cgfilms

Critique Cinéma

[cgfilms-blog]

Le Capital ***

2012

de Costa-Gavras

avec Gad Elmaleh, Gabriel Byrne, Hippolyte Girardot, Bernard Lecoq, Natacha Régnier, Céline Salette, Liya Kebede...

Encore un exemple parfait d'un film très mal servi par sa bande-annonce. On pouvait s'attendre à une lourde démonstration, facile et illustrée par un drame sans grand intérêt. C'est tout le contraire.

Marc Tourneuil est nommé président de Phenix, la 4e banque européenne, et se heurte immédiatement aux luttes de pouvoir et aux pressions contradictoires d'actionnaires qui essaient tous de tirer la couverture à eux. Au milieu des requins, le nouveau venu va devenir un grand manipulateur, à moins qu'il ne se fasse manger tout cru.

Le scénario est brillant et le suspense bien mené. D'un bout à l'autre du film, on suit avec appréhension et satisfaction tous les affres de ce président qu'on aime haïr, et l'histoire remet sans cesse en perspective le rapport à l'argent dans un monde en crise. La scène du repas familial où Marc se fait démolir par un oncle meurtri par la crise est un sommet. Jusqu'à la fin, les choix du personnage nous restent assez flous pour qu'on ne s'ennuie pas une minute. Jamais envahissant de chiffres ou de termes techniques, Le Capital déroule sa démonstration, certes attendue, avec habileté et grandeur.

Gad Elmaleh est épatant dans un rôle où on ne l'attendait pas. Effrayant de cynisme, imprévisible et séducteur, il porte le film avec une force de caractère à laquelle il ne nous avait pas habituée. Un vrai beau rôle de contre-emploi pour l'humoriste préféré des Français. Les seconds rôles sont tous assez bien écrits pour être crédibles et apportent relief et profondeur à une histoire qui prend le temps de dévoiler toutes ses facettes.

Un point de vue engagé, brillamment mené par Costa-Gavras dans une mise en images relativement sobre et classique. Les rares passages de folie du personnage principal sonnent comme un retour à une réalité alarmante et néanmoins fataliste. Sans s'apesantir et chercher à donner des solutions, Le Capital pose avec brio les problèmes de la sphère financière.

cg

[cgfilms-blog]

Les Seigneurs ***

2012

d'Olivier Dahan

avec José Garcia, Jean-Pierre Marielle, Franck Dubosc, Gad Elmaleh, Omar Sy, Joey Starr, Ramzy...

Très attendu, le nouveau film d'Olivier Dahan surprend autant qu'il ravit. Le réalisateur de La Môme, entre autres, signe ici une comédie sociale engagée et drôle.

Alcoolique notoire et père minable, Orbera, ancienne gloire du football français, est contraint d'emmener l'équipe de foot de l'île bretonne de Molène en coupe de France, s'il veut récupérer la garde sa fille et sauver la déclinante conserverie de l'île menacée par les huissiers. Devant le désastre annoncé, il fait appel à cinq anciens camarades, tous plus excentriques. Les ennuis commencent.

Voilà un film dans l'air du temps. Prônant des valeurs importantes, comme la solidarité et le partage, cette comédie emporte immédiatement l'adhésion. Se jouant habilement des clichés bretons et footballistiques, Olivier Dahan offre un film rythmé et jovial, pour mieux casser le rythme et la jovialité. Les cassures apportent ainsi une émotion et une sensibilité qu'on n'attendait pas. Le suspense monte progressivement pendant tout le film, jusqu'à un final vraiment émouvant, un rien bâclé, mais qui sonne juste.

C'est là la force du film. Même dans le comique le plus absurde, le ton est toujours juste. Aucune sortie de route dans ce film à la simplicité assumée. A l'écran le casting "stars du rire" est savoureux. Chacun est assez malin pour laisser vivre l'autre et chacun trouve son moment. Jean-Pierre Marielle mène cette troupe avec l'assurance d'un grand-père chaleureux.

Un film qui mérite une lecture empathique, sans préjugés, qui se connecte au coeur du public et délivre une simple mais belle vérité.

cg

[cgfilms-blog]

Les saveurs du palais **

2012

de Christian Vincent

avec Catherine Frot, Jean d'Ormesson, Hippolyte Girardot...

Adaptée d'une histoire vraie, cette comédie savoureuse cache en son sein une profondeur inattendue et des valeurs intéressantes.

