles, donde los elementos tengan su tamaño proporcional al de la vida real.
Lidia y aprende de las experiencias que te traen los Frankensteins.
¡Arma siempre los prototipos!
Nunca olvides que el trabajo final es gracias al aporte de todo tu equipo
Realmente esperamos que esta miniserie y anécdotas les sirvan de ayuda. Sin duda, Leiva aún no termina de dejarnos de sorprender, poco a poco irá soltando los próximos capítulos de Fans and Followers. ¿Te lo vas a perder?
#Cuéntalo
Era una tarde de verano. Jagus cursaba el quinto semestre de su agitada carrera con un sabor agridulce. Alrededor de las 4:00 p.m. y con el cansancio sobre los hombros, sus pies marcaban el horario de salida de una de sus clases de práctica. Salió de la sala de conferencia junto con sus cuatro amigos y el jefe de práctica. Mientras se dirigían al aula de clases, dos de ellos decidieron adelantarse con ella hacia su destino final. En el transcurso, Elio, el jefe de práctica del curso, se integra a la pequeña agrupación con una actitud juguetona.
– ¿Cómo es que haces eso, Fer? – menciona Elio.
– ¿Hacer qué? – hace un truco de magia con la baraja de cartas que sujetaba en sus manos – ¿Esto?
– Mira, si tú logras enseñarme ese jueguito… Mmm… -se rasca la barbilla- Yo podría enseñarte a adivinar la talla de brasier que trae tu compañera. Anda, ¿qué dices?
– ¡¿Es en serio?! – menciona Fer con un gesto neutral, sin mostrar picardía ni indignación.
– ¡Claro! Mira y aprende… ¡Jagus!
Jagus se acerca inocentemente al llamado de Elio. Este último personaje la coloca en frente de él. Elio comienza a realizar gestos obscenos frente a los senos de ella. No contento con eso, desea sumarle gestos faciales a su falta de respeto.
– ¿Eres talla 32B, verdad?
– ¿Qué? – responde nerviosa Jagus intentando comprender el espectáculo que acababa de presenciar.
Elio coloca sus manos en el aire y da la sensación de estar tocando los senos de Jagus. Contento con lo sucedido, afirma:
– Estoy seguro que eres 32B. Mi experiencia no me dejará equivocarme.
Jagus sigue callada. La sangre le hierve y comienza a presenciarse en el color de sus pómulos.
– ¡Habla, pues! ¿O es que acaso no sabes tus medidas?
Quise empezar esta crónica con una anécdota muy particular que tal vez pueda parecer algo inofensiva o una broma de mal momento. El motivo por el que decidí abordar este tema es porque ayer, mientras navegaba en el inicio de mi Facebook, encontré varios post sobre denuncias de mujeres que exigían justicia para aquellas que habían sufrido de acoso, abuso y violencia sexual; aquellas que hoy ya no tienen una voz terrenal porque sus agresores se las arrebataron por el precio de asegurar su silencio.
Supongo que varios deben estar informados sobre esta campaña que apareció en Twitter y, si no es así, déjenme detallárselos un poco. #Cuéntalo es un hashtag que se ha vuelto un boom mundial desde el jueves 26 de abril para relatar historias escalofriantes de varias víctimas de abuso físico y sexual. El objetivo de esta acción es compartir los testimonios de las víctimas para visibilizar el crecimiento de este problema.
La etiqueta nació en España gracias a la sentencia de La Manada: el caso de 5 jóvenes que violaron a una mujer en las fiestas de San Fermín. No solo fue la crudeza con la que se trató el caso de la víctima lo que causó el furor del hashtag, sino también los argumentos que usaron los jueces para sustentar su fallo. La indignación general hizo retumbar su malestar mediante el lema “Yo te creo, hermana” y el hashtag “#Cuéntalo”, propuesto por la periodista Cristina Fallarás.
