#literautas

[letrasdetania]

No había actualizado mis actividades de escritura desde hace un buen rato, y va siendo tiempo de hablarles de ellas. #Preptober casi termina, y con él, el #NaNoPrep del año 2018. El #NaNoWriMo está a la vuelta de la esquina, y yo me encuentro estudiando estos libros. Esta vez seguiré un calendario que descargué de la página #literautas y estoy preparando un artículo sobre lo que debes tener preparado antes de apuntarte a un maratón de escritura como este. ¡Qué nervios! Espero poderles compartir el artículo en cuanto salga. Estén pendientes de novedades. ¿Qué hay de ustedes? ¿Participarán en el NaNoWriMo (National Novel Writing Month) este año? ¿Cómo se preparan para escribir una historia? #letrasdetania #blogliterario . . . . . . . #escribir #escritora #escritoresdeinstagram #write #writer #writerscommunity #writingcommunity #writersofinstagram #instawrite #wordporn #instagood #picoftheday #photooftheday #instalike #bookish #bookcover #booklover #bookstagram #ligabooky #instabook #libros #leer #lectura #escritos (en Mexico City, Mexico) https://www.instagram.com/p/BpgZk6HAqIr/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1wxw5hucec6tt

[karla-melissa-blog]

“El marinero”

Éste relato (en caso que lo acepten) participa en el taller de escritura #50 de “Literautas”

La epidemia se esparcía con gran rapidez, pero él no se quedaría a ver las consecuencias, vivía en un extremo de la isla, con nada más que su barco para hacerle compañía. Solía mantenerse al margen de la vida y aun así había notado los cambios en algunos vecinos.

La voz rasposa, piel pálida, ojos casi salidos de sus cuencas y ampollas que parecía reventar con el mero contacto visual. Y esos eran apenas los primeros síntomas, algunas familias se habían atrincherado en sus casas, presas del pánico y luchando por no contagiarse.

Él no era como ellos, en cuanto notó los primeros síntomas, a diferencia de los demás, fue guardando provisiones “por si acaso” y eso le estaba salvando la vida justo ahora. Se iría de noche para evitar llamar la atención, los buenos para nada de sus vecinos irían tarde o temprano a pedir su ayuda.

Pero para cuando eso pasara él ya estaría muy lejos de ahí, viviría una vida de ermitaño y con suerte no sería molestado por el resto de sus días.

O al menos eso tenía planeado hasta que una infantil voz llamó su atención. Se giró a la fuente del sonido y descubrió a la pequeña hija de los biólogos, con sus botas y chamarra de cuero. Le veía con una sonrisa dulce. Ella y su familia eran los únicos que le daban pena, siempre ayudando a los demás, sus padres tratando de encontrar la cura y los únicos que habían sido amables con él desde el principio.

Eran unas de las pocas familias que estaba seguro, todavía no se habían contagiado, pero solo era cuestión de tiempo para eso, si seguían tratando de buscar una cura, no dudarían mucho. La pequeña le miraba inquieta y estaba a punto de preguntar algo cuando el llamado de sus padres los sobresaltó.

Aparecieron a la distancia y se acercaron con linternas en mano, ambos se veían cansados y una década más viejos. Llegaron en cuestión de segundos y al parecer el otro hijo de la pareja venía tras ellos, cargando a un gato más grande que él y con un labrador pisando sus talones.

La pareja corrió hacia su hija y la abrazó, mientras expresaba lo preocupados que habían estado. Fue entonces que su atención se dirigió al que consideraban un amigo. Al principio parecían confundidos por verlo junto a su barco y con tantas cajas sobre este. Pero les bastó segundos para entender lo que pasaba.

El hombre se puso nervioso, pero estos le dirigieron una mirada que les hacía ver que entendían. Era raro verlos en esas condiciones y no pudo evitar preguntar. Los padres intercambiaron una mirada antes de contar las circunstancias que los habían llevado a ese punto.

Al parecer la enfermedad había adquirido un nuevo síntoma: “locura”. Los infectados habían escapado de su confinamiento y se dirigieron al pueblo, atacando a todo aquel que se cruzaba en su camino y destruyendo todo a su paso. Decidieron que tenían que ocultarse, pero su hija siempre había sido rebelde y había escapado.

No les sorprendió que fuera con el marinero, después de todo le quería bastante, lo que les sorprendió fue ver la casa sola y temieron lo peor. Tomaron a su hijo y mascotas para buscarla, no querían arriesgarse y separarse. Por lo tanto, se mantuvieron juntos mientras buscaban a su hija y cuando los localizaron, no podían estar más aliviados.

Había una parte de la historia que no habían contado, pero no era necesario, que todavía no se marcharan fue suficiente. Seguramente ahora se encontraba su casa junto con el laboratorio en llamas, iban a pedirle que les permitiera quedarse en su casa ahora que él se marchaba.

Los miró e hizo cálculos, la comida debería bastar; tarde o temprano la enfermedad se esparciría y cuando eso pasara sabía que solo ellos serían capaces de detenerla. Miró el cielo y una estrella resplandeció con mayor fuerza que las demás, le daba su bendición.