L'histoire est celle d'Hortense, une cuisinière reconnue qu'on arrache à son Périgord natal et qu'on parachute aux cuisines privées de l'Elysée. Une place de rêve en théorie, mais dans un univers fermé et semé d'obstacles qui vont changer à jamais le destin d'Hortense.

Avec ce joli scénario dans l'air du temps et très français (politique et cuisine font bon ménage), Christian Vincent dessine habilement un parcours de femme intéressant. Même si la réalisation est d'une facture classique, on notera une direction d'acteurs salutaire. Ainsi, Catherine Frot, dont on peut attendre le meilleur quand elle ne se pastiche pas, trouve ici un rôle plus profond et plus vrai qu'à son habitude. Dans toute la partie sur l'île notamment, elle parvient d'un regard à instiller l'émotion chez le spectateur. Face à elle, l'inattendu Jean d'Ormesson est une bonne trouvaille, dans un rôle qui joue de sa prestance. On se délecte de le voir parler cuisine dans des dialogues souvent bien écrits.

Seul bémol dans cette comédie pas si drôle, la fin ouverte rend l'ensemble assez anecdotique. Dommage, car le parcours de femme esquissé est fort et émouvant.

cg

[cgfilms-blog]

Do not disturb *

2012

d'Yvan Attal

avec Yvan Attal, François Cluzet, Laetitia Casta...

Voilà un film qui aurait pu fonctionner, mais qui ne parvient qu'à éveiller un intérêt quelconque.

Remake de Humpday, un film indé américain plusieurs fois primé, Do not disturb raconte comment deux amis se retrouvent après s'être quittés au cours d'une tentative ratée de vivre en artistes. Toujours épris d'art, et leur vie respective n'avançant à rien, ils vont se lancer le défi de se mettre en scène dans une sextape gay, une démarche selon eux artistique, puisque l'art réside justement dans le dépassement de soi.

Un sujet prétexte à des gags plus moins attendus, qui finit par tenir à cette seule question: vont-ils parvenir à réaliser cette foutue vidéo? Sans donner ici la réponse, on peut dire que les embûches et les renoncements vont être nombreux. L'enjeu est donc très ténu, d'autant plus qu'on ne développe pas particulièrement d'empathie pour ces personnages bobos au problème bien mince, à savoir "je m'ennuie dans la vie". Pauvres petits dont le quotidien manque de folie!

Les acteurs font le minimum, la surprise résidant plutôt dans le second rôle incarné par Laetitia Casta, qui trouve ici de quoi exprimer une facette plaisante de son talent.

Un film centré sur lui-même donc, qui se veut tendance et malin, mais qui ne prend jamais le temps d'essayer d'intéresser le chaland. Le questionnement de bazar sur le sexe et l'art est futile sitôt commencé. Attal passe à coté du propos.

cg

[cgfilms-blog]

Amour *

2012

de Michael Haneke

avec Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert...

Un grand film est un film qui bouscule, qui interroge, qui ne laisse personne indifférent. En cela, Amour est un très grand film. Mais la perversité de Michael Haneke et sa malsaine et vulgaire utilisation de l'instrument cinéma sont telles qu'elles masquent à mon sens la réussite du film.

Un homme voit l'état de santé de sa femme se dégrader de jour en jour après deux attaques cérébrales. Alors qu'elle se retrouve alitée dans leur appartement, son mari est confronté à un quotidien bouleversé et à des épreuves qu'il n'aurait pas imaginées.

Le sujet est grand et beau. D'ailleurs, le titre est éloquent: Amour, c'est cet amour qui pousse à commettre des actes répréhensibles pour sauver la dignité de l'autre. Car oui, bien évidemment il est question de maladie et d'euthanasie. Le film est même un plaidoyer pour l'amour à mort.

Sauf que cette intolérable manie qu'a Haneke de tout montrer sous couvert de l'art, d'adopter un regard froid et clinique sur des souffrances qui dépasse bien sûr le cadre de l'image est nauséabonde et vulgaire. La violence de certaines scènes est insoutenable. Alors bien sûr, d'aucuns rétorqueront que l'art ne doit pas s'encombrer de ces barrières moralisatrices. Et ils auront raison, mais on ne peut pas empêcher le spectateur d'être heurté dans ses convictions et sa morale.

J'en viens à penser que la force de ce film ne réside pas en lui-même, mais bel et bien dans le débat qu'il provoque. Un débat où évidemment toutes les nuances peuvent s'exprimer. Des nuances absolument absentes de cette oeuvre sans sentiments.

cg

[cgfilms-blog]

Skyfall ****

2012

de Sam Mendes

avec Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Ralph Fiennes...

