Filmtagebücher

#moviediary #100moviedays spoiler free personal opinion about one movie a day for 100 days / sin spoilers opinión personal de una pelicula al día durante 100 días 

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#26 Frank (2014)

“What goes on inside that head... inside that head?”

Es una obra de arte que es entretenida, graciosa, brillante,  original, extraña y difícil de describir. Dirigida por el irlandés Lenny Abrahamson, rey de los festivales independientes con más largometrajes como Room y Garage y quién supo sacarle a los actores todas las estrellas que se merece esta película. 

La historia te sube en el bus de la banda de genero indefinido Soronprfbs (¿So-ron-per-fibs?) y te llevan en un viaje realmente loco, irracional y sin punto de retorno. Eso es exactamente lo que hace un tecladista amateur de un pueblillo inglés a las orillas del mar llamado Jon Borroughs (Domhnall Gleeson) . Jon es un tecladista que sueña con ser compositor. Pero en la vida real tiene una rutina aburrida y tuitea más sobre componer canciones que de hecho componerlas ya que el contenido de su vida es monótono. 

Los Soronprfbs necesitan cubrir al tecladista para un concierto ya que el tecladista anterior intentó suicidarse ahogándose en el mar y le dio hipotermia. Y ahí es cuando el manager, Don (Scoot McNairy) , le da la oportunidad a Jon. La banda esta liderada por Frank (Michael Fassbender) el enigmático frontman quién usa una máscara, que nunca se quita... nunca. Los demás miembros son Clara (Maggie Gyllenhaal) sintetizadores (o algo) quien es volátil pero esencial , Baraq ( François Civil ) el guitarrista que no habla, Nana ( Carla Azar) la baterista-percusionista que vive en un mundo aparte y por supuesto Don quién era ex tecladista, manager de la banda y tiene fetiche con maniquíes. 

Dato curioso: La película esta basada en un libro del reportero Jon Ronson quién toco teclados para la banda “Frank Sidebottom Oh Blimey Big Band ” en la cual Frank usaba una máscara y solamente el círculo cercano conocía su identidad. 

Les dejo un vídeo de la banda por aquí https://www.youtube.com/watch?v=4y48U3_ZIZ4. Supongo que cualquier parecido con la realidad no es coincidencia. 

Frank Sidebottom en el escenario con Jon Ronson.

Luego de un primer y fallido concierto Don llama a Frank para otro concierto que sería en Irlanda. El concierto resultó ser un retiro de la banda para componer y ahí es cuando conocemos más a fondo a los personajes y la lucha de Jon por ser aceptado en la banda y su deseo de ser un compositor famoso.

Jon documenta este retiro en las redes de Youtube y Twitter hasta que la banda se hace un pequeño fenómeno viral. Más por su ecléctico comportamiento y letras extrañas que por su música en sí. 

No es fácil colocar el film en alguna categoría ya que pasa por varias etapas y temas. La primera media hora es muy amena, la segunda es muy WTF y la última incluso un poco obscura. Los diálogos te hacen reír mientras sutilmente trata temas de salud mental y la falta de ella, trata de temas de arte y la lucha de los músicos por encontrar su esencia y hacer música original, los conflictos internos causados por el ego y las lecciones que tenemos que aprender.Te atrapa de inicio a fin. 

“Put your arms around me. Fiddly digits, itchy britches. I love you all.”

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#25 SEEKING A FRIEND TO THE END OF THE WORLD (2012)

"I won't steal anything if you promise not to rape me. "

Escrita y dirigida por Lorene Scafaria que nos deja ver el fin del mundo desde una perspectiva nueva. Estelarizada por Keira Knightley y Steve Carrell.

Como el nombre lo dice anuncian el fin del mundo y aunque la calma viene antes y después de la tormenta se sorprenderán de la calma con que se la toma nuestro personaje principal Dodge. 

En la primera parte de la película me hice la pregunta que talvez en pocas ocasiones me pregunté en una película del fin del mundo¿Qué haría yo si fuera el fin del mundo? ¿Tiraría la casa por la ventana y haría todo lo que no pude, me refugiaría en la rutina,  viviría una corta vida loca,  me reuniría con mis seres queridos, construiría un refugio, suicidio?

Pues la reacción de Dodge después de escuchar que el meteorito "Matilda" no se pudo detener y que se dirige a la tierra a destruir la vida tal como la conocemos es mantener la calma entre orgías y despepute. Su esposa habiendo huído al momento de escuchar la noticia se encuentra solo, sin instinto de supervivencia ni locura apocalíptica. 