Estaban por pedir su casa cuando él les interrumpió y con una sonrisa tranquila les dio las llaves de su bote, no aceptaría un “no”. Querían llevarle también, pero no había suficientes provisiones y él lo sabía, no subiría. La despedida era dura, pero no podía ser larga, escuchaban a la multitud acercarse.

El marinero no subió al barco esa noche, pero una familia y la esperanza de aquel mundo lo hicieron y eso era más que suficiente para él.

[lamiradadebacall]

El último beso

Apoyó las manos en el mármol y, dejando caer sobre ellas la práctica totalidad de  su peso, levantó la cara y se miró al espejo.  Tenía las mejillas sonrosadas y sus ojos recuperaban un brillo olvidado.  Todavía estaba desnuda y le ardía la piel.  Observó con detenimiento su cuerpo y olió el antebrazo mientras se estiraba en un movimiento próximo a la danza. Conservaba su perfume, que se había mezclado con el olor de él, que ahora estaba presente en cada rincón y que llegaba tan dentro de ella que por un instante temió que se instalara en lo alto de su nariz para siempre y todo lo contaminara, adueñándose de su mundo para siempre. Volvió con la mirada al espejo y la clavó en sus propios ojos.  No se juzgaba.

Él seguía en la cama, pero sabía que no tardaría en vestirse y desaparecer.  Aun así, seguía en la cama.  Oliendo y sabiendo a ella como ella olía y sabía a él.  Una presencia fantasma que formaba parte de ella pero no le pertenecía. 

Seguía con la mirada en el espejo, clavada en sus propios ojos.  Fue allí, desnuda, sin armaduras, como decidió no verle más.  No quería despedidas, ni recuerdos que poder idealizar de aquel último beso.  Jamás podría adivinar cuál fue, mientras juntaban sus tierras y se andaban con los pies descalzos. 

Él seguía en la cama y fue ella quien se vistió y desapareció. El último beso no existiría.

[lamiradadebacall]

La dobladora de calcetines

Empezaba el mes de septiembre.  Y aunque ella se dijera a si misma “maldito septiembre del demonio” cuando veía que las cosas se torcían, era perfectamente consciente de que lo que quería decir era “jodido septiembre de los cojones”.  Y sabía eso tanto como sabía que la repercusión de las palabras era mucho más literal que lo que aparentaba.

El caso es que empezaba el mes de septiembre.  Los termómetros dejaban constancia de un evidente descenso de las temperaturas y, aunque lo más probable era que los días no fueran aún más cortos para el resto de la gente, sus atardeceres parecían llegar cada vez antes en forma de una oscuridad que se cernía sobre las horas y engullía todo rastro de luminosidad.

Durante toda su vida había doblado los calcetines con mimo.  Tomando uno, separando su pareja del montón de ropa seca y entonces estirando el primero y planchándolo en una caricia firme sobre la superficie.  Después, colocaba el segundo sobre el primero y repetía la operación uno sobre otro.  Se empleaba con esmero y dedicación en que no quedaran arrugas y que estuvieran perfectamente acoplados, doblaba la punta hacia el talón y realizaba un segundo doblez llevando la tela hasta el tobillo, que volvía sobre si mismo para evitar que se deshiciera el atillo.

Aquella tarde repetía la operación con la falta de esmero del autómata, en un gesto lánguido de tantas veces repetido.  Y mientras veía su rostro ojeroso y cansado, las ondas de su pelo de color bronce cayendo descuidadas a ambos lados de la cara; mientras el fondo negro abismal tras ella, reflejo del patio de luces en la ventana, enmarcaba su pálido rostro, le pinchó en el corazón el recuerdo lejano de los sueños que un día tuvo para si misma.

Había doblado calcetines antes.  Sabiendo como le gustaban a él, idénticas parejas convertidas en la misma figura.  Contaba varios de cada color y ella los había doblado con el mismo amor con que él los dispondría después en la cajonera de su inmenso armario, formando un arcoiris perfecto en la transición de color.  El mismo amor con que él dejaría las sábanas, al hacer la cama, perfectamente estiradas y sin arrugas, sabiendo como a ella le gustaba encontrarlas al acostarse.  Así se amaron en infinitos detalles irrelevantes y maravillosos.

Se perdió dentro de sus propios ojos en el reflejo oscuro de aquella ventana y en el abismo que era el invisible patio de luces al otro lado, encontró la certeza de que cuando una persona se marcha del lado de uno, con ella se van la complicidad y los detalles y el uno por el otro ya no existe más.  Se escapa, se pierde, como dice la canción, por ese camino del que nunca vuelve.  Se aleja y, por más que duela, desaparece.