Al leer post similares, mujeres hablando por otras, la piel se me escarapeló y el corazón se me apretó. Sé cómo es vivir en silencio, tragarte todo y aguantar y seguir aguantar… Al ver esto, decidí inmediatamente no depender de las voces de otras compañeras. Tengo una voz para desafinar todas las veces que desee y cuerdas infinitas para todas las ocasiones al que quiero darle vueltas. No se trata de menospreciar la solidaridad de mis compañeras, sino de compartir un puzzle de mi vida para que algunas de ellas aprendan de esto. Ahora bien, retomando la anécdota principal, me toca agregar el final de la historia:
“#Cuéntalo. Lo cuento yo porque es mi historia. Porque ahora tengo los ovarios bien puestos y porque tengo voz y nadie la callará”.
Me costó demasiado tiempo pronunciar las palabras que han marcado en fuego vivo mi vida. Como era de esperarse, las terapias e intentos de superación fueron dándose sin éxito alguno, pero luego pude encontrar la paz… Quizás piensen que el relato que les acabo de compartir es un chiste frente a otros, pero lo cierto es que ese solo fue el principio de toda la mierda que me tocó vivir en esos meses. Estaba con la mirada pérdida y temblorosa, y los zapatos sin amarrar, sin rumbo. Todo inició con un “¿qué talla de brasier eres?” y terminó con roces no autorizados en diferentes partes de mi cuerpo.
Hablé al final del ciclo, decidieron prestarme atención por unos días y luego, como si del lapsus de tiempo del noche al día se tratara, el caso desapareció. Las cosas se agudizaron más cuando el asunto comenzó a retumbar en oídos de algunos compañeros cercanos.
Un ex amigo al enterarse de lo sucedido decidió invitarme a tomar un café, según él para calmar las aguas. Sin sospechar nada, acepté la invitación a ciegas sin esperar a cambio de que él intentará besarme a la fuerza. Ustedes pensarán, bueno, no suena tan grave el asunto. En realidad, lo fue. Al no dejarme y responderle con una cachetada, me cogió de los brazos con demasiada fuerza provocándome un dolor insoportable a los días siguientes. Como era de esperarse, las hematomas se hicieron notar en el transcurso de los días. Para entonces, los polos con manga larga se volvieron mis aliadas diarias.
Como si esto no fuera suficiente, a los días, otro compañero comenzó a mandarme fotos mías donde me veía dentro del micro o en algunas calles cerca al centro universitario. Cuando le reclamé y le comenté que ese tipo de acciones me daban miedo, se justificó diciendo: “Mi amigo te las tomó. Además, ¿que más quieres? Tienes jale y te quejas”. Decidí pasarlo por alto, estaba cansada de pasar este tipo de situaciones una tras otra: contar mi historia y solo recibir risas y más acoso. La situación reventó cuando esta persona decidió escribirme al privado. ¡Exploté! Claramente me sentía más segura reprochándole las cosas mediante una red social. Lo único que ocasioné con esto fue que mi acosador me amenazara: “Si dices o haces algo, atente a las consecuencias”. Lo más brutal se dio cuando me mandó un vídeo de él acariciando un cuchillo y diciéndome que si estaba con otros iba a tomar medidas. Creo que fue una de las experiencias más críticas que me tocó vivir, pues al saber que este sujeto sabía mis paraderos frecuentes, estaba totalmente expuesta.
El temor me hizo hablar y confiar en un gran amigo y ex pareja. Junto con él pasé un largo proceso burocrático en donde reinaban los reproches y desinterés de los funcionarios. Al final se logró. Lo expulsaron de la universidad y tiene una orden de restricción. No he vuelto a saber nada de él desde entonces. Sin embargo, debo admitir que aún siento el pavor de que esta situación vuelva a recurrir.
El miedo y la culpa son factores principales que impiden que la mayoría de las víctimas de acoso no logren denunciar a su acosador. Es claro, si una mujer denuncia el acoso o abuso sexual o físico que ha sufrido queda la leve seguridad de que el acusado pueda tomar represalias.
