Las mejores películas del Siglo XXI
Si les parece que el título de este artículo es un poco presuntuoso, no pueden culparnos a nosotros sino a los colegas de la sección de cultura de la BBC.
Los británicos tuvieron la interesante idea de convocar a un grupo de 177 críticos de todo el mundo para ver si ellos eran capaces de elegir los mejores filmes desde el año 2000 hacia aquí.
Claro está, no son pocos los que señalan que el mejor cine era el de antes, sin embargo los especialistas fueron invitados a postular 10 filmes realizados en lo que va del siglo, para luego determinar a los mejores 100.
Como no nos alcanzaría lo que queda del siglo para que las conozcan todas, los invitamos a que repasen las 25 películas que obtuvieron mayor cantidad de votos y que, si no las vieron, vayan anotándolas en su lista para ver si están de acuerdo o no con los especialistas.
25. Memento (Christopher Nolan, 2000): Antes de revolucionar el universo de los superhéroes con la trilogía de Batman, Nolan le ofreció al mundo esta particular historia “desordenada” sobre un hombre que intenta reconstruir el camino que lo lleve a encontrar a los asesinos de su esposa, a pesar de sufrir de pérdida de memoria a corto plazo.
El filme tuvo dos nominaciones al Oscar, entre ellas la de Mejor Guión Original para los hermanos Jonathan y Christopher Nolan, a pesar de que la historia está basada en un cuento corto escrito por Jonathan. Por supuesto que la edición de tan particular guión también obtuvo una nominación.
24. The Master (Paul Thomas Anderson, 2012): Este filme polémico desató la furia de muchos devotos de la Cienciología, especialmente luego de que el director reconociera que el personaje principal, interpretado por Philip Seymour Hoffman, está ligeramente basado en L. Rob Hubbard, el creador del culto.
De hecho Anderson y Tom Cruise eran grandes amigos luego de haber trabajado juntos en “Magnolia”, pero el actor dejó de hablarle al realizador tras una fuerte discusión cuando vieron juntos la película en una función privada.
Los tres actores principales, Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix y Amy Adams, recibieron sendas nominaciones a los Premios Oscar.
23. Caché (Michael Haneke, 2005): Uno de los directores favoritos de los críticos es este alemán que tiene nada menos que tres películas dentro de las cien mejores del siglo.
Este filme protagonizado por los franceses Daniel Auteuil y Juliette Binoche narra la historia de una pareja aterrorizada por la aparición de una serie de videos de vigilancia que son dejados misteriosamente en su puerta.
22. Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003): Esta historia sorprendió por mostrar una historia romántica sin apelar a las fórmulas a las que Hollywood nos tenía acostumbrados.
Tanto es así, que el guión de la hija de Francis Ford Coppola se llevó un Oscar e incluso el filme, que fue realizado de manera independiente, sumó nada menos que cuatro nominaciones a los premios de la Academia.
Todos recordamos esta película como la que marcó un papel inolvidable de Bill Murray y el gran salto a la popularidad de Scarlett Johansson.
21. El gran hotel Budapest (Wes Anderson, 2014): Otro de los mimados de la crítica que con tan sólo 47 años ha metido nada menos que tres películas dentro de las 100 primeras del siglo.
En este caso, la comedia ganadora de 4 Premios Oscar, que narra las aventuras de Gustave, un particular conserje de hotel que interactúa con todo tipo de huéspedes extraños interpretados por diversas estrellas de Hollywood.
Y es que no hay actor de Hollywood que se resista a la tentación de ser dirigido por el fenomenal Wes Anderson.
20. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008): Uno de los guionistas más brillantes de Hollywood debutó en la dirección con esta extraña película que en un principio iba a tener a Spike Jonze en la realización.
El filme que cuenta con el genial Philip Seymour Hoffman en el rol de un director teatral que, atravesando una crisis tras el abandono de su mujer, decide crear una pieza de realismo brutal montando la ciudad de Manhattan en un galpón para su nueva obra.
Una película que en su momento fue bastante criticada pero que con el paso de los años gana más adeptos. Un filme que al verlo por segunda o tercera vez, cobra nuevos significados, como suele ocurrir con las obras de Kaufman.
19. Mad Max: Fury road (George Miller, 2015): Una de las grandes sorpresas del año pasado fue este reboot brillante de la saga de filmes que en los ochentas nos hizo conocer a Mel Gibson.
De la mano de Miller, el filme obtuvo nada menos que seis Premios Oscar y muchos de nosotros creemos que debería haberse quedado con muchos más.
Tom Hardy se puso en la piel del personaje que conocimos por Gibson, aunque fue Charlize Theron y su interpretación de Furiosa la que se llevó las palmas por parte de los fans.
18. Das weiße Band -The white ribbon- (Michael Haneke, 2009): Otra de las obras del director austríaco-alemán que es habitué en los principales festivales del mundo con cada una de sus películas.