[misslorxandelse]

Aquel Dos Caballos de color azul estaba aparcado en la parte de atrás de la casa del pueblo desde que ella tenía memoria. La chapa, otrora brillante, estaba mate y con algún desconchón por estar continuamente expuesta a un sol sin el más mínimo rastro de clemencia. Aunque su desuso era obvio, aún guardaba en su interior evidencias físicas de haber sido utilizado en algún momento que , sorprendentemente, no parecía tan remoto, ni siquiera lejano. Tenía prohibidísimo entrar a jugar en él, bajo el aviso expreso de su madre de que “Vaya usted a saber qué bichos, ¡¿alacranes?!, no habrán hecho de él su casa” y aún así, amén de los restos de una vida anterior aquel vehículo azul de ruedas sin apenas presión, escondía todo un alijo de juguetes actuales y tesoros que no debían ser encontrados (piedras de río de colores, colas de lagartiga). Carol, solía despedirse de sus amigas del colegio diciendo que se iba a jugar con sus dos caballos azules, ante miradas incrédulas y burlonas de la mayoría. Pero eso era, precisamente, lo que iba a hacer. Tan pronto Martín escuchara acercarse el motor del coche de los visitantes vacacionales, echaría a correr camino arriba, tras la polvareda. Al sonido del freno de mano, Carol saltaría del coche de papá y correría al encuentro del chico para echar una carrera hasta el viejo auto. Ese verano ya contaba Carol ocho años y nueve Martín, pero las infancias de entonces, lejos estban de las de ahora. Al llegar a la meta, Carol advirtió que el maletero estaba ligeramente abierto y pensó cómo no se le había ocurrido nunca entrar por ahí. Al hacerlo, observó un cerco marrón oscuro ya casi bajo el asiento trasero. ¿Había estado siempre ahí? -A mí no me mires -dijo Martín, como leyendo la pregunta en la mente de Carol. Esa noche, cenando, la niña intentó averiguar. -Papá, hoy, en el auto… -¡Carol! ¿Cuántas veces…? -replicó su madre- de lo que no se puede hablar es mejor callar y deja de jugar en ese trasto, que cualquier día va a haber otra desgracia! Una. Una desgracia. Al amanecer, el coche de papá estaba cargado y la despertó anunciando que se marchaban a un apartamento en la playa. No le dio mayor importancia, pensó que al día siguiente, al regreso, volvería a jugar con Martín y le hablaría de si había encontrado erizos en la playa. No regresaron a la casa, ni volvió a ver a Martín. Hoy, desde su nuevo balcón, ha visto subir la Gran Vía madrileña un Dos Caballos azul. Es el primero que ve desde aquellas vacaciones. Y mientras mira atardecer con desconcierto, piensa en aquel niño, Martín, y se pregunta si, como ella, a fuerza de luchar contra los secretos del ayer, se habrá convertido en juguete de una verdad que se niega a ser revelada.

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La Hora del Cambio

Cansada de ser el juguete de la casualidad, gritó aquellas palabras que llevaban años oprimiéndole el pecho y ahogándole la ilusión. Tardó semanas en reunir el valor necesario pero decidió que no estaría ni un día más con alguien que sólo vivía para hurgar en las heridas del ayer. Era la hora de poner punto y final. No dedicaría ni un minuto más al miedo ni al conformismo. Él no se detuvo a escucharla ni un sólo segundo. Tras el portazo que dió al marcharse, el reloj del recibidor se estrelló contra el suelo y lo llenó de cristales. 

[rincon-revuelto]

En el ruido encontrarás la paz...