He oído varios casos de algunas compañeras y en varias de ellas he logrado percibir que han dejado de utilizar faldas, shorts o vestidos por el temor de que alguien lo tome como excusa para violentarlas. En algunos casos, he visto que las relaciones que mantenían con algunos de sus compañeros varones cercanos se han ido deteriorando con el tiempo. En lo particular, no logré reprimirme con tanta brutalidad. Como se puede ver, el acoso y abuso se pueden vivir en cualquier rincón del mundo: dentro de tu centro de estudios o hasta en el mismo micro.
El caso omiso de las universidades y los reproches a las víctimas siguen siendo la regla ante los casos de acoso y abuso sexual. Sin embargo, es fundamental el proceso de denuncia, pues gracias a ellas se puede transformar las prácticas y discursos que legitiman y reproducen la cultura del abuso tanto sexual y física en los diversos escenarios de las relaciones sociales.
No te confundas. Yo no estoy aquí para decirle a ustedes que denuncien, no tendría el valor de presionarlas así, tal cual, lo hicieron conmigo. A mí me tomó un largo tiempo que quizás pudo costarme la vida. Lo que sí vengo a decirte es que compartas o socialices esa experiencia con aquella persona en quien confías para que no te encuentres sola en un proceso tan agobiante.
En ese entonces, y como paradoja de la vida, mi ex pareja era un jefe de prácticas que me dictó en mi periodo de facultad de letras. Debo agregar que pude avanzar gracias a otros tres compañeros más, jefes de prácticas también. Dos de ellos no eran tan cercanos, pero al enterarse de lo sucedido, empatizaron con la situación.
Uno de ellos, por su parte, se había vuelto como mi diario humano. Después de tantas anécdotas que le había compartido ya había logrado descifrarme con solo mirarme en cuestión de minutos. Podía ver a esa niña de sonrisa triste que se miraba en el espejo prudentemente y no quería hablar. Aquella que tenía una venda blanca en los ojos y podía oler el miedo.
Probablemente, existan muchos más Elio’s en nuestros centros universitarios. Tal vez se pregunten por qué decidí llamarlos así: tiene referencia con el “helio”. Solamente le omití la letra muda, pero la razón principal del por qué del menudo nombre se debe a que este se vuelve chirriante e irritante cuando abusas de su uso. Si se inhala tanto, en algún momento puede causar asfixia. ¡No es broma! ¡Así son los acosadores y abusadores: chirriantes, irritantes y asfixiosos!
Actualmente, tengo comunicación con las tres personas que mencioné anteriormente. No porque sufrí acoso de un docente me alejé de otros. Por ello, comenté al principio que no tuve un cambio brusco.
Hoy, mientras salía de los servicios higiénicos, me encontré con uno de ellos y charlamos después de varias semanas de no hablar en persona. Fue inevitable no recordar este tema cuando me preguntó qué iba a escribir para esta semana. Cuando le conté mi idea, me sonrió. Supongo que le habrá latido el corazón al mismo nivel que yo, ya que él es miembro de una agrupación que apoya a las víctimas de acoso y abuso físico y sexual.
El otro de ellos es un gran amigo y comediante, siempre está ahí para dar los consejos precisos en los momentos indicados. En algunas ocasiones suele desaparecer, pero no me preocupo porque siempre vuelve.
Finalmente, y no menos importante, aquel que era mi compañero de anécdotas pasó a ser un compañero de trabajo más por diferentes situaciones. Aún así, esto no quita que no siga admirándolo y estimándolo con la misma fuerza que le tenía hace unos meses atrás.
Frente a todas estas situaciones, solo he llegado a la conclusión de que tengo la necesidad de girar la llave y no mirar atrás. De dejar de reabrir la herida y de sangrar. De dejar los fantasmas que me hablan en la nuca. De evitar al monstruo gris que rompe todo y no deja de gritar.
Debo confesar que hasta hoy tengo algunos días en los que las cosas se toman gran energía de mi vida. Ya no he vuelto a tener otros episodios de acoso, pero los problemas que me abordan ahora son otros y mucho más diversos y complejos. Actualmente, todo a mi alrededor se encuentra girando mientras yo me vuelvo un ser complicado. A veces puedo jurar que el cielo se está cayendo frente a mis narices y que el nudo de mis cuerdas vocales ensucia mi voz al cantar.