En este caso, se remontó a la vida en un pequeño pueblo de Alemania para reflejar los albores del nazismo y demostrar que no todo fue obra de un “loco”.
El filme obtuvo dos nominaciones a los Premios Oscar pero extrañamente no pudo superar a “El Secreto de sus Ojos” para quedarse con el de Mejor Película Extranjera.
17. El laberinto del Fauno (Guillermo Del Toro, 2006): Ganadora de 3 Premios Oscar, esta obra del mexicano Del Toro sin dudas ha quedado en el recuerdo de miles de personas alrededor del mundo.
La película se remonta a la España de la era de Franco en 1944, cuando una niña hija de un sádico militar se escapa de toda esa locura penetrando a un cautivante mundo de fantasía.
Del Toro había recibido millonarias ofertas por parte de productor de Hollywood para que realizara el filme en inglés pero se negó porque no quería comprometer la historia que tenía pensada en pos de las “necesidades del mercado”.
16. Holy Motors (Leos Carax, 2012): Una película “diferente”, de esas que no sigue los canones normales de Hollywood.
Sin embargo ha logrado cautivar a varios críticos gracias a la potencia visual de su obra y teniendo una vez más a Denis Lavant, su actor fetiche, en el/los rol/roles principales del filme.
La película cuenta además con las apariciones estelares de Eva Mendes y Kylie Minogue, ambas admiradoras del trabajo del realizador francés.
15. 4 meses, 3 semanas, 2 días (Cristian Mungiu, 2007): Una durísima historia situada en 1987 en Rumania, en pleno apogeo del regimen brutal de Ceausescu en el que el aborto es un delito que puede llevarte a la pena capital.
Narra la historia de Gabita, que tiene cinco meses de un embarazo no deseado y es acompañada por Otilia buscando la manera de someterse a un aborto. La aparición de un hombre que les promete cumplir sus deseos, pero a cambio de satisfacer primero los suyos, completa este oscuro drama europeo.
14. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012): Por más increíble que les parezca, tan arriba en la lista aparece nada menos que un documental.
La obra del norteamericano Joshua Oppenheimer muestra a los ex miembros de los escuadrones de la muerte de Indonesia a volver a llevar a cabo sus matanzas pero en géneros cinematográficos y musicales reconocidos de Hollywood.
Una impresionante obra dantesca.
13. Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006): Seis años antes de revolucionar el mundo de las películas espaciales con “Gravedad”, el realizador mexicano ofreció esta impactante obra post apocalíptica con Clive Owen en el rol principal.
Con tres nominaciones a los Premios Oscar, el filme narraba un mundo caótico situado en 2027, en el que las mujeres se han convertido en seres infertiles hasta que, una de ellas, finalmente se convierta en la esperanza de la humanidad al ser protegida por un activista.
12. Zodiac (David Fincher, 2007): Jake Gyllenhall acompaña a los futuros Vengadores Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo en esta historia real de periodistas e investigadores que intentan descubrir la identidad de un asesino serial que azotó San Francisco en la década del ‘70.
Una película que en su momento no fue de las más aclamadas a pesar de la enorme capacidad de su realizador pero que sirvió al menos para que se reabriera el caso en busca del asesino.
11. Inside Llewyn Davis (Joel y Ethan Coen, 2013): Los hermanos tienen también tres filmes dentro de los 100 más destacados por los críticos.
En este caso nos retratan como pocos la escena del folk de los sesenta en New York a través de un joven cantante que intenta meterse de lleno en ese apasionante universo.
La película obtuvo dos nominaciones a los Premios Oscar.
10. No Country for Old Men (Joel and Ethan Coen, 2007): Otra de las obras de los hermanos, con un toque bien personal, al que nos tienen acostumbrados.
Una historia simple en la que un hombre encuentra dinero y en lugar de reportarlo decide quedárselo sin saber que un asesino sin piedad comenzará a perseguirlo. Personajes brillantes, notablemente interpretados por Josh Brolin, Tommy Lee Jones y especialmente, Javier Bardem.
Cuenta la historia que Joel y Ethan Coen se acercaron al actor español para ofrecerle el rol de Chigurh, y Bardem les dijo: “No sé manejar, hablo un inglés muy malo y odio la violencia." Los Coen le respondieron: "Precisamente por todo eso es por lo que te convocamos”.
Un filme que obtuvo 4 Premios Oscar, entre ellos, el de Mejor Película de aquel año.
9. A Separation (Asghar Farhadi, 2011): Ganadora de un Premio Oscar y de todos los premios importantes en festivales durante aquel año, este filme llegó en un momento muy particular de la relación de Irán con el mundo.
La película narra la historia de una pareja que enfrenta la difícil decisión de intentar mejorar la vida de su hijo mudándose a otro país o quedarse en Iran debido a la responsabilidad por cuidar del padre de Nader, que sufre de Alzheimer.