Una noche en su apartamento una mujer aparece llorando desconsolada en la ventana por que había llegado 15 minutos tarde a su vuelo a Gran Britaña con su familia. Sirviendo como un pequeño contraste de la personalidad de Dodge. Penny se vuelve amiga de Dodge. 

Cuando los disturbios alcanzan el edificio donde viven ambos huyen volviéndose en un viaje extraño visitando varios lugares, situaciones y reacciones para el inevitable fin. Dodge buscando amor y Penny una manera de llegar con su familia. La película es hermosamente impredecible, cómica, triste y romántica de las maneras mas extrañas posibles. Hace que uno dude si realmente es el fin, si existen rincones del universo donde las personas reaccionarian así solo para concluir que todo es posible. Y en mas de alguna ocasión se identificarán con la reacción de un personaje en particular.

Yo me identifiqué con Penny en lo personal, loca, errática y con una vida sentimental complicada. A veces uno se pierde tanto en el día a día que confunde lo urgente con lo importante. Hay un diálogo en el cual le dice a Dodge ( y parafraseo) " Soy una mala hija, 15 minutos tarde aunque vaya a ser el fin del mundo, me perdí de jugar con mis sobrinos, de ver a mis padres crecer y todo por perder el tiempo con alguien que ahora es solo alguien que solía conocer, no voy a gastar mi tiempo con la persona equivocada " 

Llámenme cursi, creo que aprendí varias lecciones de esta película que amé por ser torcida y extraña. Y mientras más pasaba en el film y los días se desvanecían hasta el fin del mundo me empezé a preguntar otra cosa ¿ que es lo último que quiero ver antes de que todo acabe?

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#24 LA NANA (2009)

La nana es una película chilena dirigida por Sebastián Silva y protagonizada por Catalina Saavedra. El guión fue coescrito por Pedro Peirano. Pablo Gonzales en la dirección artística. 

Trata de Raquel, una solitaria y amargada sirvienta de la casa de los Valdés. Los Valdés son una familia de clase media alta con quienes luego de haber trabajado por 23 años. Luego de tanto tiempo de dedicación ve peligrar su puesto cuando éstos contratan a una nueva empleada que le ayude.

Tanto tiempo de tanto trabajo continuo ha tomado su cuota y cada vez está más cansada y enferma ya que además de servirle a la familia no tiene nada suyo en la vida. Raquel se dedica a hacerle la vida imposible a las nuevas nanas una y otra vez hasta la aparición de Lucy, una mujer distinta que logra ver más allá de la dureza de la nana.

La película está genialmente hecha y Silva quién co- escribió aparentemente se conectó mucho con el tema. Hay muchas tomas muy cercanas que muestran emociones simples sin exagerar simplemente por lo que son. Las situaciones complicadas durante la película no se pasan de drama. El realismo, los sentimientos y la evolución del personaje tienen  buen ritmo.

Catalina Saavedra hace una actuación espectacular. Claudia Celedon como la ama de casa tiene buenos momentos en escena.  A Mariana Oyola le cayó el anillo al dedo con el papel de Lucy. Una película que se disfruta de principio a fin y me dejó pensando en todas las sirvientas de latinoamérica y las que he conocido. 

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#23 SHAUN OF THE DEAD (2004)

"You've got red on you..."

Es una comedia romántica zombie británica dirigida por Edgar Wright y escrita por el mismo y Simon Peg. Estelarizada por el mismo Peg y Nick Frost. Se trata de Shaun un perdedor de 30 algo años tratando de reenfocar su vida mientras trata de resolver problemas con su novia, su madre y padrastro, sus compañeros de apartamento y una apocalipsis zombie. Y para no perder la costumbre de hacer trampa. Si ya la había visto pero no con mi hermana. Y admitiéndolo la miraría mil veces. 

No es solo la mejor película de zombies que he visto si no en general es de las mejores películas que he visto. Nuestro personaje Shaun después de tener una semana terrible en la cual sus compañeros de trabajo no lo respetan, su padrastro esta tras sus espaldas, su relación se desmorona, tiene problemas con sus compañeros de apartamento y en general su vida no va a ningún lado pasa que los muertos están buscando carne viva para alimentarse. Pero Shaun sumido en la depresión de su vida tarda un poco bastante en darse cuenta. 