James Bond revient dans un des épisodes les plus surprenants et les plus réussis de toute la saga.

Laissé pour mort au cours d'une mission périlleuse, sur ordre de sa chère M, l'agent 007 refait surface en soldat vieillissant quand le MI6 et Londres sont attaqués par un mystérieux génie de l'informatique. Il va vite découvrir que derrière tout ce chambardement se cache une vendetta personnelle qui le conduira vers son passé.

On ne peut pas aller chercher Sam Mendes sans s'attendre à un film plus intellectualisant que les autres. Et cette touche "auteurisante" apporte un cachet incroyablement novateur au mythe. Le scénario laisse toute sa place aux ingrédients qui font l'adn de James Bond: actions, filles, humour et drame, mais en intégrant tout ça dans une modernité parfaite. Exit les gadgets à gogo et les femmes inutiles. Tout ici doit faire sens et y parvient.

Daniel Craig porte le costume à merveille, dessinant au fil des séquences un homme blessé et vieillissant, blasé mais tenace. Un vrai héros qui ne se cache plus derrière un antagoniste charismatique, mais qui se dévoile sans pudeur, affichant ses failles et ses doutes. C'est ce qui fait vraiment la force et la crédibilité du personnage. Non, James Bond n'est pas un surhomme, c'est juste un bon soldat qui en a dans le pantalon. Et l'antagoniste charismatique n'a qu'à bien se tenir. Dans ce rôle du méchant tant attendu, Javier Bardem signe une performance qui restera dans les annales de la saga comme un modèle du genre. Séducteur, drôle, manipulateur et insaisissable, il est le parfait négatif de James Bond. L'histoire expliquera d'où vient la ressemblance de caractère entre les deux. Leur duel, dans Londres notamment, est un exploit de suspense et d'action.

Il y a dans ce James Bond tout ce que l'on peut attendre d'un héros moderne et universel. Plus mûr que les autres épisodes, plus confiant visuellement et scénaristiquement, Skyfall s'impose immédiatement comme l'interprétation la plus réussie de ce qu'est le mythe James Bond.

cg

[cgfilms-blog]

Un plan parfait ***

2012

de Pascal Chaumeil

avec Diane Kruger, Dany Boon, Jonathan Cohen, Alice Pol...

Pascal Chaumeil, le réalisateur du remarquable Arnacoeur, est de retour avec une nouvelle comédie romantique menée tambour battant.

Nous suivons les (més)aventures d'Isabelle, future mariée en mode angoissée. Et pour cause, dans sa famille, tous les premiers mariages se soldent par un échec. Pour contrer cette malédiction familiale et épouser son dentiste adoré, elle va devoir trouver un idiot à marier et divorcer en quatrième vitesse. Sauf que le pigeon choisi va l'emmener du Kenya à Moscou et lui faire vivre un enfer.

Moins abouti que son prédécesseur, Un plan parfait ne démérite pas. Une fois avalée la pilule un rien énorme de cette malédiction opportune, l'histoire déroule son fil à toute vitesse, sans temps mort, avec une énergie rare et indispensable au genre de la comédie romantique. Le film se découpe savamment en deux parties distinctes, grâce à un twist intelligent au milieu du film. Evidemment, la fin est attendue, mais assez bien amenée pour ne pas être trop lourde.

Les comédiens s'en donnent à coeur joie, et l'affrontement Kruger/Boon est délicieux. Les seconds rôles apportent une profondeur inattendue au film. Mention spéciale à Jonathan Cohen, hilarant. Il est une salutaire révélation au milieu d'un ensemble un peu attendu. Boon n'est pas aussi idiot que d'habitude, et développe même une certaine sensibilité qu'on ne lui connaissait pas. Kruger est quant à elle antipathique à souhait, et excelle dans un registre comique où elle se fait rare.

Aucun faux pas donc pour cette classique mais réussie comédie romantique. Chaumeil maitrise son sujet et mène sa barque avec assurance. Un vrai bon moment.

cg

[cgfilms-blog]

Nous York **

2012

de Hervé Mimran, Géraldine Nakache

avec Géraldine Nakache, Leïla Bekhti, Manu Payet, Nader Boussandel, Baptiste Lacaplain, Marthe Villalonga, Sienna Miller...