Tengo la sensación de que mi culpa me aprieta, se posa en mis hombros impidiéndome mantener el equilibrio. A veces, siento mi cuerpo encadenado y mis manos agrietadas en la cabecera de mi cama. El tiempo vuela y aún no puedo controlar a mi mente de acuerdo a mi gusto. Algo debe haber salido mal en mi cerebro. Veo en rojo y siento todos los altos y dolores. De repente me vuelvo un demonio insoportable. Nunca seré la misma.
La pregunta matriz ante todo estos conflictos es: ¿Cómo puedo saber si toda esta mierda esta fabricada para mí o es que yo misma me he dedicado a fabricarmela? Tal vez es una pregunta que pueda responderles para la próxima semana. Por mientras, solo les dejo esta frase de cierre: Mientras sepas lo que no quieres, estarás a salvo, de alguna manera.
Vivir en modo avión
Durante esta semana he estado intentando vivir en modo avión. No es que haya estado viajando diariamente. De hecho, me encantaría, pero no cuento ni con el dinero ni el tiempo suficiente para hacerlo. Después de la semana dura de parciales he estado intentando concentrar toda mi atención en actividades específicas fuera de los trabajos grupales que se me han ido asignando en cada curso. Como saben, el carga montón de trabajo y MÁS trabajo, solo termina metiendo al estudiante en un pozo de deberes agobiantes. Por ello, decidí darme un tiempo de desconexión.
Entonces, ¿en qué consiste exactamente estar en “modo avión”? Es el título perfecto para aquella terapia que está enfocada en que la persona encuentre paz y su equilibrio vital. Es desconectarse de todo tipo de distracciones para encontrar la atención perfecta en una sola tarea de gusto propio. Vivir en modo avión evita, por ejemplo, las llamadas de teléfono inoportunas y/o la llegada de mensajes de Whatsapp, Facebook, Twitter, mails, entre otros. Esto permite a la persona vivir de manera más consciente y saludable, pues le dedica el tiempo, la concentración y la pasión debida a aquello que realmente la hace feliz.
Actualmente, ese tiempo de liberación para varios consiste en pasarlo frente a una máquina viendo videoclips, series o películas. En mi caso, no es así. Al ser audiovisual, este tipo de contenidos se ha vuelto mi pan de cada día. Además, era de lo que justamente deseaba huir en la última semana. ¡Ojo! No digo que recurrir a ello sea erróneo. Si es lo que te mantiene alejado de todo el ajetreo rutinario, ¡adelante! Lo mío está enfocado más al dibujo y a la escritura. Este último es probablemente uno de mis mayores encantos y obsesiones, debe ser a que me funciona como una anestesia que borra todo tipo de sufrimiento. Cuando me sitúo frente a una máquina para escribir, toda mi atención se encierra en un solo enfoque. No existe el celular ni una red social que me llame a gritos. Todas mis inquietudes, estrés y ansiedad se evaporan. Mi respiración se normaliza y comienzo a funcionar o a vivir en modo avión: creo mi espacio sin interrupciones, solamente soy yo.
De acuerdo a Christian Wiman, poeta norteamericano, en el presente, la tarea vital más ardua que tiene la humanidad es educar la atención: “Vivimos ahora en un mundo que parece casi diseñado para erradicar la vida interior”. Vivir en modo avión puede ayudarnos a completar esta labor pendiente poco a poco. Recuperar la capacidad de atención no es sencillo y menos si estamos invadidos por tecnologías que no nos dejan desconectarnos ni aislarnos completamente. En algunas ocasiones, vivir con las implantaciones masivas de las nuevas tecnologías puede ser riesgoso. La idea no es renunciar a ellas ni contrarrestar sus efectos permanentemente, sino que se trata de tomar una serie de medidas o prácticas especificas que ayuden a la persona a encontrar una oportunidad de conectarse con su mundo interior, alejando todo tipo de distracción solo por un determinado momento.