Cuando inevitablemente cae en cuenta formula un plan para salvar a su madre, eliminar a su padrastro salvar a Liz y echarse una cerveza y un cigarro a esperar a que todo pase. Claro los planes a veces no funcionan. 

Hay vivos andantes y mordilones en todo el camino, atajos no tan cortos y discusiones entre que hacer y que no. Pero Shaun está determinado y con un bate de cricket en la mano. 

Es una película brillante y sarcástica ya que critica que la sociedad de igual manera está muerta por todas las demás razones. Tiene tantas escenas donde es inevitable reírse a todo pulmón, otro par que dan bastante miedo, una pizca de gore e incluso momentos sentimentales que lo llevan a uno a estar al borde de las lágrimas. 

SOTD fan forever <3 

Un agradecimiento a las 6 cervezas que bebí durante la película y a mi hermana por resumir la película a "una manera muy interesante de solucionar todo lo que chinga una relación"

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#23 NAUSICAÄ OF THE VALLEY OF THE WIND (1984)

Nausicaä y el valle del viento (Japanese: 風の谷のナウシカ Hepburn: Kaze no Tani no Naushika) Dirigida y escrita por  Hayao Miyazaki y es basada en su manga del mismo nombre. 

Cuenta la historia del Valle del Viento en un mundo post-apocalíptico. Un mundo donde entre desiertos existe una jungla Tóxica en la cual todo es letal para los seres humanos incluyendo insectos gitantes es parte de lo que los siete días de Fuego dejaron atrás. 

Nausicaä es una ágil, alegre y pacífica princesa y de alguna manera ha logrado fraternizar con la Jungla Tóxica explora y se comunica con sus criaturas. Viaja en un jet a través de los paisajes en su misión de encontrar una cura para las enfermedades de los humanos y el mundo. 

Hay secuencias aereales fantásticas con el jet y varios insectos mutantes gigantes. Se siente toda la película muy orgánica con personajes muy particulares y mezcla características entre samurais y piratas y aviadores. Todos tratando de sobrevivir en en mundo donde lo que queda es desierto, viento, sol y humanos y tienen que ingeniárselas para conseguir agua y aire puro. 

Es un mundo fascinante pero también lleno de peligros incluyendo bandidos y las criaturas mutantes. Una noche una nave de los Tolmekia choca en las cercanías. Ahí es cuando entran en conflicto las diferentes tribus y también con el bosque a quienes la mayoría quiere erradicar y cuyas criaturas lo defienden impecablemente. Aquí inicia la aventura en la que encuentra aliados y enemigos, máquinas antiguas de destrucción masiva, bestias que caminan por el desierto y confrontaciones entre tribus. 

El estilo ya denota la línea tan particular del arte de Miyazaki desde sus inicios. Elegante, fluído, muchos colores, personajes particulares, visuales y paisajes increíbles y la música tan particular y acorde a la temática. Lo que más me agradó fue el nuevo ángulo con el que se exploró la relación naturaleza-humano, muy ecológico el mensaje y recomendado para niños desde los 5 años en adelante hasta adultos de 100 +.

Se aprenden varias lecciones sobre honor, dignidad, luchar por lo que se cree, controlar el enojo, esperanza y fé. Todo con una mujer determinada como personaje principal. 

Si fuera un libro sería uno que no se puede dejar de leer hasta el final. Dan ganas de ver más películas como esta. 

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#22 DR. STRANGELOVE OR HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB (1963)

"Gentlemen, you can't fight in here! This is the War Room."

Dirigida, producida y co-escrita por Stanley Kubrik. Es una sátira a la guerra fría y las armas nucleares.

La historia trata de un degenerado general que hayando ciertos hoyos en las politicas de ataque nuclear de los Estados Unidos decide por si solo un plan sin freno para atacar a la Unión Soviética. Ésta sigue con el presidente, sus consejeros, el embajador Ruso, los jefes militares y el Royal Air Force tratando de evitar que los aviones cumplan con su ciega misión para evitar un apocalípsis nuclear. También le da seguimiento en particular a uno de los B-52 persistentes en cumplir la misión a como dé lugar. 

Lo que hace el film tan poderoso es el mensaje que lanzó en un momento de paranoia nuclear a plena guerra fría. El filme depicta un incidente horriblemente trágico y los errores humanos de los diplomáticos que lleven a tan horrible ( y estúpido) fin de la humanidad. El por qué no ocasiono pánico y fue restringida de los cines es que descubrimos que Kubrick tiene un sentido del humor en particular. 