On prend les mêmes et on recommence! Après le contrasté Tout ce qui brille, Hervé Mimran et Géraldine Nakache embarque la même bande vers de nouvelles aventures de l'autre côté de l'Atlantique. Attention, nouveau décor, nouveaux personnages; seuls les défauts du premier film restent ici les mêmes.

A l'occasion de l'anniversaire d'une d'entre eux, une bande de cinq amis d'enfance se retrouve par surprise à New York pour une semaine. La ville magique va faire ressortir au sein du groupe les histoires enfouies et les non-dits, et va changer leur vie à jamais.

Le scénario n'est pas plus large que les lignes précédentes, et se contente d'aligner une série de problèmes plus ou moins vite résolus, sans grand enjeu. Le tout emballé dans une suite de clichés newyorkais. Evidemment, New York a ce pouvoir d'être exactement comme on veut la voir. Pas facile de se défaire de son aura, et bien idiot celui qui voudrait le faire, car cette aura porte avec force le film à un degré supérieur. Dommage donc que l'histoire ne soit pas plus fouillée. Il y avait là toute la matière à faire un grand film générationnel.

D'autant que les cinq comédiens et les seconds rôles assurent tous la comédie et la tragédie sans aucune fausse note. Manu Payet tire encore son épingle du jeu, après un Radiostars qui prouvait déjà sa capacité à émouvoir. De plus, le film est émaillé de séquences extrêmement bien mises en images, et émotionnellement justes. Le départ de New York notamment, est vraiment poignant. Avec une économie d'effets et une grande sobriété, le duo de réalisateurs crée par moment un véritable écrin à l'émotion et signe de belles réussites.

Un film qui a tout bon donc, de l'image aux acteurs, en passant par la BO et la justesse du propos. Un film auquel il ne manque finalement qu'une bonne intrigue.

cg

[cgfilms-blog]

Stars 80 **

2012

de Thomas Langmann, Frédéric Forestier

avec Patrick Timsit, Richard Anconina, Bruno Lochet...

La transposition cinématographique du phénomène "Tournée Stars 80", avec un scénariste-producteur-réalisateur aux commandes, à savoir l'intéressé Thomas Langmann, et des anciennes stars qui jouent leur propre rôle, qui cabotinent et s'en donnent à coeur joie.

Pour passer les plats, et lier tous les numéros, car le film se résume bien à une série de numéros d'"acteurs" plus ou moins réussis, on invente l'histoire de deux amis en galère d'argent qui sentent le filon et montent une tournée avec ces has been en mal d'amour. Les deux copains, Timsit et Anconina, font tantôt penser aux Blues Brothers, tantôt à des animateurs de fête foraine. C'est dire le tiraillement permanent intrinsèque au concept du film, balançant entre des références drôles et même honorables (la scène de l'église avec Gilbert Montagné aurait réellement eu sa place dans les Blues Brothers), et la panoplie intégrale du navet déjà ringard.

En fait, la clé, c'est de ne pas bouder son plaisir. Il faut voir ce film pour ce qu'il est, un bon trip ringard, où tout le monde s'amuse et manie l'ironie, où personne n'échappe à une bonne blague potache. Un revival 80 ultime, qui se suffit à lui-même, qui divertit sans conséquence. Pas pour les bégueules!

cg

[cgfilms-blog]

Dans la maison ***

2012

de François Ozon

avec Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Bastien Ughetto, Emmanuelle Seigner, Denis Ménochet...

François Ozon aime la perversité et le mystère, et le prouve encore dans ce thriller intrigant qui se joue des personnages, des spectateurs et de la fiction même.

L'histoire est celle d'un professeur de littérature vieillissant qui a perdu depuis longtemps ses illusions sur la transmission du savoir. Un de ses nouveaux élèves lui remet une rédaction réussie dans laquelle il raconte comment il s'est introduit dans la maison d'un de ses camarades de classe, juste pour voir comment vivait sa famille. Avec style et suspense, il parvient à capter l'attention de son professeur et entame avec lui un apprentissage particulièrement malsain de la littérature, où la manipulation du réel et du lecteur va appeler des événements inattendus.

Le scénario est brillant. Comme le personnage de Luchini, le spectateur est immédiatement pris aux griffes du jeune prodige pervers, et déroule son fil de vie avec une curiosité qui ne sera rassasiée que dans les dernières minutes. Sans en révéler plus, on peut tout de même noter la performance incroyable du jeune acteur Ernst Umhauer, passionnant, accrocheur et dangereux à souhait. Face à lui, Luchini prend un plaisir visible à incarner un rôle qui semble écrit pour lui. Bien servi par des scènes d'une drôlerie inattendue et par des répliques parfaitement luchiniennes, il porte vraiment le film et les attentes des spectateurs. Kristin Scott Thomas excelle elle aussi dans un second rôle plutôt comique, un registre dans lequel on ne l'attend pas.