Drenajes literarios para soltar emociones
He estado casi todo el día intentando escribir el artículo para esta semana que, dicho sea de paso, ha llegado tarde. Ya tenía pensado el tema del que quería hablarles, pero mis emociones me jugaron en contra y terminé escribiendo otro artículo con una temática totalmente diferente a la que pensaba: el amor propio.
¿Cómo ocurrió esto? Pues, he pasado casi la mitad del ciclo universitario cargando bolsas de mierda sobre mi espalda hasta el punto de haber olvidado cómo era antes. Había sentenciado a muerte a esos hoyuelos que decoraban mis mejillas cada vez que sonreía. Había dejado de hacer las cosas que me apasionaban y si lo hacía, la chispa que antes recorría mi cuerpo estaba ausente. Seguramente se suicidó en el camino, donde yo poco a poco me fui perdiendo. Cuando me internaron por tercera vez en un hospital, pude recién comprender que no me gustaba ver pasar mi vida así de rápido.
Decidí empezar de nuevo, intentando usar un nuevo rito apoyado por mi psicóloga. ¿Quieres saber cuál? ¡Presta atención! Si también te encuentras en un profundo hoyo negro y aún te queda un poco de voluntad para continuar, coge un papel y un lapicero, escribe lo que te gustaría que te dijeran para tomar el coraje y salir con fuerza a luchar en este caótico mundo. No dependas de otro. ¡Hazlo tú! Escríbete a ti mismo(a). Quizás, al inicio, sea difícil, pero no es imposible. ¡Inténtalo!
¿Ya lo tienes? Pues bien, haz lo propio. Léelo pausadamente, repasa cada oración que te dedicas y luego quémalo. Puede parecer loco, pero, créeme, ayuda un montón para alguien que tiene semanas sensibles y se sienta solo(a) diariamente.
Se sabe que escribir es una opción sana que ayuda a liberar la carga que lleva uno(a). Casi siempre ha funcionado como drenajes para soltar emociones. ¿Y por qué quemarla? Bueno, el simbolismo que guarda el fuego ayuda en este proceso: es un elemento purificador. No solo existe la opción de quemarla, claro está, también puedes guardarla, enterrarla o tirarla al mar. En lo particular, amo el mar, pero en la actualidad carezco de tiempo para poder darme el lujo de visitarla. Por ello, este punto queda descartado. Al menos para mí. La opción de enterrar no está dentro de mis alternativas, pero si en la tuya sí, ¡adelante!
En mi caso, yo guardé mi carta. De hecho, anhelaba quemarla, pero luego pensé en esas amistades que casi nunca pueden liberar sus emociones porque el arte de escribir no los invade por más que intenten. Estoy segura de que no son pocos, por ello decidí quedarme con mi carta para después compartirla con ellos en algún momento. Ahora que cuento con un pequeño espacio dentro de Letras al Mango, que dicho sea de paso es como mi diario digital, me ha dado la oportunidad de hacer realidad los dos deseos que tengo: guardar el contenido de la carta para compartirlo con personas que no pueden realizar dicha actividad – el de escribir- y necesitan de unas palabras motivadoras para seguir, y, a la vez, quemarla para terminar de “purificarme“.
Espero que esta técnica te sirva tanto como a mí. Recuerda no dejar pasar tu vida como si de un juego de casino se tratara. ¡Mucha suerte!
Aquí te dejo mi carta.
Desde el visor de un cronopio
Tranquila, respira. Ha llegado el momento de que una luna desnuda hable de tus crímenes. En una taza de café te ha traído todas tus batallas perdidas y ganadas. La noche tembló con el primer sorbo de tus mareas. Sangró tu boca y se abrió la herida.
La luna ha empezado a brillar. Aprovechando su resplandor, ha decidido fumarse lo último que quedaba de tu ser. Conduciéndote al infierno con una copa rota, empezará su discurso con las siguientes palabras:
Pórtate bien. Deja de robar juramentos sin permiso. Deja de ser silencio. Deja de ser la niña vieja que no hace rimar sus lunares, aquella adolescente que no puede dejar de crecer. Algún día dejarás de ir a esos bares, aquellos que te encierran en una celda emocional. Nena, nada es fácil en esta vida. En algunas ocasiones, debes dejar de correr. Abrir las cortinas de tus museos para que así puedas encontrar un mundo dónde tú más tú sumen Buena vida.