Lo que más aterroriza del film es que te hace reír de la situación. De alguma manera y con mucho humor muestra la farsa de las armas nucleares. No había visto hasta ahora un film que agarre un tema tan delicado y lo volviera tan absurdo que da risa. 

George C. Scott hace una brillante parte y no digamos Peter Sellers que demuestra su versatilidad en un solo film y Sterling Hayden con un papel tan serio que da risa. 

En fin mucho me esperé para verla es parte de una cultura de cine y aunque no quitó el papel de mi favorita de Kubrik ( A Space Oddity) solo hizo que se reinvidicará como uno de mis directores favoritos. 

Los fluidos damas y caballeros. Que nadie se meta con sus fluidos.

  Mención honorífica a "Clásicos El Buki" por hacer concursos para ganarse películas como ésta y a mi amiga cinéfila Gloria quién volvió de méxico , el gusto de volver a tener movie nights contigo. No hubo con quién hubiera preferido ver esto. 

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#21 KILL BILL VOL. 1 & 2 (2003, 2004)

"Revenge is never a straight line. It's a forest, and like a forest it's easy to lose your way... To get lost... To forget where you came in."

-Hatori Hanzo-

Escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Kill Bill resalta en los aspectos de una dirección con mucho estilo y además le hace homenaje a generos como películas de artes marciales, chanbarafilms, Spaghtti westerns Italianos, anime, chicas con armas en mano y obviamente films de venganza.

"La Novia" se despierta después de cuatro años de estar en coma. El bebé que estaba esperando no está. Ahora busca la venganza del equipo de asesinos que la traicionaron y del que formó parte en su momento.  

Ambos volúmenes son hermosos. La dirección de arte y todos sus impecables detalles. Fotográficamente los ángulos de cámara son hermosos, luz y composición de sus escenas y como juega con la paleta de colores, el contraluz y el enfoque son cuidadosos y bellos de ver. El soundtrack y uso de sonidos en cada escena convierten de cada secuencia una experiencia audiovisual completa. 

Los personajes por más pequeño el papel o la intervención están muy bien hechos, formulados y ejecutados. La química entre cada uno de ellos es acorde a el precedente de sus personajes.Uma Thurman es perfecta para el papel principal, Darryl Hannah es espectacular en interpretar a su misterioso y complejo personaje. Chiaki Kuriyama, aunque con un rol pequeño es excelente. David Carradine es dolorosamente perfecto. Michael Madsen siempre es excelente pero con la dirección de Tarantino es impecable. Sonny Chiba también es genial. Y Vivica A Fox , Lucy Liu muestran lados de su carrera como actrices súper interesantes. En fin todos ellos mostrando su 110%. 

Por sobre todas las cosas Kill Bill es arte, bien elaborado. Y si ya las había visto pero no de corrido y fue una experiencia distinta debido que como de igual forma se iba a lanzar como una sola no se nota distinción o corte en el ritmo de la narrativa o la constancia de sus actores en darnos un buen papel.

Gusto de verla de nuevo de principio a fin. 

Gracias especiales a Teko, Iván, Kathy, Esteban , Jarabe y también a Milo y Simón por hacer de esta experiencia de cervecear mientras la vimos pero en expecial a Kathy por reírse cada vez que salía sangre. 

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Dicen que yo llore viendo the fault in our stars, pero no lo creo :*

Dicen. Pero no hay quién lo compruebe. 

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#20 THE FAULT IN OUR STARS (2014)

“Some infinities are bigger than other infinities.” 

Dirigida por Josh Boone y basada en la novela del mismo nombre escrita por John Green. Protagonizada por Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff y Laura Dern, Sam Tramell y Willem Dafoe. 

Hermosamente triste, así que lleven sus kleenex. Trata de una joven paciente de cáncer Hazel Grace Lancaster, cuyos padres la obligan a ir a un grupo de apoyo temiendo que esté cayendo en depresión. Ahí conoce y eventualmente se enamora de Augustus Waters. Augustus es un sobreviviente amputado.