Era el primer año que acudía solo a la gran feria medieval de Villanueva del Ciprés. Normalmente me acompañaban mi hermano Pablo y Clara, mi mujer. Pero dos meses antes de la feria decidieron abandonarme. Juntos. Paseando entre los puestos de bisutería artesanal, recordé que a mi mujer le encantaban aquellos pendientes colganderos. Corrijo: a mi exmujer. El fuerte aroma del queso curado llegó hasta mi nariz y vi a Pablo en mi casa, comiendo con avidez el que compramos el año pasado. También compramos chorizo. Chorizo de un cerdo que probablemente no sería tan cerdo como ellos dos. Basta. Yo he venido aquí a distraerme. Más que los puestos de pulseras, quesos y juguetes, lo que de verdad me atraía son los espectáculos que montan en la plaza empedrada que hay justo al lado: fuego, faquires, batucadas... En un mundo tan tecnológico, el poder de fascinación que ejercen esos grupos con elementos tan rudimentarios como el sonido o el fuego, me encanta. Absorto en mis pensamientos, me sobresalté cuando alguien me cortó el paso. Una mujer cuyos cabellos rojos sobresalían de un pañuelo morado lleno de estrellas, me agarró el brazo: -¿Quiere que le lea la mano?- me preguntó con los ojos muy abiertos. -No, gracias- respondí intentando parecer educado. Aun así, cogió mi mano y recorrió una de las líneas con el filo de su larga uña índice: -Viene aquí a encontrar la paz. En el ruido la encontrará. Bien. Me encantan las galletitas de la suerte. Gracias por su haiku, señora del pañuelo morado. Muy hábil por su parte decirle eso a un hombre que acudía solo a una feria. Una feria en la que el hombre de la tómbola instaba a los viandantes a probar suerte, un niño pedía a gritos un perrito que se movía como si estuviera poseído y las canciones de los puestos se mezclaban unas con otras. Muy hábil, mi querida adivina. Le miré con escepticismo y coloqué un euro en la mano que aún tenía abierta. Me ató una pulsera en la muñeca sin pedir permiso. De ella colgaba una piedrecita que, según la adivina, me daría suerte. Pues vale. No pude evitar ser masoca e irónico a partes iguales: compré queso en el mismo puesto de siempre. Observé con pena a un burro cuyos lomos tenían que soportar la carga de dos escandalosos niños. El polvo de un puesto lleno de libros de segunda mano me hizo estornudar, pero aún así me detuve para regalarme una antigua edición de Grandes Esperanzas de Dickens. Me detuve ante un puesto de algodón de azúcar y pedí uno. Un hombre, que supuse que llevaba allí tantos años que sería algo así como el chef de los algodones de azúcar, se dispuso a enrollar la masa rosa sobre el palito, cuando, una mujer que parecía su hija, le apartó con delicadeza. El cascabel que descansaba entre sus clavículas tintineaba mientras movía todo aquel azúcar. Encima de su blanca sonrisa, un aro  le brillaba en la nariz. Un puñado de rastas descansaban sobre su vestimenta, entre hippy y medieval. -Apuesto a que es la primera vez que una mujer le regala flores- dijo con una sonrisa traviesa mientras me tendía un algodón de azúcar con una forma nada habitual. Yo le devolví la sonrisa y le di las gracias mientras ella me seguía mirando a los ojos. Era guapa. Pero bastante más joven que yo. Y seguro que aquella broma se la hacía a todos los hombres. Seguí caminando un largo rato sin mirar hacia ningún lado, mientras me pringaba los dedos y pensaba en aquella mujer tan peculiar. La alegría que transmitía parecía haberse pegado en aquella masa hipercalórica, y, para mi sorpresa, yo la engullía en cada bocado. Cuando acabé mi dulce, vi que en la plaza ya se agolpaba el gentío y me acerqué al grupo heterogéneo que se había formado. A Pablo le encantaban este tipo de espectáculos. Sin embargo, Clara los odiaba y siempre se quedaba rezagada en algún puesto mientras nosotros disfrutábamos de la energía y ritmo de aquellos chavales. Demasiado ruido, decía. Ruido... Un grupo de jóvenes se colocaron en el centro de la plaza. La batucada estaba a punto de comenzar. Unos ojos me miraron fijamente y después rieron al mirar mi mano derecha: el palito desnudo del algodón todavía estaba allí. Me guiñó un ojo y por primera vez en mucho tiempo fui capaz de sonreír con la mirada. Entonces, los tambores comenzaron a sonar. 

Cada mes la página Literautas organiza un taller literario en el que, sus participantes deben escribir un relato con una serie de requisitos. En este caso, el era escribir un relato de máximo 750 palabras con la frase final "Los tambores comenzaron a sonar". Este es el relato que he enviado.

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Consejos sobre escritura 2

Primera parte: http://dk-prometeo-daemon.tumblr.com/post/114866687518/consejos-de-escritura-1

¡Hola! Aquí continúo con la recopilación de textos para ayudar a escribir. Esta vez va a ir dedicado a algo que considero muy importante para la historia, ¡los personajes! Como siempre, aviso que esto no lo he escrito yo, sino que son cosas que encuentro por Internet, y quiero compartir con ustedes.

Ahí va, ¡espero que les guste! 

Los temas que pondré son: “Cómo dar a conocer a nuestros personajes”, “Decálogo para crear personajes protagonistas”, “Tipos de personajes: la importancia de los secundarios” y “Cómo dar profundidad a los personajes”.

>CÓMO DAR A CONOCER A NUESTROS PERSONAJES<

Si algo tienen en común todas las historias que leemos y contamos es que están protagonizadas por personajes. Estos pueden ser seres fantásticos o realistas, animales o humanos, pero siempre limitados por las palabras, por el contexto y por las historias que protagonizan.

Así pues, cuando contamos una historia tenemos que representar a esos seres a través de las palabras hasta que parezcan reales, tenemos que darles vida y tenemos que hacerlo bien. Pero, ¿cómo?

Podemos usar al narrador para que nos explique cómo es nuestro personaje, está claro, pero esto solo no basta y el lector necesita siempre algo más. Si queremos crear personajes en tres dimensiones, hay seis formas mucho más creíbles y eficaces de presentárselos al lector:

1. ¿Qué piensa?

Una de las maneras más sencillas de presentar un personaje es hacerlo a través de sus pensamientos y emociones. Lo que hay en el interior de su cabeza puede ser revelador, especialmente si se contradice con lo que dice y hace o si aporta una información a mayores.

2. ¿Qué dice?

O “Por la boca muere el pez”, que dice el refrán. Al personaje también se le define a través de los diálogos, de lo que dice y cómo lo dice.

3. ¿Qué hace?

Nuestras acciones no engañan, eso está claro. Poco importa que el narrador (o incluso el propio personaje) insista en que un personaje es valiente si no lo demuestra con su comportamiento.

4. ¿Cuáles son sus atributos?

Hay rasgos, emblemas o símbolos que ayudan a hacernos una idea de cómo es alguien. Por ejemplo, un personaje que se sonroja fácilmente, otro que viste siempre colores chillones y alegres, una persona que siempre lleva un reloj y lo mira constantemente… En la película Amélie el personaje de Nino colecciona fotografías que otras personas desechan en fotomatones. No se sabe mucho más de él, pero tampoco hace falta.