François Ozon emballe le tout dans une mise en scène relativement classique, où seuls les effets de montage apportent le souffle comique ou le suspense. Mais il brille par une direction d'acteurs impeccable, même pour les seconds rôles. Il utilise également à merveille tous ses décors, le lycée, la galerie d'art, jouant de l'espace et des détails pour  emmêler ses personnages et ses spectateurs.

Un très bon film, qui donne à réfléchir, qui offre un vrai puzzle à reconstituer, celui d'une fiction qui se joue du réel. A moins que ce ne soit l'inverse.

cg

[cgfilms-blog]

To Rome With Love *

2012

de Woody Allen

avec Woody Allen, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Jesse Eisenberg, Ellen Page, Penelope Cruz...

Woody Allen continue son exploration des mœurs européennes et installe ses caméras à Rome. Le résultat n'est pas à la hauteur de l'excitation et de l'attente, mais sous une intrigue qui a du mal à trouver une voie, un joli bordel se met en place, qui ressemble, volontairement ou pas, à Rome et aux Italiens.

Se voulant à l'origine une adaptation moderne du Decameron de Boccace, le scénario se découpe en plusieurs intrigues distinctes. Un couple vient s'installer à Rome et se perd, un Américain en vacances fait la connaissance d'un jeune homme aux prises avec l'amour qui lui fait revivre son passé (serait-ce lui-même jeune?), un metteur en scène incompris trouve un talent caché dans sa belle-famille, un anonyme devient un jour une célébrité sans aucune raison. La juxtaposition de ces histoires forme, par un habile montage, un kaléidoscope qui permet à Papy Allen de donner sa vision de l'Italie. Un pays rongé par la course à la célébrité et au frisson, gangréné par un épicurisme de façade qui place le salut dans l'argent et la renommée. Ce ne sont pas des buts à atteindre, mais bien le sel de la vie: les anonymes admirent les stars, qui y trouvent évidemment leur compte, et tout le monde est heureux ainsi.

Au final, le propos est souvent maladroit, et la réflexion peu profonde. Quelques moment de comédie, comme seul Woody Allen sait en écrire, viennent sauver le film. On retiendra la présence électrisante d'Alec Baldwin, qui se traîne une classe comme on n'en fait plus, et les aventures absurdes de Roberto Benigni. Le manque de rythme plombe absolument l'ensemble, et on se met à penser aux pauvres comédies des années '60 où les jolies filles et les gags -souvent- poussifs donnaient une certaine insouciance à l'art cinématographique. Un film très en-dessous des chefs-d’œuvres d'Allen, donc, qui part dans tous les sens, un peu drôle et amer à la fois, inconséquent et insouciant. A l'italienne.

cg

[cgfilms-blog]

The Dark Knight Rises *

2012

de Christopher Nolan

avec Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard...

Le dernier volet de la trilogie de Nolan consacrée au "chevalier noir de Gotham" n'est pas le chef d'oeuvre attendu par les foules. Et pour cause, si Nolan sait faire de bons films de gangsters (The Dark Knight par exemple), il ne sait absolument pas manier la mythologie batmanienne et le prouve dans ce final à l'intrigue plate et maladroite.

Huit ans après avoir endossé les crimes de Double Face pour laisser Gotham en paix, Bruce Wayne est un ermite qui laisse s'envoler sa richesse et sa santé. En un mot, le grand gaillard déprime, son amoureuse est morte et sa vie est foutue. Le mal absolu - cette fois encore on nous assure que c'est le plus terrible méchant du monde - arrive pour détruire Gotham la cité du vice, et remet en question la dépression de notre héros. Et si Batman pouvait enfin devenir un héros aux yeux de tous?