Al conocerse intercambian gustos en música y libros y ambos están intrigados por "An Imperial Afliction" cuyo escritor se retiró a Amsterdam. Entre un sentido del humor genial, sarcasmo situaciones tristes y alegres. La película resulto ser todo un sube y baja emocional pero no el típico de una película de cáncer. Te toca nervios que no sabías que tenías y te lleva a tus mas profundos amores, miedos y alegrías. 

Que les diré yo si leí el libro antes y por primera vez puedo decir que la experiencia de la película fue igual de buena que leerlo. La química entre todos los actores pero claro entre nuestros queridos tórtolos era perfecta. El casting y actitudes de todos los personajes fueron magníficamente ejecutados. Shailene de nuevo demostrando todo su talento y futuro en el cine. 

La gente en el cine se ríe la primera mitad y llora toda la segunda mitad. Salen con los ojos hinchados y el corazón acongojado de la mejor manera posible. Recomendadísima. Lean el libro miren la película. 

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#19 NIGHT TRAIN TO LISBON (2013)

 "We leave something of ourselves behind when we leave a place. We stay there, even though we go away. And there are things in us that we can find again only by going back there. We travel to ourselves when we go to a place. Now we have covered the stretch of our lives, no matter how brief it may have been."

Un drama dirigido por Bille August y estelarizado por Jeremy Irons. Basada en la novela del mismo nombre de Pascal Mercier y adaptada al cine por Greg Latter y Ulrick Herrman. Incluye la actuación también de Mélanie Laurent, Jack Huston y Martina Gedek entre otros. 

El film se enfoca en un profesor suizo llamado Raimund que un día camino a dar clases salva a una joven de suicidarse en un puente. La joven huye dejando atrás su chaqueta que contiene un libro. Esto inicia con un misterio que desencadena una aventura intelectual que lo lleva a viajar a muchos lugares pero mas que nada al corazón de si mismo. 

El libro lo guía a Raimund a una librería donde fue comprado, dentro del libro un ticket de tren a Lisbon. En el viaje se involucra con el autor, las personas mencionadas en el libro y una resistencia de la que nadie habla. Dejando atrás a su trabajo y la vida que conoce Raimund se sumerje en un mundo desconocido guiado por un libro y su curiosidad. 

Entre revolución, amor, trabajo detectivesco y viajar a lugares para encontrarnos a nosotros mismos. La película debo recomendarla en especial a adultos con suficiente edad para tener nostalgia, que aunque yo no haya experimentado se me coló por los huesos. 

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#18 X MEN - DAYS OF FUTURE PAST (2014)

“Countless choices define our fate: each choice, each moment - a moment in the ripple of time. Enough ripple, and you change the tide… for the future is never truly set.”

-X-Men: Days of Future Past

Dirigida por Bryan Singer y basada en el cómic sacado en 1981 del mismo nombre escrita por Chris Claremont y John Byrne.  Sirve de secuela tanto para The Last Stand (2006) como para  First Class (2011). Entre los actores incluye a Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Halle Berry, Anna Paquin, Ellen Page, Nicholas Hoult, Shawn Ashmore, Peter Dinklage, Ian McKellen and Patrick Stewart. 

La historia inicia en un futuro obscuro en el cual todos los mutantes y los portadores de futuros genes mutantes son controlados y/ o eliminados por unos robots llamados Centinelas cuyo objetivo es eliminar a todos los mutantes considerados una amenaza para la sociedad. 

Entre los rebeldes supervivientes están dos grupos uno donde están el Prof. X, Magneto, Storm, Wolverine y otro donde están Kittie Pryde, Sunspot, Iceman,  Warpath y Blink. Se unen y deciden enviar en un acto totalmente desesperado (por sus poderes de regeneración) a Wolverine al pasado para evitar que Mystique mate a Bolivar Trask quién inventó a los Centinelas. Acto que creo desde entonces discordia entre los mutantes y los humanos. 

La verdad había recibido muy buenos comentarios de la película y admitiendo que estamos en una época donde los remakes y segundas, terceras, sextas partes son solo una excusa para hacer mas dinero de hecho la metieron redonda con ésta. La historia es original se apega bastante más a los personajes del cómic ( aguanten que investigué el cómic) y es un viaje en el tiempo con cuidado en los detalles. Forma de vestir, carros e incluso product placement muy setentoso. 