Vamos, deja de ser esquiva. Cura tus alergias del pasado. Comienza a saldar deseos, aquellos que salten de tu boca y destrozan toda cordura. Aprende del nuevo concepto del amor: ascender y descender en las metas de la vida es poesía pura, tu diario de vida. No olvides que el amor se debe forjar primero en tu tierra. En primer lugar estás tú. Después, nuevamente tú. Finalmente, otra vez tú. Si tienes en cuenta estas consideraciones, pasemos al segundo paso.
Imagínate. Imagina que dibujas la hermosura inalcanzable en tu espalda. No seas cruel contigo. Sigue imaginando. Cierra los ojos. Respira. Uno, dos, tres. Vuelve a imaginar. Imagina que tu esclavitud se convierte en la magia que te liberará. No llores, mi niña valiente.
¡Despierta! Entiende que las decepciones, las caídas, los tropiezos y los baches no destruyen las palabras ni las acciones que piensas y debes realizar para llegar a tu objetivo final. Haz temblar todas las noches oscuras que no te dejan estar en paz. Intenta. Entrégate. Sé que duele pararse después de pisar tantas promesas rotas e incumplidas; pero, querida, el corazón es un alumno ilimitado que siempre aprende de las costuras rotas.
No te enamores de la culpa. No busques una silueta de pecado que te quiebren en dos. No te eches a correr cuando aún no has aprendido a andar. No sigas teorías. Busca nuevos mundos. Nuevas miradas que pinten de colores tu porvenir.
Casi estás lista para aprender a andar en el mundo enfermo del que provienes. Octubre está dando sus últimos respiros al ver que el fin de año se acerca con un nuevo amanecer.
Niña, deja de joder un rato. Entiende que el amor no es un simple concepto o conjunto de leyes o normas que solo se centra en una pareja, sino que es todo lo contrario y también puede hallarse en uno mismo.
Quiérete tanto, tanto, que tal vez, te asuste tu querer y termines escribiendo una historia que mate de amor a todos los poetas del mundo con solo leerte. Llena cada rincón incompleto que deja V A C Í O. Sentencia todas las dudas que deja soledad cuando se empotra en cada cuerpo. Y sal… ¡sal a vivir!
Recuerda que lo que te acabo de decir ya lo sabías, solo lo habías olvidado. Si aún no lo puedes creer. Paciencia. Ya lo irás entendiendo.
Detalles humanos
Es 18 de setiembre del 2019. Han pasado casi dos semanas después de la gran paliza, tanto mental y emocional, que me dieron en un salón de clase. Durante los días en los que intentaba procesar y colar todas las vibras negativas en mi día a día, decidí darme esos paseos tranquilos, aquellos en los que evitas posibles sustos o encuentros no recomendados.
Como aún me encontraba en un proceso aletargado, pospuse un par de asuntos académicos y personales para así poder dar vueltas por uno de los lugares que tanto me gustan: el pequeño parque de uno de los muchos condominios que habitan en Bertello con Canta Callao.
Mientras veía algunos niños jugar delante de mí, observé un pequeño perrito temeroso sujetado a una correa corta. Inmediatamente pensé en mi Dasi y a ese miedo que tiene a todo lo que hay fuera de casa. Y creo que la comprendo bien porque a mí, usualmente, también me sucede lo mismo. Miro de un lado a otro con ansiedad, siempre esperando el ataque.
Sigo mirando al cuadrúpedo animal y pienso que me gustaría, ahora más que nunca, que alguien me llevara de la mano a cualquier lugar, al menos un ratito al día, diciéndome que todo va ir bien. Pero despierto, me levantó de la banca y me dirijo a casa, pensando que yo también tengo días, como ella, en las cuales me siento más a salvo en el silencio que en la realidad misma.