5. ¿Cómo se llama?

El nombre o la forma de llamar a alguien nos cuenta también cosas sobre su personalidad. No es lo mismo llamar a alguien por un nombre determinado (los nombres, además, pueden tener significado de por sí, como ya os comenté hace tiempo en el post cómo elegir el nombre de tus personajes) que por un apodo o no nombrarlo en absoluto. Éstas son decisiones que deben tomarse siempre para ayudar a la caracterización del personaje y, sobre todo, a la historia.

6. ¿Qué piensan y dicen los demás?

La opinión del resto de los personajes y su relación con ellos es importante para que entendamos cómo es. En la película “Centauros del desierto” el personaje interpretado por John Wayne no habla mucho de sí mismo y sus acciones tampoco nos cuentan demasiado sobre él salvo que es un hombre duro y amargado. Casi todo lo descubrimos a través de lo que otros dicen y de sus relaciones con los demás. Sabemos así que hay algo turbio en su pasado, que ha matado a hombres, que está enamorado de la mujer de su hermano y que, pese a su rudeza, es un tipo vulnerable (este último dato se ve por la relación con sus sobrinas y su cuñada).

Si lo pensamos bien, estos seis puntos son también lo que nos ayuda a definir a las personas que nos rodean, así es cómo vamos conociendo a nuestros allegados. Al fin y al cabo, la ficción es, al igual que un personaje, una representación de la realidad.

>DECÁLOGO PARA CREAR PERSONAJES PROTAGONISTAS<

En el post anterior os hablaba sobre cómo dar a conocer a nuestros personajes. Como es un tema que me gusta mucho y me parece interesante para desarrollar cualquier historia, quiero seguir hablando un poquito más sobre él a través de este decálogo que he preparado sobre la creación de personajes: cómo crear protagonistas multidimensionales y que gusten al lector.

El protagonista es el personaje principal de una historia, el que da el impulso a la acción y a través del cual se viven los hechos. En una misma historia puede haber uno o varios protagonistas (incluso existen casos donde se cambia de protagonista en medio de la historia, como ocurre en Psicosis). En el caso de haber varios protagonistas en una narración, existen dos formas de clasificarla:

Historia con protagonistas plurales: todos los personajes protagonistas comparten un mismo objetivo y sufren las mismas consecuencias y beneficios en la lucha por alcanzarlo. Es el caso por ejemplo, de la serie El Equipo A, Los doce del patíbulo o la saga de historias juveniles de Los Cinco.

Historia con múltiples protagonistas: todos los personajes protagonistas de la historia tienen objetivos individuales y sufren consecuencias y beneficios de forma individual, a veces incluso el beneficio de uno es el sufrimiento de otro. Este tipo de protagonistas se da, por ejemplo, en la tan de moda Juego de Tronos o en la serie de ciencia ficción Battlestar Galáctica, donde, a pesar de tener todos un objetivo general de alcanzar la Tierra, cada personaje tiene sus propios objetivos en una trama mucho más compleja.

Al margen del número de protagonistas en una historia, hay una serie de puntos que nos ayudarán a construirlos y a partir de ellos he desarrollado el decálogo que os comentaba con los diez aspectos que debe tener todo personaje protagonista para gustar al lector. Los protagonistas deben ser…

1. Diferentes y únicos

Todos los personajes de la historia han de ser diferentes, distintos entre sí, tanto en las historias con varios protagonistas como las de uno solo. A través de los distintos personajes hay que buscar el complemento (personajes que se complementan entre sí y forman un equipo, un todo) o el contraste y la confrontación (las tensiones entre personajes generan conflictos, y ya sabéis que CONFLICTO es igual a HISTORIA).

2. Coherentes

Todo personaje ha de ser, además de coherente con la historia a la que pertenece, coherente consigo mismo y su forma de ser. Nada chirría más que ver a un personaje al que conoces actuar de una manera que no le corresponde sin justificación alguna. Por ejemplo: un personaje que es altruista y desprendido, caritativo, de pronto le contesta de forma desagradable a un anciano que le pide que le ceda su asiento en el autobús. También podemos ver como ejemplo el caso opuesto: un personaje avaro, egoísta, mezquino y ruin que, sin un detonante o una justificación dentro de la historia, se muestra de repente generoso con sus semejantes.

3. Sorprendentes

Sin dejar de lado la coherencia que comentaba en el punto anterior, el personaje ha de sorprender con sus acciones. Es decir, actuando siempre dentro de una forma lógica, esperable según su carácter o su bagaje, no debe resultar previsible o será aburrido.

4. Contradictorios

También es bueno que el personaje tenga contradicciones, conflictos internos. Nos gusta (y nos sorprende, en relación con el punto 3 del decálogo) que un personaje dude o se plantee sus objetivos por un problema moral. Como lectores, esto nos ayuda a ponernos en su lugar y nos hace la experiencia de la lectura más gratificante y enriquecedora.

Por ejemplo (ojo spoilers!! Si no has leído el El conde de Montecristo salta directamente al punto número 5 o deja este post y vete a leerlo inmediatamente porque te estás perdiendo una gran obra). Bueno, y aquí va el spoiler: cuando Edmond Dantés conoce al hijo de su enemigo y empieza a tomarle afecto, surge un fuerte conflicto interno entre sus deseos de venganza y sus sentimientos. Es una de las partes con más fuerza de toda la novela.