Me encantó el personaje de Quicksilver, lo amé. El poder de Blink puede ser de mis mutaciones favoritas. Ellen Page siempre ha sido de mis actrices favoritas y ahora la amo más. Me encantó ver la tensión amorosa entre los jovenes Prof. X y Magneto (make out already). También fue fascinante ver a una nueva faceta de el Profesor X, sus aflicciones y adicciones.  Fue genial ver a Magneto y Mystique de nuevo juntos en la pantalla, Jennifer sigue haciendo lo suyo. 

La única aunque un poco grande falla es que no pudieron meter a varios personajes en roles más significativos debido a contenido y tiempo- Me encantaría de hecho seguir escribiendo pero temo caer en spoilers así que veánla y díganme que piensan.

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#17 THE GRAND BUDAPEST HOTEL (2014)

"You see, there are still faint glimmers of civilization left in this barbaric slaughterhouse that was once known as humanity."

Dirigida, escrita y producida por Wes Anderson (  y basada en el trabajo entre 1920 y 1930 del escritor Austriaco Stefan Zweig. La película derrama talento incluyendo a actores como el papel estrella de Ralph Fiennes. Entre Edward Norton, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldbloom, Jude Lay, Mathieu Almaric ( Le Scaphandre et le papillon), Owen Wilson, Bill Murray, Tilda Swinton todos derrapando su talento. Y los nuevos y sorprendentes Saorsi Ronan y Tony Revolori. 

Creo que tenemos la obra maestra de Wes Anderson justo aquí y si ya vi The Royal Tenenbaums, Steve Zissou, Darjeeling Limited y Moonrise Kingdom ( y las amé a todas) pero esta, esta es perfecta. Anderson normalmente raya entre lo ridículo y lo genial pero en esta se borra la línea. 

Este film que empieza en el hotel post guerra y en decadencia con pocos invitados, cuenta como un escritor que se está quedando en el hotel conoce al dueño, Zero, y este le ofrece una cena para contarle la historia de como terminó siendo su dueño y el por qué a pesar de todo se rehúsa a vendérselo a alguien más.

Lo cual nos lleva al pasado en el mismo lugar, un glorioso hotel de renombre cuyo dueño es un misterio con Gustav H. un conserje muy dedicado y simpático que contrata a Zero como chico de lobby quién con el paso del tiempo se vuelve también su confidente. Todo iba bien hasta que una cliente muy querida muere y al ir a dar sus condolencias se topan con la lectura del testamento en el cual a Gustav le hereda el cuadro "Chico con manzana" de mucho valor. La familia en total desacuerdo inicia una batalla para encarcelarlo y quitarle el cuadro. 

Empieza entonces una aventura detectivesca que tiene mucho y poco que ver con la muerte, el amor y la desesperación pero mucho más con nostalgia, sentimientos agridulces y personajes bien creados. La historia que es genial, con un ritmo perfecto y todos los elementos queda en el mismo plano que el mismo mundo que es creado a lo largo del film toma el primer lugar transportándonos a un mundo paralelo al nuestro pero igual de interesante. 

Todos los elementos de un largometraje de Anderson, la cuidadosa paleta de colores y composición de personajes y objetos en la escena, el movimiento de cámara de un lado al otro del set, actores súper talentosos, la música tan cuidadosamente y perfectamente seleccionada, el ángulo de distorsión del lente, las imágenes generadas por computadora como efectos especiales creando su particular surrealismo, todo. 

Me pongo de pie y aplaudo. 

Gracias a Mike mierdadevida por recomendar una cosa tan genial como ésta. 

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#16 BLACKFISH 2013

Documental independiente dirigido por Gabriela Cowperthwaite. El film se presentó por primera vez en Sundance. Luego Magnolia Pictures y CNN films lo esparcieron. 

Se enfoca en Tilikum una orca propiedad de SeaWorld y la controversia generada sobre la captividad de las ballenas asesinas. Tilikum es responsable por la muerte de 3 personas, incluyendo a Dawn Brancheau la entrenadora líder de SeaWorld Orlando. 

El film explora las razones por las cuales la orca es llevada a estos actos, los actos ejecutivos de encubrimiento, la naturaleza de estos animales en lo salvaje entre otras cosas. 

Como SeaWorld no quiso ser entrevistado el documental entrevisto a previos entrenadores que habiendo dedicado su vida a los animales a su cargo y casi rompiendo en llanto cuentan sus experiencias. Presentan sus teorias, evidencia y soluciones al tema del que trata el documental. 