Debo confesar que en estos últimos días he tenido ocasiones en las que abro los ojos, veo la realidad que me rodea y prefiero seguir dormida, atada a mi frezada y a ese estado emocional que me abraza por las mañanas. Sin embargo, cojo mi libreta o mi sketchbook. Escribo o dibujo. Mientras lo hago pienso que el mundo siempre fue así. Siempre estuvo entumecido o roto. Y comienzo a pensar que necesito psicoterapia porque el mundo se me ha convertido como una prenda que últimamente me sienta impresionantemente mal.
Después de todo, vuelvo a mi realidad con los ojos bien abiertos y la reserva de ganas y oxígeno llena. Con mis historias siempre cerca, y, claro, uno que otros sueño que siempre pinta bien. Entonces, cuando comienzo a tomar impulso para el desarrollo de mi día, aparecen ellos. Siempre con distintos detalles. Aparecen sin llamarlos.
Este lunes 15 mientras estaba con un grupito de amigos apareció frente a mis ojos un viejo amigo corriendo como el tiempo. No voy a negar, ni mis amigos me dejarán mentir, que cuando lo vi, salí embalada a saludarlo. Mi estado emocional cambió y comenzaba a dar brinquitos de felicidad muy dentro de mí mientras él me contaba ansiosamente lo que le estaba deparando su escalofriante tesis. Comenzó a hacerme un resumen de lo que le había sucedido en el tiempo que no nos vimos. Yo solo quería oírlo e intentaba participar poco. Siempre me ha emocionado ver las efusivas reacciones que tiene para expresar todo lo que pasa por su mente o vida.
Antes de terminar nuestro encuentro cortísimo y sin cuadrar una fecha exacta para volvernos a ver, él agregó un valor añadido a nuestra casualidad: “¡Oye, te leo siempre! Es una manera de sentirte cerca!”. Vaya cosa, ¿no? “En serio, no te miento. Tienes el don, aunque, a veces, no sé, Isabu, te descarrilas y escribes cada tontería”. Tal vez, tenga razón. Tal vez, solo tal vez, debería regresar a mi estilo de escritura inicial, dejar de saltar como conejo, explorando nuevos mundos (memeologías, artículos publicitarios, entre otros) que no me permiten tanto, al menos a mí, a ahondar a profundidad.
Tal vez, deba seguir escribiendo cosas por las cuáles luego me recuerden. “¡Oye! Si algo aprendí de todo lo que escribes es que no debo sobrecargarme de cosas!”, “Leí tu crónica de Thank u, next, gracias por escribir cosas tan viscerales. Se admira, transmite tranquilidad y se aprende mucho de ello”. “ ¡Oye! Leí tu artículo sobre el acoso y gracias a ello estoy intentando aprender a respetar mi espacio y mi cuerpo”.
He tenido la oportunidad de escuchar este tipo de comentarios sobre los artículos que he ido trabajando anteriormente, y me regocija saber que estas historias le sirvan a las personas que se dan un tiempo para leerme. Al parecer, mis escritos han viajado más que yo, han calmado mejor que yo, y sonarán cuando yo no.
Pero este no es del único detalle humano del que les quería hablar, sino de aquellos que te dan un pase directo a un campo de tranquilidad y júbilo. En mi caso: los mensajes de textos de David después de cada publicación de mis artículos, los cantos horrorosos de LF, los encuentros inesperados con Héctor, los consejos de Rosita o los “soy todo oídos” de Diego, los abrazos tiernos y extravagantes de Vanesa, las buenas vibras de Joel o las bromas tontas y algo pesadas de Alexis, las preocupaciones de Raim o los “te quieros” de “él” y esas noches de sábados que sostengo confesiones con Andrea mientras compartimos la cama. Todo suma. Y se hace suficiente cuando pienso en ello. Al parecer, eso es lo único que necesito: detalles humanos que me hagan olvidar la gran falta de ellos que hay en el mundo. En mi mundo.
Quizás, esta reflexión es algo cursi, pero como una vez, el mismo viejo amigo del que les hablaba anteriormente, me dijo un día, es esencial decirlo y hacerlo presente: “Como dice mi chica, soy un mal agradecido, porque nunca he sabido muy bien agradecer los detalles que tienen algunos conmigo. Y yo valoro mucho nuestra amistad, aunque no te lo diga o demuestre”.