Quelle mauvaise idée de placer ce dernier volet dans la lignée du premier épisode! Batman Begins, anti-divertissement assumé et intellectualisation de bazar autour des notions floues de bien et de mal, faisait pâle figure comparé à sa suite, The Dark Knight, illuminé par un méchant charismatique et une intéressante vision de mise en scène. Plus rien de transcendant ici! Dans cet effort pour dépeindre un univers réaliste, Gotham disparaît pour laisser place à New York, l'image délaisse son côté bleu brut et ses cadres larges caractéristiques de la vision de Nolan. Tout est blanc et lumineux, comme sorti d'un livre d'images, sans relief et sans vie. Les acteurs se débrouillent comme ils peuvent au milieu d'une intrigue remplie d'incohérences et d'aberrations, et dont on comprend les rebondissements dix minutes avant. Le twist final est ridicule, voire affligeant. Le(s) méchant(s) meur(en)t sans panache ni crédibilité. Les scènes d'action n'ont rien d'impressionnant, les batailles à mains nus manquent d'un souffle épique, et l'ensemble du film ne trouve pas son rythme entre une première partie très très longue et une seconde qui semble bâclée. La toute fin du film, naïve et peu courageuse est un cadeau de Nolan à Warner: "je m'en vais mais vous pourrez continuer à capitaliser sur mes bases".

Au milieu de tout ça, trois puissants comédiens donnent la mesure de leur talent. Si Gary Oldman n'a plus rien à prouver et domine absolument tous les autres, Joseph Gordon-Levitt tire une nouvelle fois son épingle du jeu dans un des rôles les plus intéressants de la trilogie. Quant à Anne Hathaway, elle est LA révélation du film. Dans une nouvelle version de Catwoman, moins sexy et plus guerrière, elle développe ici une palette de jeu qu'on ne lui connaissait pas, parfois au sein d'un seul et même plan, donnant corps et esprit à un personnage trop peu exploité dans l'histoire. En comparaison, le gros Bane, alias Tom Hardy, semble bien fade.

Batman s'arrête et c'est donc tant mieux. Car Nolan semble à bout de souffle dans ce divertissement pas divertissant, où il tente en vain d'apporter des réponses aux questions initiées dans les précédents volets. La frontière entre le bien et le mal n'a plus rien de floue, les nuances ont disparu, l'Amérique post-11/09 se relève bien de ses blessures. En réalité, cette trilogie prétendument profonde et sombre n'est autre qu'un hymne à l'espoir et à la foi, aux valeurs fondamentales d'une Amérique qui se perd mais se relève. En cela, ce dernier épisode est l'apogée naïve d'une réflexion attendue et sans surprise.

cg

[cgfilms-blog]

La Délicatesse **

2011

de David et Stéphane Foenkinos

avec Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmai, Joséphine de Meaux...

David Foenkinos adapte son propre roman paru en 2009 et raconte comment une jeune femme veuve réapprend l'amour et la vie au contact inattendu d'un collègue de travail discret.

Plein de bons sentiments dans ce film sensible et "délicat", avec un scénario malin et jamais ridicule, et qui fait la part belle à une mise en scène épurée et à un jeu d'acteurs tout en nuance. Surprenant, François Damiens trouve ici un rôle taillé pour lui, celui du collègue timide, romantique et maladroit, drôle malgré lui. Pour la première fois, il se fait touchant et montre une palette de jeu plus vaste qu'à l'accoutumée. Face à lui, l'héroïne Audrey Tautou est à la fois charmante, agaçante, émouvante, proche des spectateurs. Ils sont le moteur de cette intrigue ténue où seule compte les regards et la bienveillance.

Le problème de ce mélo moderne, c'est l'emballage. La Délicatesse est un film d'auteur: très écrit, très intellectualisant, très bien pensant voire moralisateur... Et ses dialogues remplis de bons mots n'arrangent rien: "J'adore vos cheveux, je pourrais partir en vacances dans vos cheveux...". Les voix off, traduisant pour le spectateur les pensées des personnages, donnent à entendre des non-dits qui auraient pu rester plus forts dans le silence. Sur un ton très pompeux, ces balises inutiles rendent l'ensemble assez artificiel. La première partie de l'histoire, plombée par tous ces artifices, est d'ailleurs accablante.

Une jolie histoire sur la reconstruction, le deuil et l'amour, avec des acteurs impeccables, mais qui reste trop bobo pour toucher vraiment. Dommage, car le film aurait gagné à épouser son sujet et à épurer son style pour laisser résonner les jolies émotions qui l'emplissent.

cg

[cgfilms-blog]

The Artist ****

2011

de Michel Hazanavicius

avec Jean Dujardin, Bérénice Béjo, James Cromwell, John Goodman...

Michel Hazanavicius aime le cinéma. Ceux qui ont vu Le Grand Détournement et les deux OSS117 le savent bien. Et The Artist est sa déclaration d'amour. Une belle, sincère et courageuse déclaration d'amour à un art en pleine mutation accélérée.