Pero no crean que son solo ex empleados quejandose de SeaWorld. El documental usa una tecnica al usar videos de estos mismos entrenadores y otros mientras empezaban o daban shows. También muestra los ataques previos y comportamiento de las criaturas.

La psicosis generada por llevar una vida en lugares demasiado pequeños para su gran tamaño, las separaciones de madres y sus crias, donde se almacenaban después de los shows, la mala alimentación, las enfermedades, las mentiras sobre la edad, el doblamiento de las dorsales. 

Es un documental muy bien hecho que a pesar de ser independiente y de bajo presupuesto ha creado controversia e hizo que los índices de asistencia a SeaWorld bajaran. Se ha creado una batalla de opiniones divididas entre personas que defienden y otras que condenan a la empresa. 

Mi opinión al respecto se puede resumir a lo siguiente:

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#15 LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON (2007)

Este largometraje no es algo que se mira, se vive. Es una experiencia. 

Dirigida por Julian Schabel (quién lanzó a la fama Bardem) estelarizada por Mathiu Almaric y las guapas Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze y Anne Consigny  una genial actuación de Max Von Sydow entre otros. Bella (hermosa)  fotografía por Janusz Kaminski con una adaptación a pantalla por Ronald Harwood. Y efectos de sonido y música bien mezclados con la imagen y el ambiente. 

La historia es una autobiografía de Jean-Dominique Bauby cuyo libro lleva el mismo título. "Le scaphandre et le papillon" se traduce a "la escafandra y la mariposa." Nos muestra una parte de la vida de Jean-Do cuando a los 43 sufre un ataque al corazón que lo deja con síndrome de enclaustramiento. Esto quiere decir que aunque su cerebro funcione todos los demás órganos, a excepción de los ojos, lo hacen. Parálisis de un cuerpo con una mente activa. 

La película comienza con Jean-Do despertando de un estado de coma. Durante el primer tercio de la película lo vemos desde su mismo punto de vista. Escuchamos sus pensamientos. Vemos lo que ve. Nos envolvemos en su situación y somos él. Este sentimiento se mantiene durante toda la película. 

Con la ayuda de doctores, fisioterapeutas, especialistas del habla finalmente se genera un método para comunicarse. Ésto que al principio le parece ridículo luego se transforma en el deseo de escribir un libro. Con la ayuda de una transcriptora muy paciente Jean-Do con su buen sentido del humor, elocuencia y forma de ver su vida nos pasea por su pasado y su presente. Sus recuerdos y cada rincón de su imaginación se vuelven los escenarios y personajes de la historia. 

A pesar de ser una situación triste la película es todo menos deprimente ya que aunque sintamos que nuestro cuerpo pesa y se hunde al fondo del mar como un traje de buzo la imaginación vuela cual mariposa haciéndonos libres. 

Me quedé con ganas de leer el libro. Veánla. Se sentirán bien de hacerlo. Gracias a Dani por la recomendación. 

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#13 LA JAULA DE ORO (2013)

"Siento como si tuviera un zoológico en mi estómago. Como si un montón de animales estuvieran corriendo por todo mi cuerpo.  De la emoción que vamos a ir al otro lado. Yo siento que todo lo que miremos allá va a estar...así bien tuanis ¿va? "

Película mexicana de 2013, dirigida por Diego Quemada-Díez (primera vez como director). Narra la historia de unos jóvenes migrantes Guatemaltecos y un joven indígena tzotzil en su viaje a los Estados Unidos. La película muestra de forma explicita la violencia cotidiana que viven las que intentan migrar al "norte". La vi por primera vez en Festival Ícaro e hizo toda la diferencia volverla a ver de manera más personal.

Dato curioso es que la película se filmo con cámara en mano simulando mucho un documental (16 mm) y un punto de vista íntimo. Todas las personas dentro del film (incluyendo a los principales) son no actores y eran migrantes que se contrataban en el lugar de la filmación. En la película se muestra la labor del padre Alejandro Solalinde quién vela e incluso ha sido amenazado por su labor con los migrantes. 

Juan (Brandón López), Sara (Karen Noemí Martínez Pineda), quien por seguridad se hace pasar por hombre, y Samuel (Carlos Chajon) todos adolescentes menores de edad, salen de su natal Guatemala (zona 3 a la par del basurero central) con el sueño de llegar a los Estados Unidos, al poco tiempo de cruzar la frontera del norte de México se les une Chauk (Rodolfo Domínguez), un joven tzotzil que no habla nada de español. 