Es la primera película iraní que ganó un Globo de Oro, pero también la única que obtuvo un Oscar.
8. Yi Yi (Edward Yang, 2000): Este filme taiwanés narra la historia de la familia Jian, desde tres perspectivas diferentes: una de un padre de mediana edad, otra es la del joven Yang-Yang y finalmente la de la hija adolescente.
Examina las dificultades de la vida familiar desde el matrimonio y hasta un funeral, claro está, de manera poética y a lo largo de tres horas de duración.
A pesar de que es considerada como la mejor película taiwanesa de la historia, lo cierto es que este filme nunca fue estrenado en ese país.
7. El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011): Una de las sorpresas de la lista es esta película que recibió muchísimas críticas durante su estreno en el Festival de Cannes e incluso cuando llegó a recibir tres nominaciones a los Premios Oscar.
Lo cierto es que el poder visual y poético de las imágenes de Malick, además de contar con actuaciones notables de Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain la convierten en favorita de algunos críticos que prefieren el arte a historias más convencionales.
El director de fotografía fue el mexicano Emmanuel Lubezki que supo explicar como pocos la idea de Malick a la hora de filmar la película: “está hecha para disparar toneladas de recuerdos, como si fuera un perfume".
6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004): Ganadora de un Premio Oscar gracias al brillante guión de Charlie Kaufman, esta película supo atrapar a los críticos más avezados pero también a millones de espectadores que saben apreciar el valor de una historia romántica contada de manera diferente.
¿Se imaginan recibir una carta que diga "alguien que conoces te acaba de borrar de sus recuerdos”? Esa es la premisa del filme y fue a partir de una idea de un amigo de Gondry que comenzaron a darle forma a esta brillante película.
5. Boyhood (Richard Linklater, 2014): La primera película en la historia que fue capaz de seguir la vida de todo su elenco durante 12 años reales no podía faltar de este listado, precisamente por convertirse en un proyecto que probablemente sea irrepetible.
Nominada a seis Premios Oscar, se quedó con la estatuilla correspondiente a Mejor Actriz gracias a un papel notable que interpretó Patricia Arquette dando la sensación real de haber sido la madre de ese pequeño al que vemos crecer en la pantalla.
Una película que habla de la niñez y la adolescencia, pero no deja de lado las características de ser padre a lo largo de toda una vida, casi como un registro documental.
4. El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001): Para muchos, esta es una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. Ganadora de un Oscar en esa categoría también ha hecho historia siendo el primer animé que obtuvo el Oso de oro en el Festival de Berlín.
La obra del genial Hayao Miyazaki cuenta el viaje fantástico de una niña de 10 años dentro de un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, donde los humanos se han convertido en bestias.
Fue la obra definitiva del genio japonés que había decidido retirarse en 1997, pero luego de conocer a la hija de un amigo que realizaba un viaje similar al de Chihiro, se inspiró para escribir y realizar este filme.
3. There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007): Nominada a ocho Premios Oscar de los cuales se quedó con 2, este filme es el tercero de la lista de 100 dirigidos por Anderson.
Narra la historia de Daniel Plainview, un hombre decidido a hacer lo que sea necesario para conseguir sus objetivos, acompañado de un hijo adoptivo que de vez en cuando lo saca de la locura.
Uno de los papeles inolvidables de Daniel Day Lewis y que según el propio director no se hubiera filmado si el actor no hubiese dado el sí ya que consideraba que nadie más podría “ser” Daniel Plainview.
2. In the mood for love (Wong Kar-wai, 2000): En el altísimo segundo lugar del listado aparece este filme para muchos desconocido pero que conmovió en la temporada de festivales de la época.
Cuenta la historia de un hombre y una mujer que son vecinos y comienzan a acercarse amistosamente pero descubren que sus parejas los engañan teniendo un romance.
La particularidad de este filme es que el director trabaja sin guiones y hace improvisar las líneas y los estados de ánimo a sus actores. De hecho el filme en principio iba a ser un clásico romántico pero eventualmente fueron trabajando en bajar y oscurecer el tono de los personajes, dandole vida a una película muchísimo más inquietante.
1. Mulholland Drive (David Lynch, 2001): Una de las obras maestras del creador de “Twin Peaks” cuenta la historia de una joven que llega a Hollywood para convertirse en una estrella de cine y allí entabla una relación con Rita, una mujer amnésica.
El fuerte del filme son los personajes ambiguos, una trama que a veces confunde pero que se convierte en un auténtico thriller psicológico de tres horas de duración con una brillante Naomi Watts al frente.
Una película que no es para nada fácil de ver y que exige más de una mirada para que uno pueda encontrarle diferentes significados, aunque claro está que una ácida mirada del mundo de Hollywood está presente, como en gran cantidad de las obras de Lynch.