5. Activos

Al igual que el conflicto, la acción es fundamental para la historia. Si el protagonista es un ser pasivo, no hace nada, no nos interesa en absoluto. El protagonista tiene que hacer cosas, aunque sea por obligación o sólo de manera psicológica, el conflicto y los hechos lo empujan a la acción.

6. Motivados

Un protagonista puede provenir de ámbitos muy distintos que resulten desconocidos para el lector, pero tiene que tener una motivación, un objetivo, sueño, deseo o meta universal, que sí sea comprensible e identificable para el lector (amor, poder, venganza, lealtad, supervivencia…). Además, sin motivación, tampoco hay motivo para la acción.

En este punto también cabe distinguir dos tipos de motivaciones: la superficial (que el personaje sabe de forma consciente que persigue) y la profunda (que el personaje desconoce pero persigue de forma inconsciente y le hace evolucionar mucho más que la consciente).

Por ejemplo, el personaje de Star Wars Han Solo tiene unas motivaciones conscientes, que son egoístas (el dinero y salvar el propio pellejo). Sin embargo, a la hora de la verdad (y esto es otro punto importante a tener en cuenta: bajo presión es cuando se muestra la verdadera naturaleza de un personaje) le traiciona su motivación inconsciente (el compañerismo) y se arriesga por salvar a sus compañeros. Esta motivación es la que le hace evolucionar y acabar convertido en un héroe de la rebelión.

7. Morales

Los personajes protagonistas deben regirse por un código moral o ético. Esto no quiere decir que tengan que ser santos ya que no todos los códigos morales son iguales y lo que para mí es ético para otra persona puede no serlo.

Lo que significa eso es que, como escritores, debemos conocer los límites y el código moral de nuestros personajes principales y hacer que se rijan por ellos. Esto nos ayudará también a desarrollar posibles conflictos internos y a mantener la coherencia de la que hablábamos antes.

8. Imperfectos

No sé a vosotros, pero a mí nada me repatea más que la perfección. Me gustan las personas con defectos, manías, cicatrices, debilidades o traumas. Sin pasarse, claro, pero con sus cosillas. Eso es lo que hace a un personaje más humano y nos ayuda a identificarnos con él.

Por ejemplo, Superman es un personaje que sería perfecto de no ser por esas historias que han escrito algunos autores en las que se nos muestra como un ser frágil y vulnerable emocionalmente. No tanto por la kriptonita, que también es una debilidad pero mucho menos intensa si lo pensamos bien, como por su sensación de soledad (siempre será un ser único, extraño, diferente), sus ganas de encajar y el peso que tiene en su conciencia la responsabilidad, el miedo a no ser capaz de llegar a tiempo o a no lograr estar en todas partes a la vez. Estas vulnerabilidades son lo que hacen que el personaje me guste, que lo entienda. Tal vez no sepamos lo que es ser un extraterrestre con superpoderes, pero todos podemos identificarnos con sus emociones humanas y entender cómo se siente.

9. Ingeniosos

Esto no quiere decir que tengan que ser la bomba de agudos, siempre con la respuesta graciosa a punto, ni que sean súperinteligentes y lo sepan todo (eso de hecho suele provocar el efecto contrario y se hacen personajes repelentes). Pero sí es bueno que tengan una cierta inteligencia o, al menos, ingenio. Que nos haga sonreír. Un tipo que te hace sonreír es un tipo que te cae bien.

10. Misteriosos

Y por último pero quizá de lo más importante: nada enamora más que el misterio. Saberlo todo del personaje desde el inicio puede ser como encontrarse con ese tipo que te cuenta toda su vida nada más conocerlo. Lo que queremos cuando nos interesa alguien es descubrirlo poco a poco, intrigarnos, preguntarnos qué hay detrás de ese silencio, de esa mirada triste que se instala durante un brevísimo instante en sus ojos. Ahí reside la magia.

Y hasta aquí mi receta para crear protagonistas inolvidables. ¿Qué opináis vosotros?¿Le añadiríais algún otro ingrediente?

>TIPOS DE PERSONAJES: LA IMPORTANCIA DE LOS SECUNDARIOS<

Como ya sabéis, para narrar una historia necesitamos personajes. Son un elemento imprescindible. Pero, ¿cuántos personajes necesitamos y de qué tipo?

En realidad, podría decirse que nos basta con un personaje protagonista (aquel a quien le suceden los acontecimientos de la narración) y una fuerza o personaje antagonista (que se opone a que el protagonista alcance sus objetivos o metas). Con esto sería suficiente para contar una historia.

De hecho, en el cuento, solamente se suele incluir a los personajes principales y cuantos menos haya, mejor. Pero si nos vamos a la novela u otras formas largas, añadir personajes secundarios a la ecuación le dará mayor profundidad a la historia. Por no hablar de lo útiles que resultan para conducir la trama hasta su desenlace.