Par pêché d'orgueil, George Valentin refuse en 1929 de jouer dans un film parlant et de s'adapter à un univers changeant dont il pensait être un des piliers. Acteur adulé et reconnu par tous, il est contraint malgré lui de laisser place à la jeunesse. C'est marche ou crève. Et George Valentin préfère crever.

The Artist n'est pas un film muet. La présence continue de musique et plusieurs scènes sonores renvoient le film dans ce qu'il est, non pas un pur exercice de style, mais bien une réflexion profonde sur le cinéma, ses évolutions et ses raisons d'être. Evidemment, beaucoup d'échos aux enjeux actuels: le numérique, la 3D, le cinéma chez soi... Avec culot et humilité, The Artist déroule son fil sans grand panache, avec même une certaine froideur. On pense à Chantons sous la pluie et autres, et l'on a du mal à dépasser le stade de la copie conforme. D'aucuns diront qu'on ne peut pas faire un film comme celui-ci de nos jours sans s'abandonner à "l'hommage", mais c'est bien cela le problème.

Sans jamais dépasser son statut d'hommage, The Artist se place dans une continuité à la fois désuète et anecdotique. Oui, l'ensemble est beau et courageux, oui la photographie est absolument superbe, oui Dujardin et Béjo ont travaillé comme des fous pour livrer un jeu comme on n'en fait plus, mais tout ça semble vain car l'émotion n'est pas au rendez-vous.

Un superbe objet de cinéma, qui ne prend paradoxalement pas beaucoup de risques, et qui porte un regard émerveillé vers le passé pour oublier un présent changeant et incertain. Un film dans l'air du temps.

cg

[cgfilms-blog]

Les Schtroumpfs *

2011

de Raja Gosnell

avec Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Hank Azaria...

Y a-t-il univers plus désagréable que celui des Schtroumpfs? Avec leurs minois bleus et leur chanson insupportable, les petits personnages de Peyo débarquent dans un film abracadabrantesque dont l'intrigue, calquée sur celle du film Il était une fois de Disney, est d'une vacuité sans fond. Prétexte à créer une nouvelle franchise, le scénario est sacrifié au profit de gags tous moins drôles les uns que les autres, le tout emballé dans des placements de produits sacrément bien vendus: on se souviendra de la scène Google, de la scène M&N's, etc.

Clairement produit pour les moins de dix ans, le film voit le ridicule Gargamel aux prises avec une bande de Schtroupmfs perdus dans New York. Recueillis par un couple aux problèmes très clichés (le travail prend trop de place, et la famille dans tout ça?), les petits lutins vont devoir attendre la réouverture d'un passage magique dans Central Park pour regagner leur village champignon. Quand on y pense, tout ça paraît écrit avec un crayon et un joint..! Evidemment, tout ce beau petit monde va s'entraider, les Schtroumpfs permettant à Neil Patrick Harris de concilier vie professionnelle et familiale, celui-ci les aidant en retour à fuir le méchant sorcier incarné avec de gros sabots par Hank Azaria. Neil Patrick Harris semble d'ailleurs se demander ce qu'il fait là, donnant le minimum face à un Hank Azaria au sommet de sa carrière.

La mise en scène abrutissante donne à voir des scènes d'actions floues (la faute à la 3D?) et des scènes comiques très inégales. On retiendra quand même deux personnages, à savoir le Schtroumpf Grognon et le Schtroumpf Téméraire, à l'humour plus adulte et rafraîchissant. On clouera au pilori l'insupportable Schtroumpf Maladroit, sans qui l'histoire serait résolue en cinq minutes, ce qui nous aurait épargné bien des malheurs.

Un blockbuster sans âme, donc, qui déroule son lot de bêtises contractuelles avec un premier degré ravageur. Les enfants vont adorer. Alors à tous les parents qui les accompagneront, courage!

cg

[cgfilms-blog]

La Planète des Singes: les Origines ***

2011

de Rupert Wyatt

avec James Franco, John Lithgow, Freida Pinto, Andy Serkis...

Sans faire totalement table rase des films précédents, La Planète des Singes: les Origines marque un tournant dans la saga et ancre cette éternelle histoire dans une modernité salvatrice.

James Franco incarne Will, un scientifique testant sur des chimpanzés un remède miracle contre la maladie d'Alzheimer. Le jour où l'un des cobayes pète les plombs et détruit le laboratoire, il est décidé que les essais soient immédiatement arrêtés. Will recueille alors un jeune singe surdoué, dont les capacités cognitives ont été boostées grâce au traitement anti-Alzheimer. Prénommé César, il sera amené à découvrir la vie, ses joies et ses peines, et à mener la rébellion des singes contre l'humain.