El ritmo del film se mantiene como una constante no acelerándose ni alentándose mucho sin embargo el contenido de la película lo hace sentirse pesado y cansado. En un eterno vaivén de emociones entre hacer y perder amigos, estar contento entre muchas personas y estar completa y miserablemente solo, cazar un día y ser cazados al siguiente, ser enemigos un día y lo único que se tiene al siguiente y aprender a andar con los fantasmas de las personas que ya no siguieron el camino. 

Los jóvenes demuestran emociones puras de valentía, honor, amor, amistad, sacrificio de una manera inocente, cruda, de espíritu libre, orgullosa y natural. Pasando por dolor, sufrimiento e injusticias todo el camino, aprendiendo en quién poder confiar y en quién no.

Visualmente es poesía. Te deja con sed, cansancio, los pies ampollados, un nudo en la garganta y lecciones que tuviste que aprender demasiado rápido. Con un sueño de volar libres y terminar cantando en una jaula de oro. Me paro y le aplaudo a Diego Quemada-Díez. No más que decir. 

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#12 THE AMAZING SPIDERMAN 2 (2014)

Secuela dirigida por Marc Webb ( 500 days of Summer y obviamente The Amazing Spiderman)  y estelarizada por Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx,  Dane Dehaan y Sally Field.

Y bueno, empecemos con lo bueno está mejor que la primera. Ahora bien, ambas están mejor logradas que la versión anterior. Está más enfocada en ser cómica y muestra a un héroe más jóven energético y chistoso.

Lo que sentí luego de pasar un poco el tiempo es que trataron de abarcar demasiado para una sola película. La química Peter-Gwen fue mágica en pantalla y hacen de lo suyo pero esto fue un poco opacado por diálogos que no van a ningún lado y que caen en lo "demasiado cursi." En fin Spiderman se ve dividido entre la promesa que le hizo al padre de Gwen, salvar a Nueva York y una noviazgo luego de graduarse y estar buscando universidades.

Con respecto a la amistad de trasfondo de Harry Osborn y Peter Parker, Dane DeHaan es genial pero la historia quedó a un lado, de relleno y quizá se merecía un largometraje entero para que su personaje tuviera tiempo para desarollarse y no volverse en otra sub-historia. 

Otra sub-historia que pareció apresurada fue la de como se recupera la Tía May de la muerte de su esposo y como ahora lucha por mantener su hogar sin él. También esta la duda que tiene Peter sobre sus padres y por qué lo abandonaron. Ésto lo lleva a hacer investigaciones para obtener respuestas.

Ahora vamos con el villano principal Electro. Jamie Foxx es un áctor excepcional (Django, por la vida de...) pero al personaje de Electro le hizo falta algo. Tenía el trasfondo de alguien mentalmente inestable pero su evolución hacia villano fue demasiado rápida debido a que había tanto que abarcar.

  Toda la película fue acompañada de un soundtrack de dubstep lo cual cae dentro de lo apropiado por el villano principal. Los efectos especiales, secuencias de acción ritmo y visuales de la película estuvieron por lo general súper bien. Es entretenida y fluye por si sola. En cuanto fidelidad al cómic creo que es la que más cerca ha estado de ser 100%. Lo único que no fue de mi agrado es tratar de mezclar tanto ingrediente en un solo pastel había mucho talento y creo que no fue aprovechado. 

Y Gwen, mi amor, te prefiero a cualquier Mary Jane. 

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#10 UNHUNG HERO (2013)

"You should go to a Korean spa to boost your confidence..."

Dirigida por Brian Spitz muestra a Patrick Moote quien luego de que le rechazaran su propuesta de matrimonio (en un juego de NFL que luego se vuelve viral en youtube oh tristeza) viaja alrededor del mundo para contestar la pregunta ¿El tamaño importa?

Paseándose por 6 métodos para hacer el pene más grande. Pasando por sex shops, actores y actrices porno, fábricas de condones, brujos, cirugía plástica, entre otros. 

No se si fue de mi total agrado, había algo no muy sincero en la actitud de Patrick que hizo que todo se sientiera como un "reality show" y no un "documental" y no se si fue completamente chistoso pero si aprendí muchas cosas de los penes. Esta bien para entretención. 

Este es un parque en Korea.

Este es un succionador.

Un método oriental de crecimiento.

Un método africano de crecimiento.

El hombre con el pene más grande del mundo.

Fin.