Como en cualquier otro aspecto de la escritura, la construcción de personajes tiene infinitas posibilidades, pero existen una serie de roles habituales que nos pueden dar pistas cuando tengamos que construir nuestras historias:

El ayudante del protagonista

También podríamos referirnos a él como “el Sancho Panza”, el fiel escudero o amigo que sigue al protagonista en sus aventuras y le ayuda a conseguir sus objetivos. Es también el caso de Sam en El señor de los anillos o de Hermion y Ron en Harry Potter.

El ayudante del antagonista

Si el protagonista tiene sus ayudantes, por qué no el antagonista. Este secundario nos puede ayudar a crear nuevas tramas y obstáculos para que el protagonista crezca en su camino hacia el desenlace de la historia.

Un ejemplo de ayudante del antagonista lo encontramos también en Harry Potter en el personaje de Peter Pettigrew, apodado Colagusano, quien trabaja bajo las órdenes de Voldemort.

El personaje obstáculo

Aunque el personaje obstáculo suele ser el ayudante del antagonista, no siempre tiene por qué ser así. A veces hay personajes que, sin conocer al antagonista o sin tener relación con él, le resultan de ayuda porque obstaculizan el camino del personaje hacia su meta.

Por ejemplo, tomando otra vez el caso de Harry Potter, sus tíos y su primo, aunque no tienen relación con el antagonista Voldemort, se comportan como personajes obstáculo al intentar que Potter no logre sus objetivos.

El personaje de impacto

Este rol es uno de mis favoritos y me gusta llamarlo “el Obi-Wan” porque, por supuesto, Obi Wan Kenobi es también uno de mis personajes favoritos de la saga de Star Wars (ojo, de las pelis antiguas. Las nuevas prefiero ni mencionarlas!! )

El papel del personaje de impacto es el de empujar al protagonista para que se ponga en marcha la trama. Cuando un personaje tiene dudas a cerca de si emprender un camino o no (como en el caso de Luke Skywalker al principio del Episodio IV) o se queda estancado porque no sabe qué decisión tomar, es el momento perfecto para introducir a un personaje de impacto.

Eso sí, no es necesario que este personaje le dé la solución directamente al protagonista. Es mucho más interesante si le da las pistas o la clave que le sirvan de ayuda para descubrir por sí mismo qué camino tomar. Es solamente un pequeño empujón; mejor que el mérito de la decisión recaiga sobre el protagonista para demostrar que está aprendiendo y evolucionando.

Por cierto, en muchas ocasiones el personaje de impacto recae en el arquetipo del sabio, un personaje con experiencia, edad y conocimiento que le da la pista al protagonista. Sin embargo, no tiene por qué ser así. A veces incluso suena la flauta de otra forma y un personaje secundario algo tonto puede hacer un comentario inocente que dé la clave al protagonista para dar con la solución al dilema o tomar su decisión.

El mentor

Aunque se podría incluir en los personajes de impacto, el mentor requiere una mención aparte por sus peculiaridades, ya que su tarea no consiste solamente en darle la pista para resolver un conflicto concreto.

El mentor es un personaje que guía al protagonista durante un período mayor de tiempo y le transmite sus conocimientos en un momento crucial con la intención de devolver al protagonista a su camino correcto. Es el caso claro de Yoda en Star Wars.

La mezcla

No todo es blanco o negro y estos personajes que hemos mencionado no han de ceñirse a su rol exclusivamente. Es decir, a veces podemos mezclar diferentes tipos de personajes para crear nuevos papeles y añadir profundidad a la historia.

Un caso claro de mezcla de roles lo vemos por ejemplo en el seudovillano: el ayudante del antagonista o el personaje obstáculo que hacia el final de la historia se redime y se convierte en un personaje de impacto o en un ayudante que le echa una mano al protagonista para lograr su objetivo.

Por supuesto, esto solamente es una lista con algunos de los roles más usados para personajes secundarios, pero hay muchos más y cada historia requerirá los suyos.

¿Y vosotros? ¿Qué roles de personaje soléis incluir en vuestras narraciones? ¿Cuáles son los que más os gustan?

>CÓMO DAR PROFUNDIDAD A UN PERSONAJE<

Con frecuencia se dice que los personajes de tal obra son redondos o que los de aquella otra son planos pero, ¿qué significa esto exactamente? ¿Cómo podemos saber si nuestros personajes son planos o redondos? ¿Debemos crear siempre personajes redondos y dinámicos? ¿Cómo podemos hacer que nuestros personajes sean más creíbles?

Para responder a estas preguntas, empecemos por definir en qué consiste cada una de estas características y cuándo suelen aplicarse:

Personajes planos

Son personajes que se caracterizan con muy pocos rasgos, recurriendo a clichés o estereotipos (si quieres leer más sobre este tema, puedes visitar la entrada del blog clichés en la ficción: cuándo evitarlos y cuándo emplearlos). Están al servicio de la historia y, por lo general, son estáticos, no evolucionan.

¿Cuándo usar personajes planos y por qué? Los personajes planos se suelen usar en comedias televisivas (las llamadas sitcom de 30 minutos con risas enlatadas) porque son historias que se centran en las anécdotas, en el chiste y buscan la sensación de familiaridad, sin complicaciones, recurriendo a patrones comunes que el espectador reconoce al momento.