Vous l'aurez compris, le film épouse donc le point de vue de César, prenant le parti de nous faire comprendre et adhérer à ses convictions. Le problème, c'est que nous, spectateurs, sommes dans la camp adverse..!

Le scénario explore des thèmes ambitieux sans démériter: la thérapie génique, la prédominance de l'homme sur l'animal, le cynisme de l'industrie pharmaceutique... Autant de grands problèmes sociétaux qui ne laissent pas de côté l'humain: qu'est-ce qui fait de nous des hommes? Comment intégrer dans notre société occidentale ce qui nous est semblable et pourtant si différent? La question de l'étranger, en sous-texte, est omniprésente, et César est traité comme un étranger partout où il va. Chez les hommes il est singe, chez les singes il est homme. Comment gommer chez nous la peur de la nouveauté? Faut-il pour autant tout accepter?

Sans jamais sacrifier l'émotion et la réfléxion, ce film montre l'ascension de César comme leader révolutionnaire avec une bonne dose d'action et d'humour, et des scènes relativement spectaculaires. Signant ici son deuxième film, Rupert Wyatt abat ses cartes comme un futur fonctionnaire d'Hollywood: ni bon ni mauvais, il fait un travail honnête et sans bavure. Les effets numériques sont la plupart du temps à la hauteur, et rendent crédibles les interactions homme-singe, même s'ils manquent de fluidité sur certains plans. James Franco assure le minimum, donnant parfois l'impression d'en garder sous le pied, adoptant notamment vis-à-vis de son père malade, excellent John Lithgow, un jeu trop minimaliste. A sa décharge, cet effacement est toutefois dû à la place prépondérante de César, véritable héros du film, interprété en motion capture par le désormais incontournable Andy Serkis.

Un divertissement intelligent, dont on ne sort ni grandi ni abruti, mais qui a le mérite de ne pas manquer d'ambition, chose souvent rare au mois d'août... Et même si les couleuvres qu'on nous fait avaler y sont parfois un peu grosses, on se laisse facilement captiver par cette histoire implacable qui questionne encore notre propre humanité.

cg

[cgfilms-blog]

X-Men: Le Commencement ****

2011

de Matthew Vaughn

avec Michael Fassbender, James McAvoy, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence...

Onze ans après leur apparition sur grand écran, les mutants les plus célèbres du monde reviennent en force dans un nouvel opus qui explore les origines de la saga. Bryan Singer, réalisateur et scénariste des deux premiers volets est de retour aux affaires, accompagné du brillant réalisateur de Kick Ass, Matthew Vaughn.

L'intrigue prend place dans les années 60, à l'aube de l'épisode des missiles de Cuba. Dans un monde en lutte, encore traumatisé par une terrible Guerre Mondiale, les mutants cherchent leur place. Une quête d'identité complexe pour ces jeunes adolescents qui aspirent au respect et à une vie normale. Leurs aînés, Erik et Charles-Xavier (Magnéto et Professeur X), vont réunir une petite troupe de ces jeunes mutants pour contrecarrer les plans d'un ancien nazi.

Exit donc Wolverine, Cyclope et autre Tornade. Le casting est entièrement renouvelé, de nouveaux personnages font leur apparition, et les premières tensions naissent entre Magnéto et Charles-Xavier. Trahisons, destins contraires et premiers amours sont au programme. Et les intrigues sont tellement fouillées et justes que les premiers films de la saga semblent soudain bien fades. Alliant scènes d'action spectaculaires mais pas outrancières (l'utilisation mesurée des effets est un modèle en soi) et réflexion identitaire et sociétale, ce film prend une dimension encore inégalée dans un film Marvel, prouvant que X-Men est bel et bien une des franchises les plus complètes et les plus intéressantes du cinéma, tant à l'image que dans le propos. Un vrai renouvellement qui fait office de renaissance, et dont on attend déjà la suite avec impatience.

Mention spéciale à l'incroyable Michael Fassbender, qui crève l'écran et sort Magnéto de son rôle caricatural de méchant pour en faire -enfin- un personnage complexe et cruel, à la fois charmeur et d'une violence presque insoutenable. Un grand acteur, tout en nuance, qui tire à lui seul le film vers le haut.

A ne pas rater!

cg