Al menos, llévenme como un souvenir.
Woman Yelling at a Cat: El origen viral del meme del gato y la mujer gritando
Es interesante ver cómo funciona la vida para los millenials de hoy en día. Nací en Lima y he crecido durante mis veintiún años de vida bombardeada de imágenes y tecnologías. Cuando tenía 6 años, llegó la primera computadora a mi casa. Era una Retro Gaming PC del 2004 que me ayudaba, no solo a realizar mis tareas académicas, sino también a introducirme en el prematuro mundo online de ese entonces. Mi PC era blanca y tenía una cola atrás que la hacía súper pesada. No sé si recuerdan la suya, pero aún le guardo cierto aprecio.
Hoy en día, existen múltiples opciones para que las personas se conecten al mundo online, el cual, con el transcurso del tiempo, se ha ido expandiendo. Con esta evolución han llegado diversas distracciones, entre ellas los memes.
Hace unos meses el meme que puso al mundo de cabeza fue el del pollito, titulado como “Se tenía que decir y se dijo”. Hoy, el meme que está barriendo en todas las redes sociales es el meme del gato y la mujer que grita, “Woman Yelling at a cat”.
¿Cómo así surgió esta peculiar broma en la que una de las chicas parece reprocharle algo al curioso felino blanco? ¡No te muevas! Sigue leyendo y aquí te lo cuento a detalle.
Taylor Armstrong, la mujer que grita y llora
Esta imagen que ya ha viajado a diversos países gracias a las redes sociales pertenece a la actriz Taylor Armstrong, quien protagonizaba a un personaje de la serie The Real Housewives of Beverly Hills, emitido en diciembre del año 2011.
La fotografía apareció en el diario Daily Mail con la finalidad de que los fanáticos del programa sepan de que iba a tratar el episodio 14 de la segunda temporada de dicha serie. La captura de pantalla de ese preciso momento, en la cual se muestra a Taylor llorando durante una discusión mientras su compañera (protagonizada por Kyle Richards) intenta serenarla, quedó en el olvido después de unas semanas hasta que un curioso millenial decidió hacerla viral en un meme divertidísimo.
Smudge Lord, el gato que odia los vegetales
El famoso gato es de raza angora y reside en Canadá, Ottawa, con sus padres Zach y Mirada Raymond, quienes se dedican a tomarle fotografías a su peludo hijo.
Este gato entró en escena gracias a un usuario de Tumblr, “deadbefordeath”, exactamente el martes 19 de junio del 2018. Él publicó una fotografía de Smudge Lord, quien nos regala un rostro confuso mientras está sentado en una silla detrás de un plato de vegetales. La descripción que acompaña esta imagen era: “no le gustan los vegetales”. El post obtuvo más de 50.000 me gusta y comentarios de parte de sus seguidores durante un año. A pesar de ello, su boom y viralización se dio gracias a @missingegirl, quien se atrevió a juntar ambas imágenes para el año 2019.
Ya para el 2 de junio, el usuario Reddit Perpetual Winter creó el primer meme en este formato que ha explotado en todas las partes del mundo. El sentido de este curioso meme es reclamar o reprochar una promesa incumplida por una mala interpretación de lo ofrecido. Cada fotografía pertenece a dos situaciones diferentes y, si no fuera por la habilidad de un millenial, nunca ambas imágenes se hubieran alineado para causarnos carcajadas.
Lo que vino tiempo después de Reddit ya es historia conocida. En la actualidad son miles y miles de usuarios en diferentes redes que se divierten compartiendo este divertido meme, haciendo que la fama del gato llegue a promocionar diversos productos como stickers, polos y tazas con el famoso rostro del minino reprochador.
Si eres de esos internautas, ni cortos ni perezosos, bríndanos más imágenes para cerrar mejor este mes. ¡Ya sabes! Comienza tu meme con la frase “Me dijiste que…”, seguido de una expectativa y deja que el gato conteste a todos tus reclamos.
¡Hasta la próxima crónica!