También se pueden usar personajes planos como secundarios de una historia para lograr uno de los siguientes efectos:

Reconocimiento rápido: Necesitamos que el lector-espectador reconozca al instante el tipo de personaje ante el que nos encontramos.

Contraste: Un personaje plano y/o sin evolución de su personalidad puede funcionar como contraste para resaltar la personalidad o la evolución de otro de los personajes de la historia.

¿Cuándo evitarlos? En el resto de los casos. A no ser que busquemos específicamente uno de los efectos anteriores, es mejor intentar que nuestros personajes sean redondos (especialmente los protagonistas) para que el lector pueda identificarse con ellos.

Personajes redondos

Un personaje redondo es el que tiene profundidad, el que tiene virtudes, defectos, fortalezas, debilidades, miedos, sueños… Es un personaje bien caracterizado, tanto que parece real. Además, no es un personaje inconsistente ni estático, sino que es dinámico, evoluciona. A los personajes redondos les afectan los acontecimientos de la historia, sufren las consecuencias y cambian. Esto los hace más realistas y creíbles.

¿Cómo se construyen personajes redondos y profundos?

La mejor forma de saber si estamos ante un personaje plano o redondo es respondiendo a las siguientes preguntas:

1. ¿Sufre algún cambio interno a lo largo de la historia? Piensa en el estado del personaje al inicio. ¿Es el mismo que cuando termina? Haz que no lo sea, que evolucione, para mejor o para peor, pero la acción ha de afectarle de alguna forma.

2. ¿Sufre algún cambio externo a lo largo de la historia? De la misma forma que cambia su personalidad, también debería cambiar su situación externa. Por ejemplo: Luke Skywalker, en La Guerra de las Galaxias, cambia mucho emocionalmente a lo largo de la historia, pero también no es lo único que evoluciona, ya que empieza siendo un granjero y termina convertido en caballero jedi.

3. ¿Qué quiere? Tu personaje debe desear algo a nivel consciente, algo que le incite a actuar.

4. ¿Qué necesita? Al margen de lo que crea que quiere, hay otra cosa que el personaje necesita a nivel inconsciente, sin darse cuenta o sin atreverse a admitirlo, y es diferente a lo que quiere. Esta contradicción aporta profundidad al personaje.

5. ¿Qué consigue? Al final de la historia, ¿logra alguno de sus objetivos? ¿Cómo le afecta? Con la respuesta a esta pregunta puedes saber mejor cómo enfocar la evolución del personaje. Por ejemplo, si logra lo que quería en un principio pero no lo que necesitaba de verdad, puede darse cuenta de que estaba equivocado. Por lo tanto, aprende y mejora. Es una evolución.

6. ¿Cuáles son sus defectos, sus debilidades? Todo el mundo tiene fallos, miedos y puntos flacos. Si quieres que tu personaje sea creíble, más vale que los tenga también y, a ser posible, que tenga que enfrentarse a ellos. Que los supere o no ya depende de la historia que quieras contar y de cómo sea la evolución que quieras darle a tu personaje.

Por ejemplo, en la serie norteamericana The Wire (por cierto, MUY recomendable; de las mejores series que he visto en cuanto a caracterización de personajes) hay varios personajes que han de enfrentarse a sus debilidades. Algunos las superan y mejoran, otros no lo hacen y fracasan. A veces, el contraste entre ellos sirve también para reflejar mejor lo que se nos está contando y hacer la historia más creíble.

7. ¿Cuáles son sus fortalezas? Además de puntos débiles, el personaje también debe tener puntos fuertes que puede conocer o no. A veces los descubre y aprende a usarlos, a veces no y, de nuevo, fracasa. Pero tú como escritor sí tienes que saber cuáles son y es bueno que el lector los conozca también para que comprenda mejor al personaje.

8. ¿Cuál es su conflicto interior? He dejado esta pregunta para el final pero no porque sea menos importante, sino porque al responder a las anteriores será más fácil saberla. Todo buen personaje ha de sufrir un conflicto interior en algún momento de la historia; por ejemplo, un debate entre lo que quiere y lo que necesita, o una cuestión moral entre lo que persigue y lo que considera correcto. Este tipo de dilemas o de luchas con uno mismo son las que hacen a un personaje interesante, porque a través de su experiencia vivimos y aprendemos.

¿Qué os parece? ¿Se os ocurren otros aspectos a tener en cuenta a la hora de darle profundidad a los personajes? ¿Recordáis algún personaje que os haya marcado o con el que os hayáis identificado gracias a su caracterización?

Yo, a bote pronto, recuerdo al Conde de Montecristo, que me enganchó gracias a sus contradicciones, sus debilidades y sus fortalezas. Uno de esos personajes inolvidables que a todos nos gustaría escribir.

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Fuente: www.literautas.com

Espero que les haya gustado. Para mi, los personajes son algo muy importante para una historia y al mismo tiempo es muy complicado crearlos de manera que sean originales, únicos, realistas y lógicos. Por ello, este es el tema que más suelo buscar por Internet (como habrán visto) para informarme bien y saber hacer buenos personajes.

¡Eso es todo, hermanos, gracias por leer!